| ギッシュ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年5月28日 | |||
| 記録済み | 1990年12月 – 1991年3月 | |||
| スタジオ | スマート(ウィスコンシン州マディソン) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 46 : 13 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| スマッシング・パンプキンズの年表 | ||||
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| ギッシュのシングル | ||||
| 代替カバー | ||||
2011年再発盤カバー | ||||
『ギッシュ』は、アメリカのオルタナティブロックバンド、スマッシング・パンプキンズのデビュースタジオアルバムで、1991年5月28日にキャロラインレコードからリリースされた。アルバムはブッチ・ヴィグとフロントマンのビリー・コーガンによってプロデュースされ、コーガンは『ギッシュ』を「非常にスピリチュアルなアルバム」であり「スピリチュアルな上昇についてのアルバム」と評している。 [1]
発売当初はビルボード200で195位にとどまったが、 『ギッシュ』は批評家から絶賛され、特にバンドの独特のサイケデリックなサウンドが称賛された。アルバムは最終的に全米レコード協会(RIAA)からプラチナ認定(米国で少なくとも100万枚出荷)され、当時最も売れたインディーズアルバムの1つとなった。 [2]その後、複数の出版物で1990年代の最高のロックアルバムの1つにランク付けされ、ピッチフォークは「ギッシュなしでは、私たちが知っているネヴァーマインドはおそらく存在しなかっただろう」と評価した。[3] [2]
音楽と作曲
音楽的には、ギッシュはオルタナティブロック、[4] ハードロック、[5] サイケデリックロック、[6] グランジ、[7] ドリームポップ、[8] ストーナーロック、[9] カレッジロック、[10] サイケデリック、[10] アートロック、[11]ヘビーメタルを特徴としていると評されている。[10]作詞家として、ビリー・コーガンはブラック・サバスやレッド・ツェッペリンのようなヘビーなリフを演奏するバンドのクラシックロックと、ザ・キュアー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの官能性と優雅さの間のバランスを見つけたいと考えていた。[12]「私たちにとっては、馬鹿げたリフのロックのように感じられるものと、イギリスから出てきた本当に惹かれるものとの間のバランスポイントになろうとしていました。そして、その中間のどこかにビートルズを加えて組み合わせたのです」。 「Rhinoceros」のような曲は、そのバランスとコーガンが達成したかったことを反映している。「僕たちは美しく、可愛らしく、サイケデリックでいられる。そしてスイッチを入れればヘビーになり、激しいリードを演奏できるんだ。」 [ 12]曲を作曲しているとき、コーガンはサイケデリックな感覚を得るためにLSDを摂取する実験をしていた。「LSDは僕に、奇妙な綱渡りのような演技でこれらのことに挑戦する自信を与えてくれた。」[12]
録音
『ギッシュ』は1990年12月から1991年3月にかけてウィスコンシン州マディソンのブッチ・ヴィグのスマート・スタジオで2万ドルの予算で録音された。[13]ヴィグとコーガンは共同プロデューサーとして一緒に仕事をした。当時、ヴィグはまだ比較的無名のプロデューサーだった。[14]ヴィグにとってこれほど長い録音期間と多額の予算は前例のないことだったと、彼は後に回想している。
(コーガンは)すべてを素晴らしいサウンドにして、どこまでできるか試したかった。制作とパフォーマンスに本当に時間を費やした。私にとってそれは天の恵みだった。なぜなら、私はインディーズレーベルのレコード制作に慣れていて、予算は3、4日しかなかったからだ。ギターの音色やドラムのチューニング、ハーモニーやテクスチャーの調整に何時間も費やす贅沢を味わえるなんて...私を後押ししてくれる戦友、そして本当に私に後押しして欲しいと願ってくれる戦友を見つけたと思って、私は大喜びだった。[15]
ELOやクイーンを彷彿とさせる大規模な制作スタイルを取り入れることは、当時のインディーズバンドとしては珍しいことだった。[15]当時の多くのアルバムがドラムのサンプリングと加工を使用していたのに対し、ギッシュは未加工のドラム録音と厳密でユニークなギターサウンドを使用した。[16]コーガンはまた、このレコードのギターとベースのパートのほぼすべてを演奏しており、これは後のインタビューでヴィグによって確認された。[15]
アルバムのセッションは30日間続いたが、主にグループの経験不足のため、パンプキンズの基準からすると活発なものだった。[15] [17]ダーシー・レッキーのベースラインとジェイムス・イハのギターパートの大部分は、コーガンが彼らの楽器を使って再録音した。[15]レコーディングセッションはバンドに大きな負担をかけ、レッキーは後にバンドがどうやって乗り切ったのかわからないとコメントし、コーガンは神経衰弱に陥ったと主張した。[17]
アルバムのテーマ内容について、コーガンは後にこう語っている。
このアルバムは、痛みと精神的な高揚についてです。これは政治的なアルバムなのかと聞かれることがあります。政治的なアルバムではなく、個人的なアルバムです。奇妙なことですが、『Gish』はインストルメンタル アルバムのようなものです。たまたま歌が入っているだけですが、多くの場面で音楽がバンドを圧倒しています。私は、実体のない、言葉にできない方法では表現できない多くのことを伝えようとしていました。音楽ではそれができましたが、言葉ではできなかったと思います。[17]
タイトル
このアルバムは無声映画界のアイコン、リリアン・ギッシュにちなんで名付けられた。インタビューでコーガンは「祖母はよく、人生で一番大きな出来事の一つはリリアン・ギッシュが電車で町を通りかかった時だったと私に話していた。祖母は田舎に住んでいたから、それは大きな出来事だったんだ」と語っている。 [1]後にコーガンは、このアルバムは元々「フィッシュ」というタイトルになる予定だったが、ジャムバンドのフィッシュ と比較されるのを避けるために「ギッシュ」に変更されたと冗談を言った。[18]
