オズバート・ランカスター

サー・オズバート・ランカスター CBE（1908 年 8 月 4 日 - 1986 年 7 月 27 日）は、イギリスの漫画家、建築史家、舞台デザイナー、作家でした。彼はイギリスの新聞に掲載された漫画で知られ、また、優れた建物や建築遺産について一般大衆に知らせる生涯にわたる活動で知られていました。

裕福な家庭の一人っ子として生まれたランカスターは、オックスフォードのチャーターハウス スクールとリンカーン カレッジで教育を受けたが、どちらの学校でも目立った学問はなかった。幼いころからプロの芸術家やデザイナーになることを決意し、オックスフォードとロンドンの著名な美術大学で学んだ。1930 年代半ばにThe Architectural Reviewの寄稿者として働いていたとき、ランカスターは建築に関する一連の書籍の最初の本を出版した。その目的は、一般読者を楽しませながら建築という主題をわかりやすく説明することだった。彼が建築様式のラベルとして作った用語のいくつかは、「ポント ストリート ダッチ」や「ストックブローカーのチューダー」など、一般に使われるようになり、彼の書籍は建築に関する重要な参考書として今も評価されている。

1938年、ランカスターはデイリー・エクスプレス紙に時事漫画を寄稿するよう依頼された。彼はフランスの新聞では人気があったが、それまでイギリスの新聞では見られなかった1段幅の漫画を導入した。1939年から1981年に引退するまでの間に、彼はこうした「ポケット漫画」を約1万枚描き、全国的に知られるようになった。彼は、最もよく知られる創作物であるモーディ・リトルハンプトンを筆頭に、当時の流行、流行、政治的出来事に関する自身の意見を表現する常連キャラクターを作り上げていた。

ランカスターは若い頃から劇場のデザインを志し、1951年には新作バレエ『パイナップル・ポール』の衣装と舞台装置を依頼された。その後1970年代初めまで、ロイヤル・バレエ団、グラインドボーン、ドイリー・カート、オールド・ヴィック、ウエスト・エンドの新作をデザインした。晩年は健康を害し始め、生産性は低下した。ロンドンのチェルシーにある自宅で77歳で死去。多彩な経歴を持つランカスターは1975年にナイト爵を授与され、生誕100周年を記念してウォレス・コレクションで「カートゥーンと王冠：オズバート・ランカスターの天才」と題した展覧会を開催した。

ランカスターは1908年、ロンドンのエルギン・クレセント79番地に、ロバート・ランカスター（1880年 - 1917年）とその妻クレア・ブレイスブリッジ（旧姓マンガー）の一人っ子として生まれた。^[1]父方の祖父、ウィリアム・ランカスター卿は、つつましい出自からプルデンシャル保険会社の最高経営責任者、ノーフォーク州イースト・ウィンチの領主、教育分野の慈善家へと上り詰めた。^{[2]オズバートの母親は花の絵で知られる芸術家で、}ロイヤル・アカデミーで定期的に展示していた。^[3]父親は出版者で、^[4]第一次世界大戦の勃発時に軍に志願入隊し、ノーフォーク連隊の少尉に任官したが、 1917年4月のアラスの戦いで戦死した。^[5]

ランカスターが生まれ育ったノッティングヒルのエルギンクレセントは上流中流階級の住む地域だった。一家はコックや乳母を含む使用人を雇っていた。^{[4] [6]} 20世紀初頭のロンドンは混沌とした街で、すぐ近くには貧困で危険なノッティングデールやポートベローロードがあり、ランカスターが1953年の回想録で回想しているように、きちんとした身なりをした男が歩いて無事に出てくるのは不可能だと言われていた。^[7]ランカスターは幼い頃から周囲の階級、国籍、社会的態度の多様性に気づいていた。^[8]

1918年、ランカスターはワージングのセント・ロナンズ予備校に送られた。この学校の教育方針はスポーツに大きく偏っていたが、彼はスポーツに興味もなければ、得意でもなかった。校長のスタンリー・ハリスは有名なアマチュア・フットボール選手で、ときどき一流のクリケット選手でもあったが、彼はランカスターのスポーツに対する軽蔑をかなり許容しており、ランカスターは概して学校での時間を楽しんだ。彼は後に、ここでの教育は、その後の学校生活や大学生活で学んだことよりも重要だったと語っている。^[9]彼は1921年、13歳でセント・ロナンズを離れ、父親と叔父が全員送られたチャーターハウスに通った。 ^[10]彼はそこでのいじめと汚い言葉遣いにショックを受けたが、^[11]スポーツ好きで俗物的な「血」に加えて、^{[12] [n 1]}学校には知的で美的伝統があった。^[14]ランカスターの伝記作家リチャード・ボストンは、「例えば、元気いっぱいのベーデン＝パウエルは、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズやロバート・グレイヴスに引き立てられ、才能あるカルトゥジオ会の画家としては、サッカレー、リーチ、ロバート・フレイザー、マックス・ビアボームなどがいた」と書いている。^[14]美術教師のP・ J・ （「パープル」） ジョンソンは、絵や絵画で効果的に自己表現するには、確かな技術が必須であると主張してランカスターを励まし、その点では、学校で過ごした時間は貴重だったが、それ以外では、校長は彼を「取り返しのつかないほどぎこちない ...悲しい失望」とみなした。^[15]ランカスターは、ビアボームの考えに共感し、学校の卒業生であることは、生徒であることよりも楽しいと考えていた。^{[16] [n 2]}

