第二次世界大戦における音楽

第二次世界大戦は、音楽が電子的に配信される時代に起こった最初の紛争でした。

戦争中、多くの人々はラジオや78回転のシェラックレコードを大量に聴く必要性に迫られていました。1940年までに、北東部アメリカの都市部の世帯の96.2%がラジオを所有していました。大量配信の音楽を受け入れるアメリカ人の人口統計の中で最も少ない南部の田舎の家族でも、2世帯に1台のラジオがありました。^[1]

ヨーロッパでも同様の普及率と音楽の大量流通が見られました。ナチス政権下では、ドイツのラジオ所有世帯は400万世帯から1600万世帯に増加しました。^{[2]主要国が戦争に参戦すると、}第一次世界大戦中には存在しなかった家庭用ラジオ機器を何百万人もの国民が所有するようになりました。

したがって、第二次世界大戦は音楽と戦争の関係にとって特異な状況でした。単一の歌だけでなく、単一の歌の録音が国民にこれほど広く配布されることはかつてありませんでした。単一のパフォーマンス (録音または放送作品) のリスナー数がこれほど多かったことはかつてありませんでした。それに加えて、どの歌が演奏され、聞かれるかを決定するだけでなく、録音を規制し、地元の人々が独自のパフォーマンスで歌を変更することを許可しないほどの権限を国家が持つこともかつてありませんでした。地元の人々は依然として歌を歌い、作曲していましたが、この形式の音楽は中央集権的な電子音楽との深刻な新しい競争に直面していました。

「リリー・マルレーネ」は、第二次世界大戦中、ドイツ軍とイギリス軍の両方で最も人気のある歌でした。ドイツの詩に基づいて、この歌は英語とドイツ語の両方で録音されました。この詩は1938年に曲にされ、アフリカ軍団の兵士の間でヒットしました。砂漠の機動戦闘には大量の無線ユニットが必要であり、北アフリカ戦線のイギリス軍はこの歌をとても気に入り、すぐに英語に翻訳されました。この歌は戦争中ずっとプロパガンダの手段として使用されました。

アメリカ軍は、最も困難な戦闘状況を除いて、定期的にラジオを聴くことができ、兵士たちは特定の歌だけでなく、特定の録音も知っていた。これが第二次世界大戦中のアメリカ軍の音楽に独特の雰囲気を与えた。焚火の周りや行進中に歌われる歌はそれほど多くなく、戦闘の合間に軍隊ラジオで聞かれた。

