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ジャマイカの ダンスホール音楽では、リディムは曲の伴奏楽器であり、リズムセクションと同義です。この用語を使用するジャマイカの音楽ジャンルは、リディムと、 DJが歌うボイシング(ボーカルパート) で構成されます。特定のリディムが人気を博すと、レコーディングだけでなくライブパフォーマンスでも、数十、あるいは数百もの曲で使用されることがあります。
1970 年代以降、リディムはレゲエ音楽に付随するようになり、1980 年代にはダンスホールとして広く知られるようになりました。ダンスホール音楽に見られるように、おそらく他の多くの曲でも広く使用されているリディムに乗せて、DJ が歌うボイシング パートがあります。リディムとボイシングの組み合わせには独特の確立があります。
1993 年までにジャマイカはようやく著作権法を制定しましたが、プロデューサーは依然として利益を得るのに苦労しています。適切な登録を通じて、多くのアーティストが著作権使用料の交渉に取り組んでおり、より真剣に取り組んでいます。ダンスホールとリディムのユニークな性質は、現在 R&B やヒップホップ音楽で流通している数多くのリミックスに大きな影響を与えています。
意味
クレメント・コクソン・ドッドがプロデュースした「Nanny Goat」や「Real Rock」などのクラシックなリディムは、基本的に1960年代のレゲエ曲の伴奏トラックである。しかし1980年代以降、リディムはプロデューサーやビートメーカーによって作曲されるようになり、彼らはリディムにオリジナルの名前を付け、通常はアーティストと契約してナレーションを担当するようになった。そのため、たとえば「Diwali」は曲名ではなく、スティーブン・レンキー・マースデンが作ったリディムの名前であり、その後ショーン・ポールの「Get Busy」やバウンティ・キラーの「Sufferer」などいくつかの曲のベースとして使われた。[1]
「リディムはジャマイカの人気曲の主要な音楽的構成要素です。...ダンスホールのレコーディングでは、常に10から15のリディムが広く使用されていますが、そのうちの2つか3つだけが「今流行っているリディム」（つまり、ダンスやラジオで流したい場合、誰もが録音しなければならない最新のリディム）です。...ダンスホールのパフォーマンスでは、タイミングがリズムにぴったり合っている人は、リディムに乗っていると言われています。 」 [2]
バス文化
ジャマイカの音感性におけるベース文化は、メロディーよりもドラムビートや低周波ベースの振動を重視し、その文化の社会的基盤に注意を向けさせるのが特徴である。ジャマイカ音楽のこうした側面は、ダンスホールの振り付けやアフリカに影響を受けたフォークの伝統を通じて視覚的に表現されており、平らな足踏みや「体自体でベース音を鳴らす、性的に露骨なバンパーグラインド振り付け」を通じて地上とのつながりを強調し、その豊穣さを示し、豊穣を祝福している。[3]このベース文化は、音楽の鼓動、1960年代後半から1970年代前半に制作されたリディムと呼ばれることが多いベースラインによっても音響的に体現されている。これらのリディムは音響の基盤となり、その上にさまざまなサウンドが組み込まれて無数のバージョンが作られる。
使用法
リディムは、レゲエ、ラバーズ ロック、ダブ、ラガ、ダンスホール、ソカ、ブヨン、セガ、そしてレゲトンの楽器的背景 (リズム セクション) であり、レゲトン自体は、 1990 年代初頭のSteely & ClevieによるDem Bowと Fish Market のリディムに大きく基づいています。
他の音楽の文脈では、リディムはグルーブまたはビートと呼ばれる。ほとんどの場合、リディムという用語は、バックグラウンドトラック全体またはリズムセクションを参照して使用されるが、古いルーツリディムでは、リディムは特定のベースラインとドラムパターンを参照するために使用される。メロディーがリディムに関連付けられることが多く、アーティストが同じリディムで2つの異なる曲を制作することもある（例：エレファント・マンの「Ele Melody」と「Father Elephant」はどちらも、 Supa DupsがプロデュースしたKopaリディムを使用して制作された）。[要出典]リディムは、DJの役割の進化とともに、1960年代初頭に人気が出始めた。DJの仕事は、曲中のポイントで叫ぶことではなく、これらの楽器のリディムでのボイシングの美学に重点を置くようになった。 70 年代にジャマイカのチャートで彼の録音が急上昇し、ダンスホールの初期段階につながったとき、DJ U-Roy という DJ が、これらの DJ ボイシングをスタジオ録音して慣習に革命をもたらしました。そのため、ダンスホールが進化するにつれて、リディムはダンスホールの標準的な慣習となりました。今日でも、リディムとボイシングを組み合わせた同じ慣習がダンスホールで優先されています。クラブや路上でのその他のライブ パフォーマンスでは、サウンド システムを使用し、通常、楽器の伴奏を使用するさまざまな曲のメドレーが演奏されます。