ランカスターは17歳で最終試験に合格し、歴史を学ぶためにオックスフォード大学リンカーン・カレッジに入学した。彼は母親を説得してチャーターハウスをすぐに辞めさせ、学校と大学の間に数か月の猶予を与え、その間にロンドンのバイアム・ショー美術学校で人生観の授業を受けた。 ^[17] 1926年10月、彼はオックスフォードに入学した。チャーターハウスと同じく、彼はオックスフォードでも2つのグループに分かれ、一部の学生はそのグループに所属することを選んだ。「ハーティーズ」は、積極的に異性愛者で反知性主義者であると自称し、「エステテス」は主に同性愛者で構成されていた。^[18]ランカスターは、同時代の先輩ケネス・クラークに倣い、異性愛者でありながらエステテスの一人であることに満足し、そのグループの主要メンバーとして受け入れられた。^{[19]彼は、大きな口ひげ、片眼鏡、チェックのスーツという}エドワード朝のダンディのイメージを培い、その人格は彼が大いに尊敬していたビアボームにかなり似せていた。^{[20]彼はまた、オックスフォード大学の教授}モーリス・ボウラの特徴もいくつか吸収した。ランカスターの友人ジェームズ・リース＝ミルンは、「ボウラの影響は顕著で、彼はグルの響き渡る声、特定の単語やフレーズの爆発的な強調、そして会話の中で練習した機知に富んだ言葉や噂話で聴衆を楽しませる習慣を身につけた」とコメントしている。^[3]ランカスターの学部生には、スティーブン・スペンダー、ランドルフ・チャーチル、そして最も重要なのは親友となり生涯の影響を与えることになるジョン・ベッチェマンがいた。 ^{[3] [21]}

ランカスターはオックスフォード大学ボートクラブでボートを漕ごうとしたが、学校の野外活動と同じように向いていないことにすぐに気づいた。^[22]彼はオックスフォード大学演劇協会（OUDS）に入会し、脇役を演じ、プログラムの表紙をデザインし、執筆と振付を行った。^{[23]彼は雑誌}『アイシス』と『チャーウェル』に散文と絵を寄稿し、学生のいたずらに参加し、^{[n 3]}自分の絵画展を開催し、^{[n 4]}人生の授業に出席し、オックスフォードの社交界で重要な人物としての地位を築いた。^[26]これらすべての気晴らしが、彼が学業を怠ることにつながった。彼は1年目を終えた後に歴史コースから英語コースに切り替えることで自分自身をさらに困難にしていたが、理解できない必修のアングロサクソン語の厳しさに直面したとき、その決断を後悔した。^{[27] [n 5]}遅ればせながら、彼は通常の3年間の学業を4年間に延長し、1930年に4級の学位を取得して卒業しました。^[29]

ランカスターの家族は、芸術は趣味としては適しているが職業としては受け入れられないと考えていた。^{[n 6]}家族は、彼にとって最良の職業は法律家であることに同意した。^[30]彼は忠実に予備校に通い、ミドル・テンプルに入学したが、何度も法律試験に不合格となった。彼の学業は健康上の理由で突然終了した。胸の病気はおそらく結核によるものと診断され、彼はスイスの療養所に送られた。3か月後、彼は健康であると宣言され、生涯の愛と美的影響となるヴェネツィアでの休暇の後、1931年にイギリスに戻った。彼は弁護士になるという考えをすべて捨て、ロンドンのスレイド美術学校にフルタイムで入学した。^[31]

スレイド劇場では、ランカスターは授業のほとんどを楽しんだが、特にディアギレフの主任舞台画家でピカソとも仕事をしたウラジーミル・ポルーニンが担当する舞台美術の授業は楽しかった。^{[32]ポルーニンの生徒の中には、銀行家のサー・オースティン・ハリスの娘、カレン・ハリスがいた。ランカスターは彼女に恋をした。 [33]}ランカスターも彼女に恋をしたが、彼女はまだ17歳で、両親は結婚するには若すぎると考えた。両親は最初、ランカスターが夫として、また養う者としてふさわしいかどうか慎重だったが、やがて彼を認めるようになった。^[33]彼とカレンは1933年6月に結婚した。^{[34]二人の間にはカーラ（1934年生まれ）と}ウィリアム（1938年生まれ）という2人の子供がおり、カーラは舞台監督になり、ウィリアムは人類学者になった。^[35]

ランカスターはフリーランスのアーティストとして生計を立て、広告ポスター、クリスマスカード、本の挿絵、ホテルの壁画シリーズなどを制作した。1934年、彼は家族の友人が所有し、ベッチェマンが副編集長を務めていたアーキテクチュラル・レビュー誌^{に定期的に掲載されることになった。 [36]この雑誌は「}モダニズム運動の代弁者」として知られ、エルネー・ゴールドフィンガーやニコラウス・ペヴスナーなどの主導的な提唱者を雇用していた。^[37]バウハウス様式を「ばかげている」と評したにもかかわらず、 ^[37]ランカスターは反モダニストではなかったが、ベッチェマンやロバート・バイロンとともに、より伝統的な建築の相反する価値を推進した。^[38]アーキテクチュラル・レビュー誌での彼の多くの活動の中で最も重要なのは、特に美術に関する書籍の書評だった。伝記作家のジェームズ・ノックスは、ランカスターの趣味はすでに確立されており、エドワード・ブラー、ジョルジョ・デ・キリコ、エドワード・ワズワース、ポール・ナッシュなど同時代の芸術家たちの多様な才能を評価していたと述べている。^[39]

