シチリアバロック

シチリア・バロックは、イタリア南部の沖合にあるシチリア島で、スペイン帝国の一部であった17世紀から18世紀にかけて発展したバロック建築の独特な形式です。このスタイルは、典型的なバロックの曲線や装飾だけでなく、特徴的な笑みを浮かべた仮面やプットー、そしてシチリアに独特の建築的アイデンティティを与えた独特の華やかさでも認識できます。

シチリアのバロック様式は、1693年の大地震後の大規模な復興のさなかに結実した。それ以前は、バロック様式はローマの偉大なバロック建築家から派生したものではなく、混成の土着建築から発展したもので、島では素朴で偏狭な方法で使用されていた。地震後、多くがローマで訓練を受けた地元の建築家たちは、イタリア本土で人気となったより洗練されたバロック建築を再現する機会を豊富に与えられた。これら地元の建築家たちの作品、そして彼らが開拓した新しいジャンルの建築彫刻は、より多くの地元の建築家たちにインスピレーションを与え、彼らに倣うようにさせた。1730年頃、シチリアの建築家たちはバロック様式の使用に自信を深めていた。彼ら独自の解釈により、島ではバロック様式がさらに進化し、個人的で高度に地域に根ざした芸術形式となった。1780年代以降、この様式は徐々に新しく流行した新古典主義に取って代わられていった。

非常に装飾的なシチリアのバロック時代はわずか 50 年しか続かず、名目上はスペインの統治下にあったものの、実際には裕福でしばしば贅沢な貴族階級によって統治され、主に農業経済の所有権が彼らの手に集中していた時代の島の社会秩序を完璧に反映しています。そのバロック建築は、21 世紀まで続く建築的特徴を島に与えています。

バロック建築は17世紀イタリアに端を発するヨーロッパの現象で、華やかで演劇的であり、建築彫刻やキアロスクーロと呼ばれる効果（質量と影によって作り出される建物の光と陰影の戦略的な使用）によって豊かに装飾されています。^{[1] [2]}

シチリアのバロック様式は、教会が建てた建物と、シチリア貴族の私邸であるパラッツォに限られていた。 ^[a]シチリアにおけるこの様式の最も初期の例は個性に欠け、ローマ、フィレンツェ、ナポリを訪れたシチリア人が見た建物を大げさに寄せ集めたものが典型的だった。しかし、この初期段階でさえ、地方の建築家はシチリアの古い建築の特定の地方特有の特徴を取り入れ始めていた。18世紀半ばまでに、シチリアのバロック建築は本土のものと著しく異なり、通常、以下の特徴のうち少なくとも2つまたは3つを含み、言葉で特徴づけるのがより難しい独特のデザインの自由度が加わっていた。^{[4] [5]}

1. グロテスクな仮面やプットーは、バルコニーを支えたり、建物のエンタブラチュアのさまざまな帯を飾ったりすることが多い。これらのにやにや笑ったり睨んだりする顔は、17世紀半ば以前のシチリア建築の名残である（図2と9）。^[4]
2. バルコニーは、1633年以降は複雑な錬鉄製の手すりが設置されることが多く（図2と9）、それ以前はよりシンプルな手すりが設置されていた（図6）。^[6]
3. 外部階段。ほとんどのヴィラや宮殿は、通りの正面にあるアーチを馬車で通り抜け、中庭に通じる形で正式に入場できるように設計されている。複雑な二重階段が中庭からピアノ・ノビレに通じている。^[7]これは宮殿の1階の応接室への主要な入口であり、左右対称の階段は内外に4回も曲がっている。高台にあるため、教会に近づくには多くの階段を踏む必要があることが多く、これらの階段はローマのスペイン階段のように、それ自体が装飾的な建築的特徴である長くまっすぐな大理石の階段に改造されることが多かった（図19）。 [ ^8]
4. 傾斜した、凹んだ、または凸状のファサード（図1と6）。別荘や宮殿では、曲線によってできた窪みに外部階段が取り付けられることもあります。 ^[9]
5. シチリアの鐘楼。鐘楼はイタリアで一般的な鐘楼の横の教会ではなく、ファサード自体に設置され、中央のペディメントの上に設置されることが多く、カターニアのコッレジアータ教会のように、1つまたは複数の鐘がアーチの下にはっきりと見えるようになっています（図1）。多くの鐘がある大きな教会では、通常、主要なファサードの最高点に複雑な彫刻と装飾が施されたアーケードが設けられています（図3）。^[10]これらの鐘楼は、シチリアのバロック建築の最も永続的で特徴的な特徴の1つです。^[11]
6. 床と壁にはめ込まれた色とりどりの大理石。特に教会の内部に多く見られる。この特殊な形のインターシアは17世紀からシチリア島で発展した（図14の床を参照）。^[12]
7. 柱は単独で配置されることが多く、シンプルなアーチを支えており、以前のよりシンプルなノルマン時代の影響を示しています（図3）。ヨーロッパの他の地域のように、柱が集まって支柱として機能することはめったになく、特に初期シチリアバロックの例では顕著です。^[13]
8. 装飾された田舎風建築。セバスティアーノ・セルリオは田舎風建築で切石のブロックを装飾した。16世紀末までに、シチリアの建築家は木の葉、魚の鱗、さらにはお菓子や貝殻の彫刻でブロックを飾るようになった。貝殻は後にバロック様式の最も一般的な装飾シンボルの一つとなった。田舎風建築は壁ではなく柱に使われることもあったが、これは予想を裏切るもので、ほとんど建築ジョークであった。(図2) ^[14]
9. シチリアのバロック建築の多くでは、最も入手しやすいことから、地元の火山溶岩石が建築に使用されました。当時の多くの彫刻家や石工がエトナ山の麓に住み、手すり、柱、噴水、建物の座席など、さまざまなものを製作しました。^[15]黒や灰色の色合いは、対照的な装飾効果を生み出すために使用され、（図2）に示すように、光と影（キアロスクーロ）に対するバロックの愛好を強調しました。^[16]
10. ヨーロッパの影響:

• スペインの影響。支配者スペインの建築的影響（図 13）は、ノルマン人の影響よりは穏やかであったが。フランス・ルネッサンス建築のより控えめなバージョンであるスペイン様式は、特にシチリア島東部で顕著である。この地域では、小規模な反乱により、スペイン軍がより強力な存在を維持していた。メッシーナの 16 世紀のポルタ・グラツィア（図 4）は、スペイン王室のチッタデッラへの入り口として建てられたもので、スペイン人が他の植民地に建てたどの町や城塞にも違和感なく溶け込んでいる。^[17]アーチ型のこの城門の様式は、その華麗なモールディング、巻物、仮面とともに、地震直後にカターニア中で広く模倣され、その特徴の多くがシチリア・バロックのモチーフとなった。^[18]
• オーストリアとドイツのバロックの影響。
• フランスのバロックとヴェルサイユ宮廷を支配したスタイルの影響。
• 趣味、芸術、そして何よりもイギリス建築の影響。シチリア島とイギリスは長い間強い絆で結ばれており、特に貴族階級が強い影響を与えた。

