アルトン・エリス

アルトン・エリス 外径
アルトン・エリスの2007年のライブ
背景情報
出生名	アルトン・ネヘミア・エリス
別名	ロックステディのゴッドファーザー
生まれる	( 1938-09-01 )1938年9月1日 ジャマイカ、キングストン
死亡	2008年10月10日(2008-10-10)（70歳） イギリス、ロンドン
ジャンル	R&B、スカ、ロックステディ、レゲエ
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル
活動年数	1959–2008
ラベル	スタジオ・ワン、トレジャー・アイル、トロイ、アッキー・レコード、バンブー

アルトン・ネヘミア・エリス OD（1938年9月1日 - 2008年10月10日）^{[1] [2]}はジャマイカのシンガーソングライター。ロックステディの創始者の一人であり、非公式に「ロックステディのゴッドファーザー」と呼ばれた。^{[3] [4] [5]} 2006年、国際レゲエ・ワールドミュージック賞の殿堂入りを果たした。

ジャマイカのキングストン、トレンチタウンでアルトン・ネヘミア・エリスとして生まれたエリスは、音楽一家で育った。音楽一家には、兄のレスリー（エリスのバックシンガーのひとりとして演奏し、エリスの曲のいくつかを共作した）と、ジャマイカ北海岸で人気の歌手でスティールパン奏者のアーヴィング（通称「ナイニー」）がいた。エリスは幼いころにピアノを習った。^[6]エベニーザー・スクールとボーイズタウン・スクールに通い、音楽とスポーツの両方で優秀な成績を収めた。^[7]ボーイズタウン在学中、エリスは、タレント発掘のために招待されていたヴェア・ジョンズのために学校長のベイリー氏が企画した最初のショーで、ダンサー（デュオ）として演奏した。^[8]後に、ヴェア・ジョンズのオポチュニティ・アワーに出場した。^[9]いくつかのコンテストで優勝した後、歌手に転向し、1959年にエディ・パーキンスとのデュオ「アルトン＆エディ」の一員としてキャリアをスタートさせた。^[10]

エリスとパーキンスはスタジオ・ワンでコクソン・ドッドのためにレコーディングを行い、当初はR&Bスタイルで、1960年に「ミュリエル」（ドッドがフェデラル・スタジオで初めて商業志向でレコーディングした曲）がヒットした。^[11]この曲はエリスが建設現場で労働者として働いていたときに書いたものだった。^[7]この最初の成功に続いて「マイ・ヘブン」がリリースされた。これは「ミュリエル」と同様に、当時のバラードによく見られる楽器の三連音符とボーカルのハーモニーを備えたスローなR&Bバラードだった。その後も「ララバイ・エンジェル」「アイ・ノウ・イット・オール」「アイム・ネヴァー・ゴナ・クライ」「ユアーズ」といったR&Bスタイルでリリースされた。^{[7] 2人は}ヴィンセント・チンのランディーズ・レーベルでも「レット・ミー・ドリーム」を含むR&Bトラックをレコーディングした。パーキンスが主要なタレントコンテストで優勝し米国に移住した後、2人は解散した。^[10]エリスはキングストンに留まり、印刷工として働き、仕事を失った後、音楽活動を再開し、最初はジョン・ホルトと新しいデュオを結成した。^{[7]ホルトが}ザ・パラゴンズに加入すると、エリスは新しいグループ、ザ・フレイムズを結成した。エリスはドッドのために仕事を続け、宿敵デューク・リードのレーベル、トレジャー・アイルでもレコーディングを行った。 [ ^10]キャリアの初期、エリスは妹のホーテンスとレコーディングを行っていた。ホーテンスとの初期のトラック「Don't Gamble With Love」（1965年）はまだR&Bスタイルだった。

1960年代半ばまでに、スカは進歩し、ビートもロックステディへと減速し、ジャマイカのダンスホールにおける暴力的なルードボーイの サブカルチャーと結び付けられるようになった。エリスを含む多くのアーティストがルードボーイに言及したレコードを作ったが、エリスのレコードは一貫して反ルーディーなもので、「ドント・トラブル・ピープル」、「ダンス・クラッシャー」、「クライ・タフ」などがあった。^{[11]アルトン・エリス・アンド・ザ・フレイムズ（メンバーは様々で、兄のレスリー・エリス、デイヴィッド・"ベイビーG"・ゴードン、}ウィンストン・ジャレットなど）の名義でレコードをリリースし、「ガール・アイヴ・ガット・ア・デート」や「クライ・タフ」などのヒットを飛ばした。