ノックスは、ランカスターの雑誌への最も長く続く寄稿として、Progress at Pelvis Bayと題された、都市計画と建築に関する一連のイラスト入り風刺記事を挙げている。集められた記事は、1936年に同じタイトルの本にまとめられ、出版された。この本は、典型的な海辺のリゾート地における貪欲で俗物的な不動産開発を風刺したものである。The Observerでこの本を批評したサイモン・ハーコート・スミスは、「ランカスター氏は、自治区の開発に関する恐ろしい詳細を惜しみなく描写している ... [彼の] 素晴らしい絵が、進歩と荒廃の絵を完成させている。私は、すべての地方自治体と不動産開発業者が、このぞっとするような小さな本を読まざるを得なくなることを願っている」と書いている。^[40]ランカスターはこれに続いて、Pillar to Post (1938) を出版した。これは、知識人である一般人のために建築をわかりやすく説明することを目指した、文章と絵がほぼ同量含まれた明るい本である。^[41]建築学者クリストファー・ハッセーは、著者が「銀行家のジョージアン様式」、「株式仲買人のチューダー様式」、 「バイパス・ヴァリエゲイテッド様式」など、時代の様式を表す造語を独創的に作ったことに言及し、この本を洞察力に富み、抜け目がないと評した。^[42]

1938年、ランカスターはデイリー・エクスプレス紙にベッチェマンが連載記事を書くのを手伝うことに同意した。彼は同紙の特集編集者ジョン・レイナーと親しくなり、フランスの新聞では人気があるが、これまでのところ英国の新聞では見られなかった「小さなコラム幅の漫画」に対するランカスターの賞賛にレイナーは好意的に反応した。^{[43]レイナーは、当時ニュースでよく取り上げられていた}ポケット戦艦にちなんで、それを「ポケット漫画」と名付け、ランカスターに寄稿するよう依頼した。^[3]最初の掲載は1939年1月3日だった。 ^{[n 7]}初期の漫画は「ウィリアム・ヒッキー」ゴシップ欄に添えられていたが、後に一面の枠に昇格し、40年以上にわたり、ほんの短い中断はあるものの、定期的に掲載され、合計約1万回に及んだ。^[45]ランカスターの漫画の人気により、タイムズ紙を含む他の新聞が彼をエクスプレス紙から引き抜こうとしたが、彼はそれを拒んだ。^[46]彼はエクスプレスの所有者であるビーバーブルック卿を「年老いた野郎」で「ろくでなし」だと思っていたが、「私にとっては理想的な雇い主だ。彼は人の仕事に全く干渉しない」と感じていた。^{[47] [48] [n 8]} 

戦争勃発後まもなく、ランカスターは情報省に入省した。^[50]彼はフランス語とドイツ語が堪能で、そのこととジャーナリストとしての経験から、海外での英国の宣伝活動を担当する部署に採用された。^[51]この部署には他にも著名な人物が数人所属していたが、エゴの衝突が多く、目立った成果はほとんどなかった。^{[52] [n 9]} 1941年7月、ランカスターは外務省の報道部に異動となった。^{[n 10]}彼の職務には、他の公務員や英国の報道機関への毎日のニュースブリーフィング、ドイツの宣伝放送の監視、敵地での空中投下用のドイツ語、オランダ語、フランス語のビラ用の似顔絵の作成などが含まれていた。^[55]

ランカスターは公務に加え、 1942年から1944年までオブザーバー紙の美術評論家を務め、エクスプレス紙にポケット漫画を寄稿し続けた。1943年からは「バンバリー」というペンネームで姉妹紙のサンデーエクスプレス紙にも毎週大きな漫画を描いた。 ^{[3] [n 11]}戦時中の紙不足にもかかわらず、出版者のジョン・マレーは1940年から1944年まで毎年ポケット漫画集を出版した。^[1]

1944年12月、戦争が終結に近づいた頃、ランカスターはアテネの英国大使館の報道官としてギリシャに赴任した。占領軍のドイツ軍が撤退した後、対立勢力のせいでギリシャは内戦の瀬戸際に立たされた。共産党による政権奪取を恐れた英国政府は、英国軍の支援を受けてアテネで危うく権力を握っていた元亡命政府の首相、ゲオルギオス・パパンドレウを支持した。 ^[58]パパンドレウの警察が世界中の報道陣の目の前で民間人のデモに発砲すると、彼に対する英国の支持は国際社会の圧力にさらされた。 ^[59]ランカスターが12月12日に到着した英国大使館は、様々な反政府グループからの銃撃の標的となり、彼は大使（レジナルド・リーパー）、地中海駐在英国公使（ハロルド・マクミラン）とスタッフとともに事実上包囲された。^[60]

マクミランの提案とウィンストン・チャーチルの個人的な介入により、1945年1月にすべての陣営が受け入れ可能な新政府がアテネで発足し、一時的に平和が回復した。^[61]ランカスターの任務は、英国（政府、大使館、軍）と国際報道陣との間の信頼と良好な関係を回復することだった。この点では、彼は概ね成功したと考えられていた。^[62]その後、1946年に内戦が再発するまでの数か月間、彼はアテネ以外の国を旅行する機会を得た。彼はアッティカ、ボイオティア、アルカディアを探検し、テッサリア、イピロス、およびいくつかの島々も訪れた。^[63]彼はギリシャに恋に落ち、^[64]残りの人生を通じて何度も再訪した。^[65] 1945年と1946年の遠征中、彼はスケッチをし続け、その結果は1947年にテキスト付きで『Classical Landscape with Figures』として出版されました。ボストン紙はこれを「戦後ギリシャの状況を臆することなく叙情的に描写した作品」と評し、タイムズ紙はこれを「優れた学術作品」であると同時に「傑出した絵本」と評しました。^[66]

ギリシャから帰国してから1940年代の終わりまでの3年間に、ランカスターはさらに2冊の本を出版した。1冊はもともと彼の子供たちのために書いたコメディストーリー『サラセン人の頭』、もう1冊は建築と都市計画についてのさらなる風刺本『ドレイネフレットの暴露』である。^{[67] 1947年から1948年にかけて、彼は}ハーバート・リード卿、WG・コンスタブル、フランク・ランバート、HS・グッドハート・レンデルなどの以前の任命を受けて、リバプール大学でシドニー・ジョーンズ美術講師を務めた。^[68]

