間違いなくたぶん

『Definitely Maybe』は、イギリスのロックバンド、オアシスのデビュー・スタジオ・アルバムで、1994年8月29日にクリエイション・レコードからリリースされた。このアルバムには、リードギター、バッキングボーカル、そしてメインソングライターとしてノエル・ギャラガー、リードボーカルとしてリアム・ギャラガー、リズムギターとしてポール・“ボーンヘッド”・アーサーズ、ベースギターとしてポール・“ギグジー”・マクギガン、ドラムとしてトニー・マッキャロルが参加している。

バンドは1994年1月にロックフィールド近郊のモンノウ・バレー・スタジオを予約し、アルバムをレコーディングした。プロデューサーはデイヴ・バチェラーで、ノエル・ギャラガーはインスパイラル・カーペッツのローディーとして働いていた頃から彼を知っていた。しかし、セッションは満足のいくものではなく、バチェラーはその後解雇された。1994年2月、バンドはコーンウォールのソーミルズ・スタジオでアルバムの再レコーディングを開始し、ノエルはマーク・コイルと共にセッションをプロデュースした。結果は依然として満足のいくものではなく、窮余の策としてクリエイションのマーカス・ラッセルはエンジニア兼プロデューサーのオーウェン・モリスに連絡を取り、最終的にマンチェスターのジョニー・マーのスタジオでアルバムのミキシングを行った。

『Definitely Maybe』は、シングル「Supersonic」、「Shakermaker」、そして全英トップ10ヒットとなった「Live Forever 」に続いて、イギリスで即座に商業的成功を収めた。この曲はアメリカのモダンロックラジオでもヒットした。全英アルバムチャートでいきなり1位を獲得し、当時イギリス音楽史上最速の売上を記録したデビューアルバムとなった。その後、300万枚以上の売り上げでBPI から10×プラチナ認定を受けた。^{[ 5 ]}アメリカでも成功を収め、RIAAからプラチナ認定を受けた。このアルバムは全世界で1500万枚以上を売り上げた。^{[ 6 ] [ 7 ]}これは、オリジナルメンバー5人全員が完全参加した唯一のオアシスのアルバムである。ドラマーのトニー・マッキャロルは1995年初頭にバンドを追放されたが、2枚目のアルバムの「Some Might Say」という曲で部分的に参加している。

リリース後、Definitely Maybeは広く批評家の称賛を受け、 1990年代のイギリスのポップ／ロック音楽の活性化を促した。楽観的なテーマと当時のグランジ音楽の多くに見られる否定的な見方を拒否したことで批評家から受け入れられ、ブリットポップジャンルの礎石と見なされ、その後多くの出版物の史上最高のアルバムのリストに登場した。2006年、NMEは読者投票を実施し、Definitely Maybeが史上最高のアルバムに選ばれた。2015年、Spinは「1985年から2014年のベストアルバム300」のリストにこのアルバムを含めた。^{[ 8 ]} Rolling Stoneは2020年の「史上最高のアルバム500 」のリストでこのアルバムを217位にランク付けした。

かつてレインと呼ばれていたオアシスは、1991年にポール・“ボーンヘッド”・アーサーズ、ポール・“ギグジー”・マクギガン、トニー・マッキャロル、リアム・ギャラガーによって結成された。リアムはすぐに兄のノエル・ギャラガーに加入を求めた。ノエルが完全な創作上のコントロールとリーダーシップを主張したという報道にもかかわらず、^{[ 9 ]}彼は2016年にこう語った。「 『続・夕陽のガンマン』のテーマ曲に合わせてリハーサル室のドアを蹴破って『みんな、やってることをやめろ。俺はみんなを億万長者にするためにここに来たんだ』と言ったという神話があるけど、そんなわけないだろ」。^{[ 10 ]}ノエルはアルバムの曲をすべて書いたが、ギタリストのボーンヘッドは「『アップ・イン・ザ・スカイ』のリフは僕が思いついて、彼はそれを基に曲を作ったけど、大抵はノエルが完成した曲を持ってやってきた」と語った。^{[ 11 ]}

