イギリスのカリブ音楽

カリブ諸島出身の人々は、何世代にもわたってイギリスの黒人音楽に多大な貢献をしてきました。

1948年、第二次世界大戦後、大規模なカリブ海諸国からのイギリスへの移住が再開された。エンパイア・ウィンドラッシュ号にはジャマイカから約500人の乗客が乗っており、その中にはトリニダード出身のカリプソ歌手ロード・キッチナーも含まれていた。偶然にも、地元のニュース映画会社が、彼が船を降りる際に「ロンドンは私にとって最高の場所」を歌っているところを撮影した。 ^[1] 1951年の英国フェスティバルでは、トリニダード・オール・スティール・パーカッション・オーケストラ（TASPO）とロアリング・ライオンが世間の注目を集めた。[ ^2]オックスフォードとケンブリッジの洗練された人々は、新人パーティーにカリプソとスティールバンドの両方を採用した。1959年、トリニダード出身のクラウディア・ジョーンズがノッティングヒル・カーニバルを開始した。彼らはマイティ・スパロウらをトリニダードから直接連れてきた。エドリック・コナーは1944年にトリニダードからイギリスに渡った。1948年にウエストエンドのミュージカル「カリプソ」で主演を務めた。白人デンマーク人デュオ、ニーナ＆フレデリックは1958年から1962年にかけてカリプソを数曲録音し、ヒットチャートにランクインした。サイ・グラント（ガイアナ出身）は1956年、テレビドラマ「太陽から来た男」でロード・キッチナーの曲を歌った。それはカリブ海からの移民の物語だった。1957年から1960年にかけて、グラントはBBCテレビのニュース番組「トゥナイト」でカリプソを歌った。1962年、イギリスのコメディアン、バーナード・クリビンズが「ゴシップ・カリプソ」でヒットを飛ばした。2002年、「ロンドンは私のための場所：トリニダードのカリプソ、1950-1956 」がようやくイギリスでリリースされた。

セシル・ブスタマンテ・キャンベル (プリンス・バスター) は、1938 年にジャマイカのキングストンのオレンジ ストリートで生まれました。1961 年にブルー ビート レコードと契約しました。

1962年、ジャマイカは独立を勝ち取り、アイランド・レコードが設立された。レコード会社のプロデューサーの一人、クリス・ブラックウェルは、 1963年にミリー・スモールをイギリスに連れてきた。彼女の甲高く、やや鼻にかかった声は、「マイ・ボーイ・ロリポップ」で広く受け入れられ、イギリスで2位に達した。この曲は、スカのブームの始まりではなく、目新しいポップソングとして認識された。レゲエ・アーティストがラジオで頻繁に流れるようになったのは、1969年になってからだった。デイブ・コリンズとアンセル・コリンズ、ケン・ブース、ジョン・ホルトがヒットを飛ばした。

シマリップ（活動のさまざまな段階ではザ・ビーズ、ザ・ピラミッド、セブン・レターズ、ズババとしても知られていた）は、1960年代後半にフランク・ピッターとマイケル・トーマスがザ・ビーズとして結成した、イギリスのスカとレゲエのバンドである。バンド名は元々シマリップと綴られており、これは「ピラミッド」という言葉をほぼ逆さにしたものだ。西インド諸島系のメンバーで構成されるシマリップは、スキンヘッドを聴衆としてターゲットにした最初のバンドの1つであり、最初のスキンヘッド・レゲエ・バンドの1つとして広く知られている。彼らのヒット曲には、「スキンヘッド・ガール」、「スキンヘッド・ジャンボリー」、「スキンヘッド・ムーンストンプ」などがあり、後者はデリック・モーガンの曲「ムーン・ホップ」に基づいている。

トロイアン レコードは1967 年に設立され、プロデューサーのデューク リード (通称「トロイアン」) にちなんで名付けられました。ジャマイカのレコードをイギリスに持ち込みました。最初のヒットは1969 年のジミー クリフの「Wonderful World, Beautiful People」でした。このレーベルには他に 28 曲のヒット曲がありました。