1951年の英国フェスティバルは、ランカスターに芸術的視野を広げる新たな機会を与えた。主な雇用主であるビーバーブルックがフェスティバルに敵意を示したにもかかわらず、ランカスターは主要な貢献者であった。^[69]彼と友人のジョン・パイパーは、テムズ川南岸のフェスティバル・ガーデンの目玉となる部分の設計を依頼された。ボストンはそれを「ブライトン・リージェンシー、ゴシック、中国風の様式を含む、250ヤードにわたるパビリオン、アーケード、塔、仏塔、テラス、庭園、湖、噴水の連続」と表現している。^[70]フェスティバルのメイン会場である新しいロイヤル・フェスティバル・ホールの周囲は、モダニズム建築の精神を伝えることを目的としており、庭園はヴォクスホールやラネラグなどのジョージ王朝時代の 遊園地の雰囲気を呼び起こすように設計された。^[71]

1951年のフェスティバルでは、この庭園に約800万人の来場者が訪れた。^[72] マンチェスター・ガーディアン紙は、この庭園を「傑作 ...ファンタジーの上にファンタジー、赤と金と青と緑、軽妙な不条理の迷宮」と評した。^[73]

パイパーとの関わりは、ランカスターの職業人生における2度目の転機となった。舞台美術家への転身である。英国フェスティバルに関連して、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団はジョン・クランコの新作『パイナップル・ポール』を上演し、パイパーにそのデザインを依頼した。彼は依頼を引き受けることができず、同僚を推薦した。これは、ランカスターが11歳のとき、母親に連れられてディアギレフの『眠れる森の美女』を見に行ったときから、待ち望んでいた機会だった。彼は「バクストの舞台装置のまばゆいばかりの美しさと、自分自身の反応の強烈さ...その瞬間、私は30年以上も実現することのない野望を抱いた」と回想している。 ^[74]クランコの熱狂的なバレエはすぐに成功し、ノックスの言葉を借りれば「シーズンのヒット」となり、ランカスターは英国で最も引っ張りだこの舞台美術家の一人となった。^[75] 1950年代の残りと1960年代には、彼の衣装と舞台装置はコヴェントガーデン、グラインドボーン、オールドヴィック、オールドバラ、ウエストエンドでの新しい作品に使用されました。^[1] 

1930年代に他の作家の本に数冊の挿絵を提供していたものの、ランカスターがイラストレーターとして継続的に依頼を受けるようになったのは戦後になってからであった。^[76]彼はフィクション、ノンフィクションを問わず、幅広い書籍の挿絵や表紙デザインを手がけた。依頼作品には、ナンシー・ミットフォード、アラン・ムーアヘッド、アンソニー・パウエルなどの友人の作品、 C ・ノースコート・パーキンソン、P・ G・ ウッドハウスなどのベストセラー、^{[76] 、}ルース・マッケニー、バイオレット・パウエル、サイモン・レイヴン、ヴァージニア・グラハムなどの現代作家の作品などがある。また、シェイクスピアからビアボーム、サキまでの古典作品の新版の挿絵も手がけた。^[77]

ボストンは『オズバート：オズバート・ランカスターの肖像』の中で、アテネでの劇的な出来事の後、この人物の晩年は平穏で勤勉なもので、「報告すべき争い、陰謀、スキャンダル、トラブルがいくぶんかがっかりするほど少なかった」と述べている。^[78]ランカスター家はヘンリー・オン・テムズにジョージ王朝時代の家を、チェルシーにアパートを所有し、月曜から金曜までそこに住んでいた。^[79]彼は午前中は自宅でイラスト、舞台美術、書評、その他の依頼に取り組み、その後妻と一緒に昼間のドライ・マティーニを飲み、最後に着替えてランチのためにクラブへ行った。 ^{[n 12]}その後、午後4時頃にフリート・ストリートのエクスプレス・ビルまで歩いて行った。そこで同僚と噂話をした後、机に向かって猛烈に煙草を吸いながら翌日のポケット漫画を制作した。午後6時半頃までに彼は編集者に漫画を提出し、道の向かいにあるエル・ヴィーノで一杯飲み、その後夜の社交行事に参加する準備ができていた。^[82]

カレン・ランカスターは1964年に亡くなった。2人の性格は明らかに異なっていた。彼女は静かで家庭的なタイプで、彼は外向的で社交的だったが、2人は互いに献身的だったため、彼女の死は彼を打ちのめした。 [ ^83] 3年後、彼はジャーナリストのアン・スコット・ジェームズと結婚した。2人は長年の知り合いだったが、最初は彼女は彼を「芝居がかった」「横柄」と感じてあまり好きではなかった。^[84] 1960年代までに彼らは親友となり、カレンが亡くなった後、未亡人となったランカスターと離婚したスコット・ジェームズは一緒に過ごす時間が増えていった。彼らの結婚式は1967年1月2日にチェルシー登記所で行われた。 ^[85]結婚後、2人は彼のチェルシーのアパートを所有し、ヘンリーの家は売却されたため、週末はバークシャーのアルドワース村にある彼女の家で暮らした。 ^[84] 