これらの特徴は、同じ建物にすべて同時に現れることはなく、シチリア・バロックに特有のものではありませんが、これらが組み合わさることでシチリア・バロックに独特の雰囲気が生まれます。窓の上の割れたペディメント、彫像の贅沢な使用、湾曲した窓やドア、外階段などの他のバロックの特徴はすべてバロック建築の象徴であり、ヨーロッパ中のバロック建築に見られます。^[2]

シチリア島はイタリア半島沖の地中海中央部にある火山島で、ギリシャ人によって植民地化され、その後ローマ人、ビザンチン人、東ゴート人、イスラム教徒、ノルマン人、ホーエンシュタウフェン家、アンジュー家、アラゴン人によって支配された。その後スペイン帝国の属州となり、後に両シチリアブルボン王国の一部となり、最終的に1860年にイタリア王国に吸収された^。[19]このように、シチリア人は多種多様な文化に恵まれており、それが島の建築の並外れた多様性に反映されている。^[20]

1530 年代から、シチリア島特有の装飾的な古典建築の形態が発展し始めました。島内の廃墟となったギリシャ建築やノルマン大聖堂に触発され、ギリシャの鍵模様などのギリシャ建築のモチーフが、尖頭アーチや窓の開口部などのゴシック様式の特徴を持つ後期ノルマン建築によく取り入れられました。シチリアのノルマン建築は、他の地域のノルマン建築ではほとんど見られないビザンチン様式の要素を取り入れ、他のロマネスク建築と同様にゴシック様式の特徴を取り入れていきました。この初期の華やかな建築は、ルネッサンス建築から発展したものではなく、ノルマン様式から発展したという点でヨーロッパ本土の建築とは異なります。ルネッサンス建築はシチリア島にはほとんど影響を与えませんでした。首都パレルモでは、盛期ルネサンスの唯一の名残は、フォンターナ・プレトリアである。これはもともとフィレンツェの芸術家フランチェスコ・カミリアーニとミケランジェロ・ナチェリーノによってドン・ピエトロ・ディ・トレダのために作られた噴水であり^[22]、建設から20年経った後にシチリアに運ばれた（図5）。^[23]

ルネッサンス様式がシチリアで決して人気が出なかった理由が何であれ、それは無知によるものではなかったことは確かだ。アントネッロ・ガジーニは1536年にサンタ・マリア・ディ・ポルト・サルヴォ教会 [it]をルネッサンス様式で建設中だったが、死去した。建築家アントニオ・スカリオーネが彼に代わってノルマン様式で建物を完成させた。^[13]この様式は、1693年の地震の頃までシチリアの建築に影響を与えていたようだ。マニエリスムさえも島を通り過ぎた。^{[24]ルネッサンスの影響は}メッシーナ^[b]の建築にのみ認められたが、それは地理的な理由によるところが大きい。イタリア本土とシチリアで最も重要な港の近くにあるメッシーナは、常に島外の流行の影響を受けやすかった。町の貴族のパトロンは、建築家を提供するようフィレンツェやローマに依頼することがよくあった。一例としては、16世紀半ばにトスカーナ様式の建築と彫刻を確立したフィレンツェのジョヴァンニ・アンジェロ・モントルソーリが挙げられます。しかし、これらの影響は主にメッシーナとその周辺地域に限定されていました。ローマカトリック教会の支援は、ローマの流行の影響から遠ざかり、建築の趣味は保守的であり、その影響力は広範囲に及んでいました。^[28]

これは、シチリアがヨーロッパの他の地域の流行から完全に孤立していたということではありません。島の主要都市の建​​築は、1463年にフィレンツェから到着した彫刻家ドメニコ・ガジーニの一族の影響を強く受けました。 ^[29]この彫刻家と画家の一族は、教会や建物を華麗な装飾彫刻や具象彫刻で飾りました。一族が島の教会を慎重に装飾し始めてから1世紀も経たないうちに (1531–1537)、アントネッロ・ガジーニは、トラパニの「サントゥアリオ・デッランツィアータ」の「マドンナ礼拝堂」のプロセニアム風のアーチを完成させました。^[30]この聖域へのペディメント付きアーチには、縦溝彫りではないが、聖人の胸像の浮き彫りで重厚に装飾された付け柱があります。そして建築的に最も重要なのは、ペディメントが、ペディメントの頂上にある中央の盾につながれた垂れ下がった飾りを支える横たわった聖人によって飾られていることである。この華やかなペディメントは、今でも壊れていないが、シチリアが独自の装飾建築様式を形成していた最初の兆候の1つであった。同様のスタイルには、1564年から1633年の間に建設されたジェズ教会（図14）があり、これもシチリア・バロックの初期の兆候を示している。^{[31] [32]}

このように、シチリアでは1693年の地震のずっと前から、バロック建築の独特なスタイルが発展し始めていた。バロック様式として明確に分類できる建物の大部分は1650年頃のものだが、シチリアの17世紀の建築史を物語る孤立した現存例の少なさから、自然災害直前の建築を完全かつ正確に評価することは難しい。地震ではほとんどの建物が破壊されただけでなく、その資料もほとんどが破壊された。その後の地震や第二次世界大戦中の激しい爆撃でさらに多くのものが失われた。^[33]

島におけるバロック建築の最古の例は、ジュリオ・ラッソのクアトロ・カンティである。これは八角形の 広場、または競技場であり、1610年頃に市内の2つの主要道路の交差点に建設された。 ^[34] この交差点の周囲には、通りである4つの開いた側面と、同じ傾斜角を持つ4つの一致する建物がある。4つの建物の側面は湾曲しており、競技場沿いの建物のバロック様式のデザインをさらに高めている。競技場を支配するこれらの4つの大きな建物はそれぞれ、ローマの教皇シクストゥス5世のクアトロ・フォンターネを彷彿とさせる噴水によって引き立てられている。しかし、パレルモではバロック様式のテーマが建物の3階まで続き、四季、シチリア島の4人のスペイン王、そしてパレルモの4人の守護聖人である聖クリスティーナ、聖ニンファ、聖オリビア、聖アガタを描いた彫像が窪みの中に飾られています。^[35]

クアトロ・カンティの各ファサードは目を楽しませるが、計画としては広場の限られた大きさと釣り合いが取れておらず、シチリア初期バロックの他の多くの例と同様に、後の発展と比較すると田舎風で素朴で大袈裟であると考えられる。^[36]その価値が何であれ、17世紀には地元の建築家や彫刻家の手によるバロック様式がすでにイタリア本土のそれとは異なっていたことは明らかである。主流のバロックのこの地方的なバリエーションはシチリア特有のものではなく、バイエルンやロシアなど遠く離れた場所でも発生し、そこではナルイシュキン・バロックがシチリアのいとこと同じくらい風変わりなものとなった。^[37]

1693年1月11日のシチリア大地震は少なくとも45の町や都市を破壊し、5,600平方キロメートル（2,200平方マイル）の地域に影響を与え、約6万人の死者を出した。災害の震源地は沖合であったが、正確な位置は不明である。大きな被害を受けた町はラグーザ、モディカ、シクリ、イスピカであった。復興はほぼ即座に始まった。^{[38] [39] [40]}