• 「アモール」 -アンディ・ラッセル、アル・サック＆ヒズ・オーケストラ（1944）
• 「Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive」 -ジョニー・マーサー(1944)
• 「ベサメ・ムーチョ」 -アンディ・ラッセルwithアル・サック＆ヒズ・オーケストラ
• 「気をつけて、私の心よ」 - 作曲者:アーヴィング・バーリン- 映画「ホリデイ・イン」 (1942)より
• 「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」 -アンドリュース・シスターズ(1941)
• 「カミン・イン・オン・ア・ウィング・アンド・ア・プレイヤー」 - ザ・ソング・スピナーズ
• 「総統の顔」 -スパイク・ジョーンズとシティ・スリッカーズ (1943)
• 「真珠湾を忘れるな」 -サミー・ケイ(1942)
• 「Don't Fence Me In」 -ビング・クロスビーとアンドリュース・シスターズ（カバー）
• 「もうあまり出歩かないで（決して嘆かないで）」 -デューク・エリントン＆ヒズ・オーケストラ
• 「リンゴの木の下に座るな（私以外には誰もいない）」 - 作曲者：ルー・ブラウン、サム・H・ステプト、チャーリー・トビアス（1942年）
• 「Ev'ry Time We Say Goodbye」 - 作曲:コール・ポーター- ミュージカル「セブン・ライブリー・アーツ」 (1944)より
• 「GIジャイブ」 -ジョニー・マーサー
• 「あなたなしで歩きたくない」 -ハリー・ジェイムスと彼のオーケストラ 作曲:フランク・レッサーとジュール・スタイン- 映画「セーターガール」 (1942年)より、ベティ・ジェーン・ローズが歌った
• 「アイ・ワンダー」 -ルイ・アームストロング
• I'll Be Seeing You - The Ink Spots/ Bing Crosby作詞：アーヴィング・カハル、作曲：サミー・フェイン
• 「君がいれば大丈夫」 -インク・スポッツ
• 「私は一人で歩く」 -マーサ・ティルトン
• 「長い間、長い間」 -ハリー・ジェイムスと彼のオーケストラ
• 「Long Ago (And Far Away)」 -ジョー・スタッフォード作曲:アイラ・ガーシュイン、ジェローム・カーン- ミュージカル「カバーガール」 (1944)より
• 「キス・ザ・ボーイズ・グッバイ」 - 作曲:フランク・レッサー、ヴィクター・シェルツィンガー- 映画「キス・ザ・ボーイズ・グッバイ」(1941)より
• 「主を讃え、弾薬を渡せ」 - 作曲者:フランク・レッサー(1942)
• 「センチメンタル・ジャーニー」 -レス・ブラウン＆ヒズ・オーケストラ; 作曲:バド・グリーン、レス・ブラウン、ベン・ホーマー– (1944)
• 「（青い鳥が飛んでくる）ドーヴァーの白い崖」 -ジミー・ドーシーと彼のオーケストラ（1942）
• 「それまで」 -ミルズ・ブラザーズ
• 「電車が来るのを待ってる」 -ペギー・リー
• 「一日でこんなにも違うもの」 -アンディ・ラッセル、ポール・ウェストン＆ヒズ・オーケストラ（1944年）
• 「When The Lights Go On Again (All Over The World)」 -ヴォーン・モンロー＆ヒズ・オーケストラ (1943)
• 家に帰れば幸せになれる- 作曲:コール・ポーター- 出典: ミュージカル「Something to Shout About」(1943)
• 「Yours」 -ジミー・ドーシーと彼のオーケストラ

海外と国内の両方で軍隊が行っている特別な奉仕と犠牲に敬意を表して、これらの歌の多くは、軍隊ラジオと同様に、軍人専用のVディスクと呼ばれる国防総省の音楽と士気を高めるミッションのために、オリジナルのアーティストによって特別に再録音されました。

米国はテクノロジー時代の急速な発展を音楽の作曲に利用することができたため、著書『Sounds of War: Music in the United States during World War II』では、音楽にはさまざまな目的があったことが明らかにされているが、より重要なのは、米国全体の利益のために音楽を適切に使用する方法を見つけるために、機関間で高まった緊張について言及されている点である。この時期に制作され宣伝されたさまざまな種類の歌に、その例を見ることができる。「I'll Be Seeing You」（1938年）や「Praise the Lord and Pass the Ammunition」（1942年）などの歌は、米国内の市民を落ち着かせ、愛する人の帰還に希望を持たせる歌であった。 ^[3]一方、これらの歌は海外で戦う兵士たちに別の影響を及ぼした。彼らにとって、これらの歌は郷愁とホームシックをもたらした。

1940年代まで戦争が続くと、士気を高めるための他の取り組みも始まりました。徴兵数が50万人近くに達すると、国防機関は愛国心と国家主義を支援するために国内で軍楽隊を作り始めました。米国における第二次世界大戦の最初の愛国的な戦争歌は、アーヴィング・バーリンが第一次世界大戦の戦時レビューのために書いた「God Bless America」でしたが、保留され、後に改訂されて第二次世界大戦で使用されました。^[4]この時期には、グレン・ミラーの「A Nightingale Sang in Berkeley Square」や、1941年のアーヴィング・バーリンの「Arms for the Love of America」など、他の多くの愛国的な戦時歌もありました。 ^[4]