ランカスターは、一般的には活動家というよりは評論家であったが、英国の建築遺産の保護については例外を設け、世論のリーダーとなった。^[86]歴史家ジェリー・ホワイトは、1962年にロンドンでユーストン・アーチが取り壊されたことで、一般大衆は「警戒と断固たる抵抗がなければ、ロンドンは利益のためか誤った公共の利益のために、ランドマークを一つずつ失う危険にさらされる」ことに気付いたと書いている。^[87]ランカスターは戦前からこの点を訴えていた。^[86] 1967年、彼はベッチェマン、ペブスナー、ジョン・サマーソン卿とともに、グレーター・ロンドン・カウンシルの歴史的建造物諮問委員会に任命された。^{[87] [88]彼らは、}労働党政権によるテート・ギャラリーの正面の取り壊し計画を阻止する上で大きな役割を果たした。^[87] 1973年、ランカスターはベッチェマンや他の同志とともに、保守党政権がこれまで入場無料だった美術館や博物館に入場料を課したことに反対する運動を起こした。入場料の導入により入場者数は激減し、すぐに廃止された。^[89]

1975年6月、ランカスターは女王誕生日栄誉勲章でナイトに叙せられた。^[90]彼と妻は、英国庭園の歴史を記した『The Pleasure Garden （1977年）』を共同執筆した。ストウのような偉大な庭園は全面的に取り上げられたが、妻の文章と彼の絵は、より控えめな努力も怠っていなかった。「郊外の庭園は20世紀で最も重要な庭園であり、『郊外』という言葉を軽蔑的な意味で使うのは無知以外の言い訳はない」。^[91]翌年、ランカスターは王立芸術協会から王立産業デザイナー（RDI）に任命されたが、この栄誉に就いた前任者には、芸術家で建築家のヒュー・キャソン、タイポグラファーのエリック・ギル、ロンドン交通局の建築家チャールズ・ホールデン、戦時技術者のバーンズ・ウォリス、そしてランカスターが激しく対立したモダニスト建築家のサー・バジル・スペンスがいた。2003年にステファノス・ラザリディスが登場するまで、RDIの劇場デザイナーは現れなかった。^[92] 1978年、ランカスターは一連の脳卒中の最初の発作を起こし、健康状態は徐々に悪化し始めた。彼は劇場のデザインを一切行わず、1981年5月にエクスプレス紙に最後のポケット漫画を描き、 ^[93]翌年、最後の作品集『モーディ・リトルハンプトンの生涯と時代』を出版した。 ^[1]

ランカスターは1986年7月27日、77歳でチェルシーのアパートで亡くなった。彼はウェストウィンチの教会の墓地に先代の家族とともに埋葬された。^[94]追悼式は1986年10月にコヴェントガーデンのセントポール大聖堂で行われた^。[95]

2008年、建築史家ギャビン・スタンプは、ランカスターの『ピラー・トゥ・ポスト』（1938年）（後に改訂され、続編『ホームズ・スウィート・ホームズ』（1939年）と統合）を「建築に関するこれまで出版された本の中で最も影響力のある本の一つであり、間違いなく最も面白い本」と評した。^[96]ランカスターは、建築家や建築評論家が一般人を混乱させる神秘主義を作り出したと感じており、この2冊の本で、彼は「大量の個人的な偏見で味付けされた小さな情報」で建築という主題の神秘性を解き明かそうとした。^{[97] [n 13]}

ランカスターは幼いころから建築に魅了されていた。彼はヴェネツィアへの最初の旅行とピアッツェッタから見たサン・ジョルジョ・マッジョーレの「驚異的な」眺めを思い出し、若い頃にはベッチェマンと「教会巡り」をしたと彼が言うところの旅をした。^[98]建築遺産に対する彼の関心は、ノックスが「人を和ませる『絵本』の装いをした一連の建築論争」と表現するようなものを書いたり描いたりすることにつながった。ハロルド・ニコルソンは、この分野におけるランカスターの仕事について、「その絹のような皮肉な微笑みの下には、熱心な改革者の熱意がある...とても機知に富んだ面白い本だ。しかし、それだけではない。それは最も重要な主題の明快な要約だ」と述べている。^[99]ランカスターの著書のうち4冊がこのカテゴリーに入る。Progress at Pelvis Bayは無神経な計画者と強欲な開発業者を風刺している。Pillar to Post は古代から現代までの建物の外観を描写し分析し、Homes Sweet Homes は内部を同様に分析しています。Drayneflete RevealedはProgress at Pelvis Bayと同じ流れです。これらすべてにおいて、ランカスターは舞台デザインに用いた手法、つまり現実を少し誇張したバージョンを提示する手法をいくらか採用しています。「バロック」セクションのねじれた柱は、実際のバロック建築から直接描かれたものではなく、アーティストが見てスケッチした多くの例を抽出したものです。このような手段によって、彼は一般大衆に優れた建築と「現在のイギリス建築の嘆かわしい状態」を認識させようとしました。^[98] 

ランカスターがギリシャとその周辺で描いたスケッチや絵画は、風刺的なことはほとんどなく、ギリシャに対する彼の愛と、その国に対する注意深い観察の記録である。軍政下にあったギリシャを暴政を軽蔑して訪れることができなかったとき、彼は代わりにエジプト、スーダン、レバノン、シリアを訪れた。その際、彼はいつも大きなスケッチブックを携えて、そこに書き込みや絵を描いた。これらのスケッチから、彼は『人物のいる古典的風景』（1947年）、『ビザンチウムへの航海：建築の手引き』（1969年）を制作し、また別の趣向で『情景の変化』（1978年）を制作した。この『情景の変化』では、彼は絵に添える詩を書くことにも挑戦した。^{[100] [n 14]} ギリシャ愛好家として有名なディリス・パウエルは、ランカスターについて「ギリシャ人を不快にさせずに冗談を言うことができる数少ない人物の一人。彼はギリシャに身を捧げ、ギリシャを讃えるために生まれてきた」と書いている。^[101]

