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| メンフィスのエルヴィスより | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年6月2日 | |||
| 記録済み | 1969年1月～2月 | |||
| スタジオ | アメリカンサウンド（メンフィス） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 42 | |||
| ラベル | RCAビクター | |||
| プロデューサー | チップス・モーマン、フェルトン・ジャービス | |||
| エルヴィス・プレスリーの年表 | ||||
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| 『From Elvis in Memphis』からのシングル | ||||
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『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』（From Elvis in Memphis）は、アメリカのロックンロール歌手エルヴィス・プレスリーの9枚目のスタジオアルバムである。 1969年6月2日にRCAレコードから発売された。 [2] 1969年1月から2月にかけてメンフィスのアメリカン・サウンド・スタジオで、プロデューサーのチップス・モーマンの指揮の下、非公式にメンフィス・ボーイズとして知られるハウスバンドのバックアップのもと録音された。プレスリーのテレビ特別番組『エルヴィス』とそのサウンドトラックの成功を受けて、このアルバムはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）との映画契約終了後、プレスリーがサウンドトラック以外のアルバムに復帰したことを示した。
プレスリーの取り巻きは、彼に RCA スタジオを離れ、ヒット曲を連発していたメンフィスのスタジオ、アメリカン サウンドでこのアルバムを録音するよう説得した。その理由は、前述のメンフィス ボーイズという名のグループの南部ソウルサウンドのためだった。このセッションで録音された曲はカントリーソングが圧倒的に多く、"カントリーソウル" スタイルの雰囲気が漂っていた。この印象は、アレンジメントでドブロを頻繁に使用することで強調された。
『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』は1969年6月に発売され、好評を博し、国際的な注目を集めた。ビルボード200で13位、カントリーチャートで2位、イギリスで1位を獲得し、シングル「イン・ザ・ゲットー」はビルボードホット100で3位を獲得した。 1970年にはアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。後年、このアルバムはさらなる好評を集め、ローリングストーン誌の2003年版「史上最高のアルバム500選」では190位にランクインした。
背景
1960年にプレスリーが兵役から復帰すると、マネージャーのトム・パーカー大佐は、彼のキャリアの焦点をライブ音楽やアルバムから映画やサウンドトラックに移した。[3] 1961年3月、プレスリーは8年間で最後のライブコンサートを行った。ハワイのパールハーバーにあるボッホ・アリーナで、USSアリゾナ記念館の建設を支援するコンサートだった。[4] 1960年代前半には、プレスリーのサウンドトラックアルバム3枚がポップチャートで1位を獲得し、1961年の「恋に落ちずにはいられない」や1962年の「リターン・トゥ・センダー」など、彼の最も人気のある曲の多くは彼の映画からの曲だった。[5]
1964年以降、パーカーはプレスリーはサウンドトラックアルバムのみを録音すべきだと決めた。彼は映画とサウンドトラックは互いに補完し合うものであり、互いに宣伝し合うものだと考えていた。[6]しかし、プレスリーの映画とサウンドトラックの商業的成功は着実に減少し（『パラダイス、ハワイアン・スタイル』、『イージー・カム、イージー・ゴー』、『スピードウェイ』 ）、[5]一方で彼は自分の作品の質にますます失望するようになった。[3] 1964年から1968年まで、プレスリーはトップ10ヒットを1曲だけ出した。それは1960年に録音されたゴスペル曲「 Crying in the Chapel」（1965年）である。プレスリーが新たに発表したLPはゴスペルアルバム『 How Great Thou Art』 （1967年） 1曲のみで、この曲でプレスリーは初めてグラミー賞の最優秀宗教パフォーマンス賞を受賞した。[5]
