ケニアのレゲエ音楽

ケニアのレゲエは、主にジャマイカのレゲエと、ベンガとケニアのヒップホップを取り入れた地元の民族的な歌唱スタイルが融合したものです。

ケニアでは、レゲエ音楽は、ラジオ局、ナイトクラブ、マタトゥと呼ばれる個人所有のミニバス、個人の CD コレクション、無許可の CD コンピレーション、共有 MP3 コレクション、YouTube、その他の Web サイトを通じて聴かれています。

レゲエ音楽は、ケニアの娯楽、文化、工芸職業、シェン語のスラングの発展に大きな影響を与えてきました。ケニアのレゲエ音楽は、自由、寛容、団結、麻薬サブカルチャーの呼びかけなど、社会の肯定的および否定的な変化の両方の強力な要因と見なされています。^{[1] [2]}

レゲエ音楽は1970年代後半にはすでにケニアに浸透していたが、当時国が所有・管理していた唯一の国営放送局であるVoice of Kenyaで正式に禁止されていたにもかかわらず、地元のラジオ局やテレビ局がレゲエ音楽専用の番組やプログラムを作り始めたのは1990年代初頭になってからだった。ボブ・マーリー、ジミー・クリフ、ドン・カルロス、バーニング・スピア、ウェイリング・ソウルズ、ピーター・トッシュなどのレゲエのグループやアーティストは最も愛され、地元のアーティスト、レゲエショー、さらにはケニアの文化やエンターテイメントの発展のほとんどに影響を与えた。レゲエ音楽をテーマにしたナイトクラブがナイロビ市内各地に数多く誕生したが、最も有名なのはアクラロードのモンテカルロナイトクラブ、シャシャマネインターナショナル、ハリウッドクラブである。^{[3] [4] [5]}

ジャマイカのサウンドシステムに由来するレゲエサウンズは、主にレゲエ関連のイベントやショーを主催してエンターテイメントを提供するケニアのレゲエディスクジョッキーのグループを表す用語であり、オメガサウンズ、キングライオンズサウンズ、リビティサウンズ、ジャンボサウンズ、キングジャンボサウンズ、シャシャマネインターナショナルなどの有名なグループが最初に結成された1990年代に初めて人気を博しました。これらのグループはほとんどのレゲエDJのキャリアをサポートしており、注目すべき例としては、DJクリスダーリングとして広く知られているクリスオディアンボによって設立されたドーティファミリーサウンズと呼ばれる最近のグループがあります。^{[6] [7] [8]}

近年登場した他のレゲエサウンドには、Rastyle Sounds（旧Firehouse Sounds） 、 Mau Mau Sounds、Supremacy Sounds（旧Black Supremacy Sounds）、Rebel Liberation Sounds、Trench Town Entertainment、 Jahfulnoize Intl、Shanachie Sounds、 One Vibe Entertainment 、Dynamic Spellbound Sounds、Big Ship Sounds、FieldMarshall Entertainmentなどがある。^[9]

ケニアのDJたちも、この国でレゲエ音楽の先駆者的存在として貢献してきた。伝説のジャキー・マル、故パパ・レフティ、パパ・チャーリー、パパ・ナスティ（ラジオ・シチズンFM）、セレクターのキング・マンデー（故人）、キング・タブス、プリンス・オタッチ（イギリス）、パパ・ビンギ（アメリカ在住）、DJラス・ジャキム、セレクターのフィールドマーシャル、DJラストボーン・ワン、ジュニア・ドレッドなどがその初期の先駆者の一人である。^[要出典]

最近レゲエ音楽を推進している他のDJには、Zj Heno、セレクター Denoh、DJ Stevo Junior、Dj Mohwak、Dj Tsunami、Deejay Stitchy、セレクター King Rebel DJ Stichie、Talia Oyando、G. Money、Kriss Darling、Muzikal Sheriff、DJ Rytrap、Dj robah、Dj mahgoz、Dj natty bwoy、Dj mantell、selekta willie、Dj Charaなどがいます。^{[3] [10] [11]}

レゲエとそれに関連するジャマイカ文化はケニアで非常に人気となり、1990年代初頭には国営ケニア放送協会KBCラジオ局が火曜日の朝に英語放送を聴いていたレゲエファンのために「レゲエ・タイムズ」という番組を開始した。この番組はベテランのレゲエ・ディスクジョッキー、ジェフ・ムワンゲミが司会を務めた。^[12]