ビーバーブルック紙は社説上は右派であったが、ランカスターは党の方針に従うよう圧力をかけられたことはなかった。^[48]ランカスターは党派に関係なく当時の政府を風刺する傾向があり、デイビッド・ローやヴィッキーのような明らかに党派的な同僚は政治的忠誠心によって制約されていると感じていた。^[102]彼は「行列が通過するときに旗を振って歓声を上げるのは漫画家の仕事ではない。彼に割り当てられた役割は皇帝が全裸であることを指摘する少年のそれだ」と書いた。^[103]

1940年代後半、ランカスターは社会や政治に関するジョークを語る登場人物のレパートリーを作り上げました。スターキャラクターはリトルハンプトン伯爵夫人モーディで、抜け目なくも気まぐれな一面を同時に見せました。作者が「少しおかしな階級の象徴」と呼んだように、彼女は当初は「私自身の意見ともいえる率直な意見を述べる人物」に成長しました。^{[104]モーディの政治的見解は多岐にわたり、「いくつかの点では}エノック・パウエル氏よりはるかに右寄りであり、他の点ではマイケル・フット氏よりはるかに左寄りである」と評しています。 ^[105]当時の流行や特異性に関する彼女のコメントは大衆の想像力をかき立てました。^[104]美術史家ベヴィス・ヒリアーは彼女を「ローのブリンプ大佐やジャイルズの祖母と並ぶ象徴的な人物」と呼んでいます。^[106]モーディのモデルとして様々な人物が提案されているが^{[n 15]}、ランカスターは彼女が実在の人物に基づいていないと主張した。^[110]

その他の常連キャラクターには、モーディの鈍いが時折洞察力を発揮する夫ウィリー、リトルハンプトン家の大叔母エドナと中流階級のトーリー党活動家フロッグマーチ夫人という2人の手強い未亡人、^{[n 16]}戦闘的教会の擬人化であるフォントウォーター参事官、アジア系政治家ラジャゴジョリバルミ夫人、フォントウォーターの相手役であるローマカトリック教徒のオバブルガム神父がいた。彼らは1975年のコレクション「流動資産」の右のイラストに写っている。ランカスターの若い同時代人マーク・ボクサーは、参事官などの一部のキャラクターが「漫画の箱の形に合うように四角い特徴」を発達させた方法について言及した。^[47]ランカスターは戦時中の漫画でムッソリーニやヒトラーをよく戯画化した。その後、ノックスは現在の政治家を描くことはほとんどなくなったが、1960年代のポケット漫画にはドゴール将軍やハロルド・ウィルソンらが登場している。^[112] ウォーターゲート事件の際にはリチャード・ニクソンがポケット漫画に登場し、そのうちの1つでは水を流すトイレのそばに立って無邪気に「テープ？何のテープ？」と言っている姿が描かれている。^[113]

小説家のアンソニー・パウエルは、ランカスターが「逆立った口ひげ、チェックのスーツ、大胆な色合いのシャツとネクタイ」という自身のペルソナを注意深く考案し様式化し、同様に様式化されたキャラクターを漫画にも作り出し、「コンメディア・デラルテのパフォーマンスのための大幅に拡張されたキャストの伝統的な劇的効果」を達成したとコメントした。^[114]

ランカスターの劇場デザイナーとしての経歴はギルバート・アンド・サリバンで始まり、ギルバート・アンド・サリバンで終わった。彼が最初に衣装と舞台装置を手がけたのは、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団の『パイナップル・ポール』 （1951年）で、これはギルバートの詩に基づくストーリーとサリバンの音楽によるジョン・クランコのバレエである。^{[115]彼の最後の作品は、}ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによる『ソーサラー』（1973年）の再演であった。^[1]その間に、彼はロイヤル・バレエ団、グラインドボーン音楽祭オペラ、オールド・ヴィック、ウエスト・エンドの舞台装置を手がけた。この2つの作品の間にデザインした20の演劇、オペラ、バレエのうち、1964年にソフィアのブルガリア国立オペラで上演されたブリテンの『ピーター・グライムズ』という完全にシリアスな作品が1つだけだったことは、彼にとって少し残念なことだった。 ^[66]

ランカスターの劇場設計のうち3つは、21世紀の作品でも引き続き使用されており、すべてロイヤル・バレエ団によるものである。パイナップル・ポール、 ラ・フィーユ・マル・ガルデ、コッペリアである。^[116] 2016年に2つ目の作品について書いた記事で、ダニエル・バックリーは「ランカスターのフィユのためのシュールレアリスト的で様式化された設計は、物語のパントマイム的な性質と、その喜劇の誇張された滑稽さを増幅させているが、遠くまで広がる野原、干し草の束、夢のような空、村のコテージの背景は、物語に必要な理想的で田園的な文脈を提供している」と書いている。 ^[117]バックリーは、ランカスターの設計は、バレエを特定の時間や場所に設定していないと批判されてきたと付け加えている。「つまり、1960年代のロンドンの牧歌的な田舎の生活を除いて」。^[117]

ランカスターは舞台装置や衣装は現実を反映すべきだが、「レンズを通して、それが反映するものすべてを拡大し、やや強調しすぎるべき」という見解を表明した。^[118] ジェラント・エヴァンス卿は、ランカスターのデザインが俳優にどのような助けになったかについて次のようにコメントしている。「[彼の]フォルスタッフのデザインは素晴らしかった。キャラクターを理解する手がかりを与えてくれたし、彼の作品すべてに存在する素晴らしい、微妙なユーモアのセンスを反映していた。」^[101]