1968年、パーカーはNBCと契約を結び、生観衆の前でプレスリーが主演するクリスマス特別番組を制作した。パーカーは当初、プレスリーにクリスマスキャロルだけを歌わせる予定だったが、プロデューサーのスティーブ・バインダーがプレスリーにオリジナル曲を披露するよう説得した。特別番組の視聴率の高さと、付随するLPの成功により、プレスリーの人気は再燃した。[7]特別番組の制作中、プレスリーはバインダーに「自分が信じていない歌はもう歌わないし、自分が信じていない映画も二度と作らない」と語った。[8]映画よりも音楽に再び焦点を絞る決断の一環として、プレスリーは新しいアルバムを録音することを決めた。[7]
録音
プレスリーは、いつものミュージシャンやスタジオ（カリフォルニア州ハリウッドのラジオ・レコーダーズとテネシー州ナッシュビルのRCAスタジオB）を離れ、メンフィスで新曲をレコーディングした。[9]特別番組の後、プレスリーは、ヒット曲を作り始めた初期の頃に一緒に演奏したことがあり、テレビ番組で再び共演したスコッティ・ムーアとDJフォンタナにアプローチした。プレスリーはムーアにナッシュビルのミュージック・シティ・レコーダーズを使うことを打診したが、その提案は実現しなかった。[10]
1969年1月にグレイスランドで行われた会議で、プレスリーはいつものプロデューサーであるフェルトン・ジャーヴィスに、次のアルバムをRCAスタジオで録音したくないと告げた。プレスリーの友人であるDJジョージ・クラインとマーティ・ラッカーは、ラッカーが関わっていた新進気鋭のスタジオ、アメリカン・サウンド・スタジオを使うよう提案した。 [10] RCAは、スタジオのプロデューサー、チップス・モーマンに連絡を取った。プレスリーと仕事をする気があったモーマンは、フェルトン・ジャーヴィスを第2プロデューサーとして、セッションのプロデュースを依頼された後、ニール・ダイアモンドとのセッションを延期した。 [11]プレスリーのレコーディングには10日間かかり、費用は25,000ドルと合意された。[12]彼のバックバンドはスタジオのハウスバンドである827トーマスストリートバンド（通称メンフィスボーイズ）だった。[13]メンバーはギターのレジー・ヤング、ベースのトミー・コグビルとマイク・リーチ、ドラムのジーン・クリスマン、ピアノのボビー・ウッド、オルガンのボビー・エモンズだった。[14]
RCAレコードは自社スタジオでのみ録音するという社内方針を定めていたが、レーベルはスタッフをアメリカン・サウンドに派遣した。[15]録音は1969年1月13日、プレスリーが風邪をひきながらスタジオに到着したときに始まった。[16]個人的な取り巻きに加え、ヒル・アンド・レンジ社の出版者フレディ・ビエンストック、パーカー大佐のアシスタントのトム・ディスキン、プロデューサーのフェルトン・ジャーヴィス、エグゼクティブのハリー・ジェンキンス、そしてRCAレコードを代表するエンジニアのアル・パチャッキが同行した。パチャッキが取締役に加わり、アメリカン・サウンドのエンジニアのエド・コリスがハーモニカでミュージシャンに加わった。[17] 「 Long Black Limousine 」、「Wearin' That Loved On Look」、およびアルバム未収録の曲数曲が録音されたこのセッションは、午前5時まで続いた。[18]初日のレコーディングの後、モマンと彼の同僚はプレスリーの取り巻きの人数に不快感を表明し、残りのセッションではプレスリーの付き添いの人数は減った。[11]
翌日、プレスリーは「I'm Moving On」と「Gentle on My Mind」をレコーディングしたが、後者のレコーディング中は喉を休めるためスタジオを離れた。[19]翌夜、風邪が悪化したため彼はスタジオに現れず、[18] 1月15日と16日にはハウスバンドがその後のセッションのバックトラックをレコーディングした。プレスリーは1月20日にスタジオに戻り、「In the Ghetto」を23テイクでレコーディングし、「Gentle on My Mind」のボーカルトラックを完成させた。1月22日にはエディ・アーノルドの「I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)」とアルバム未収録シングル「Suspicious Minds」をレコーディングした。[20]その後プレスリーはレコーディングを中断し、娘リサ・マリーの1歳の誕生日を祝うためコロラド州アスペンへ休暇旅行に出かけた。[19]