2005年8月、国営ケニア放送公社（KBC）の子会社メトロFMは、 「House of Reggae」をスローガンに掲げた24時間レゲエ専門局となった。開局から4年後の2009年1月30日、メトロFMはケニアで初めてラジオ・サウンド・クラッシュを開催した。このクラッシュでは、ギトゥライ45のRebel Liberation SoundsとジェリコのExistenz Soundsが対決し、アフリカでも初となる。司会はDj StanoとNjambi Koikaiが務めた。2011年後半、メトロFMはレゲエからVenus FMに転向した。Venus FMは主に女性に焦点を当てた局で、多くのケニアのレゲエファンを失望させたが、リブランディング後もメトロFMの苦戦は改善されず、同年ラジオ局は完全に放送を停止した。^{[13] [14]}

メトロFMが残した空白は、すぐにゲットー・ラジオによって埋められた。ゲットー・ラジオは、ケニアのゲットーの若者の声を代弁すると主張するシェン語を話すラジオ局である。ジェームズ・カンゲテは、現在ラジオ・ジャンボのラジオ司会者である「アンブサイド」とともに「ボノコ」として広く知られており、番組の初期には一緒に働いていた。^{[15] [16]}

Hot 96でホストされているレゲエ番組「ドロップゾーンアセンブリ」は、ケニアでレゲエ音楽を推進する最前線にある最近のラジオ番組の1つです。 ドロップゾーンはラプチャ・ザ・サヤンティストがホストを務めています。^{[17] [18] [19]}

1990年代後半まで、ケニアではレゲエは貧乏人の音楽として知られていましたが、その人気は新興のFMラジオ局の注目を集め、レゲエ音楽は不快でコミュニティの恵まれない人々だけのものであるという認識に対処するため、また広告収入を生み出すリスナーを引き付けるために、新しいFMラジオ局は新興のダンスホールブランドのレゲエに集中しました。^[20]

ダンスホール・レゲエは、ルーツやラガよりも柔らかくシンプルなビートで、ラスタファリアン文化、反植民地主義、アフリカ解放を反映することはほとんどなく、むしろジャマイカ・パトワ語を多用した都会的なラブソングに焦点が当てられていた。ルーツ・レゲエのケニア人ファンの中には、ダンスホール・レゲエの出現に失望を表明する者もいた。批判は主に、ダンスホール・レゲエにアフリカの共同体としてのアジェンダが欠如していること、レゲエが単なる肉体的欲望と物質主義の表現へと薄められてしまったことに基づいていた。これにより、バッドマン・コラージュ、ステファントム・ウォーガンブル、ダディ・ポアなどのレゲエ・アーティストやグループが結集し、偏見のないダンスホール・レゲエの曲をシングルトラックとして録音した。「Wacha Icheze」（音楽を流そう）などのトラックは、クラブやラジオ局で瞬く間にヒットした。この波は、ほとんどの地元のレゲエ・アーティストが放送局で十分な放送を得られないと感じ、ストリート・ミックステープが生まれた、別の形の音楽配信を導入した。^{[21] [22] [23]}

ケニア放送協会はケニアのテレビで最初のレゲエ番組を放送した。この番組「ミュージック・タイム」はベテランジャーナリストでラジオ司会者のフレッド・オバチ・マチョカが司会を務めたが、当時テレビを購入する費用はほとんどのファンにとって高すぎたため、これは社会の特権階級の人々だけが享受できる娯楽に過ぎなかった。当時取り上げられたレゲエアーティストには、シャバ・ランクス、イエローマン、ラス・キモノ、人気のあったイギリスのレゲエ・ポップバンドUB40などがいた。^{[24] [25]}

1992年頃、ケニアテレビネットワークは、ケニアのトップメディアパーソナリティであるジミー・ガトゥが司会を務める、レゲエ音楽に特化した30分番組「ラストルート」を開始しました。無料放送のケニアテレビネットワークKTNは、レゲエに特化した番組を持ち、特にラスタファリアン運動の宗教的および文化的思想と関連付けた唯一のケニアテレビ局であり続けています。これは、ラストルートという名前の選択と、番組の背景色として特徴的な緑、黄、赤を使用していることからもわかります。^{[26] [27]}