1993年12月にリバプールのピンク・ミュージアム・スタジオで「Supersonic」を録音した後、オアシスは1994年1月にロックフィールド近郊のモンノウ・バレー・スタジオを予約してアルバムを録音した。プロデューサーはデイヴ・バチェラーで、ノエルはインスパイラル・カーペッツのローディーとして働いていた時に彼と知り合った。セッションは不満足なもので、ボーンヘッドはこう回想している。「うまくいかなかった。[バチェラー]は仕事に向いていなかった…僕たちはこの大きな部屋で、このスタジオにいられることに興奮して、いつものように演奏していた。彼は『入って聴いてみて』と言う。すると僕たちは『この部屋で聴いた音とは違う。これは何だ？』という感じだった。音が薄っぺらくて、弱々しくて、きれいすぎた。」^{[ 12 ]}

さらに、エンジニアのデイブ・スコットは、「バチェラーとは芸術的にも技術的にも意思疎通ができず、アルバムに対する彼のビジョンも全く理解できなかった。そのため、非常に苦労した。これまで他のプロデューサーの下で仕事をしたことはほとんどなく、あったとしても常に共同作業だった。方向性の欠如と期待の相違が、妥協が多すぎるまとまりのないセッションにつながったのだと思う」とコメントした。^{[ 13 ]}スコットは、機材の不具合、ヘッドホンの音質の悪さ、ミキシングチャンネル間の音のばらつきなど、セッション中に発生したさまざまな技術的な問題について説明した。「 Slide Away 」のレコーディング中に2回衝突​​した後、バチェラーに解雇され、後に「Slide Away」がセッションから唯一残されたトラックだったと知らされた。^{[ 13 ]}

モンノウ・バレーでのセッションには1日800ポンドの費用がかかっていた。セッションがますます成果を上げないことが判明するにつれ、グループはパニックに陥り始めた。ボーンヘッドは、「ノエルは必死にマネジメントに電話をかけて、『うまくいかない』と言っていた。何も起こらないというのは少し恐ろしいことだった」と語った。^{[ 12 ]}バチェラーは解雇され、ノエルは既に録音された音楽を活用しようと、テープをロンドンのいくつかのスタジオに持ち込んだ。クリエイション・レコードのティム・アボットは、チズウィックでバンドを訪れた際に、「マギー、ノエル、私、そして何人かの人が素晴らしいセッションを行い、それを何度も繰り返し聴いた。そして私が考えていたのは、『アタックがない』ということだけだった。即興性がなかった」と語った。 ^{[ 14 ]}リアム・ギャラガーは数年後、モンノウ・バレーでのレコーディングには「幽霊」の存在も特徴的だったと語った。^{[ 15 ]}

1994年2月、グループは不運なアムステルダム旅行から戻り、コーンウォールのソーミルズ・スタジオでアルバムの再録音に取り掛かった。今回はノエルがマーク・コイルと共にプロデュースを担当した。グループは、スタジオでライブサウンドを再現する唯一の方法は、個々の楽器の間に防音を施さずに一緒に録音し、その後ノエルが多数のギターをオーバーダビングすることだと判断した。ボーンヘッドは、「それがノエルの得意技だったんだ。ドラム、ベース、リズムギターを録音して、それからノエルがそれを叩きつけるんだ。『少ないほど良い』というのは、当時はあまり通用しなかった」と語った。^{[ 14 ]}結果は依然として満足のいくものではなく、アルバムの録音をもう一度試みる可能性はほとんどなかったため、既に録音済みの音源を使用するしかなかった。

窮地に陥ったクリエイションのマーカス・ラッセルは、以前アルバムの曲をミックスしたエンジニア兼プロデューサーのオーウェン・モリスに連絡を取った。モリスはソーミルズのレコーディングを聴いた後、「『これはまずい』と思った。その時点でノエルは完全に怒っていたと思う。マーカスは『好きなようにやっていいよ。文字通り、何でも好きなように』と言った」と回想している。モリスの最初の仕事の一つは、ノエルが追加したギターのオーバーダブの層を取り除くことだったが、オーバーダブのおかげで「コロンビア」や「ロックンロール・スター」などの曲の音楽的なダイナミクスを構築できたと彼は述べている。^{[ 16 ]}