プレスリーの不在中、モーマンはビエンストックからアプローチを受けた。ビエンストックは、曲の出版をめぐって将来起こりうる争いを懸念していた。モーマンとプレスリーは、ヒル・アンド・レンジの曲を録音せず、アメリカン・サウンドの作曲家による曲を使うことに決めた。ビエンストックは、特にアルバム未収録の「サスピシャス・マインド」と「ママ・ライクド・ザ・ローゼズ」に興味を持っており、モーマンは曲をリリースするためには出版権を放棄しなければならないと警告した。これに対し、モーマンはビエンストックに、録音したものを全て持ってスタジオから出て行くよう告げた。[21] RCA副社長のハリー・ジェンキンスが仲裁に入り、モーマンの味方となり、ビエンストックにスタジオから離れてプレスリーがスタッフと仕事をするように命じた。[11]一方、ディスキンは出版問題についてプレスリーに報告した。プレスリーはモーマンを支持し、ディスキンとプロデューサーがセッション作業を担当することを確約した。ディスキンはパーカーに連絡を取り、パーカーはディスキンにカリフォルニアに戻るよう伝えた。[22]モマンは出版権を保持し、セッションは数週間後に再開される予定でした。[23]
プレスリーは2月17日に復帰し、「トゥルー・ラヴ・トラベルズ・オン・ア・グラベル・ロード」と「パワー・オブ・マイ・ラヴ」、翌日にはエディ・アーノルドの「アフター・ラヴィング・ユー」と「ドゥ・ユー・ノウ・フー・アイ・アム?」を録音した。[24] 2月19日、彼はセッションのほとんどを、アルバム未収録シングル「ケンタッキー・レイン」に費やした。これはアメリカン・サウンドのレコーディングで使用された数少ないヒル・アンド・レンジの曲のうちの1つである。プレスリーは続いて、「オンリー・ザ・ストロング・サバイブ」を録音した。これは前年ジェリー・バトラーのヒット曲で、29テイクを要した。 [25] 2月20日、彼はジョニー・ティロットソンの「イット・キープス・ライト・オン・ア・ハーティン」を3テイクで、「エニー・デイ・ナウ」を6テイクで録音した。[26]プレスリーの最後のセッションは2月22日で、「トゥルー・ラヴ・トラベルズ・オン・ア・グラベル・ロード」と「パワー・オブ・マイ・ラヴ」のボーカル・オーバーダブと、アルバム未収録曲のボーカルを録音した。 [27]翌月、マイク・リーチとグレン・スプリーンはアルバムを完成させるために弦楽器と管楽器のオーバーダブに取り掛かった。[28]メンフィス・ホーンズによって金管楽器のオーバーダブがいくつか録音された。[29]
音楽
モーマンは、既存の聴衆に向けた通常のプレスリーのポップス録音から離れ、スタックス・レコードのサウンドを考案し、ソウル、カントリー、ゴスペル、田園音楽、エレクトリック・ブルースを統合したメンフィス・サウンドを取り入れた。[30]多くの編曲はリズムセクションに大きく依存しており、弦楽器、金管楽器、木管楽器の貢献は少ない。[31] [32]アレンジャーのグレン・スプリーンとマイク・リーチは、ビオラ、チェロ、フレンチホルンを追加することで、トラック上のプレスリーのイメージを変えた。アレンジャーは、独特のサウンドになるようにトラックをブレンドすることを意図しており、弦楽器は対位法で使用され、トラックがフェードアウトするときに上昇し、逆もまた同様である。[33]ビオラはフレンチホルンと同じラインを演奏し、チェロはより暗い音色で使用されている。シンコペーションはボウイングによって組み込まれている。[28]
アルバムに収録された12曲は、アメリカン・サウンド・セッションで録音された34曲から選ばれた。[36]最初の曲「Wearin' That Loved On Look」では、プレスリーのレコーディングでは初めてエレクトリック・ベースがリードしている。2曲目は「Only the Strong Survive」で、プレスリーはベースとドラムのバックコーラスを演奏している。3曲目のカントリー・ソング「I Hold You in My Heart ('Till I Can Hold You in My Arms)」では、プレスリーはピアノを弾いている。[37] 4曲目のカントリー・リズム・アンド・ブルースの「Long Black Limousine」では、風邪で声を荒らげており[28]、トランペットのソロが入っている。[31] 5曲目、ジョニー・ティロットソンの伝統的なカントリー・ウエスタン「It Keeps Right on A-Hurtin'」は、よりメンフィス・ソウル風にアレンジされている。サイド1は、力強いベースラインとドライビングなリズムが特徴のハンク・スノーのカントリー・ウエスタン「I'm Moving On 」で終わる。 [31]