この惨事から生じた建築物の豪華さは、当時のシチリアの政治と関係がある。シチリアは公式にはスペインの支配下にあったが、統治は事実上、現地の貴族に委任されていた。これを率いたのはカマストラ公爵で、スペイン人は多数の貴族をなだめるために彼を副王に任命していた。 ^{[41] [42]}貴族はヨーロッパのほとんどの国に比べて比較的集中しており、ジェントリ階級が欠けていた。18世紀には、228の貴族の家系があり、シチリアには58人の王子、27人の公爵、37人の侯爵、26人の伯爵、1人の子爵、79人の男爵からなる支配階級があったと推定されている。シチリア貴族の黄金の書（最終刊は1926年）には、さらに多くの家系が記載されている。^[43]これらに加えて、貴族や男爵の敬称を持つ一族の若い子孫もいた。^{[44] [c]}

ノルマン人の遺産は建築だけではなかった。農民（確立した中産階級は存在しなかった）に対する支配も、1071年のノルマン征服後に導入されて以来変わっていない封建制度によって強制されていた。したがって、シチリアの貴族は富だけでなく膨大な労働力も掌握していたが、これはこの時点ではヨーロッパの他の多くの地域では衰退していたものであった。南スペインと同様に、巨大な農村の領地は、ローマ帝国の領主であったときとほぼ同じくらい集中したままであった。シチリアの経済は、主に農業を基盤としていたものの非常に強力であり、18世紀には船舶の効率化とイスラム教徒の海賊行為の脅威の減少によりさらに強力になった。レモン^[46]（18世紀に大流行したレモネード用）とワインの輸出市場は大幅に拡大し、シチリアの小麦はローマ時代以来そうであったように、経済の屋台骨であり続けた。^[47]シチリア島が貧困の地として現代に名を残すことになる災難、すなわちアメリカ中西部の小麦栽培への開放は、1世紀も先のことだった。それが起こったとき、小麦の価格は永久に半分以下に下がり、古い経済は永久に破壊された。^[48]

貴族はローマカトリック教会とのみ権力を共有していた。教会は来世での天罰と現世での異端審問への恐怖によって支配し、その結果、上流階級も下流階級もすべての主要な聖人の日にできる限りの寛大な寄付を行った。多くの司祭や司教は貴族の一員であった。シチリアの教会の富は、家族の財産が分割されないように貴族の年少の子供たちに修道院や女子修道院に入るよう強いる伝統によってさらに増大した。しかし、これは費用と継続的な「煩わしい維持費」を教会に支払わなければならなかったため、ほとんど安価な選択肢ではなかった。^[49]このように、特定の宗教団体の富は、当時の他のどのグループの経済成長とも釣り合いが取れないほどに成長した。これが、サン・マルティーノ・デッレ・スカレのようなシチリアのバロック様式の教会や修道院の多くが1693年以降に非常に豪華な規模で再建された理由の一つである。^[50]

再建が始まると、貧しい人々は基本的な住居を以前と同じ原始的な方法で再建した。対照的に、世俗的、精神的に最も裕福な住民は、ほとんど狂気じみた建設狂乱に巻き込まれた。ほとんどの貴族はシチリアに数軒の家を持っていた。^[d]第一に、スペイン総督は1年のうち6ヶ月をパレルモで、残りの6ヶ月をカターニアで過ごし、それぞれの都市で宮廷を開いていたため、貴族はそれぞれの都市に宮殿を必要としていた。地震の多いスペイン植民地のグアテマラとフィリピンでは、地震条件に適応した類似のバロック様式^[51]であるアースクエイク・バロックも発達し、そこのスペイン政権はスペイン人とシチリア人にシチリア・バロック建築の専門知識と情報を提供した。^[52]壊滅したカターニアの宮殿が新しい様式で再建されると、それに比べてパレルモの宮殿は時代遅れに見えたため、結局これも再建された。その後、18世紀半ばから、秋に隠遁するための別荘、つまりステータスシンボルが、流行の飛び地であるバゲリアに建てられるようになった。このパターンは、規模は小さいが、シチリアの小さな都市で繰り返され、各都市は地方貴族にとって田舎の邸宅よりも楽しい社交生活と魅力的な魅力を提供した。田舎の邸宅も建築ブームから逃れられなかった。古い城にバロック様式の翼や新しいファサードが付け加えられたり、田舎の別荘が完全に再建されたりすることがよくあった。こうして、建築ブームは勢いを増し、享楽的なパトロンが要求するますます幻想的なバロック建築は、18世紀半ばに頂点に達した。^[53]

地震後、復興計画が急速に実行に移されたが、本格的に始まる前に、多くのシチリアの都市や町を他のヨーロッパの都市開発から永久に区別することになる重要な決定がいくつかなされた。都市計画の新しい傾向を認識していたカマストラ公爵総督は、窮屈な狭い通りの中世の計画で再建するのではなく、新しい再建では広場と広いメインストリートを提供し、多くの場合合理的な碁盤の目計画にすることを命じた。^{[54] [42]}全体の計画は、ルネッサンスやバロックの都市計画に典型的な、完全な正方形や六角形などの幾何学的な形をとることが多かった。^[55]グラミケーレ市は、六角形の計画で再建されたこれらの新しい都市の例である。^[56]

この概念は1690年代にはまだ非常に新しいものであり、ヨーロッパで建設される理由のある新しい都市はほとんどなかった。1666年のロンドン大火後のクリストファー・レンの都市計画は、土地所有の複雑さのために却下された。^[57]リシュリューや後のサンクトペテルブルクなどの他の例もあった。プロトタイプは、1564年に建設された新しい都市テッラ・デル・ソーレであった可能性がある。小さな路地や通りの発展ではなく、対称性と秩序を使用して計画された最初の町のもう一つは、ピエモンテ州南部のアレッサンドリアである。少し後の1711年以降、このバロック形式の計画は南アメリカのヒスパニック植民地、特にブラジルのポルトガル人によって好まれた。^[58]ヨーロッパの他の地域では、資金不足、複雑な土地所有、分裂した世論により、災害後の根本的な再計画は困難を極めた。1666年以降、ロンドンは古代の計画に基づいて再建されたが、西側の新しい拡張は部分的にグリッドシステムに基づいていた。シチリアでは、世論（支配階級以外の人々の世論）は重要ではなかったため、これらの一見革命的な都市計画の新しい概念は自由に実行された。^{[e] [59]}

シチリアでは、流行や見栄えのためだけではなく、将来の地震で起こりうる財産や生命への被害を最小限に抑えるためにも、この決定が下された。^[60] 1693年には、住宅と道路が狭かったために、建物がドミノ倒しのように次々と倒壊した。地震の後、大通りは広くなり、住宅密度は全体的に低下したが、狭苦しく狭い住宅地は依然として残り、貧困層にとって危険であった。^[61]建築的にも美的にも、新しい都市計画秩序の大きな利点は、多くのイタリアの町や都市とは異なり、調和しない隣家の間にテラスハウス風に押し込められた記念碑的なルネッサンス様式の教会を頻繁に目にするのに対し、都市のバロック様式のデザインでは、一歩下がって、その比率や遠近法に関連して、より適切な設定で建築物を実際に見ることができるということである。これは、カルタジローネ、ヴァル ディ カターニアのミリテッロ、カターニア、モディカ、ノート、パラッツォーロ アクレイデ、ラグーザ、シクリなど、大規模に再建された町で最も顕著です。^[4]