2013年のデジタルテレビ移行後、レゲエ番組を放送するテレビ局の数は着実に増加した。最も顕著なのは、ステファントム・ウォーガンブルとマクサーチーが司会を務めるY254TV（KBC所有のチャンネルで、2017年2月6日に開局）の「Island vibes」で、この番組は社会の最も差し迫った話題やケニアの若者の生活に影響を与える事柄についての議論を中心に展開される。この局は地元のアーティストとプロデューサーを結び付け、アンダーグラウンドのレゲエアーティストをサポートしている。ケニヤッタ大学テレビ（KUTV）も、ルーツレゲエミュージック番組「Reggae Iration」を放送している。この番組には、Inner Mi yard、Wisdom knowledge and overstanding、Artiste of the day、ライブインタビュー、レゲエ界の最新ニュースのアップデートなど、さまざまなセグメントがある。^{[28] [29]}

シチズンTVはケニアのテレビで最も長く続いている番組の一つであるワンラブショーを放送しており、ココ・ソブーとして知られるドミニク・カリウキ・ンゴリとタリア・オヤンドが司会を務めている。^{[30] [31]}

長年にわたり、多くのトップ レゲエ アーティストがケニアを訪れ、ナイロビやモンバサなどの大都市でショーを開催してきました。その中には、ラッキー デューブ、グレゴリー アイザックス、ジョセフ ヒル、ブジュ バントン、タラス ライリーなどがいます。しかし、最も有名なイベントは、1998 年 12 月 4 日にンゴング競馬場で行われたラッキー デューブのショーで、ケニアでこれまでに開催された中で最も華やかな音楽イベントと呼ばれ、リーバイ ルーツ、ジョニー クラーク、ジャー シャカなどの有名なレゲエ アーティストも出演しました。ネイション メディアのジャーナリストによると、「ラッキー デューブはステージで全力を尽くし、3 オクターブのメロディーを大声で歌い上げ、観衆が殺到して警備員が呼ばれるほどでした」。このショーはイーストアフリカン ブリュワリーズがスポンサーでした。 2018年10月20日、タラス・ライリーとエバートン・ブレンダーがKICCで待望のレゲエショーを主催した。KICCでは他のレゲエアーティストも出演しており、最も有名なのは2013年と2018年7月21日のクロニックス、2020年2月15日のブジュ・バントンである。ケニアで開催された他のレゲエイベントには、2018年7月1日に開催された国際レゲエデーがある。^{[32] [33] [34] [35] [36]}

ケニアのレゲエMCは、ジャマイカのDJのように、チャントをしたり、（どんなに型破りな）発言をしたり、ケニアのジャムセッション、レイブ、地元や国際的なレゲエイベントの伝統的なホストとして活動しています。レゲエDJ（セレクターとも呼ばれる）とともに、ケニアのレゲエMCはイベントを主催し、そこで彼らは（主にレゲエとダンスホールミュージックの）曲のコンピレーションを演奏します。これは後に編集され、クラブ、マタトゥ、再販業者、個人に配布および販売されます。ケニアのレゲエMCは、ほとんどの場合、リズムや曲に合わせて歌ったりチャントをしたりしながら、観衆を魅了します。最も有名なケニアのMCは次のとおりです。 Mc Fullstop、Ras Burner、Mc Supa marcus、Mc Daddy Konia（故人）、Njambi Koikai、MC Jahwatchy、Mc Teargas、Mc Stephantom Wargamble、Mc Ghettochild、M​​c CureZediambo、Mc Kadamawe、Mc Smarter Upscale Clan（Dj Mullaz＆Mc Dido）。^[37]

• 政治体制と社会的不正義に対する批判
• 愛、人間性、親密さ、人間関係
• 社会改革と行動変革の提唱
• 反植民地主義、反人種差別主義。

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ケニアのゴスペル音楽プロデューサーは、レゲエ風のトラックに従来のスワヒリ語の歌声を重ねることが多く、これにより、曲のドラムビート、ギターの音、ベースギターのレゲエ的性質が部分的に不明瞭になっている。その結果、特に歌手がラスタファリアンでなかったり、ジャマイカのパトワ語を話さなかったりする場合、そのような曲をレゲエとして認識できるリスナーはわずかである。そのようなケニアのゴスペル曲には、メアリー・アティエノ・オミンデの「Damu Ya Yesu」と「Yesu Wangu na Mpenda」、ポール・キガメの「Mbingu Zahubiri」、バハティ・ブククの「Waraka wa Hamani」などがある。これらの曲のリズムの性質は、レゲエ音楽との隠れた相関関係を強く示唆している。