サイド2はフローレンス・ケイとバーニー・ボームの「パワー・オブ・マイ・ラヴ」で始まる。[38]この曲はブルースを基調としたサウンドで、プレスリーのバックには金管楽器、ドラム、エレキギター、オルガンが演奏されている。[31]歌詞には二重の意味合い（「潰して、蹴り飛ばして / 君には勝てない / 君にはなめられないってわかってる、ベイビー / 君を屈服させてやるよ」）があり、バックの女性シンガーのうめき声はセクシュアリティを強調している。[38] 2曲目はジョン・ハートフォードの「ジェントル・オン・マイ・マインド」のカバー。ストリングスを多用したアレンジは、グレン・キャンベルの1967年のグラミー賞受賞バージョンに触発された。次の曲、エディ・アーノルドの1962年のヒット曲「アフター・ラヴィング・ユー」は12/8拍子にアレンジされている。エルヴィスはイントロも含め曲を通してギターを弾いている。[要出典] これに続いてダラス・フレイザーの「True Love Travels on a Gravel Road」とチャック・ジャクソンの1962年のヒット曲「Any Day Now」が続く。[39]
アルバムの12曲目で最後の曲は、シングルとして選ばれたマック・デイヴィスの「イン・ザ・ゲットー」である。[39]この曲を選んだのは、以前にプレスリーの他のセッションのために曲を選んでいたビリー・ストレンジである。 [40]この抗議歌は、貧困の結果を非難し、スラム街の若者に同情している。「イン・ザ・ゲットー」の歌詞は当時としては物議を醸したため、プレスリーは当初、ファンを遠ざけるかもしれないと考え、この曲を録音する予定はなかった。モーマンがロージー・グリアにこの曲を渡すかもしれないと言った後、プレスリーの友人たちは彼に録音するよう説得した。[41]
アルバムのジャケットは、NBCのエルヴィス特別番組の「トラブル」から「ギターマン」までの制作ナンバーの静止画である。プレスリーは赤いエレキギターを持ち、首には赤いスカーフを巻いた黒い革のスーツを着ており、セットの後ろにはギター奏者のシルエットが描かれている。[42] [43] 『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』は、ダスティ・スプリングフィールドの『ダスティ・イン・メンフィス』とともにアメリカン・サウンド・スタジオの最も有名な作品の1つとなった。[44]どちらのアルバムも、メンフィス・シーンの同様の時代と音楽の傾向を反映していた。[30]
リリースと受信
シングル「イン・ザ・ゲットー」は1969年4月14日に発売され、RCAから30万枚が出荷された。発売後2週目にチャート入りし、13週間チャートインした（6月14日には3位に達した）。[28]このシングルは米国で100万枚を売り上げた。一方、イギリスのシングルチャートでは2位に達した。[45]しかし、その成功はRCAとアメリカン・サウンドの対立を引き起こした。セッション中、プレスリーの通常のプロデューサーであるジャーヴィスは、プレスリーとそのレコーディングのコントロールを失うことをますます心配するようになった。[27]チャート入りした最初の2週間、「イン・ザ・ゲットー」のプロデュースはジャーヴィスとクレジットされていた。その後、ラッカーはビルボードに連絡し、プロデューサーのクレジットをモーマンに訂正させた。4週目に、パーカーはビルボードに、曲のエントリーからプロデュースのクレジットを完全に削除するよう求めた（プレスリーのレコードには伝統的にプロデューサーのクレジットが記載されていないと主張した）。[28]
『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』は1969年6月2日に発売された。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、ジェスロ・タルの『スタンド・アップ』を1週間抑えた。[52]アメリカではビルボードの『トップLP』で13位にランクインし、[53]同誌の1969年トップカントリーアルバムでは17位にランクインした。[54] 1970年1月28日には50万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。 [55]