この新しい都市計画の最も優れた例の 1 つは、アルヴェリア山の元の場所から約 7 キロメートル (4.3 マイル) 離れた場所に再建されたノート(図 9) です。^[62]現在「ノート アンティカ」として知られる古い廃墟の町は、廃墟のままの状態で今も見ることができます。新しい場所は、直線的なグリッドのような計画を容易にするために、以前の場所よりも平らに選ばれました。主要な通りは東西に走っており、より明るい光と日当たりの良い配置の恩恵を受けています。^[f]この都市計画の例は、地元の学識のある貴族、ジョヴァンニ バッティスタ ランドリーナに直接起因します。彼は 3 人の地元の建築家の助けを借りて、新しい都市を自分で計画したとされています。^{[64] [65]}

これらの新しい町では、空気が涼しく新鮮で、眺めが最高の高台が貴族に割り当てられた。教会は町の中心部に置かれた（図 8）。これは、すべての人の利便性のためと、教会の世界的かつ中心的な位置を反映するためである。大聖堂と司教館の ヴェスコヴィーレのペアの周りには修道院が建てられた。商人や店主は、中央広場から続く計画された広い通りの区画を選んだ。最後に、貧しい人々は、誰も欲しがらない地域に、簡素なレンガ造りの小屋や家を建てることを許された。法律家、医師、熟練した職人を含む数少ない専門職の従事者（厳密に定義された上流階級と下流階級の間に位置し、建築用地を買う余裕のある人々）は、商業地区や上流階級の住宅地区の周辺に住むことが多かったが、貧しい地域の隣人よりも大きくて豪華な家に住んでいる場合も同じくらい多かった。しかし、再建に携わった熟練した芸術家の多くは、パトロンの拡大家族の一員として暮らしていました。このようにして、バロックの都市計画は政治的権威を象徴し反映するようになり、後にそのスタイルと哲学はイギリス領アメリカのアナポリスやサバンナにまで広がりました。 ^[66]そして最も有名なのは、オスマンによる19世紀のパリの再設計です。これで、19世紀初頭までシチリアで主流となるバロック建築の爆発的な発展の舞台が整いました。^[67]

その後、パレルモなど、地震による被害がほとんどなかった、あるいは全く無傷だったシチリアの他の多くの町や都市もバロック様式に変貌した。流行が広まり、カターニアに宮殿を持つ貴族たちは、首都の宮殿も第二の都市の宮殿と同じくらい豪華にしたいと願うようになった。パレルモのサンタ・カテリーナ教会は 1566年に着工され、18世紀に色とりどりの大理石を使ったバロック様式で内部が改装された市内の多くの教会のうちの1つであった。^[68]

1693 年以降のシチリア独自のバロック様式については、「この惨事の後に考え出された建物は、装飾の軽快な自由を表現し、その不釣り合いな華やかさは、おそらく恐怖を和らげることを意図していた」と言われている。^{[69]これは、石造りの}生きる喜びをほとんど祝福するスタイルを正確に表現しているが、それが選択の理由ではない可能性が高い。すべての建築様式と同様に、スタイルの選択は当時の流行に直接関連しているだろう。ベルサイユ宮殿は1688 年にはるかに厳格なバロック様式で完成しており、ルイ 14 世の新しい宮殿は、富、趣味、権力を志すヨーロッパの貴族や君主によってすぐにヨーロッパ中で模倣された。^[70]したがって、何百人もいたシチリアの「ホームレスの金持ち」にとって、それは当然の選択だった。しかし、シチリア島に建設されるバロック様式の宮殿や田舎の別荘の過剰さは、すぐにヴェルサイユ宮殿を抑制の模範のように思わせるようになった。^[71]

18世紀が幕を開けると、新しい宮殿や教会を建てるためにシチリアの建築家が雇われた。これらの建築家は、多くの場合地元の人だったが、17世紀後半の建築家よりも洗練されたスタイルで設計することができた。彼らの多くはイタリア本土で訓練を受け、バロック様式をより詳細に理解して帰国していた。彼らの作品は、あまり旅をしていなかったシチリアのデザイナーたちにインスピレーションを与えた。非常に重要なことに、これらの建築家たちは、ドメニコ・デ・ロッシの版画集にも助けられた。彼は初めて版画に文章を添え、ローマの主要なルネッサンス様式やバロック様式のファサードの正確な寸法と計測値を示した。このようにして、ルネッサンスは最終的に代理でシチリアに遅れてやってきた。^[72]

シチリア・バロックの発展のこの段階では、まだシチリア・バロックは後に獲得することになる様式の自由さを欠いていた。ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴァッカリーニは、この時期のシチリアを代表する建築家であった。彼は1730年にベルニーニとボッロミーニのコンセプトを融合させてこの島に到着し、ローマでは受け入れられなかったであろう統一された動きと曲線の遊びを島の建築にもたらした。しかし、彼の作品はその後の作品よりも質が劣ると考えられている。^{[73]この時期の著名な作品には、カターニアにある}ビスカリ宮殿の18世紀の翼部と、同じくカターニアにあるヴァッカリーニのサンタアガタ大聖堂がある。この建物では、ヴァッカリーニは明らかにグアリーノ・グアリーニの『土木建築』から柱頭を模写している。既存のデザインを頻繁にコピーしたため、この時代の建築は豪華であると同時に規律が保たれ、抑制されたものでもありました。1736年に市の建築家に任命されたヴァッカリーニのスタイルは、その後数十年にわたってカターニアを支配することになりました。^{[74] [75]}

シチリアの建築家が早期にその潜在能力を十分に発揮できなかった2つ目の障害は、彼らがしばしば損傷した建物を再建するだけだったため、その結果、彼らのデザインを以前のもの、または残っていたものに合わせなければならなかったことである。モディカのサンジョルジョ大聖堂（図10）はその一例である。この大聖堂は1613年の地震で大きな被害を受け、1643年に中世のレイアウトを維持しながらバロック様式で再建されたが、1693年に再び被害を受けた。1702年に無名の建築家によって再建が再開され、ロザリオ・ガリアルディが1760年にファサードの完成を監督した。^[76]

この時期には他の影響も働いていた。1718年から1734年の間、シチリアはウィーン出身のカール6世によって直接統治され、その結果オーストリア建築との密接なつながりが認められる。島内のいくつかの建物は、 1686年にシェーンブルン宮殿をシンプルなバロック様式で再建し始めたフィッシャー・フォン・エルラッハの作品の恥知らずな模倣であり、 ^[77]この様式は後にバロック時代の末期にシチリアで再現されることとなった。宮殿には、後にシチリアで発展したものと同様の外階段もあった（1746年に撤去）。シチリアの建築家で修道士のトマソ・ナポリは、19世紀初頭にウィーンを2度訪れ、^[78]大量の彫刻と図面を持ち帰った。彼は後に、シチリア・バロック初期に2軒の田舎の別荘を設計したが、その外壁は凹凸があり、外部階段は複雑なデザインで目立った。1軒目はバゲリアの別荘パラゴニアで、1705年に着工した。^[79]シチリアのバロック時代に建てられたものの中で最も複雑で独創的な別荘である。^[78]頻繁に方向を変える直線の二重階段は、シチリア・バロックの特徴の原型となった。^[80]