主にレゲエをベースにした音楽ですが、最近ではダブステップのサブジャンルとしてリディムとも呼ばれるエレクトロニック音楽のジャンルが登場しています。
種類
アフリカ起源（クラーベ（リズム）とベルパターンを参照）[4]のリディムは、一般的に3つのタイプに分類できます。最も古いタイプのリディムの1つは、ルーツレゲエ、ダブ、ラバーズロックにインストゥルメンタルを加えたクラシックリディムで、スライ&ロビーがプロデュースしたBam Bamなどがその例です。2番目のタイプは、ラガマフィンやダンスホールの曲をバックにしたラガリディムで、リチャード・"シャムス"・ブラウンがプロデュースしたJuiceリディムなどがその例です。3番目のタイプは、キング・ジャミーがプロデュースしたSleng Teng、Punaany Riddim、Duck Riddimなどのデジタルリディムです。[要出典]
多くのリディムは、2002年にスライ＆ロビーによって作られたクミナ・リディムやブルなど、アフリカ系ジャマイカの宗教的な太鼓演奏から名前と影響を受けています。[5]
プロデューサー
異なるプロデューサーが同じリディムの独自のバージョンを開発することがよくある。例えば、PunannyリディムにはSteely & ClevieとWard 21によって異なるバージョンが作られている。また、Troyton RamiとRoger Mackenzieによってプロデュースされ、ダンスホールDJのショーン・ポールを正式にスーパースターの座に押し上げたBuzz Riddim（Buzz Riddimの「Gimme the Light」は、ショーン・ポールに初の最優秀レゲエ・アルバムのグラミー賞をもたらした）などである。異なるアーティストが同じリディム上で異なる歌詞や、歌うことからトースティングまで異なるボーカルスタイルで演奏することが多い。例えば、Beenie Manの曲「My Wish」、Mr. Vegasの曲「Go Up」、TOKの「Mana Bad Man」はすべてJuiceリディムに基づいている。多くのリディムは、そのインストゥルメンタルトラックで初めて録音された曲（または、場合によっては、特定のリディムで最も人気となった曲）にちなんで名付けられている。たとえば、Satta Massagana リディムは、アビシニアンのオリジナル曲「Satta Massagana」にちなんで名付けられました。
参照
参考文献
- ^ グッドマン、スティーブ（2009年）。『ソニック・ウォーフェア：音、感情、そして恐怖の生態学』、p.161。ISBN 0-262-01347-9 。マヌエル、ピーター、ウェイン・マーシャル（2006年）。「リディム・メソッド：ジャマイカのダンスホールにおける美学、実践、所有権」『ポピュラー・ミュージック』25（3）、pp.447-70。
- ^ ストルゾフ、ノーマン C. (2000)。『街を目覚めさせ、人々に告げよ：ジャマイカのダンスホール文化』、p.126。ISBN 0-8223-2514-4。
- ^ Henriques, Julian (2008 年 7 月)。「ソニック ディアスポラ、振動、リズム: ジャマイカのダンスホール セッションの響きを考える」( PDF)。アフリカン アンド ブラック ディアスポラ。1 (2): 215–236。doi : 10.1080 /17528630802224163。S2CID 14966354 。
- ^ Martin, Billy および Thress, Dan (2006). Riddim : Claves of African Origin、p.4。ISBN 0-9673098-4-0。
- ^ ライマン、シェリル (2014)。「クミナ」。ホーン、デイヴィッド (編)。ブルームズベリー世界ポピュラー音楽百科事典、第9巻：ジャンル：カリブ海とラテンアメリカ。ブルームズベリー出版。ISBN 9781441132253。