1969年7月12日、プレスリーはローリングストーン誌の表紙を飾り、アルバムはトップレビューを飾った。[56]同誌の評論家 ピーター・グラルニックは、このアルバムを「素晴らしい... プレスリーがこれまでに作ったどの作品にも劣らない、明白な作品」と評し、「プレスリーがこの音楽に注いだ明らかな情熱」を称賛し、「彼は私たちを喜ばせようと必死だ。彼は私たちの注目を集める必要がある... 結局のところ、彼の関与こそが驚きだ」と付け加えた。[57] ビルボード誌も肯定的なレビューを掲載し、プレスリーは「これまで最高のサウンドを奏でたことはないし、素材の選択も完璧だ」と述べた。[58] ハイ・フィデリティ誌は「エルヴィスは数々のステージを経てきたが、最新作は最高だ」と評した。[59]
ロサンゼルス・タイムズ紙は賛否両論のレビューを掲載した。評論家のピート・ジョンソンはプレスリーの声を称賛し、声は「荒々しさ」に戻ったと考えた。一方でジョンソンは、音楽のアレンジメントを、プレスリーのオリジナルのサン・レコードのスタイルや、スタックス・レコードがプロデュースした当時のメンフィス・サウンドとは相容れないと批判した。リズム・セクションが「ほとんど軌道に乗らない」、ホーンの使用が「少なく、全体的に味気ない」、アレンジが「ハリウッド的」、そしてモーマンとアレンジャーのスプリーンとリーチによる、バックコーラスがほとんどないトラックの制作が「怠惰」だったと指摘した。ジョンソンは、プレスリーの声は「メンフィスに到達した」が、「LPに関わった他の誰も到達しなかった」と結論付けた。[60] AP通信は、アルバムは「質の高いカントリー」であり、プレスリーの声は「深み」と「感情」が特徴であると報じた。[61] ピッツバーグ・プレス紙は、このアルバムは後に「ラブ・ポーション」へと変化した「ロックンロール・スタイル」を特徴とする「典型的な」プレスリーのアルバムであると感じた。[62] デトロイト・フリー・プレス紙は、歌詞が「カントリー・ヒップ」でビートが「完全に1969年風」の『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』でプレスリーのスタイルが「真新しい」ものとして現れたと考えた。[63]
『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』は、回顧的なレビューでも賞賛され続けている。2009年、ローリング・ストーン誌は同作を「並外れた」作品と評し、セッションの成功はプレスリーの「新たな成熟とソウルフルさ」とモーマンの「暖かく、明らかに南部の音楽的なバックコーラス」によるものだとした。[64] オールミュージックは同作に5つ星のうち5つ星を付け、「オールミュージックのアルバム・ピック」として取り上げている。評論家のブルース・エダーは、 1956年の『エルヴィス・プレスリー』と共に『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』はプレスリーの「最高のアルバム」だと述べた。エダーは同作を「史上最高のホワイト・ソウル・アルバム（そして最も偉大なソウル・アルバム）の1枚」と呼び、プレスリーは「芸術的に若返り、（同時に）レコーディング史上最高の演奏とバックコーラスに支えられている」と評した。[46]同ウェブサイトの リッチー・ウンターバーガーは、このアルバムをエルヴィスのロック音楽への回帰として挙げ、「かなり勇敢な60年代後半のポップ/ロック」と呼んだ。[65]
PopMattersは『From Elvis in Memphis』を「エルヴィス・プレスリーが作った最高の音楽のひとつ」と評した。 [48] Sputnik Musicの評論家は、このアルバムは「歴史的重要性と革新性」の点でプレスリーの初期の録音に匹敵し、「エルヴィスファンにとっても音楽ファンにとっても絶対に欠かせない」ものだと評した。 [51]
遺産
アメリカン・サウンドのセッションの後、プレスリーはハリウッドに戻った。1969年3月から4月にかけて、彼はサウンドトラックを録音し、俳優として31本目かつ最後の映画『チェンジ・オブ・ハビット』に主演した。[66]
アルバムの発売が近づくと、パーカーはプレスリーのライブ活動復帰を手配した。彼はラスベガス・インターナショナル・ホテルのオーナー、カーク・カーコリアンと契約を結び、新築の2,000席のショールームで4週間（1晩に2回の公演、月曜休み）40万ドルで演奏することにした。[67]出演にあたり、彼は後にTCBバンドとして知られるバンドを結成した：ジェイムズ・バートン（ギター）、ジョン・ウィルキンソン（リズムギター）、ジェリー・シェフ（ベースギター）、ロニー・タット（ドラム）、ラリー・ムホベラック（ピアノ）、チャーリー・ホッジ（リズムギター、バックボーカル）。バンドにはスウィート・インスピレーションズとインペリアルズのバックボーカルが加わった。[66]ラスベガスでの最初の公演は101,500人の観客を集め、ラスベガスでの新記録を樹立した。[67] 1970年、プレスリーは13年ぶりにアメリカツアーを開始した。[68]