1997年から2002年にかけて、米国を拠点とするクリスチャン・レゲエ・グループ、クリスタファリは、KTN、ファミリーFM（現ラジオ316）、チューン・イン・ミュージック・ストアを通じてケニアで人気を博した。彼らはケニアを訪問した際、首都ナイロビのキベラ・スラム街の悲惨な状況を目撃し、「ナイロビ」という曲を作曲した。^{[39] [40]}

レゲエ音楽はケニアの文化と娯楽に大きな影響を与えてきましたが、この影響はスラム街や貧民街に住む人々の間で特に顕著で、都市部に住む人々も少数ながら増加しています。これは主に、レゲエ音楽やショーを日常の一部として継続的または定期的に提供するナイトクラブ、ビデオパーラー、公共交通機関の存在によるものです。レゲエ音楽に由来するテーマはミニバスの装飾に使用され、ケニア人の話し方、考え方、行動を変えています。^[41]

ケニアではレゲエ音楽がとても愛されており、ナイロビの路上、特にスラム街では、ケニアの若者がジャマイカのパトワ語を話しているのをよく耳にします。レゲエ音楽を聴いて英語を学んだケニアのラスタファリアンやレゲエファンもいます。シェン語の語彙に追加された単語の例は次のとおりです。

• Jah はケニアの下層階級の娯楽文化を指します。レゲエファンでもある多くのケニアのシェン語話者にとって、Jah という言葉は必ずしも全能者やラスタファリアン運動の理想を指すわけではありません。
• 神の祝福を！神の導きを！全能の神があなたを祝福しますように、あるいは全能の神があなたとともにありますようにという意味です。
• Massive は素晴らしいという意味で、またレゲエ ファンがいる場所への肯定的な言及としても使われます (例: Buruburu Massive、Jericho Massive など)。
• 本当の音と本当の言葉は、あなたが言ったことが真実であることを誰かに伝える方法です。
• tings a guan。元々のジャマイカ語の guan はトラブルや悪い状況を意味しますが、多くのケニア人のスラング話者はそれを肯定的または称賛に値する意味で使用します。
• 接頭辞としてのmanの使用（例： Youtman は若者を意味し、Man Joshua は私たちの男または友人の Joshua を意味する）
• 「Man like」という語句を敬意を表す称号として使用すること（例：Man Like Joshua、Man Like Jamesなど）。
• 挨拶やあいさつ、または「bye bye」の代わりに「Respect」という言葉を使って良い願いを表すこと。
• 代名詞「私」をレゲエファンの称号として使用する。たとえば、「Wale ma I wame kuja」は「レゲエファンが来た」という意味です。

「massive」や「man like」という言葉の使用は、DJの創作です。KBCのレゲエ・タイムズの司会者ジェフ・ムワンゲミ

ケニアのレゲエ音楽の状況は、ケニア版ラスタファリアン文化やナイロビのマタトゥサブカルチャーと切り離すことはできません。ケニアの人々が地元のラスタファリアン運動や 1990 年代のレゲエ音楽のメッセージをどのように受け止めているかという文脈で判断する必要があります。さらに重要なのは、ケニアの都市部における中流階級と貧しい下層階級の人口間の社会経済的格差の中でのラスタファリアン運動の位置づけです。ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーなど、このジャンルの先駆者のほとんどは、すべてラスタファリアンでした。

ケニアのラスタ運動は、主に通常の教育システムから疎外され、都市部の外れのスラム街に住む貧しい男性で構成されています。多くのケニアの職人、マタトゥの指揮者、楽器奏者、アクロバット、伝統舞踊家、臨時労働者は、自分たちが共感できる言語と思想を持つ代替宗教として、何らかの形のラスタファリアン表現を表現しています。

彼らにとって、ラスタファリアン運動は、外国の西洋キリスト教の形式主義や官僚主義を持たない社会的、宗教的集団です。ラスタ文化は、彼らに、彼らの経済階級の人々を受け入れる柔軟な言語と文化的世界観を提供します。それは、歴史的な抑圧の神話的な物語から生まれた社会的尊厳の感覚を彼らに提供します。