イギリスでナンバーワンになった最初のジャマイカ人アーティストは、 1969年の「 Israelites 」でデスモンド・デッカー・アンド・ザ・エーシズでした。2番目は1977年の「Uptown Top Ranking」でアルシア＆ドナでした。ボブ・マーリーはジャマイカからロンドンに来て、1972年に「Catch a Fire」を録音し、1977年には再び戻って「Exodus」と「Kaya」を録音しました。エディ・グラントは1948年にガイアナで生まれ、ブリクストンで育ちました。彼は、1968年に「 Baby Come Back 」でイギリスでナンバーワンになった最初の多民族グループ、イコールズのメンバーでした。彼はカリブ音楽を誰よりもロックの方向に進めました。彼のざらついた声は、「Electric Avenue 」を2度トップ10に導きました。バルバドスにある彼のスタジオは、スティングやエルビス・コステロによって使用されました。

ルーツ・レゲエは、1970年代以降、イギリスの黒人労働者階級の若者の間で人気が高まり、ラスタファリ運動と不正を克服するというメッセージが、人種差別や貧困の被害者の心に響きました。イギリスに定住したジャマイカ人（およびここで生まれた彼らの子供たち）は、レゲエのサウンドシステムのネットワーク構築に尽力しました。最も人気のあるサウンドシステムには、ジャー・シャカ、コクソン・アウターナショナル、ファットマン、ジャー・タビーズ、クエーカー・シティなどがあります。

デニス・ボーベルやマッド・プロフェッサーなど多くのプロデューサーが英国やジャマイカのアーティストをレコーディングし、レコードをリリースし始めました。

Aswad、Steel Pulse、Misty In Roots、Besharaなどのバンドがレコードをリリースし、英国中でライブを行った。

1980 年代にジャマイカでルーツ ミュージックの人気が衰えると、Jah Shaka などのサウンドシステムが英国での地位を維持し、The Disciples、Irration Steppas、Jah Warrior、The Rootsman など、新世代のプロデューサー、サウンドシステム、アーティストに影響を与えました。このシーンは「UK Dub」と呼ばれています。

1990 年代には、70 年代のルーツ レゲエとダブへの関心が再燃し、Pressure Sounds、Soul Jazz、Blood & Fire など、英国を拠点とする専門レーベルが数多く設立され、クラシック レコーディングの再リリースが行われました。

「パンキー・レゲエ・パーティー」は、イギリスのパンクシーンの台頭に対する前向きな反応として ボブ・マーリーが書いた曲です。

ルーツとダブ音楽は 70 年代半ばにイギリスのパンクの間で人気を博し、ドン・レッツはロキシー ナイトクラブでパンクのレコードと並んでレゲエのレコードをプレイし、ジョニー・ロットンはラジオのインタビューでドクター・アリマンタードの「Born for a Purpose」をお気に入りのレコードの 1 つとして挙げました。セックス・ピストルズが解散した後、ロットンはヴァージン・レコードからジャマイカに派遣され、フロントライン レゲエ サブレーベルのタレント スカウトを務めました。

クラッシュはストレートなパンクロックグループとしてスタートしたが、最初のアルバムではジュニア・マーヴィンのレゲエ曲「ポリス＆シーブス」をカバーした。ベースのポール・シムノンはレゲエ愛好家だった。グループは次第にレゲエから大きな影響を受け、貧困犯罪や反逆的なライフスタイルをテーマにパンクなエッジを効かせた「ザ・ガンズ・オブ・ブリクストン」などの曲を作った。彼らの曲「 (ホワイト・マン)・イン・ハマースミス・パレ」は、レゲエダンスでのグループの経験について書かれた。ジャマイカのレゲエプロデューサー、リー・ペリーが「コンプリート・コントロール」のプロデュースに招かれた。

ラッツはレゲエに影響を受けた「Babylon's Burning」、「Jah War」、「Love in Vain」、「Give Youth a Chance」を録音し、メンバーズは「Don't Push」や「Offshore Banking Business」など同様のホワイトレゲエの曲を録音した。ブームタウン・ラッツも同様に「 Banana Republic」や後に「House on Fire」 などレゲエに影響を受けたレコードを多数リリースした。

1970 年代の終わりごろには、パンク グループとレゲエ グループがロック アゲインスト レイシズムのイベントに同じプログラムで出演するようになりました。

音楽の発展のほとんどはジャマイカで起こりましたが (ダブ、トースティング、ダンスホール、ラガ)、イギリスで生まれた形式が 1 つあります。1970年代に開発されたラバーズ ロックは、デニス ブラウンが先導した、レゲエのスムーズでソウルフルなバージョンでした。