「ドント・クライ・ダディ」はビルボードホット100で6位に達した。「ケンタッキー・レイン」は1970年に16位に達する中程度のヒットとなったが、「サスピシャス・マインド」はプレスリーの代表曲の一つとなり、彼のキャリアで最後のチャートトップとなった。[69]
2003年、『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』はローリング・ストーン誌の史上最高のアルバム500選で190位にランクされ、[70] 2012年の改訂版でもその評価を維持したが、[71] 2020年の改訂版では322位に下がった。[72]
再発行
2000年、RCAは『From Elvis in Memphis』のリマスター CDを発売した。これにはアルバム制作中に録音されたボーナストラック6曲（A面またはB面としてリリース）が収録されている。この再発盤はローリングストーン誌で5つ星中5つ星を獲得した。[73] 2009年、ソニー・ミュージックエンタテインメントはアルバム発売40周年を記念して、アルバムのレガシーRCAエディションを発売した。[74] 2枚のディスク（『From Elvis In Memphis 』と『From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis』のスタジオディスク）、4つのアウトテイク、モノラルシングルとして最初にリリースされた10曲 （「Suspicious Minds」と「Kentucky Rain」を含む）で構成されていた。[75] 2013年、『From Elvis in Memphis』はFollow That Dreamレーベルから、オリジナルのアルバムトラックと多数の別テイクを収録した特別な2枚組ディスク版で再発された。1970年の4トラック8曲入りのアルバムは再発されていない。
トラックリスト
オリジナルリリース
2009年CD再発
人事
- エルヴィス・プレスリー - 「I'll Hold You In My Heart (Till I Can Hold You In My Arms)」のボーカル、ギター、ピアノ
- エド・コリス – 「Power of My Love」と「True Love Travels on a Gravel Road」のハーモニカ
- ジョン・ヒューイ–ペダル・スティール・ギター（「In the Ghetto」）
- レジ・ヤング– リードギター、エレクトリックシタール
- ボビー・ウッド – ピアノ
- ボビー・エモンズ–ハモンドオルガン
- トミー・コグビル– ベースギター
- マイク・リーチ – ベースギター、ストリングス、ホルンアレンジ
- ジーン・クリスマン– ドラム
- グレン・スプリーン – 弦楽器とホルンの編曲
オーバーダビング
- ウェイン・ジャクソン–トランペット
- ディック・ステフ – トランペット
- RF テイラー – トランペット
- エド・ローガン –トロンボーン
- ジャック・ヘイル – トロンボーン
- ジェラルド・リチャードソン – トロンボーン
- トニー・ケイソン –フレンチホルン
- ジョー・デジェロラモ – フレンチホルン
- アンドリュー・ラブ– サックス
- ジャッキー・トーマス – サックス
- グレン・スプリーン – サックス
- JP ルーパー – サックス
- ジョー・バブコック – バックボーカル
- ドロレス・エジン – バックボーカル
- メアリー・グリーン – バックボーカル
- チャーリー・ホッジ– バックボーカル
- ジンジャー・ホラディ – バックボーカル
- メアリー・ホラデイ – バックボーカル
- ミリー・カーカム– バックボーカル
- ロニー・ミルサップ– バックボーカル
- ソニア・モンゴメリー – バックボーカル
- ジューン・ペイジ– バックボーカル
- スーザン・ピルキントン – バックボーカル
- サンディ・ポージー– バックボーカル
- ドナ・サッチャー– バックボーカル
- ハーシェル・ウィギントン – バックボーカル
チャート
認定資格
リリース履歴
脚注
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外部リンク
- DiscogsのElvis Memphisより（リリースリスト）