「ガール・アイヴ・ガット・ア・デート」^[12]は、ピアノにグラッドストーン・アンダーソン、ドラムにポール・ダグラス、リズムギターにハックス・ブラウン、ギターにリン・テイト、ベースにジャッキー・ジャクソンを迎えて録音され、ロックステディというジャンルの基礎となった曲の一つと考えられている。^[13]「ガール・アイヴ・ガット・ア・デート」のベースラインは、他の国際的なヒット曲「ザ・リクイデーター」（ハリー・J・オールスターズ）や「アイル・テイク・ユー・ゼア」（ザ・ステイプル・シンガーズ）でもコピーされたと言われている。^[13]

トミー・マクックとスーパーソニックスがバックコーラスをつとめた「ロック・ステディ」（1967年）は、この新しいジャンルの名を初めて使った曲であり、ジャマイカのポピュラー音楽が進む新しい方向を告げる曲となった。エリスはトレジャー・アイルでヒット曲を出し続けた。ロイド・チャーマーズ、フィリス・ディロン、ヘプトーンズといったアーティストと共演した。トミー・マクックとスーパーソニックスとの共演によるアルバム「ミスター・ソウル・オブ・ジャマイカ」は、ロックステディの決定版アルバムの1つとされている。^[10]

エリスは1967年にケン・ブースとスタジオ・ワンのセッション・バンド、ソウル・ベンダーズと共にイギリスをツアーし、ジャマイカに戻るとドッドと共にデビュー・アルバム『アルトン・エリス・シングス・ロック・アンド・ソウル』としてリリースされるトラックをレコーディングした。^[7] 1960年代後半から1970年代前半にかけて、エリスはバニー・リー、キース・ハドソン、ハーマン・チン・ロイなどジャマイカのトップ・プロデューサーのためにレコーディングを行った。^[10]また、「My Time Is The Right Time」（1968年）や「The Message」など自身のレコードのプロデュースも始めた。^[7]ロイド・デイリーと共演した「Deliver Us」（1970年）と「Back to Africa」（1971年）の2曲がヒットし、どちらもイギリスではパマ・レコードの子会社であるガス・レコード・レーベルからリリースされた。

エリスは定期的にイギリスに戻り、ロンドンを拠点とするプロデューサー数名と仕事をし、数年間カナダで過ごした後、1972年からイギリスに永住した。^[10]エリスは定期的にレコーディングとパフォーマンスを続け、1980年代初頭にはヘンリー・"ジュンジョ"・ロウズ、シュガー・マイノット、キング・ジャミーなどの新進プロデューサーのためにレコーディングを行った。^{[11]また、サウスロンドンに}オールトーン・レコード店をオープンし、同名のレコードレーベルを設立した。^{[3] [14]}

エリスは健康状態が悪化するまでレゲエ界で活躍し続けた。^[15]彼の最近の活動としては、21世紀初頭にフランスのバックバンドASPO (About Some Precioux Oldies) とヨーロッパ中で演奏したことが挙げられる。フランスのボルドーで録音された『Live with Aspo: Workin' on a Groovy Thing』は、アルトン・エリスがリリースした唯一のライブアルバムである（2001年）。

2004年、エリスはその功績が認められ、ジャマイカ政府から殊勲章を授与された。 ^[7]

2007年12月、リンパ腺癌（ホジキン病）の治療のためロンドンの病院に入院したが、化学療法を受けてライブパフォーマンスに復帰した。^{[2] [16]}

エリスは2008年10月10日、ロンドンのハマースミス病院で癌のため死去した。^[17]彼の死を受けて、ジャマイカの情報・文化・青年・スポーツ大臣オリビア・「バブシー」・グランジは「偉大なアルトン・エリスを悼むと同時に、ジャマイカのポピュラー音楽の発展に対する彼の多大な貢献に感謝しなければならない」と声明を発表した。^[18]彼の葬儀と彼の生涯を偲ぶ会が11月3日に行われ、家族、ファン、音楽業界関係者、政府大臣らが参列し、ミスター・フィックス・イットのウィンストン・フランシス、ティンガ・スチュワート、ジョージ・ヌークス、トニー・グレゴリー、ケン・ブース、ジュディ・モワット、カーリーン・デイビスなどのスターが追悼パフォーマンスを披露した。^[19]

2012年に、新しいトレンチタウン多目的ビルのメインホールが彼に敬意を表してアル​​トン・エリス講堂と命名されることが発表された。^[20]