「ラバーズ ロック」の初期の頃には、ロンドンの「ブルース パーティー」と、まだ学校の成績表を気にしているような声の少女歌手のレコードという 2 つの主な反響がありました。この現象のきっかけとなったレコードは、14 歳のルイザ マークがロバート パーカーのソウル ヒット「Caught You In A Lie」を哀愁たっぷりに歌ったもので、バック グループはマトゥンビ、サウンド システム マンのロイド コクソン(ジャマイカ、ロイド ブラックウッド生まれ) がプロデュースしました。このレコードは 1975 年にコクソンの Safari レーベルからリリースされ、ジャマイカではガッシー クレイクがリリースするほどのインパクトがありました。ルイザ マークのその後のタイトルのいくつか、「All My Loving」(Safari) や「Six Sixth Street」( Bushais ) も、この成功を繰り返し、それ以来リバイバル セッションで人気を博しています。

マークのヒットに続いてジンジャー・ウィリアムズの「テンダネス」（サード・ワールド）がヒットし、レゲエの重厚なベースラインに乗せて演奏される、本質的にはフィラデルフィア/シカゴのソウルバラードというジャンルが誕生しました。このスタイルは、デニスとイヴ・ハリスの夫婦チームによって確立されました。彼らは白人歌手 TT ロスの大人気曲「ラスト・デート」（ラッキー）で大ヒットを記録し、このジャンルにその名を冠した新しいレーベル、ラバーズ・ロックを設立しました。

その後、ファッション・レコードやアリワなどのレーベルがラヴァーズ・ロックをより洗練された領域へと導き、労働者階級のティーンエイジャーという音楽本来の市場を超えていった。音楽メディアはピーター・ハニゲール、シルビア・テラ、マイケル・ゴードン、キース・ダグラスといった彼らのアーティスト、歌手をほとんど無視したが、彼らは読むよりも聞くことを信じる聴衆の間で、当然ながら次々とヒットを飛ばした。

レゲエの影響はロックにすぐに現れたが、通常は一部のスターの曲の中で間接的に言及される形で現れた。例えば、ビートルズの1964年の曲「I Call Your Name」にはスカのブレイクがあり、数年後には彼らは1968年の「Ob-La-Di, Ob-La-Da」でレゲエのリズムを採用した。^[3]

クリス・アンドリュース(1942年生まれ) はサンディ・ショウの作詞家だった。「イエスタデイ・マン」という曲は彼女にふさわしくなかったため、彼自身が歌い、 1965年に全英シングルチャートで第3位になった。当時、この音楽スタイルはブルービートと呼ばれていたが、これは現在ではスカやレゲエとして広く認識されている音楽ジャンルである。彼はこれに続いて「To Whom It Concerns」(1965年第13位) と「Something on My Mind」(1966年第41位) をリリースした。

ポール・マッカートニーはジャマイカから輸入されたシングルを購入したが、ビートルズのレパートリーでは「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」がホワイト・アルバムに収録されるまで、それが顕著ではなかった。「アナザー・デイ」や「シリー・ラブ・ソングス」など、後期のソロ・シングルのいくつかには、穏やかなレゲエのビートがあった。また、彼はクリスマス・ソングのカバーの1つに「ルドルフ・ザ・レッド・ノーズド・レゲエ」と名付けた。その他のポップ・ヒットには、アーチーズの「シュガー、シュガー」（1969年1位）やジョニー・ナッシュの「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」（1972年5位）などがある。また、1970年代半ばには、アート・ロッカーの10ccが「ドレッドロック・ホリデー」など、レゲエ風のシングルを数曲リリースした。

スカ/レゲエ アーティストのジャッジ ドレッド(プリンス バスターの登場人物にちなんで名付けられた) は、1972 年に最初のシングルをリリースしました。やや成人向けの「Big Six」は、11 位になりました。ジャッジ ドレッド (本名: アレクサンダー ヒューズ) は、他の下品な曲でも人気を続けました。これらの曲は、スカやレゲエの熱心なファンだったスキンヘッドに特に好まれました。スキンヘッドの先駆けとなったのはモッズで、モッズは 1960 年代にスカ/ブルービートを初めて本格的に支持した白人でした。モッズR&B の人気者、ジョージ フェイムは、時折、自身の音楽でスカの雰囲気を広めました。