ランカスターの古風な性格と、伯爵夫人を漫画の代弁者として選んだことから、彼の政治は右派だと推測する人もいた。しかし、彼が強い伝統主義的感情と表現していたにもかかわらず、彼は浮動票だった。「私はこれまでトーリー党と労働党に投票したことがあるが、一度、完全に精神がおかしくなった瞬間に自由党に投票したことがある」^{[47] [n 17]}彼は保守党が不動産開発業者に有利で環境保護に反対する傾向を一貫して持っていると見て、保守党を信用していなかった。^[120]彼は漫画の中で自分の意見を露骨に表すことはめったになかったが、政治的抑圧に対する憎悪はファシスト、共産主義、アパルトヘイト体制の描写に反映されており、 1967年から1974年まで軍事政権が権力を握っていた間、愛するギリシャに行くことを拒否した。 ^[121]宗教においては、彼は自分自身を「教会の外で神について言及されることですべての正しい考えを持つ人々が感じる恥ずかしさを持つ英国国教会の信者」と表現した。 ^[47] 

ランカスターは学部生時代の展覧会のほかに、大規模な作品展を4回開催している。最初は1955年から1956年にかけてノーリッチで開かれ、ベッチェマンがランカスターの幅広い作品を網羅した展覧会を開いた。展覧会には1930年代のポスターのほか、漫画、舞台デザイン、水彩画、建築図面などが含まれていた。 ^{[122] 1967年にロンドンで開催された展覧会では、衣装と舞台装置に重点が置かれ、演劇、バレエ、オペラ、そして例外的に映画（} 『あの空飛ぶ機械たち』、1965年）の作品も展示された。 ^{[123] 1973年、}ロイ・ストロングの提案で、ナショナル・ポートレート・ギャラリーは「リトルハンプトン遺贈」展を開催した。この展覧会のためにランカスターは、ホルバインからヴァン・ダイク、レリー、レイノルズ、ゲインズバラ、そしてサージェント、ホックニーに至る数世紀にわたる芸術家のスタイルで、ウィリー・リトルハンプトンの先祖と子孫とされる人物の肖像画を描いた。ストロングは、ランカスターが出版した肖像画集の序文を書いた。^[124]ランカスター生誕100周年を記念して、ウォレス・コレクションは2008年10月から2009年1月まで「漫画と宝冠：オズバート・ランカスターの天才」と題した展覧会を開催した。展覧会と同じタイトルの、イラストがふんだんに盛り込まれた伝記とカタログの編集者兼著者であるジェームズ・ノックスが企画した。^{[106] [125]}

ランカスターの受賞歴には、ナイトの爵位、1953年の戴冠式でのCBE、オックスフォード大学からの名誉文学博士号、バーミンガム大学（1964年）、ニューカッスル・アポン・タイン大学（1970年）、セント・アンドリュース大学（1974年）からの名誉学位などがある。^[1]

ランカスター生誕100周年の2008年、ピーター・ヨークは彼を「国民の宝 …おそらく英国で最も人気のある新聞漫画家であり、間違いなく最も効果的で人気のある建築史家およびイラストレーターであり、20世紀の最もインスピレーションに富んだ劇場、オペラ、バレエのデザイナーの1人」と呼んだ。しかしヨークは、近年ランカスターはほとんど忘れ去られていると付け加えた。「40歳以下の人は彼を知らない」。彼らはベッチェマンを多くのテレビ番組で知っていたからだ。^[126]オックスフォード英語文学コンパニオンはランカスターを「作家、芸術家、漫画家、劇場デザイナーであり、多くのイラスト作品は英国の生活様式を穏やかに嘲笑している。彼は特に田舎の家や上流階級の建築やマナーに優れていたが、郊外にも鋭い目を持っていた」と評した。^[127]タイムズ紙の死亡記事では、ランカスターのことを「最も礼儀正しく、不満を言わない漫画家であり、決して改革者ではなく、常に機知に富んだ、人間性の移り変わりを深く理解した文明的な批評家であった」と評している。 ^[66]ロイ・ストロング卿は、ランカスターの漫画は「昔ながらの紳士の漫画であり、ジェラルド・スカーフや『スピッティング・イメージ』 のような鮮やかで残忍な漫画には決して手を出さなかった。彼のポケット漫画のワンライナーは卑怯者的だった」と書いている。^[128]

当時、彼は大いに賞賛されていたが（アンソニー・パウエルは「オズバートは、その高揚感と機知で人々を元気づけた」と述べている^）、ランカスターは政治漫画家の仕事が短命であることを自覚しており、時事問題を扱った作品が長く残るとは思っていなかった。^{[128]ポケット}漫画家としての彼の遺産は、そのジャンルそのものであった。^{[43]全国紙における彼の後継者には}、メル・カルマン、マイケル・ヒース、マーク、マット、トログがいる。^{[43] [ 47] [126]}ランカスターの漫画は時事問題を扱った性質があったにもかかわらず、歴史家にとって興味深いものであり続けている。ルーシー・スミスは、モラン・キャプラットによる同時代の賛辞を引用している。「彼なしでは、この[20]世紀の社会史は完成しないだろう。彼は、過去300年間、それぞれの時代に我が国を映し出してきた少数の芸術家の仲間入りをしたのだ。」^[101]

タイムズ紙はランカスターの舞台デザインについて、「グラインドボーン劇場の歴史が書かれるとき、オズバート・ランカスターの名が栄誉の座に上がるだろう。彼はあらゆるオペラに活気を与える装飾デザインという素晴らしい才能の持ち主だ」と評した。^[130]しかし、舞台デザインは時事漫画ほどはかないものではないが、一般的には実質的な寿命は数年、長くても数十年である。^{[131] [132]}ランカスターのパイナップル・ポールやラ・フィーユ・マル・ガルデの衣装と舞台装置が21世紀まで残っているのは異例であり、彼の最も賞賛されたレパートリー作品のほとんどでさえ、ホックニーからウルツまでのアーティストによる新しいデザインに引き継がれている。^{[131] [133]}

