レゲエのジャンル

レゲエ音楽には、その形式のさまざまな前身を含め、 いくつかのサブジャンルがあります。

レゲエはメント、スカ、ロックステディなどの初期の音楽スタイルから発展しました。メントは、西アフリカの奴隷がジャマイカにもたらした伝統に基づいたジャマイカの民俗音楽で、カドリーユなどの影響が後から加わりました。^{[1] [2]メントは、}ルイーズ・ベネット、カウント・ラッシャー、ロード・フリー、ローレル・エイトキン、ハリー・ベラフォンテ などのアーティストの成功により1950年代に人気がピークに達しましたが、トリニダードの類似スタイルであるカリプソと混同されることがあります。^[3]

スカは1950年代に始まり、ジャマイカがイギリスから独立したのと同時期に始まった。^[4] 1950年代までに、ミュージシャンはアメリカのR&Bやジャズの 影響を吸収し始め、スカが発展した。スカにはメントやカリプソの要素に加え、ジャマイカのラジオで人気のあったアメリカのジャズやR&Bの要素も取り入れられている。^[5] このスタイルはオフビートでのコードチョップが特徴で、時には「アップストローク」と呼ばれる。^[4] テンポは通常アップビートで、トランペット、サックス、トロンボーンなどのホルン、ピアノ、キーボード、ベース、ドラムが使われることが多い。1960年代前半から中頃にかけて、スカはジャマイカで最も人気のある音楽形式となり、ロックステディやレゲエの土台を築いた。^[4]デズモンド・デッカー&ジ・エーシズ、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ、ザ・スカタライツ、トゥーツ&ザ・メイタルズ、バイロン・リー&ザ・ドラゴネアーズ、ザ・メロディアンズ など、スカの人気バンドの多くは、後にレゲエと結びつくようになった。^[4]

1966年、多くのスカミュージシャンがよりゆっくりとしたリズムとビートを好むようになり、スカはロックステディへと進化し始めた。^[6]スカ の後継でありレゲエの先駆けであるロックステディは、ゲイラッズ、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ、ヘプトーンズ、パラゴンズなどのジャマイカのボーカルハーモニーグループによって演奏された。

「初期レゲエ」の時代は、およそ 1968 年頃に始まったとさかのぼることができます。スタックスなどのアメリカのレコード レーベルのファンクミュージックの影響がスタジオ ミュージシャンの音楽スタイルに浸透し始め、ロックステディの発展に伴ってテンポが遅くなったことで、ミュージシャンはさまざまなリズム パターンを試す余裕が生まれました。初期レゲエとロックステディを区別する進化の 1 つが、「バブル」オルガン パターンです。これは、グルーヴ内で 8 分音符の細分化を示すパーカッシブな演奏スタイルです。

2拍目と4拍目のギターの「スカンク」はメントに似たかき鳴らしのパターンに置き換えられ始め、ボブ・マーリーの「 Stir It Up 」のイントロでよく聞くことができるいわゆるダブルチョップはこの時期に開発された。音楽のグルーヴにさらに重点が置かれ、シングルのB面に「バージョン」を録音する傾向が高まった。スカとロックステディの時代のインストルメンタル音楽の大衆的人気はレゲエでも続き、初期レゲエ時代の最も記憶に残る録音のいくつかが生まれた。モータウン、スタックス、アトランティック・レコードの ソウルソングのカバーバージョンは初期のレゲエで人気を保ち、ジャマイカのアーティストがイギリスなどの海外市場で足がかりを得るのに役立ったことが多かった。

他の市場への広範囲にわたる影響の証として、この時代とレゲエのサウンドは、1960年代後半から1970年代前半にかけて英国の労働者階級のスキンヘッドサブカルチャーで人気があったため、振り返って「スキンヘッドレゲエ」と呼ばれることがあります。ロンドンを拠点とするカリブ海のバンド、ザ・ピラミッドは、 Symaripという名前で「スキンヘッドムーンストンプ」や「スキンヘッドガール」などの曲を収録した、手に負えない英国の若者文化に捧げたアルバムを丸々1枚リリースしました。やがて、初期レゲエの実験的なサウンドは、ボブ・マーリーの最も有名なレコーディングによって人気を博した、より洗練されたサウンドに取って代わられました。実際、この時代は1973年のキャッチ・ア・ファイアのリリースで締めくくられたようです。この時代の著名なアーティストには、ジョン・ホルト、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ、ザ・パイオニアーズなどがいます。