その後、バロックの感情を習得した新しい世代の建築家たちは、他の場所でロココ様式のインテリアスタイルがバロックよりも優勢になり始めたことを認識し、今日ではシチリアのバロックという言葉と同義である華やかさと「空間の柔軟な概念」を開発しました。^[67]

1730年頃、バロック様式は徐々にローマのバロック様式から脱却し、さらに強い個性を獲得し始めたが、その理由は2つある。再建への焦りが収まり、建設がよりゆったりと思慮深くなったこと、そしてシチリア出身の新しい一団の建築家が前面に出てきたことである。この新しい世代はバロックの再建を見守り、本土からますます頻繁に届く彫刻や建築に関する書籍や論文を研究した。しかし、彼らは先人たち（かつてのローマ人の弟子）とは違っており、その結果、独自の強い個性的なスタイルを作り上げることができた。彼らにはアンドレア・パルマ、ロザリオ・ガリアルディ、トマソ・ナポリなどがいた。^[g]彼らはナポリとローマのバロック様式を考慮しつつ、今度は地元のニーズと伝統に合わせてデザインを適応させた。彼らの資源の利用と敷地の活用は、しばしば非常に独創的であった。ナポリ、そしてヴァッカリーニは外階段の使用を推進したが、これは新たな次元にまで達した。丘の上の教会へは、ヴァッカリーニの師であるフランチェスコ・デ・サンクティスのローマのスペイン階段を彷彿とさせる幻想的な階段で到達することになった。^[81]

建築家が自信と能力と名声を増すにつれ、教会のファサードは礼拝の場というよりはウェディングケーキに似たものになることが多くなった。 ^[h]この日までやや平凡だった教会の内部は、特にパレルモでは、さまざまな色の大理石がはめ込まれた乱雑な装飾が施されるようになった。アンソニー・ブラントはこの装飾を「魅力的か不快か、しかし個々の観客がそれにどう反応するかはともかく、このスタイルはシチリアの活気の典型的な表現であり、島のバロック芸術の最も重要で独創的な作品の 1 つに分類されなければならない」と表現している。^[83]これがシチリアのバロックの鍵である。それはシチリア人の個性に理想的にマッチしており、それが島で劇的に進化した理由である。シチリア島で新しいバロック様式の発展が最も顕著なのは、ラグーザとカターニアである。^[84]

ラグーザは1693年に非常に大きな被害を受けました。町は「ヴァッレ・デイ・ポンティ」として知られる深い渓谷によって2つに分かれており、^[85]古い町であるラグーザ・イブラと、より高い町であるラグーザ・スペリオーレです。

ラグーザ・イブラの下町には、 1738年にロザリオ・ガリアルディが設計したサン・ジョルジョ大聖堂など、印象的なバロック建築が数多く残されている（図12）。ガリアルディは、この教会の設計において、丘陵地の険しい地形をうまく利用した。教会は、約250段の巨大な大理石の階段の上に堂々とそびえ立っている。^[86]これは、島の地形のため、シチリア島で特に活用されたバロック様式の特徴である。塔はファサードから飛び出しているように見え、湾曲した壁に対して傾斜した柱と壁柱によって強調されている。出入り口と窓の開口部の上には、ベルニーニやボッロミーニに影響を受けた初期の建築家には考えられなかったであろう自由で動きのある感覚で渦巻くペディメントがカーブしている。新古典主義のドームは、1820年まで追加されなかった。^[87]

ラグーザ・イブラとラグーザ・スペリオーレを結ぶ路地にサンタ・マリア・デッレ・スカーレ教会がある。この教会は地震で大きな被害を受けたが、興味深いものである。教会の半分だけがバロック様式で再建され、残りの半分は元のノルマン様式（ゴシック様式の特徴を持つ）のまま残されており、シチリア・バロックの進化を示している。^[88]

パラッツォ・ザッコは市内で最も著名なバロック建築の一つで、コリント式の 柱が見事な錬鉄細工のバルコニーを支え、グロテスクな支柱が通行人を嘲笑し、衝撃を与え、あるいは楽しませている。このパラッツォは18世紀後半にメルフィ・ディ・サン・アントニオ男爵によって建てられた。^[89]後にザッコ家が購入し、その名が付けられた。建物には通りに面した2つのファサードがあり、それぞれにメルフィ家の紋章と、プットが寄りかかるアカンサスの葉のフレームが描かれた6つの広いバルコニーがある。パラッツォの特徴であるバルコニーは、プットから音楽家、グロテスクなものまで、それを支える様々なコーベルで有名である。主要ファサードの焦点は、コリント式の柱頭の柱で区切られた中央の3つのバルコニーである。ここではバルコニーはグロテスクな顔をした音楽家の像で支えられている。^[90]

ラグーザ・スペリオーレにあるラグーザ大聖堂は、 1718年から1778年にかけて建設された^。[91]主要なファサードは純粋なバロック様式で、精巧な彫刻や彫像が施されている。大聖堂には同じ様式の高いシチリア風の鐘楼がある。華麗なバロック様式の内部は、3つの列柱のある側廊に分かれている。ラグーザ・スペリオーレは1693年以降、大聖堂を中心に再計画され、シチリア・バロック様式の珍しい現象を示している。ここの宮殿はこの町特有のもので、わずか2階建てで長く、中央の出窓はバルコニーと中庭へのアーチによってのみ強調されている。この非常にポルトガル風のスタイルは、将来の地震による被害を最小限に抑えるために設計されたものであり、真のシチリア風であるラグーザ・イブラの宮殿とは大きく異なる。珍しいことに、バロック様式は19世紀初頭までここに残っていた。ここに建てられた最後の宮殿はバロック様式であったが、ローマ・ドーリア式の柱と新古典主義のバルコニーを備えていた。^[92]

シチリア第2の都市カターニアは、1693年、大都市の中で最も被害が大きく、^[93]中世のウルシーノ城と大聖堂の3つの演壇のみが残っていたため、再計画され再建された。新しい設計では、街を4つの地区に分割し、2本の道路がドゥオーモ広場と呼ばれる交差点で交わる。再建はカターニア司教と、市内で唯一生き残った建築家アロンツォ・ディ・ベネデット [it]によって監督された。^[94]ディ・ベネデットはメッシーナから招聘された若手建築家のチームを率い、すぐに再建を開始し、最初にドゥオーモ広場に集中した。ここには、司教宮殿、神学校、その他1つの宮殿の3つが建っている。建築家たちは完全に調和して作業し、ディ・ベネデットの作品と若い同僚の作品を区別することは不可能である。この作品は17世紀のシチリア風の装飾が施されているが、目立つものではなく、上層階の装飾は表面的なものが多い。これは地震直後のこの時期のバロック様式の典型である。 ^[94]