ケニアの女性や男性がドレッドヘアを目にすることは、必ずしもラスタファリアン運動への傾倒やレゲエ音楽への愛着を示すものではありません。多くのケニアのラスタファリアンは、ケニアでラスタカラーとして知られる黒、緑、黄、赤の色のスカーフ、ヘッドバンド、バングル、シャツを目にします。多くのケニアの職人はラスタファリアン運動と自分を結びつける傾向があり、その結果、ケニアの骨董品店で販売されている商品のほぼ半分は、ラスタファリアン運動を特徴付ける緑、黄、赤、黒の色をしています。ケニアのゲットーの芸術作品、ドレスアイテム、マタトゥステッカーでの大麻の葉のシンボルの使用が増加しており、これはケニアのレゲエ音楽に関連する否定的な評判を悪化させるだけです。

ケニアの一部の地域や一部の社会集団、特に海岸州の社会集団では、ラスタカラーはレゲエやラスタファリアンとは何の関係もない社会集団と関連付けられることが多く、麻薬取引や窃盗と関係がある可能性があります。

ケニアのラスタファリアンは、レゲエの歌詞やレゲエのミュージシャンや作家の音楽以外の教えを、顕著なイデオロギーで理解しています。たとえば、ケニア人が人種差別に関するニュースに直面すると、ケニアのラスタファリアンの中には、ラッキー・デューブの曲「Different Colours One People」を、人種的寛容に向けた道徳的格言として引用する人がいます。

ケニアでは、レゲエは貧しい人々の音楽であるという固定観念があります。これはおそらく、ジャマイカのルーツ レゲエに貧困と解放というテーマが繰り返し登場し、権利を奪われたケニアの若者の間で人気があるためです。

レゲエと下層階級や経済的に疎外された人々との結びつきが、2011年に、財政難に陥っていた6年目のメトロFMが、純粋なレゲエ専門局から、典型的な都会のオフィスクラスの女性をターゲットにした広告を引き付ける番組編成を持つヴィーナスFMへと変更した理由だと考えられている。

メトロ FM が残した空白は、すぐにゲットー FM によって埋められました。ゲットー FM は、ケニアのゲットーの若者の声を代弁すると主張するシェン語 (ケニアのスラング) の放送局です。

レゲエが下層階級の人々に好まれるスタイルであるのと同じ要因により、レゲエは障害を持つ、または健常者の関心を呼び起こしたいケニアの人々によって好まれるスタイルのようです。レナード・チェシャー障害ヤング・ボイスのプロフェッサー・ナアマン、マイティ・キング・コング、ババ・ガーストン・オパーは、レゲエを媒体として選びました。ゴスペルミュージシャンのルーベン・キガメとメアリー・アティエノも、いくつかの曲をレゲエスタイルにしました。ダディ・オーウェンの曲「Mbona」は、障害を持つ人々の疎外感を探求しており、マイルドなレゲエスタイルで作られています。

1990 年代初頭、個人用およびポータブル音楽システムが爆発的に普及した時期に、乗客の抗議や違法行為にもかかわらず、マタトゥ (民間の公共交通機関) が大音量で音楽を流すのが流行しました。首都ナイロビのさまざまな地域を担当するマタトゥは、さまざまなスタイルの音楽と結び付けられるようになりました。たとえば、東部を担当するマタトゥはラガで有名で、カンゲミを担当するマタトゥはポップ、RnB、発展途上のヒップホップ スタイルで知られていました。

キクユ、ダゴレッティ、ンゴング地域を走るマタトゥはレゲエに力を入れており、現在でもルーツやダンスホール レゲエを好んで演奏しています。レゲエへの愛好はカベテやティカ マタトゥにも広がりました。これらのマタトゥのルートは、キクユ民族が支配する地域と、植民地主義と KANU 政府による抑圧からの解放を歴史的に望んでいる地域に通じていることは注目に値します。ダゴレッティはナイロビ郊外にあり、貧困、富、豊かな民族史が相反する形で混在する、レゲエ音楽が栄える社会環境を備えています。レゲエ バンドのチャカ ライオンとサバイバーズはダゴレッティを拠点としています。

一部の研究者 (ホレス・キャンベル) は、ラスタファリアン運動のドレッドヘアの起源を、植民地当局によってマウマウの烙印を押されたキクユ族の自由の闘士たちのドレッドヘアに関連付けています。ジャマイカのラスタファリアンのシンボルであるラス・タファリという名前、ユダのライオン、緑、黄、赤の旗は、ケニアの北に隣接するエチオピアに由来しています。ラスタファリアン運動のニャビンギ派の名前は、ケニアの西にあるウガンダとルワンダの地域に由来しています。