戦争への音楽の組み込みが成功した後、米国および前線で希望を生かして安定させるためには、さらに多くのことが必要になった。さまざまな時期に、音楽は兵士を楽しませたり回復させたりするために戦争の道具として使われた。^[3]さらに、音楽が当時の人々に与えた影響と、現在も及ぼし続けている影響についても考慮する必要がある。『戦争の音：第二次世界大戦中の米国の音楽』では、1940年代に作曲された音楽は、聴く人に戦争に参加しているか、どこか別の場所にいるかのような気分にさせることに重点が置かれているため、他のどの時代の音楽とも異なっていたと論じている。^[3]また、第二次世界大戦の歌は、戦争の過酷な時代を思い起こさせ、自由と権利の代償をすべての人に思い起こさせるために、今日でも使用され続けていると付け加えている。^[3]この例としては、アーロン・コープランドの「庶民のためのファンファーレ」（1942年）や「リンカーンの肖像画」（1942年）などが挙げられる。これらは今でも大統領就任式で演奏されており、「自由の喪失」という影響を及ぼし続けている。

1940年代、米国務省はフランクリン・ルーズベルト大統領の善隣政策と汎米主義を促進するため、ラテンアメリカの中立国とラジオで音楽を相互交換することも奨励した。^{[5]ルーズベルト大統領は、}米州問題調整官室（OIAA）の設立を通じて音楽を文化外交の一形態として活用し、ラテンアメリカとの国際関係を改善し、南北アメリカ全土での軍事的敵対行為の拡大を防いだ。^{[6] [7] [8]こうした取り組みを支援するため、南北アメリカ両国のプロの音楽家や作曲家が「}ビバ・アメリカ」 などのラジオ番組で共演するよう招待された。^{[8] [6] [9]これらの音楽家には、}アルフレド・アントニーニ、フアン・アルヴィス、ネストル・メスタ・チャイレス、エヴァ・ガルサ、エルサ・ミランダ、ミゲル・サンドバル、ジョン・セリー・シニア、テリグ・トゥッチなど がいる。^{[10] [11] [12] [13]}

第二次世界大戦直後、アメリカ陸軍は西ヨーロッパの廃墟の中で音楽を文化外交の一形態として活用し続けた。1952年、アメリカとヨーロッパの共通の音楽的遺産を示すために、作曲家サミュエル・アドラーの音楽指揮の下、第7陸軍交響楽団が設立された。一連の生演奏と陸軍無線サービスネットワークでの放送を通じて、オーケストラは1962年までの10年間、ドイツとアメリカの人々の相互理解と平和を促進することに成功した。^{[14] [15] [16] [17] [18] [19]}

音楽の役割は国際的な領域だけでなく、米国国内の社会にも影響を及ぼした。^[3]軍歌の多さからコンサートの開催回数が大幅に増加し、女性やアフリカ系アメリカ人の音楽家が軍楽隊や軍団に加わったからである。