1730年、ヴァッカリーニは市の建築家としてカターニアに到着し、すぐにローマ・バロック様式を建築に取り入れた。^[95]付け柱は素朴な装飾がなくなり、ローマ風のコーニスやエンタブラチュア、つまり湾曲したペディメントを支え、独立した柱がバルコニーを支えている。ヴァッカリーニはまた、地元の黒い溶岩石を一般的な建築材料としてではなく装飾的な特徴として利用し、他の材料と断続的に使用し、カターニアの紋章の象の背中に支えられたオベリスクや、新しい市庁舎前のベルニーニ様式の噴水に壮観に使用した。^[96]ヴァッカリーニがサンタ・アガタに捧げられたカターニア大聖堂のメインファサードは、シチリア・バロックのこの後期段階でさえスペインの影響を強く受けている。また、この街にはステファノ・イッタールが1768年頃に建てたコッレギアータ教会があり、 ^[97]最もシンプルな様式のシチリア・バロックの例となっている。^[98]

シチリアの教会の外装は、17世紀の最初の四半期から、彫刻、スタッコ、フレスコ画、大理石をふんだんに使って凝ったスタイルで装飾されていた（図14）。地震後の教会が1720年代後半に完成していくと、内部もこの外装の装飾を反映し始め、より軽く、より控えめになり（図14と図15の後期の内部を比較）、柱、コーニス、ペディメントにはプットーや動植物の形をした彫刻が施されることが多くなった。床や壁に複雑な模様で象嵌された有色大理石は、このスタイルを最も特徴づける特徴の1つである。^[99]斑岩の円形装飾を伴うこれらの模様は、ヨーロッパのノルマン大聖堂に見られるデザインに由来することが多く、これもまたシチリア建築のノルマン起源を示している。主祭壇は、通常、最大の見どころです。多くの場合、色付き大理石のブロック1つで、金箔の渦巻き模様や花飾りで飾られ、ラピスラズリや瑪瑙などの他の石がはめ込まれています。祭壇の台座に続く階段は、凹凸の曲線が特徴的で、多くの場合、色付き大理石がはめ込まれて飾られています。その一例が、パレルモの聖ツィタ教会です。^[12]

シチリアの教会の建設は、通常、個々の宗教団体だけでなく、貴族の家族からも資金提供を受けた。一般に信じられていることとは反対に、シチリアの貴族の大半は、死体をカタコンベ・デイ・カプチーニに永遠に展示することを選ばず、ごく慣習的に、家族の教会の地下室に埋葬した。しかし、「シチリアの貴族の葬儀は、その生涯で最も素晴らしい瞬間の 1 つであり、この世で享受した贅沢が来世へとつながる」とも言われている。^[100] 葬儀は莫大な富の誇示となった。この誇示の結果、今日、埋葬室を覆う石の記念碑板は、特定の時期におけるバロックと大理石の象嵌技術の発展の正確なバロメーターとなっている。例えば、17世紀前半のものは、紋章、名前、日付などが刻まれたシンプルな白大理石でできている。 1650年頃からは、少量の色付き大理石の象嵌が現れ、模様を形成し、それが発展して、16世紀末までには、紋章とカリグラフィーはすべて、装飾的な模様の縁取りが施された、はめ込まれた色付き大理石でできている。1780年代にバロック様式が流行らなくなってからずっと後も、バロック様式の装飾は、新しい異教に基づく新古典主義よりも、カトリックの儀式に適していると考えられていた。^[101]

カターニアのサン・ベネデット教会（図15）は、シチリア・バロック様式の内装の好例で、1726年から1762年にかけて装飾された。この時期はシチリア・バロックが流行し、個性が最高潮に達していた。天井には芸術家ジョヴァンニ・トゥッカーリによるフレスコ画が描かれた。教会の装飾で最も見事なのは、  1750年頃に作られた修道女たちの聖歌隊席（図15）で、礼拝中に修道女たちの声が聞こえるように設計されていたが、修道女たち自身は、外部のあまり霊的ではない世界から完全に切り離されており、見えないようにできていた。^{[102] [103] [104]}

宮殿の内部は、シチリアのバロック様式の教会ほど凝った装飾が施されていないことが多い。宮殿の多くは、建設に長い時間がかかったため、華美な内装はほとんど施されていない。宮殿が完成した頃には、バロック様式は流行遅れになっていた。宮殿の主要な部屋は、18世紀後半のシチリアの英国趣味、特にロバート・アダムとウェッジウッド陶器への憧れから影響を受けた新古典主義様式で装飾されることが多かった。^[105] しかし、真のシチリア様式では、このより簡素な様式でさえ、バゲリアのヴィラ・スペダロットで見られるような、バロック様式のトロンプ・ルイユの人物像や色鮮やかなシチリアのタイル張りの床で飾られることが多かった。^[105]

2つの様式の融合はよく見られる。例えば、アンドレア・ジガンティが1763年に建設したパレルモのアジュタミクリスト宮殿の舞踏室の天井には、ジュゼッペ・クレスタドーロによるフレスコ画があり、石膏でバロック風の金箔のモチーフで縁取られた寓意的な場面が描かれている。この天井は完成した時点ですでに時代遅れで、部屋の残りの部分ははるかにシンプルな様式で装飾されていた。^{[106]イタリアの他の場所と同様に、バロック様式の室内装飾が行われていた頃は、客やもてなしのために確保されていた}ピアノ・ノビレの部屋が最も美しく、最も装飾が施されていた。しかし、完成時期が遅かったため、装飾がロココ様式、つまりバロック時代の華やかな終焉と形容されることもある。 ^[107]

バロック様式の装飾が見られなかったもう一つの理由、そして最も一般的な理由は、ほとんどの部屋が公衆の目に触れることを意図されておらず、したがって高価な装飾が施されていなかったことである。多くの宮殿は広大で、ビスカリ宮殿には700室ある。^[108]これは、シチリアの貴族の家庭には、貴族自身、その妻、そして多くの子供たちから始まり、通常、より貧しい親戚や他の親族も含まれており、彼らは皆、家の中に小さな部屋を持っていたため必要だった。^[109]さらに、有給の使用人がおり、その中には、しばしば私設の牧師や告解師、執事、女家庭教師、秘書、記録保管係、会計士、司書、そして、近づく客の身分に応じて決められた回数ベルを鳴らすポーターなどの無数の下級使用人が含まれていた。^[109]使用人の親族、特に高齢者は、宮殿に住んでいたことが多かった。したがって、世帯を収容するために多くの部屋が必要だった。これらの日常の居住区は、「マエストロとマエストラ・ディ・カーサ」の寝室でさえ、しばしばシンプルな装飾と家具で飾られていました。^[110] ジェラール・ゲフェンは著書『シチリア、豹王子の国』の中で、寝室は眠る部屋であると同時に誘惑や罪と戦う部屋でもあったため、質素に保たれていたと述べています。^[110]