批評家の反応
ギッシュは、概ね熱狂的なレビューを受けた。発売月、シカゴ・トリビューンのクリス・ハイムは、プロデューサーのブッチ・ヴィグが、バンドがアルバムで「明確に定義された」、そして「大きく、大胆で、パンチの効いた」サウンドを達成するのを助けたと称賛した。ハイムはまた、アルバムの多様なスタイルが、当時のシカゴのオルタナティブ・ミュージック文化(新しいバンドには近づきがたいと思われていた文化)に良い追加となるだろうと述べた。[29] ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスも、ギッシュの折衷的な音楽スタイルを取り上げ、その「激しいハードロック」、「穏やかな間奏」、「サイケデリックなクレッシェンド」を補完している。[30] 1991年のリリースの年末総括で、ハイムは、このアルバムがシカゴ地域にとって「地元の大成功物語」を構成したと述べた。[31]同じくトリビューンのグレッグ・コットは『ギッシュ』を「おそらく1991年に地元バンドがリリースしたアルバムの中で最も大胆で完成度の高いアルバム」と評した。 [13]同年後半の記事でコットはこのアルバムを1991年のベストアルバムの一つに挙げた。[32]ローリングストーンのクリス・マンディは「綿密に計算された混沌」と「渦巻くエネルギー」を持ち「畏敬の念を抱かせる」アルバムと評した。[33]
ギッシュに対する実質的なレビューが多く登場したのは、1993年の『サイアミーズ・ドリーム』のリリース時で、主流の批評家が人気爆発中のバンドのバックカタログに初めて目を向けたときだった。トロント・スター紙のデレク・ワイラーは、『ギッシュ』の曲には「疾走するリフかトリッピーなフィードバックのもや」が含まれており、後者は特に効果的で面白いと指摘した。[34]
1992年、ギッシュとスマッシング・パンプキンズはシカゴ・ミュージシャン・アワードで表彰された。このアワードは、地元の音楽雑誌イリノイ・エンターテイナーが読者や評論家、作家、クラブオーナーなどのシカゴ音楽業界の人物を対象に投票を行ったものである。別の投票では、読者と業界関係者がギッシュを「最優秀ローカルアルバム」に選んだ。ジミー・チェンバレンとジェイムス・イハはアルバムでのパフォーマンスで個人賞を受賞し、バンド全体としては「最優秀地元ナショナルアクト」賞を受賞した。[35]
商業的パフォーマンス
『ギッシュ』はビルボード200に1週間ランクインし、最高195位となった(2011年の再リリース時には再び最高146位となった)。[36]しかし、このアルバムは大学ラジオ局での放送回数と人気度を追跡するカレッジ・ミュージック・ジャーナル・チャートでは1位を獲得した。[37]また、ニュージーランド・アルバム・チャートでも6週間ランクインし、最高40位となった。[38]不吉なスタートにもかかわらず、このアルバムは1年も経たないうちに10万枚を売り上げ、ヴァージン・レコードの子会社であるインディーズ・レーベルのキャロライン・レコードの予想をはるかに上回った。[39]米国では、1994年3月14日にRIAAによりゴールド認定を受けた。 [40] 1994年にオフスプリングのアルバム『スマッシュ』がリリースされるまで、ギッシュはインディーズでリリースされたアルバムとしては史上最も売れたアルバムであった。『ギッシュ』は後にヴァージン・レーベルで再発売され、1999年2月5日に米国でプラチナ認定を受けた。 [40]
リリース履歴
『ギッシュ』の最初のCDマスタリングはデジタルオーディオテープから行われ、ヴァージンレコードの子会社であるキャロラインレコードから発売された。1994年、続編の『サイアミーズ・ドリーム』の成功を受けて、アルバムは若干のリマスターと再デザインが施され、ヴァージンレーベルから再発された。[41]どちらのエディションでも、マスタリングエンジニアはハウィー・ワインバーグとクレジットされている。2008年、スマッシング・パンプキンズは、古いボーナスマテリアルを含むアルバムの17周年記念ボックスセットの再リリースを発表したが、このセットは遅れを喫した。[42]最終的に権利交渉が終わった後、ギッシュは2011年11月に再発され、追加トラックとパッケージングを加えたCDとビニールでリマスターされた。[43]
トラックリスト
「I Am One」を除く全曲はビリー・コーガンが作曲。コーガンとジェイムス・イハが作曲。
特に記載のない限り、すべてのトラックは Corgan によって書かれています。
人事
ギッシュの制作に関わった人々は以下の通りです。[44]
スマッシング・パンプキンズ
追加ミュージシャン
生産
- ボブ・ナップ – 写真
- マイケル・ラヴィーン – 写真
- ブッチ・ヴィグ– 制作、エンジニアリング
- ダグ・「ミスター・コルソン」・オルソン – エンジニアリング
- ハウィー・ワインバーグ–マスタリング(1991年と1994年のリリース)
- Evren Göknar – マスタリング (2011 リマスター ボーナス CD)
チャート
認定資格
注記
- ^ 「Daydream」は1:57で終了。隠しトラック「I'm Going Crazy」は2:07から始まります。
参考文献
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{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 257.
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- ^ 「英国のアルバム認証 - スマッシング・パンプキンズ - ギッシュ」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 – スマッシング・パンプキンズ – ギッシュ」。アメリカレコード協会。
外部リンク
- AllMusicの Gish
- MusicBrainzの Gish (リリースリスト)