ポリスの最初のトップ 20 シングルは「ロクサーヌ」で、ボサノバやタンゴ風ではあるが、レゲエのギター サウンドだった。その後、「キャント スタンド ルーシング ユー」、「ソー ロンリー」、「ウォーキング オン ザ ムーン」など、よりレゲエらしいビートの曲が続いた。スティングのちょっと面白いジャマイカ訛りは批判を呼んだが、バンドは商業的に成功した。ブロンディの「ザ タイド イズ ハイ」は、おそらくイギリスで最初の大ヒットした白人レゲエで、レゲエのラヴァーズ ロックの要素も取り入れている。ハリー ベラフォンテとニーナ & フレデリックのどちらも「メアリーズ ボーイ チャイルド」でヒットしたが、 1978 年にこのスロー バラードにレゲエのリズムを取り入れ、イギリス シングル チャートで 4 週間 1 位を獲得したのは ボニー Mだった。

より長期的な成功を収めたのは、バーミンガムのUB40です。彼らは、レゲエの影響を受けた自作曲の演奏からスタートしましたが、彼らの最大の貢献は、レゲエのオリジナル曲を自分たちのものにしたり、レゲエ以外の曲をジャンルに取り入れたりしたカバー曲でしょう。「キングストン・タウン」、「アイ・ガット・ユー・ベイブ」、「メニー・リバーズ・トゥ・クロス」、「ヒア・アイ・アム（カム・アンド・テイク・ミー） 」は、彼らが手がけた有名な曲の一部です。彼らがカバーした「レッド・レッド・ワイン」がチャートのトップに躍り出たのはある意味偶然でした。彼らはこの曲のレゲエ版は知っていたものの、アメリカのポップシンガー、ニール・ダイアモンドがオリジナルの作者である ことを知らなかったのです。

1979年に設立された2 Tone Recordsは、パンク・ロックから発展したスカ、レゲエ、ロックを融合し、スペシャルズ、セレクター、マッドネス、ビートなどのバンドによる2トーン・ムーブメントを生み出しました。2トーン・サウンドは、ホット・ナイヴス、ローファーズ、ポテト5などのバンドによって1980年代まで継続・進化しました。

ゴスペル音楽は、今日の英国ではブラックミュージックのサブジャンルであるが、大規模な移民の流入と彼らの多様な音楽的嗜好とともに、戦後初期にイングランドにも伝わった。この分野の先駆者には、トリニダード出身の8人組アカペラ・ファミリーグループ「シンギング・スチュワート」がいる。メンバーはオスカー・スチュワート、アシュモア・スチュワート、フランキー・スチュワート、フィリス・スチュワート、グロリア・スチュワート、ティモシー・スチュワート、セドア・スチュワート、デル・スチュワートで、1960年代後半に英国の大手レコード会社から初めて登場した。彼らは、黒人霊歌と伝統的なゴスペルソングの独自の解釈で多くの英国の聴衆を感動させた。ミッドランド地方のバーミンガムを拠点に、彼らは数多くのラジオ番組に出演し、名高いエディンバラ音楽祭に参加して、このジャンルの認知度を再び高めた。

その後、黒人が英国に定住し始めた数十年後、ドイリーズ、パラダイス、ラヴィーン・ハドソン、バジル・ミードに影響を受けたロンドン・コミュニティ・ゴスペル合唱団などのグループが、黒人教会の居心地のよい領域から抜け出し、音楽を主流へとさらに推し進め始めました。

シンギング・スチュワーツは、スティーブ・アレクサンダー・スミス著の「ブリティッシュ・ブラック・ゴスペル：活気に満ちたUKサウンドの基盤」という本に掲載されています。[4] ハダーズフィールド生まれ^のスミスは、1990年代半ばにアメリカに滞在し、ブラック・ゴスペルの最高のものを目の当たりにしたことを受けて、この本を書くことを思いつきました。

この本は、イギリスのアンダーグラウンドなブラック・ゴスペル・シーンを扱った世界初の本であり、13曲入りのCDとともに出版されている。

カリブ海からの多くの移民がこの地域のフォークミュージックを持ち込んだが、1960年代になって初めて、イギリスのリバプール出身のフォークグループであるスピナーズが英国で大成功を収め、カリブ海のフォークミュージックが主流となった。^[5]スピナーズの西インド諸島出身の歌手兼ギタリストであるクリフ・ホールは、キューバ生まれでジャマイカ育ちであり、「ウーマン・スウィーター・ザン・マン」、「マティ・ラグ」、「リンステッド・マーケット」 など、カリブ海諸国の多くの曲を彼らのレパートリーに加えた。

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