• 肉弾三勇士​​​
• 愛国行進曲(愛国行進曲、愛国行進曲)
• ハワイ海戦(ハワイ海戰、ハワイ海戦)
• 太平洋行進曲​​​​
• 日の丸行進曲​​​​​
• 露営の歌 露營の歌
• 神軍スウィング(進軍スウィング、Marching-Swing )
• 愛馬進軍歌(愛馬進軍歌)
• 愛國の花(愛國の花、愛国心の花)
• 皇軍万歳（タイトルとは裏腹にジャズソング。演奏は中野忠治と中野コロムビア・リズムボーイズ）
• もし、もし、かめよ(もしもし龜よ、Hello, Hello, Turtle! )
• 満州ぐらし​​​​
• 別れのブルース​​​
• アジア ブルース(亞細亞ブルース、アジア ブルース)
• 上海ブルース(上海ブルース、Shanghai Blues )
• 満州娘(満洲娘、満州娘)
• 海ゆかば​​​
• 朝(あさ)​​
• となり組（隣組、町内会）
• 南洋航路​​​​
• パラオ恋しや(パラオ戀しや、愛する行方不明のパラオ)
• 梅のブルース(雨のブルース)
• 蘇州夜曲(蘇州夜曲、蘇州夜曲)
• チャイナ タンゴ(チャイナ・タンゴ、チャイナ タンゴ)
• 支那の夜​​​
• 軍國子守唄​​​
• にゃんにゃん祭り(娘々祭 「満洲から北支へ」、宝塚歌劇の公演のにゃんにゃん(中国語=女の子の)祭り、満州から中国北部へ)
• 紀元二千六百年(紀元二千六百年、財団法人 2,600 年)
• 出征兵士を送る歌​
• マニラの街角で​​
• バタビヤの夜は更けて(バタビヤの夜は更けて, Midnight(Late at Night) in Batavia )
• 明日はおとちか​
• 父よ、あなたは強かった(父よ、あなたは強かった、父よ、あなたは強かった)
• 爆弾くらいは手で受けよ(爆弾位は手で受けよ)

アメリカとイギリスの政府は、国民の意見が一致していたため、政府が望むのと同じ戦争目的をポピュラー音楽が反映していると期待できました。アメリカ人は妥協することなく枢軸国に対して素早く最終的な勝利を望んでおり、戦後の平和な世界と少年たちが帰国する歌は、人々の個人的な願望を満たすだけでなく、米国政府の目標も反映していました。

戦時中、BBC は、イギリス兵がダンス ミュージックを聞くためにドイツのラジオ局を聞いていたという理由だけで、適応せざるを得ませんでした。この適応は、衝突なしに始まったわけではありません。BBC はダンス ミュージックの放送を増やしましたが、検閲は厳しかったです。たとえば、アメリカのヒット曲「Coming in on a Wing and a Prayer」は、宗教的な言葉とフォックストロットのメロディーがほとんど冒涜的に混ざっているため、検閲されました。BBC の幹部は、アメリカ風のクルーナーがイギリス人の男らしさを損なうのではないかとも心配していました。

BBC は、第一次世界大戦の勝利に貢献したと感じていた陽気な調子を維持するよう懸命に努力した。そのため、ジョージ・フォームビーやグレイシー・フィールズの曲が頻繁に放送された。

英国には、フランスや低地諸国に駐留していたり​​、英国上空を飛行していたり​​するドイツ軍に好まれていたポピュラー音楽を流すマスメディアがありました。最も有名な単独演奏者は「軍の恋人」として知られるようになった ヴェラ・リンでした。

戦時中のイギリスで人気のあったコンサート曲には以下のものがあった。

• 走れ、ラビット、走れ-フラナガンとアレンが歌った(1939) 作詞:ノエル・ゲイ&ラルフ・バトラー。作曲:ノエル・ゲイ。
• いつまでもイングランドがある(1939–40) 作詞:ヒューイ・チャールズ。作曲:ロス・パーカー。歌:ヴェラ・リン。
• 「また会おう」作詞作曲：ロス・パーカー、ヒューイ・チャールズ（1939年）

これはおそらく最も有名な戦時中の歌で、次のような歌詞があります。

_{また会おう}

_{どこだか分からない}

_{いつかは分からない}

_{でもいつか晴れた日にまた会えると信じています}

ヴェラ・リンの録音は『博士の異常な愛情』の終末的なシーンで印象的に演奏され、バーズは最初のアルバムでそれを（同様に皮肉な効果で）カバーした。

• キス・ミー・グッドナイト、曹長（1939年）、作詞：ドン・ペロシ、作曲：アート・ノエル
• ジークフリート線に洗濯物を干すつもりだ（1939年）、作詞：ジミー・ケネディ、作曲：マイケル・カー
• （青い鳥が飛んでくる）ドーバーの白い崖作詞：ナット・バートン、作曲：ウォルター・ケント（1941–42）
• ライトが再び点灯するとき作詞：エディ・セラー、ソル・マーカス、ベニー・ベンジャミン