シチリアの伝統では、地元の宿屋に知り合いでも泊まるのは下品だとされ、さらに部屋が必要とされた。^[109]外国人、特に遠く離れたヨーロッパの大都市から訪れる人は、特別なトロフィーとみなされ、社会的名声を高めた。そのため、シチリアの貴族の家はめったに空いておらず、静かでもなかった。^[111]

ピアノ・ノビレの部屋は、正式にはバロック様式の二重階段から外部から入り、大小のサロンが連なり、そのうちの1つの非常に大きなサロンが邸宅の主室で、舞踏室として使われることが多かった。ゲスト用の寝室もここにあることもあったが、18世紀末には上の2階に置かれることが多かった。バロック時代に装飾されていた場合、部屋は豊かに装飾されていただろう。壁は鏡張りであることが多く、鏡は壁の金色の枠にはめ込まれ、同じような枠の絵画と交互に飾られることが多かった。その間の空間は、ニンフや羊飼いの少女の型押しで飾られていた。天井は高くフレスコ画が描かれ、天井からはムラーノガラスの巨大な色とりどりのシャンデリアが吊り下げられ、^[112]壁を飾る鏡の両側にある金色の燭台からも光が差し込んでいた。この様式で最も有名な部屋の一つは、パレルモのヴァルグァルネーラ・ガンジ宮殿（図16）の鏡のギャラリーで、この建物は「シチリアで最も有名な宮殿」と評されている。^[113] ガスパーレ・フマガッリによるフレスコ画の天井を持つこの部屋は、このバロック様式の宮殿にある数少ないバロック様式の部屋の一つである。この宮殿は、1750年以降、所有者のマリアンナ・ヴァルグァルネーラによって増築、改築され、主に後期新古典主義様式となった。^{[i] [115]}バロック様式の室内装飾は、最終的にロココ様式として知られるほどの盛んさに達した。これは、1763年に完成したビスカリ宮殿の内部階段（図17）によく表れている。^{[116] [117]}

バロック時代の家具は、その様式に則ったものだった。華麗で、金箔が施され、テーブルトップには大理石が使われることが多かった。家具は家の中で移動しやすく、必要に応じて部屋間を頻繁に移動し、他の部屋には家具が置かれていなかった。家具は、金箔の枠の中に絹の壁パネルを合わせるなど、特定の部屋のために特別に注文されることもあった。18世紀の大半は、家具は常に壁に沿って配置され、後の会話スタイルで部屋の中央に置かれることはなかった。バロック時代には常に部屋の中央が空いていた。大理石、またはより一般的には陶器の模様入りの床タイルが飾られた配置だった。^[118]

教会と宮殿のインテリアデザインに共通していたのはスタッコ細工でした。スタッコはバロックのデザインと哲学の重要な要素であり、建築、彫刻、絵画を3次元の形でシームレスに組み合わせています。バロックの幻想的な絵画におけるトロンプ・ルイユの天井と壁との組み合わせは、現実と芸術を混同します。教会ではスタッコは花の飾りでつながれた天使とプットーを表すことができますが、^[119]個人の家では楽器や所有者の好きな食べ物を表すかもしれません。^[120]

過去250年間の用途の変化により、宮殿の装飾はさらに簡素化され、1階は現在では店舗、銀行、レストランなどになっており、上階はアパートに分割され、内装は失われたり朽ち果てたりしている。^[121]

バロック様式はやがて廃れていった。ヨーロッパの一部では、バロック様式はロココ様式へと変化したが、シチリア島ではそうではなく、ロココ様式は国内にしか見られない。オーストリアの支配がなくなり、1735年からは正式にはシチリア王国となったシチリア島は、ナポリ王フェルディナンド4世によって統治された。そのため、パレルモは主要首都ナポリと常に結びついており、ナポリでは建築的に、より古典的な様式への回帰が進んでいた。これと相まって、より教養のあるシチリアの貴族の多くは、哲学から芸術、ファッション、建築に至るまで、フランスのあらゆるものに流行の執着心を抱くようになった。彼らの多くは、こうした関心を追求するためにパリを訪れ、最新の建築彫刻や理論論文を持ち帰った。

フランスの建築家レオン・デュフォーニーは、1787年から1794年までシチリア島に滞在し、島にある古代ギリシャの神殿を研究し、分析した。 ^[122]こうしてシチリア人は、古典的な表現法が流行の頂点に達した古代の過去を再発見した。この嗜好の変化は一夜にして起こったわけではない。バロック様式は島で人気を保っていたが、シチリアのバルコニーは相変わらず豪華で、厳粛な古典様式の柱の隣に設置されるようになった。デュフォーニーはパレルモで設計を開始し、パレルモ植物園の「エントランス神殿」（1789年）は、ギリシャのドーリア式様式に基づいたシチリア初の建築物となった。これは、1760年以来イギリスで確立された純粋な新古典主義建築であり、今後の兆しとなった。^{[j] [124]}

シチリア・バロックの衰退を主導したのは、デュフォーニーの親友で建築家仲間のジュゼッペ・マルヴーリアだった。1784年にマルヴーリアは、バロックと新古典主義のモチーフを組み合わせた建築転換期の好例であるベルモンテ・リーゾ宮殿（図21）を設計した。この宮殿は、バロックの光と影、つまりキアロスクーロの塊を提供するアーケードのある中庭を取り囲むように建てられた。^[k]巨大な壁柱で強調されたメインのファサードもバロックの特徴を備えていたが、スカイラインは途切れることなく続いていた。壁柱は装飾がなく、シンプルでイオニア式で、装飾のないエンタブラチュアを支えていた。窓の上には、古典的なペディメントが途切れることなく続いていた。シチリア・バロックは衰退しつつあった。^{[126] [127]}

18世紀末までに、貧困に陥ったシチリアは、弱腰のフェルディナンド4世とその支配的な妻によってナポリから統治されていた。1798年と1806年に、国王はフランス軍の侵攻によりナポリからシチリアへ逃げることを余儀なくされた。フランス軍は17,000人のイギリス軍の遠征軍によってのみシチリアから遠ざけられ、シチリアは名ばかりでなくとも事実上イギリスの支配下に入った。フェルディナンド4世は1811年にシチリアに最初の税を課し、一気に貴族階級を疎外した。^[128]

しかし、シチリアにおけるイギリスの影響は、シチリア・バロックに最後の栄華をもたらすことになった。マルヴーリアは、あらゆるものがイギリス風であるという新しい流行を認識し、1784年にベルモンテ・リーゾ宮殿で初めて慎重に使用したスタイルを発展させ、バロックのより簡素でより堅固な要素のいくつかを、パラディオ様式のデザインではなくパラディオのモチーフと組み合わせた。後期シチリア・バロックは、18世紀初頭にイギリスで人気を博したバロック様式に似ており、ジョン・ヴァンブラ卿がブレナム宮殿などの建造物で普及させた。^[129]一例として、マルヴーリアのサン・フランチェスコ・ディ・サレジオ教会が挙げられ、これはバロックの解釈においてほぼイギリス的である。しかし、これは一時的な成功にすぎず、すぐに新古典主義様式が主流となった。今では建築できる貴族はほとんどおらず、新しい様式は主にパレルモ植物園のような公共建築や民間建築に使われた。シチリアの建築家たち、かつてはバロックの有能な建築家だったアンドレア・ジガンティでさえ、新古典主義様式で設計を始めたが、それは流行のフランスが採用した新古典主義のバージョンだった。その一例として、アンジュ＝ジャック・ガブリエルの作品に触発されたバゲリアのヴィラ・ガレッティが挙げられる。同時代の旅行家ボルシュ伯爵はフランスの影響を指摘し、ヴィラを「フランス風の装飾、鐘楼、軽い木工など」と評した。^[130]