モリスはマンチェスターのジョニー・マーのスタジオでアルバムのミキシング作業を行った。彼は、マーが「すべてがあまりにも露骨すぎる」ことに愕然とし、「Cigarettes & Alcohol」の冒頭にバックグラウンドノイズを残すなど、モリスのミキシングの選択に疑問を呈したことを回想している。^{[ 16 ]}フィル・スペクターがジョン・レノンの曲「Instant Karma! 」のドラムにテープディレイを使用したこと、そしてトニー・ヴィスコンティがデヴィッド・ボウイのアルバム「Low」のドラムにEventide Harmonizerを使用したことに触発され、モリスはドラムに8分音符のテープディレイを追加し、マッキャロルの基本的なビートにさらなるグルーヴを与えた。^{[ 16 ]}「Columbia」のドラムをダブルするためにテープディレイが使用され、曲に速いリズムを与え、いくつかの曲ではタンバリンがマッキャロルのスネアヒットに続くようにプログラムされた。^{[ 16 ]}

モリスはまた、バーナード・サムナーのグループElectronicのセルフタイトルアルバムをレコーディングする際にサムナーから学んだテクニックを使用し、ベースギターをMinimoogに通し、フィルターを使って高域を除去し、不正確な演奏を隠した。さらに、最終ミックスを「通常『プロフェッショナル』と見なされるレベルを超えている」と彼自身が認めるほど大幅に圧縮した。^{[ 16 ]}

モリスは5月のバンクホリデーの週末に、ロンドンのフラム地区にあるマトリックス・レコーディング・スタジオのスタジオ5で、ビンテージのニーヴ・コンソールを使ってレコードの最終ミックスを完成させた。音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、「奇跡的なのは、これほど多くの人の手を経てきた音楽が、これほどダイナミックに響いたことだ。モリスが受け継いだギター中心の混沌とし​​た音楽は、まさに杭打ち機のような力強い音楽へと生まれ変わった」と評した。^{[ 14 ]}

一方、エンジニアのアンジャリ・ダットは、その耳障りなミックスを批判し、「オリジナルのミックスが素晴らしいとは思いませんが、最終版のアルバムよりは好きでした。圧縮されたチェーンソーのようなギターの容赦ない音は、最初の興奮感は爽快でも、聴く者を疲れさせるだけです。...彼のミックスは、必要な興奮と姿勢を与えてくれたと思います。しかし、それは私の好みのサウンドではなく、あまりにも耳障りだったので、一度に数曲しか聴いた記憶がありません。」^{[ 17 ]}

アルバムの表紙の写真は、ロック写真家のマイケル・スペンサー・ジョーンズがマンチェスターのディズベリーにあるギタリストのボーンヘッドの家で撮影したものです。^{[ 18 ]}この写真は、ビートルズの1966年のコンピレーションLP 『A Collection of Beatles Oldies』の裏表紙^{[ 19 ]}と、リアムが床に横たわっているポーズは、スペンサー・ジョーンズが科学産業博物館のエジプト学セクションを訪れたことに由来しています。^{[ 18 ]} 2019年のインタビューで、スペンサー・ジョーンズは、ボーンヘッドの家でバンドを撮影するというアイデアはノエルから出たもので、ノエルは当初、バンドがボーンヘッドのダイニングテーブルを囲んで座っていることを望んでいたが、スペンサー・ジョーンズは代わりに出窓に向かってラウンジで撮影することを提案したと述べています。また、彼は、部屋の木の床から注意をそらすためにリアムに床に横たわるように頼んだとも述べています。木の床だと写真がニスの広告のように見えてしまうと思ったからです。リアムの右側のワイングラスには薄めたリベナが注がれていた。都市伝説ではバンドがワインを買う余裕がなかったためこれが使われたとされているが、スペンサー・ジョーンズは実際には赤ワインは写真に写ると赤ではなく黒に写ってしまうことが多いからだと説明した。^{[ 20 ]}