ランカスターの散文スタイルは意見が分かれた。ベッチェマンはランカスターの散文スタイルは「美味しく入り組んでいる」とからかった。ボストンとノックスもこの意見に同調している。^[64]しかしビーバーブルックの右腕であるジョージ・マルコム・トンプソンはランカスターについて「エクスプレスで厄介なのは、彼が絵が描ける唯一の人物であるだけでなく、建物内の誰よりも文章が上手だったことだ」と述べている。 ^[134]

ランカスターの最も永続的な作品は建築に関する本である。『Pillar to Post』とその後継作は様々な版で再発行されており、2018年には『 Cartoons, Columns and Curlicues』というボックスセットとして出版されており、これには『Pillar to Post』、『Homes Sweet Homes』、『Drayneflete Revealed 』が含まれている。^[135]アイリッシュ・タイムズ紙の新版のレビューで、ニール・マクギャリグルは「もちろんこれらの本は当時のものだが、その遺産は今日私たちが正当に戦っている強力な文化遺産の一部である」と書いている。^[136] アラン・パワーズはフィナンシャル・タイムズ紙に「少なくとも古い建物は今ではかなり大切にされ、ノッティングヒルにあるランカスターの生家周辺の家の正面は彼のお気に入りのピンクや藤色で飾られている ...今では、昔のコンパクトな通りや家々は社交の場としてエネルギーを節約する最良の機会であり、悪い建物でさえ私たちを笑顔にすることができることが分かっている。この2つの啓示において、私たちはオズバート・ランカスターに多大な恩義がある。」と書いている。^[137]

出典：Who's Who ^[80]

• ボストン、リチャード（1989年）。『オズバート：オズバート・ランカスターの肖像』ロンドン：コリンズ。ISBN 978-0-00-216324-8。
• キャンベル、ジョン（1993年）。『エドワード・ヒース：伝記』ロンドン：ジョナサン・ケープ。ISBN 978-0-224-02482-2。
• キャット、ジェレミー、ラルフ・エバンス、ジェームズ・マコニカ(1994)。『オックスフォード大学の歴史』オックスフォード: クラレンドン・プレス。OCLC 901267012  。
• クラーク、ケネス(1976)。『森のもう一つの部分：自画像』ロンドン：ジョン・マレー。OCLC 901267012  。
• ドネリー、マーク（1999年）「第二次世界大戦におけるイギリス」ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-17426-8。
• ハリス、フランク（1969）[1920]。現代肖像画、第3シリーズ。ニューヨーク：グリーンウッドプレス。OCLC 214336144  。
• ハスケル、アーノルド、メアリー・クラーク (1958)。『バレエ年鑑：バレエの記録と年鑑、第 12 巻』。ロンドン：アダム アンド チャールズ ブラック。OCLC 1643813  。
• ホーン、アリスター（2010年）。マクミラン：公式伝記。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-0-230-73881-2。
• ハワード、ポール（2016年）。『今日はニュースを読んだ、おお、すごい』ロンドン：ピカドール。ISBN 978-1-5098-0005-6。
• ノックス、ジェームズ (2008)。『漫画と宝冠: オズバート・ランカスターの天才』ロンドン: フランシス・リンカーン。ISBN 978-0-7112-2938-9。
• クニホルム、ブルース（2014年）。近東における冷戦の起源。プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-1-4008-5575-9。
• ランカスター、オズバート（1963）[1953]。All Done from Memory（第2版）。ロンドン：ジョン・マレー。OCLC 963633673  。
• ランカスター、オズバート (1964)。『ペンギン』オズバート・ランカスター。ハーモンズワース: ペンギン。OCLC 600869  。
• ランカスター、オズバート（1967年）。『未来への目』ロンドン：ジョン・マレー。OCLC 470420503  。
• ランカスター、オズバート（1975年）。流動資産。ロンドン：ジョン・マレー。ISBN 978-0-7195-3238-2。
• オズバート、ランカスター (1984)。リトルハンプトン・サーガ。ロンドン：メシュエン。ISBN 978-0-413-54990-7。
• ローニー、アンドリュー（2016年）。『スターリンの英国人：ガイ・バージェスの生涯』ロンドン：ホッダー・アンド・スタウトン。ISBN 978-1-473-62738-3。
• ルーシー・スミス、エドワード（1988年）。『オズバート・ランカスター全集：筆とペンによるアンソロジー』ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス。ISBN 978-0-7126-2036-9。
• スコット・ジェームズ、アン、オズバート・ランカスター（1977年）。『The Pleasure Garden』。ロンドン：ジョン・マレー。ISBN 978-0-7195-3438-6。
• スタンプ、ギャビン（2013）。アンチ・アグリー：イギリスの建築とデザインの旅。ロンドン：オーラム・プレス。ISBN 978-1-78131-123-3。
• ターナー、バリー（2011年）。『変化の先導者：1951年の英国祭がいかにして現代を形作ったか』ロンドン：オーラム・プレス。ISBN 978-1-84513-721-2。
• ワトキンス、アラン（1982年）。『Brief Lives: With Some Memoirs』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 978-0-241-10890-1。
• ホワイト、ジェリー（2016年）。『20世紀のロンドン：都市と人々』ロンドン：ランダムハウス。ISBN 978-1-84792-453-7。

ウィキメディア・コモンズには、 オズバート・ランカスターに関連するメディアがあります。

• 2008 年の展覧会と書籍「Cartoons and Coronets」のレビュー:
  • 「オリジナルライン」DJテイラー、ガーディアン
  • 「オズバート・ランカスター：野蛮な優美さ」、ジョナサン・グランシー、ガーディアン紙
• ダンディとしてのランカスター：
  • オズバートであることの重要性、マイケル・マティス、ダンディズム