シチリア・バロックの衰退は避けられなかった。嗜好が全般的に変化していただけでなく、貴族のお金も底をつきつつあった。^[131] 17世紀の間、貴族は主に自分たちの土地に住み、それを管理し、改良していたため、収入も増加した。18世紀には、貴族は徐々に都市、特にパレルモへと移住し、総督の宮廷やカターニアでの社交を楽しむようになった。彼らの町の宮殿は規模も豪華さも増し、依然として収入をもたらすと期待されていた放棄された土地に損害を与えた。土地の管理を任された土地代理人は、時間の経過とともに効率が悪くなり、または腐敗し、その両方になることが多かった。その結果、貴族の収入は減少した。^{[l]貴族は土地を}担保にして借金をし、放置された土地の価値は、それを担保に借りたお金よりも下回るようになった。さらに、シチリアは貴族たちの財政が不安定だったのと同じくらい政治的にも不安定だった。^[133]

フェルディナンドが1811年に課した不評な税は、1812年にイギリス人によって廃止され、イギリス風の憲法が島に課された。貴族にとって特に影響のあったこの時期の法改正は、それまではローンや抵当の利息の返済を強制することしかできなかった債権者が、財産を差し押さえることができるようになったことだった。財産はオークションで小分けされて売買されるようになり、その結果、土地を所有するブルジョワジーがすぐに繁栄し始めた。 1821年と1848年のブルボン家に対する反乱で貴族は分裂し、自由主義が広まった。これらの要因と、その後の19世紀のリソルジメントによる社会的、政治的激変が相まって、シチリアの貴族は資本に頼って生きていくしかない、破滅の運命にある階級となった。^[131]リソルジメントの直後、シチリア島がイタリアの新国家に併合されたことは、島にとって経済的に壊滅的な結果となった。これは、外国為替の緩和が新王国の工業化が進んだ北部にのみ有利に働き、農業が盛んな南部は北米の商品市場で競争せざるを得なくなったことに大きく起因している。^[131]さらに、封建制度の重要な要素であるノブレス・オブリージュを無視し、怠ったため、田舎は囲いのある村の外では盗賊に支配されることがよくあり、かつては壮麗だった田舎の別荘は朽ちていった。シチリアの上流階級の支配は終わった。^[134]

シチリア バロックの初期と同様に、新しい新古典主義時代の最初の建物は、2 つのスタイルのコピーまたはハイブリッドであることが多い。パラッツォ ドゥチェツィオ (図 19) は 1746 年に着工され、光と影の遊びを生み出すアーケードのある 1 階は純粋なバロック様式である。しかし、数年後に上層階が増築されたとき、窓の上にバロック様式の壊れたペディメントが使用されているにもかかわらず、中央の湾曲した出窓によって強調され、フランスの新古典主義の影響が非常に顕著になった。シチリア バロックは徐々にゆっくりとフランスの新古典主義に取って代わられていった。^[135]

シチリア・バロックは、今日では建築様式として認識されていますが、これは主にサッチェヴァラル・シットウェルの著作によるもので、1924年に出版された『南部バロック芸術』がこの様式を評価した最初の本でした。 [ ¹³⁶ ]その後、1968年にアンソニー・ブラントがより学術的な著作を発表しました。 ^[137]

バロック様式の宮殿のほとんどは、19世紀を通じて個人所有のままだった。これは、旧貴族が中流階級の富裕層と結婚するか、さらなる負債を抱えたためである。いくつかの例外があり、そのうちのいくつかは今でも先祖代々の宮殿を保持している。シチリアの人々の継続的な宗教的献身のおかげで、シチリアのバロック様式の教会の多くは今日でも設計された目的どおりに使用されている。 1783年の地震後に再建されたメッシーナの大部分は、 1908年の別の地震で破壊された。^[78]

しかし、多くの宮殿が荒廃し、保存状態が悪くなっているのは、変化を受け入れようとしない所有者だけでなく、歴代の社会主義政府の政治的課題のせいでもある。1943年のアメリカ軍の爆撃の後、最も美しいバロック様式のヴィラや宮殿のいくつかは、今も廃墟となっている。多くの場合、修復どころか、安全を確保する試みさえ行われていない。空襲を良好な状態で乗り切ったものも、ランペドゥーザ公爵のパレルモの邸宅であったランペドゥーザ宮殿など、乗り越えられなかったものも、バロック様式の内装が解体され、分割され、売却され、オフィスやアパートに分割されることが多い。^{[138] [139]}

シチリアの貴族の残りは、祖先の邸宅に今も住んでいますが、北部、特にイングランドの一部の貴族とは異な​​り、邸宅を観光に開放して収入源にすることはできません。ナショナル トラスト^[140]に相当する地域は非常に小さく、一般の人々の関心もはるかに低いです。シチリアの王子、侯爵、伯爵は、今も邸宅に住み、しばしば美と荒廃に囲まれながら、壮麗な孤独の中で暮らしています。所有者と国家の両方が、すぐに行動を起こさなければ、シチリアの遺産のこの特定の部分を救うには手遅れになる可能性があることに目覚めたのは、今日になってからです。^{[141] [142]}

シチリア島が政治的に安定し、安全で、腐敗の少ない環境になった今、バロック様式の宮殿は、イタリア人だけでなく、アメリカ人や北欧人など、熱心な有料客に徐々に門戸を開き始めている。1963年に映画「豹」が公開された当時、ガンジ宮殿の舞踏室は映画のセットとして使われたという点でほとんど唯一のものだったが、今日では長い間使われていなかったサロンや舞踏室が企業や公共のイベントの会場となっている。一部の宮殿は、有料の宿泊客にベッド＆ブレックファストのサービスを提供し、シチリア島を訪れる人々に、本来の目的である素晴らしいもてなしを再び提供している。^{[143] [144] [145]}

2002年、ユネスコは「後期バロック芸術と建築の溢れる天才性を証明する傑出した建造物」であり、「ヨーロッパにおけるバロック芸術の頂点と最終的な開花を象徴する」として、ヴァル・ディ・ノートのバロック建築物を世界遺産リストに選択的に登録した。^[146]

• 建築様式の一覧
• マルタのバロック建築

ウィキメディア・コモンズには、シチリア島のバロック芸術に関連するメディアがあります。

• ラグーザの教会
• ガンジ宮殿を含む宮殿の内装
• シチリアのバロック様式の教会の写真 2009年1月5日アーカイブWayback Machine
• シチリアの貴族
• ヴァル・ディ・ノート
• パレルモのバロックの至宝 2016年8月27日アーカイブウェイバックマシン
• シチリアの驚異 – シチリアのバロックのイメージ