彼は故ホーテンス・エリスの兄であり、20人以上の子供の父親 であった^{[21] 。その中にはレゲエ歌手のノエル・エリスとクリストファー・エリスも含まれている。 [2] [22]}また、ジャマイカのコメディアン、オーウェン・「ブラッカ」・エリスとイアン・「イティ」・エリスの叔父でもあった。^[23]

「Mad Mad」リディム（アルトン・エリスとサウンド・ディメンション・バンドの曲「Mad Mad」は1968年にコクソン・レーベルからリリースされた）は、多くのヒップホップ、ダンスホール、レゲエのプロデューサーやアーティストによって再利用またはサンプリングされている。特徴的な3音の下降ホーンラインはヘンリー・「ジュンジョ」・ロウズによって再解釈され、最終的に「Diseases」レゲエ・リディムとして知られるようになった。「Diseases」はイエローマンのヒット曲「Zungguzungguzungguzeng」で特に使用されており、この曲はKRSワン、ノトーリアス・BIG、2パック・シャクール、サブライム、ブラックスターなど、多数の人気ヒップホップ・アーティストによってサンプリングおよび再解釈されている。この絶え間ない再解釈と参照により、エリスはダンスホール、レゲエ、ヒップホップの軌跡に大きな影響を与えたが、その影響力はあまり知られていない。^[24]

• ロックとソウルを歌う（スタジオワン、1967年）
• サンデー・カミング（コクソン、1971年）
• ミスター・ソウル・オブ・ジャマイカ(トレジャー・アイル、1974) [別名グレイテスト・ヒッツ]
• 恋はつづくよどこまでも(ホース、1977)
• 愛を分かち合う（第三世界、1979年）
• アルトン・エリスのさまざまな気分（テレテック、1980年）
• ショーケース（スタジオワン、1984年）
• ア・ニュー・デイ（ボディ・ミュージック、1983年）
• 白昼夢(シルバー・キャメル、1983)
• 25周年記念（スカイノート、1984年）
• 続編（オールトーン、1985年）
• ジュビリー 第2巻（スカイノート、1985年）
• ここにいます(アンジェラ、1988)
• より良い例を示します(Half-Way Tree、1989)
• ファミリー・ヴァイブス（オール・トーン、1992年）
• クライ・タフ（ 1973年の『グレイテスト・ヒッツ』の再発、1993年の『ハートビート』の特典付き）
• マン・フロム・スタジオ・ワン（オール・トーン、1994年）
• チェンジ・マイ・マインド（オーチャード、2000年）
• アルトン・エリス(TP、2001)
• ライブ・ウィズ・アスポ：ワークイン・オン・ア・グルーヴィー・シング（ベルヴィル・インターナショナル/パテート・レコード、2001年）
• ミュリエル（オールトーン、2007年）

ヘプトーンズとともに

• ミスター・スカベアナ（チャチャ、1981年）
• アルトン・エリスが歌う、ヘプトンズがハーモナイズ（1978～80年）（ジェットスター、19??）

ウェイン・マギー

• ウェイン・マギーとサウンズ・オブ・ジョイ（バーチマウント、カナダ、1970年）

ホルテンス・エリス

• スタジオ 1 のアルトン & ホルテンス エリス(ハートビート、1990)

• ベスト・オブ（コクソン、1969年）
• 決断の谷[197X] (プレステージ、1993)
• デューク・リード・コレクション（ライノ、1994年）
• ソウル・グルーヴァー(トロイアン、1997)
• レゲエ マックス(ジェットスター、1997)
• ゲット・レディ・フォー・ロック・レゲエ・ステディ[1967–74] (ジャマイカン・ゴールド、1999)
• アライズ・ブラックマン（1968-78）（モル・セレクタ、1999）
• マイタイム・イズ・ザ・ライト・タイム[1966–71] (ウェストサイド、2000)
• 自分に忠実であれ[1965–73] (トロイアン、2004)
• オール・マイ・ティアーズ[1965–68] (ブルック、2006)
• レゲエ・クロニクルズ（ホールマーク、2006年）
• ソウル・トレイン・イズ・カミング（ロック・ア・シャッカ、2008年）
• ミスター・ソウルの物語(Jahslams、2009)
• レジェンド（アタック、2009）
• トレジャー・アイル 1966-1968 (キングストン・サウンズ、2019)

• アルトン・エリス、 Bandcampにて
• ルーツアーカイブのアルトン・エリス
• 「スリーピーがラドブローク グローブでミスター ソウルと出会う」 –ロル ベル ブラウンとマーク オッティニョンによるアルトン エリスとホレス アンディへの​​インタビュー
• 反乱軍基地のインタビュー