テレビシリーズ『ダッズ・アーミー』のテーマ曲「ヒトラーさん、誰をからかってると思ってるの？」は、戦争当時のものではないが、戦時中の歌の優しい寄せ集めとして作られた。ジミー・ペリー作詞、ペリーとデレク・タヴァナー作曲のこの曲は、ペリーの子供時代のアイドルの一人、戦時中のエンターテイナー、バド・フラナガンによって歌われたが、彼は第1話が放送された直後の1968年に亡くなった。

• 「聖なる戦争」
• 「カチューシャ」
• 「青いハンカチ」
• 「夜は暗い」
• 「スラヴィアンカの別れ」
• 「ソ連戦車兵の行進」
• 「三人の戦車兵」
• 「砲兵の行進」
• 「モスクワ守備隊の行進」
• 「オゴニオク」（ビーコン）
• 「おお、霧よ」
• 「V lesu prifrontovom」（前線近くの森の中）
• 「Ždi Menya」（私を待っていてください）
• 「スムグリャンカ」
• 交響曲第7番（ショスタコーヴィチ）

ナチス政府は、プロパガンダを伝えるラジオの普及を推進しながら、人々を遠い祖先の民族文化に回帰させるというゲルマン文化と音楽の振興に強い関心を寄せていました。ナチス政府は、文化を統制し、統制した文化を振興することに執着していました。このため、一般大衆の音楽の好みは、はるかに秘密にされていました。多くのドイツ人は、ヒトラーが嫌っていたが世界中で愛されていた ジャズ音楽を新しいラジオで聴いていました。

芸術において、この攻撃は表現主義、印象派、そしてあらゆる形態のモダニズムに続いて行われた。攻撃の標的となった音楽にはジャズのほか、イーゴリ・ストラヴィンスキー、パウル・ヒンデミット、アルノルド・シェーンベルクなど、不協和音の多い現代クラシック音楽の作曲家の音楽も含まれていた。ヒンデミットは音楽迫害（妻がユダヤ人の血を引いていたため、人種的迫害も受けた）の結果、第三帝国から逃亡した多くの作曲家の一人でした。しかし、音楽に対してより伝統的なアプローチをとった現代の作曲家は第三帝国に歓迎され、例えばカール・オルフやリヒャルト・シュトラウスはナチス時代にも国内に留まることができました。

また、微妙な歴史の要素により、連合国よりもドイツの音楽の信頼できるイメージを得ることが困難になっています。英語圏では、第二次世界大戦は通常、偉大な勝利として記憶されており、音楽はしばしば誇りを持って演奏されます。したがって、時間の経過とともに、この時代の音楽に対する集合意識が強まってきました。ドイツでは、第二次世界大戦は一般的に恥ずべき時代と見なされており、バンドが公共の場で第二次世界大戦の「すべての古いお気に入り」を演奏するのを想像するのは難しいでしょう。

ポピュラー音楽は郷愁や集団の記憶と結びついています。歴史家はラジオで流れていた音楽のサンプルを見つけたり、ある時代の兵士の歌を集めたりすることはできますが、その時代の人々が歌に与えた主観的な意味や価値をランク付けすることは、その対象者が後になってその音楽に対して抱く印象に大きく影響されます。

たとえば、多くのドイツ人がアメリカのジャズを好んでいたことは知られており、ナチスが主催するイベントでドイツ人が歌を歌ったことも知られていますが、戦争に対する恥辱感がある現在の状況では、この音楽の相対的な人気を判断することは難しいでしょう。

したがって、戦時中のドイツ音楽について理解できることは、ナチス政府の公式政策、施行レベル、および聴かれた他の音楽の多様性に関するある程度の概念だけですが、戦争の敗者として、第二次世界大戦中のドイツ音楽とナチスの歌は、アメリカやイギリスのポピュラー音楽のような高い英雄的地位を与えられてはいません。しかし、音楽そのものに関しては、多くの人々に後者のレベルを超えていると考えられており、それは当時のファシストイタリア音楽にも当てはまります。