スペンサー・ジョーンズはバンドに、個人的に価値のある物を撮影に持ってくるように頼んだ。^{[ 20 ]}キャノンは、ヤン・ファン・エイクのフランドル・ルネッサンス絵画「アルノルフィーニ夫妻の肖像」（1434年）が「視覚的なメタファーで溢れている」ことからインスピレーションを得て、「Definitely Maybe 」のジャケットに描かれた物にも同じ意味を与えた。^{[ 21 ] [ 22 ]}テレビでは、セルジオ・レオーネ監督の映画「続・夕陽のガンマン」から俳優のエリ・ウォラックとアントニオ・カサーレのシーンが映っている。裏表紙のテレビには、レオーネ監督の別の映画「荒野の用心棒」から俳優のジャン・マリア・ヴォロンテの静止画が見える。 ^{[ 23 ]}スペンサー・ジョーンズによると、これはノエルのお気に入りの映画だった。^{[ 20 ]}暖炉には、マンチェスター・シティ（ギャラガー兄弟とマクギガンが所属していたサッカーチーム）でプレーするサッカー選手ロドニー・マーシュの写真が立てかけられている。マンチェスター・ユナイテッドのファンであるボーンヘッドの要望で、窓にはサッカー選手ジョージ・ベストの写真が飾られている。 ^{[ 20 ]}カバーの左下には、ノエルのアイドルの一人であるバート・バカラックのポスター（実際には見開きジャケットの内側）^{[ 20 ]}がソファの側面に立てかけられている。ボーンヘッドがバンド在籍中にオアシスのすべてのレコーディングとライブで使用したエピフォン・リヴィエラは壁に立てかけられている。^{[ 24 ]}オアシスはピンク・フロイドのアルバム『ウマグマ』 （1969年）のカバーに敬意を表し、ヴィンセント・ミネリ監督の映画『ジジ』のサウンドトラックで使用されたのと同じ目立つ位置にバカラックの写真を配置したのだと考えるライターもいる。^{[ 25 ]}

オアシスは1993年に独立系レコードレーベルのクリエイション・レコードと契約した。限定版12インチシングル「コロンビア」は同年後半にジャーナリストやラジオ番組向けの予告としてリリースされ、予想外にもBBCラジオ1で取り上げられ、リリース後2週間で19回もオンエアされた。^{[ 26 ]}バンド初の商業シングル「スーパーソニック」は1994年4月11日にリリースされた。翌週、全英シングルチャートで31位に初登場した。^{[ 27 ]}この曲に続いて1994年6月に「シェイカーメーカー」がリリースされ、11位に初登場し、バンドはトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した。^{[ 28 ]}

『Definitely Maybe』のリリースに先立ち、3枚目のシングル「Live Forever」が1994年8月8日にリリースされ、グループ初のトップ10シングルとなった。オアシスの継続的な成功により、クリエイションは厳しい財政難の時期を乗り切ることができた。レーベルは依然として200万ポンドの負債を抱えていたため、ティム・アボットには次のアルバムのプロモーションに6万ポンドしか与えられなかった。アボットは限られた予算をどう最大限に活用するかを模索した。「2週間ごとにミッドランズ に戻ると、知り合いが『オアシスは素晴らしい。これが俺たちが聴いている音楽だ』と言うんだ。それで俺は『でも、君たちはシングルを買わない。NMEも読まない。Qも読まない。どうすれば人々に君たちを好きになってもらえるだろうか？』と考えていた」^{[ 29 ]}アボットは、サッカー雑誌、試合プログラム、イギリスのダンスミュージック雑誌など、クリエイションがこれまでアプローチしたことのない出版物に広告を掲載することにした。オアシスがこうした非伝統的な聴衆にアピールするだろうという彼の疑念は、普段はギターベースの音楽を無視するダンスミュージック雑誌Mixmagが『Definitely Maybe』に5つ星のレビューを与えたことで確信に変わった。^{[ 30 ]}