ブラック・ウフルやラス・ケニヤッタなどのジャマイカのレゲエ・グループやアーティストの名前は、1950年代にケニアから流れてきたマウマウ関連のニュースに由来しています。リタ・マーリーの曲「ハランビー」は、キクユ族出身のケニアの元初代大統領ジョモ・ケニヤッタが導入したスローガンの呼びかけに由来しています。

1990年代後半から2000年代前半、主にキクユ族の政治家が主導した反KANU運動が最高潮に達したとき、ムンギキとして知られるキクユ族の青年グループは、ケニアのラスタファリアンと区別がつかなくなった。両グループともドレッドヘアで、エチオピアの緑、黄、赤の国旗を模しており、タバコ、生タバコ、マリファナを大量に吸うことで知られていた。下層階級で都市近郊に住んでいるため、レゲエ愛好家だったキクユ族のマタトゥの運転手、車掌、オペレーターの多くは、意図せずムンギキ運動のメンバーになった。今日でも、平均的なケニア人は、ラスタファリアンの緑、黄、赤の衣装をムンギキと結び付けているが、ムンギキ宗派は公式には緑、白、赤、黒の色を自分たちのアイデンティティとしている。

ケニアのレゲエのサブカルチャーは、ビールパーティー、騒々しく窃盗の多いライブ、大量のタバコの喫煙、カートの咀嚼（現地ではミラアと呼ばれる）、大麻（現地ではバンギ、ウィード、ハーブ、マリファナ、ハザード、ボム、ボザ、ストーンと呼ばれる）の使用と強く結びついています。

ケニアでは、レゲエのイベントは最も混沌としており、盗難が多いイベントです。地元のテレビのコメディアンの中には、レゲエファンは全員レゲエ音楽に興味のない泥棒だとステレオタイプ的に表現して、これをからかう人もいます。下層階級のファンが多いため、多くのレゲエファンはレゲエイベントを裕福なファンから盗む機会と見なしています。注目すべきケースとしては、以下のものがあります。アーティストの不適切な管理

2013年6月、アルファ・ブロンディとタラス・ライリーはケニアに飛びましたが、KICC会場に現れず、期待されていたアーティストが演奏しないことに気づいたファンが午前3時に暴動を起こしました。

一部のレゲエミュージシャンやラスタファリアン運動の一部が大麻に価値を置いているため、一部のケニアの若者はレゲエ音楽を、抑制のない耽溺を許す表現とみなしている。1998年12月にンゴング競馬場で行われたラッキー・デューベのコンサートは、大勢の人で賑わい、多数の違反が報告されたため、ケニア警察は初めて、酔っ払いや軽犯罪の疑いのある者を警察ヘリコプターで移送した。

ケニアのメディアブロガーでフリーランスジャーナリストのヒラリー・コエチ氏によると、ケニアの下層階級のレゲエファンはレゲエのライブにゲットー地区に対する敵意を持ち込むことが多く、些細な争いから殺人に及ぶこともあるという。

ケニアのラスタファリアン運動は、通常のラスタ運動やレゲエ音楽のメッセージとは相反する社会活動との結びつきに悩まされている。1997年に警察に射殺された指名手配中のギャング、バーナード・マテリは、ドレッドヘアのためラスタと呼ばれていた。ケニアのラスタファリアンがムンギキ派の殺人行為と混ざり合ったことで、ラスタ運動とレゲエ音楽の評判はさらに傷ついた。^[42]

ケニアの海岸州の一部では、ラスタカラーの緑、黄、赤はギャングのアイデンティティであり、レゲエやラスタファリアンとは何の関係もなく、暴力的な窃盗、麻薬取引、ヨーロッパからの観光客が関与する可能性のある同性愛者の結合と関連付けられることが多い。

レゲエ音楽はケニアで最もコピーされ、盗作される音楽ジャンルです。2014年現在^{[アップデート]}、ケニア国外で作られたレゲエ音楽のオリジナルCDを合法的に入手することは事実上不可能です。また、間投詞、中断、ミキシングDJによる自己宣伝のアナウンスのないレゲエ曲のフルバージョンを入手するのも非常に困難です。

1990 年代とは異なり、ケニアの DJ は、プレイする曲のタイトルを言わなくなり、歌手の名前を言うことも、曲の背景を説明することもなくなりました。一部の DJ は、曲のミックス テープやリミックスを作成し、そのリミックスで自分の名前を発表して、意図せず曲が自分の作品であるかのような印象を与えてしまいます。