ナチスは、ドイツ文化は歴史上最も偉大なものであるという概念に傾倒していたが、芸術のあらゆる分野と同様に、ヒトラーは特定の作曲家を正当なドイツ人として宣伝する一方で、彼が「不適格」とみなしたすべての人々の作品を抑圧することに関心を持っていた。すべての音楽家は、 1933年にヨーゼフ・ゲッベルスによって設立された帝国文化会議の一部であるライヒスムジッカマー、つまり「帝国音楽会議」に参加することが義務付けられていた。会員になるには、いわゆるアーリア人証明書が必要であり、つまりユダヤ人音楽家はもはや活動することができなかった。

ナチス政府は「退廃芸術」（エンタルテーテ・クンスト）の展示とともに、特定の音楽、作曲家、演奏家をエンタルテーテ・ムジークとみなした。このカテゴリーへの指定は、問題の作曲家や演奏家の人種、民族、政治的志向に基づいて行われた。グスタフ・マーラー、フェリックス・メンデルスゾーン、アルノルド・シェーンベルク、ジョージ・ガーシュウィン、クロード・ドビュッシー（ユダヤ人の妻がいた）など、ユダヤ人のクラシック作曲家の作品は禁止された。アーヴィング・バーリン（これもユダヤ人）のポピュラー音楽は完全に禁止された。

1938 年、ナチスドイツはジャズ音楽に関する正式な法律を可決しました。当然のことながら、この法律は音楽の人種的性質を扱い、人種理論に基づいて法律を制定しました。ジャズは「黒人」であり、ヨーロッパの高等文化に脅威を与えるものであったため、科学的研究の場合を除き禁止されました。

ライヒスムジッカマーは、ベートーベンやワーグナーなどのドイツの作曲家や、モーツァルトなどのオーストリアの作曲家によるクラシック音楽を推進した。軍楽も推進されたが、より軽妙で非政治的な音楽は多くの人々にとって現実逃避の源だった。 「国防 軍のためのリクエストコンサート」は、ベルリンから放送されたラジオ番組だった。1940年の映画の題材となったこの番組は、兵士のリクエストによる生演奏で構成されていた。軍と国内を結び付け、またその逆を行うことで、ナチスの「人民の共同体」という概念である国民協会^{に貢献した。 [20]}

検閲の程度は様々で、ドイツ人は音楽のスタイルよりも戦争に関心があったようです。しかし、戦争がうまくいかなくなると、政府の目標は完璧なドイツ国家の建設から国民の統制を保つことに移り、士気を高める歌の相対的な重要性は高まったでしょう。

戦争中、次のような人気曲が公式に奨励されました。

• 「ベルリン ブライブト ドッホ ベルリン!」 (ベルリンは依然としてベルリンである) (作詞ブルーノ・バルツ、音楽ウィル・マイゼル) ^{[21] は、}ベルリン陥落近くにヨーゼフ・ゲッペルスによって人気があった。^[要出典]
• 婚約者を恋しがる兵士を歌った行進曲「エリカ」には政治的な歌詞はないが、作曲者のヘルムス・ニールは1934年にナチ党に入党していた。

ゲッベルスは「チャーリーと彼のオーケストラ」というスウィングバンドを結成させ、ラジオを通じてイギリス軍とアメリカ軍にプロパガンダを流した。ナチスのプロパガンダを歌った英語のポピュラー曲が演奏された。ミュージシャンたちは有能だった（彼らは非常に洗練されたビッグバンド音楽を模倣していた）。例えば、歌手たちはボブ・ホープのヒット曲「サンクス・フォー・ザ・メモリー」を、シンガポール陥落について英語を話す兵士たちを挑発する内容にアレンジし、「シンガポール」を「もうあそこには行かない」と韻を踏んで歌った。