『Definitely Maybe』は1994年8月29日にリリースされた。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}アルバムは最初の4日間で10万枚を売り上げた。^{[ 30 ]} 9月4日、アルバムはイギリスのチャートで初登場1位を獲得した。2番目に売れたアルバム（その週のチャート1位になると予想されていた『 The Three Tenors in Concert 1994』）を50%上回る売り上げだった。初週の売り上げにより、『Definitely Maybe』はイギリス史上最速で売れたデビューアルバムの記録を樹立した。^{[ 30 ]}「Cigarettes & Alcohol」は10月にアルバムからの4枚目のシングルとしてリリースされ、イギリスで7位にランクインし、当時バンドのキャリア最高位となった。ノエルは「Slide Away」が5枚目のシングルとして検討されたが、最終的には「デビューアルバムから5枚もシングルを出すことはできない」と主張して拒否したと語った。^{[ 34 ]}

『Definitely Maybe』は批評家から広く絶賛され、商業的にも成功を収めた。特に、アルバムとは相容れないように見えるアメリカのグランジが支配的だったロックの時代において、多くの批評家やリスナーがアルバムの恐れを知らない楽観主義を歓迎した。^{[ 43 ]}ノエルの作詞作曲とメロディーのスキル、そしてリアムのボーカルは特に賞賛された。NMEのキース・キャメロンはノエルを「古典的な伝統を受け継ぐポップ職人であり、その道の達人」と呼び、「『Definitely Maybe 』で唯一曖昧なのはタイトルだけだ …それ以外はすべて確信に満ちている…実際、デビューアルバムであるオアシスのアルバムには、あまりにも多くの心からの感情、独創的な信念、そして明白な作詞作曲の才気が溢れているので、ただの冗談の集団の作品とは 考えられない…まるで、ある朝寝室のカーテンを開けたら、誰かが裏庭にタージ・マハルを建てて、お気に入りのエンジェル・ディライトのフレーバーで満たしていたようなものだ」と評した。^{[ 38 ]} Melody Maker はこのアルバムに「絶対に買うべき」という星評価を与え、評論家のポール・レスターは「イギリスの素晴らしい新ポップグループの中で、オアシスは最も遊び心がなく、ポストモダンの影響の巧妙な手口に最も無関心だ … 『Definitely Maybe』は『世界が待ち望んでいたもの』であり、生きるための曲が満載のレコードで、あなたが簡単に加わることを夢見ることができる無鉄砲な北部の悪党集団によって作られた …1994年がポップ／ロック音楽にとって史上最高の年だと信じる機会が12回も提供されていることに同意しないなら、あなたは間違っている」と述べた。^{[ 44 ]}

Q誌のスチュアート・マコニーは『Definitely Maybe』を「とんでもなく刺激的なロック／ポップ・アルバム …グラム、パンク、サイケデリアがごちゃ混ぜになった作品で、もちろん以前にも聴いたことがあるだろうが、ストーン・ローゼズのデビュー以来、ランカシャー出身の若手グループがこれほどまでに力強く、無頓着に振る舞ったことはない」と評した。^{[ 39 ]} Vox誌のマイク・パッテンデンは「時折、そしてこの貪欲で利己的で流行に流されやすい業界ではごくたまにしかないのだが、日々の糧となっている果てしないデタラメを正当化する何かが現れる… 『Definitely Maybe』を構成する11曲は、国中のホテルの部屋の残骸の中に、まるでカットクリスタルのように輝いている」と述べた。^{[ 42 ]} 1994年にMojo誌に寄稿したジム・アーヴィンは、このレコードは「彼らが意図した、度肝を抜くようなデビュー作」に「非常に近い」と感じていた。「確かに、ほとんどのイギリスの新人バンドの薄っぺらで中途半端な音楽と比べると、『Definitely Maybe』は羽を吐き出すほど だ…元気いっぱいの、思春期のロックで、活気に満ち、中毒性がある」。^{[ 45 ]}

アメリカでは、ローリング・ストーン誌が1994年の最も重要なレコードの年末総括にこのアルバムを含め、ポール・エヴァンスは「リアム・ギャラガーは生まれながらのクールさを持っている。そして、彼の兄ノエルが豪華なロック曲を提供しているので、この5人組が来年のモデルになる理由は容易に理解できる。ブラーやスウェードよりもギターがヘビーで、よりシンプルでキャッチーなバンドだ」と述べている。^{[ 46 ]}ニューヨーク・タイムズのニール・ストラウスは曲について「それぞれ単独でクラシックのように聞こえ、ハードなギターリフ、力強いダンスビート、記憶に残るコーラスが波打っている」と書いている。^{[ 47 ]}