ポーランドのレジスタンス、西部ポーランド軍、東部ポーランド軍のそれぞれに特有の歌がありました。これらには、占領下のポーランドで最も人気のある歌である「 Siekiera, motyka」、ポーランドのパルチザンに関連した歌である「Rozszumiały się wierzby płaczące」、西部ポーランド軍に関連した歌である「Czerwone maki na Monte Cassino」 、東部ポーランド軍のお気に入りの歌である「Oka 」、およびGLのパルチザンの歌としても知られる歌である「Marsz Gwardii Ludowej 」が含まれていました。

最初にアメリカのレコードが数枚かけられた。彼女が言ったことを全部覚えているわけではない。彼女は「あなたの奥さんやガールフレンドは、たぶん家で暖かい建物の中で他の男たちと踊っているでしょう。あなたは寒い中ここにいるのよ」と言った。寒くて雪が降っていた。 バルジの戦いの際のアクシス・サリー号のデント・ウィーラー^[22]

「『東京ローズ』は存在しない。この名前は完全にGIの創作である。この名前は日本のラジオで少なくとも2つの軽快な日本語の声に使われてきた。1日24時間傍聴している政府の監視員は、日本が管理する極東のラジオで『東京ローズ』という言葉を聞いたことはない。」^[23]

第二次世界大戦中、孤立した部隊や孤立した前線基地は敵の無線範囲内にいることが多かったため、敵はリスナーを引き付けてプロパガンダメッセージを伝える手段としてポピュラー音楽を利用していました。

このタイプのプロパガンダは両陣営によって実行され、最も初期の集団心理作戦の1つです。多くの場合、プロパガンダの音は相手側によって聞かれ、枢軸国の参加者がしばしば拘束され、元々連合国出身であれば起訴されたことを除いて、これらが何らかの影響を与えたという証拠はほとんどありません。一方、連合国の放送局は連合国では合法と見なされていました。ここでも、第二次世界大戦の文脈における音楽の理解は勝者の視点からであり、一方東京ローズ(イヴァ・イクコ・トグリ・ダキノ) と枢軸国のサリー(ミルドレッド・ギラーズ) は戦後何年も迫害に直面しました。イギリスは1946年にハウ・ハウ卿(ウィリアム・ジョイス) を反逆罪で処刑しました。

• クリストフ・ペンデレツキ作曲「広島の犠牲者に捧げる哀歌」 1960年
• ジョージ・ダニングとモリス・ストロフによる『地上より永遠へ』はアカデミー賞最優秀音楽賞にノミネートされた
• 広島交響楽団、エルキ・アアルトーネン、 1949年
• アルノルド・シェーンベルクの『ワルシャワの生存者』は、ワルシャワ・ゲットー蜂起の恐怖を描いています。
• 名もなき高みにて
• 「ビスマルクを沈めろ」 (原文ママ、後に「ビスマルクを沈めろ」に訂正)、1941 年に沈没した戦艦について歌った、ジョニー・ホートンによる 1960 年の歌
• キャバレー- 1966 年にハル プリンスが製作・監督したミュージカル。ナチ党の権力掌握を物語り、ナチスのイデオロギーを表現する歌「明日は私のもの」がフィーチャーされています。
• メル・ブルックスの『プロデューサーズ』は、第二次世界大戦に関するおそらく最も奇妙な歌、「ヒトラーの春」で有名です。

• 音楽と政治戦争
• 解釈コミュニティ

• 「戦争を戦った歌：1939年から1945年までのポピュラー音楽と国内戦線」ジョン・ブッシュ・ジョーンズ著
• 「神はアメリカを祝福する：ティン・パン・アレーが戦争に突入」キャスリーン・ER・スミス著
• Aden, RC, Rahoi, RL, Beck, CS (1995) 「『夢はこのような場所で生まれる』:フィールド オブ ドリームス遺跡における解釈コミュニティ形成のプロセス」 コミュニケーション クォータリー(第 43 巻) (368 ～ 38 ページ)
• 「第二次世界大戦の音楽：戦争歌とその物語」第3版（2019年）、シェルドン・ウィンクラー著、メリアム・プレス、フーシック・フォールズ、ニューヨーク

• アメント、スザンヌ。『勝利のために歌う：第二次世界大戦中のソ連におけるポピュラーソングの役割』ミシガン州アナーバー：UMI 論文サービス、1997 年。OCLC  613302728
• バーデ、クリスティーナ L.ハーモニーによる勝利: 第二次世界大戦における BBC とポピュラー音楽。オックスフォード: オックスフォード大学出版局、2012 年。ISBN 0-19-537201-8 OCLC  706677640 
• ビーニー、マーティン。戦う価値のある音楽：第二次世界大戦中の米国と英国におけるアメリカのポピュラー音楽の役割。ケント大学、2011年。OCLC  779862560
• ボールデン、トーニャ。 『テイクオフ!: 第二次世界大戦中のアメリカのガールズバンド』ニューヨーク: ノップフ、2007年。ISBN 0-375-82797-8 OCLC  70836679 
• デヴァース、ディアナ。第二次世界大戦中のオーストラリアにおける士気維持とプロパガンダ目的の音楽の使用。論文（M.Mus.）--メルボルン大学、1995年。OCLC  221997916
• ファウザー、アンネグレット。『戦争の音：第二次世界大戦中のアメリカの音楽』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2013年。ISBN 0-19-994803-8 OCLC  819383019 
• ヘルビッグ、オットー・ヘンリー。第二次世界大戦中のアメリカ軍の音楽史。フィラデルフィア：MW Lads、1966年。OCLC  2296000
• ヘンダーソン、ハミッシュ。第二次世界大戦のバラード。グラスゴー：グラスゴーのリリー・マルレーン・クラブにより私家版印刷、1950年。OCLC  465530802
• またお会いしましょう。: 第二次世界大戦の歌。エセックス、イギリス: EMI ミュージック パブ、1988 年。ISBN 0-86175-042 -X OCLC  77535988 
• マイケル・リーチ、ピーター・J・フォス、アン・マンディ共著。『第二次世界大戦の名歌集：写真で見る国内戦線』ロンドン：ワイズ出版、1975年。ISBN 0-86001-041-4 OCLC  16287976 
• スフォルツァ、ジョン。『スウィング・イット！：アンドリュース・シスターズ物語』。ケンタッキー州レキシントン：ケンタッキー大学出版局、2000年。ISBN 0-8131-2136-1 OCLC  40755241 
• シモンズ、レイ・ニコルズ。第二次世界大戦中の米国による音楽の政治的利用。論文（博士号）--ウォルデン大学、1994年。OCLC  36652847
• サリバン、ジル・M. 『バンド・オブ・シスターズ：第二次世界大戦中の米国女性軍楽隊』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2011年。ISBN 0-8108-8162-4 OCLC  720635040 
• ウィンクラー、シェルドン。『第二次世界大戦の音楽：戦争歌とその物語』メリアム出版、2019年。ISBN 978-0-359-64779-8。 

• 世界ORT: 音楽とホロコーストの政治、プロパガンダ、抵抗、亡命、そして反応。
• http://www.fordham.edu/halsall/mod/ww2-music-uk.html
• https://www.pbs.org/wgbh/amex/bulge/sfeature/sf_dispatch_dw.html
• http://fcit.usf.edu/HOLOCAUST/arts/musDegen.htm
• http://fcit.usf.edu/HOLOCAUST/arts/musReich.htm
• http://www.remember.org/educate/art.html
• ジェラルド・マクバーニーによる「第二次世界大戦の音楽」、プリツカー軍事博物館・図書館で録音された講演
• http://www.bejo.co.uk/bejo/html/alblads.htm 2015-10-03 にWayback Machineでアーカイブ