2014年にMojo誌で『Definitely Maybe』の再発をレビューしたダニー・エクルストンは、「何か素晴らしいことが起こりそうな予感ほど爽快なものはない。それは、今日でもオアシスのデビューアルバムを駆け巡る、抑えきれない力だ…これは、ある瞬間ではなく、その瞬間を祝う超越的なロックンロール音楽だ」と述べている。^{[ 50 ]}再発のレビューで、ローリングストーン誌の評論家ロブ・シェフィールドは、「20年経った今でも、オアシスのデビューアルバムは、イギリス諸島が生み出したタバコ、アルコール、そして愚かなギターソロへの最も素晴らしく粗野な頌歌の一つであり続けている」と述べている。^{[ 54 ]}同年、作家アレックス・ニブンによるアルバムの研究がブルームズベリー社の33 1/3シリーズで出版された。 ^{[ 58 ]}ニブンは、オアシスを40年にわたる政治的争いに対する労働者階級の回答として捉え、社会政治的な文脈からアルバムをレビューした。^{[ 59 ]}

2023年10月、リアム・ギャラガーはアルバム『Definitely Maybe』の30周年を記念して、ツアーを行いアルバム全曲を演奏する計画を発表した。^{[ 60 ]}

ボーナストラック

『Definitely Maybe』は、オリジナルリリースの10周年を記念して2004年9月にDVDでリリースされた。イギリスではトリプルプラチナを獲得した。DVDには、バンドや関係者へのインタビューを収録した、アルバムのレコーディングに関する1時間のドキュメンタリーが収録されている。また、アルバム全曲が48kHzで収録されており、 コーラス部分にダブルトラックのボーカルが入った「Sad Song」のリミックスも含まれている。「Sad Song」は元々、イギリス盤のLPレコードと日本盤CD、そしてFNACストアで販売されたアルバムに付属していたフランス版ボーナスCDにのみ収録されていた。その他のコンテンツには、アルバム全12曲のライブおよびテレビパフォーマンス、そして「Supersonic」（イギリス版とアメリカ版）、「Shakermaker」、「Live Forever」（イギリス版とアメリカ版）、「Cigarettes & Alcohol」、「Rock 'n' Roll Star」のプロモーションビデオが含まれている。イギリスとアイルランドで限定リリースされたバージョンには、さらに多くのライブ映像と逸話を収録したボーナスDVDが付属していた。

また、テレビ向けに制作されたドキュメンタリー「There We Were, Now Here We Are  ...  : The Making Of Oasis」も制作された。これは、 Definitely Maybe DVDの発売3日前の9月3日金曜日の午後11時30分にイギリスのチャンネル4で放送された。この番組は、DVDドキュメンタリーの既存のインタビュー映像と未使用のインタビュー映像を組み合わせ、バンドの起源とDefinitely Maybeからの4枚のシングルに焦点を当てた。また、1992年にボードウォークで行われたリハーサルセッションでライブ演奏された「 All Around the World 」のクリップも含まれており、これは最終的にBe Here Nowに収録されリリースされる5年前のものである。このDVDはNMEアワードの最優秀音楽DVD賞を受賞した。^{[ 81 ]}このDVDはオーストラリアでゴールドディスクを獲得した。^{[ 82 ]} 

• ハリス、ジョン（2004）。ブリットポップ！：クール・ブリタニアとイギリス・ロックの華々しい終焉。ダ・カポ・プレス。ISBN 0-306-81367-X。

• ドレイパー、ジェイソン（2008）。 『アルバムカバーの簡潔な歴史』ロンドン：フレイムツリー出版。316-317頁。ISBN  9781847862112. OCLC 227198538 . 

• YouTubeの「Definitely Maybe」（ライセンス取得済みのストリーミング配信）
• DiscogsのDefinitely Maybe（リリース一覧）