ルーツ・レゲエは通常、ボブ・マーリーやピーター・トッシュなどのアーティストによって世界的に普及し、1972年頃から1980年代初頭にかけてジャマイカのレコーディングで主流となった、最もよく知られた種類のレゲエを指します。この時代のレゲエ音楽には明確な音楽的特徴がありますが、「ルーツ」という用語は、特定の音楽スタイルよりも音楽のメッセージを意味することが多く、今日でも音楽スタイル/サブジャンルを指す場合や、実際にはレゲエの複数のサブジャンルをカバーする可能性のあるアーティストの音楽に文脈を与える場合によく使用されます。この記述的な意味でのルーツ・レゲエは、ラスタファリアン運動の「アフリカへ帰れ」というメッセージに基づいた歌詞、植民地主義と奴隷制を聖書のバビロン捕囚と同一視すること、そしてもちろん、エチオピアの皇帝ハイレ・セラシエとして顕現した唯一の生ける神、ヤハへの信仰によって典型的に表すことができます。歌詞のテーマとして繰り返し登場するのは、貧困、経済的・人種的抑圧への抵抗、そして精神的または時事的なテーマに関する詩的な瞑想などです。

音楽的に、「ルーツ」サウンドと時代には、いくつかの際立った特徴があります。ドラマーは、ロックステディの「ワンドロップ」をベースに、より複雑なキックドラムパターンを開発し、ファンクとR&Bの影響を取り入れました。音楽のギター、ピアノ、キーボードのパターンは、初期のレゲエ時代の創造的な探求から洗練され、世界中でレゲエとして最​​もよく知られているパターンになりました。単純なコード進行は、曲の歌詞の内容を補完する瞑想的な感覚を生み出すためによく使用されました。リズムパターンの洗練とコード進行の単純化により、ベースギターが完全に前面に押し出され、ベースがレゲエというジャンルの最も決定的な特徴の1つになりました。キング・タビー、リー・「スクラッチ」・ペリー、プリンス・ジャミー（キングになる前）などのプロデューサー/エンジニアも、ルーツサウンドの発展に大きな役割を果たし、テープディレイとリバーブ効果を多用したことが、この音楽の最も顕著な特徴の1つになりました。ルーツサウンドは、バーニング・スピア、マックス・ロメオ、アビシニアンズ、カルチャー、イスラエル・ヴァイブレーションなどのアーティストによる1970年代後半のジャマイカのレコーディングで最もよく識別できます。

「ロッカーズ」という用語は、1970年代半ばにスライ&ロビーによって開拓され、1970年代後半に人気を博したルーツ・レゲエの特定のサウンドを指します。ロッカーズは、シンコペーションされたドラムパターンをより多く使用した、やや機械的で攻撃的なレゲエの演奏スタイルとして最もよく説明されます^[7]。

ラバーズ ロックのサブジャンルは、1970 年代半ばに南ロンドンで生まれました。歌詞の内容は、たいてい愛についてです。ロックステディの延長ではないにしても、類似しています。有名なラバーズ ロック アーティストには、ジャネット ケイ、コフィ、ルイザ マークス、トラディションなどがいます。

ダブはレゲエのジャンルの一つで、初期にスタジオプロデューサーのリー・スクラッチ・ペリーとキング・タビーによって開拓された。録音された素材を徹底的にリミックスし、特にドラムとベースのラインに重点が置かれている。使用されたテクニックにより、キング・タビーが「頭の中の火山のように」聞こえると表現した、さらに直感的な感覚が生まれた。^[8] オーガスタス・パブロとマイキー・ドレッドは、今日まで続くこの音楽スタイルの初期の著名な提唱者の2人である。

「ラバ・ダブ」は、1970 年代後半から 1980 年代中頃までの特定の時代のレゲエ スタイルを指す用語で、ルーツ ラディックスという 1 つのバンドにのみ流行しましたが、そのバンドだけに流行したわけではありません。その特徴的なサウンドは、ゆっくりとしたテンポと重厚なベース ラインです。当時は「ダンスホール」音楽と考えられていました。

レゲエのステッパーズ/ステッパは、本質的には典型的な 4-4 ディスコビートです。UK スタイルのステッパーズは、ミックスにエフェクトが加えられたデジタル ベースライン スタイルです。

トースティングは、音楽に合わせて話すスタイルで、リズミカルなフレーズと韻のパターンを多用します。1950年代にジャマイカのディスクジョッキーが、屋外の会場（「ローンズ」と呼ばれる）やダンスホールで主にアメリカのR&Bレコードを演奏し、それに興奮を加えようとしたために開発されました。このスタイルを開発したのは、サウンドシステムで再生されるレコードに合わせて紹介や会話をする現在のスタイルを取り入れ、独自のスタイルに発展させた先駆者であるカウント・マチュキ、キング・スティット、サー・ロード・コミックです。スカがロックステディに移行すると、このスタイルのボーカルはジャマイカのリスナーの間でより広い支持を得ました。このスタイルの最も初期の例の1つは、サー・ロード・コミックの1966年の録音「The Great Wuga Wuga」です。このスタイルは、 U-ロイやデニス・アルカポーンなどのDJが多数のヒットを記録した1960年代後半にようやくチャートのトップに立つ人気を獲得しました。レコードに乗せて話すこのスタイルは、クール・ハークという名の若いジャマイカ人 DJ に大きな影響を与えたかもしれない。彼は 1960 年代後半にニューヨーク市に移住し、ブロンクスでパーティーを開催し始めた。クール・ハークのパーティーと、その周囲に生まれたシーンこそが、ヒップホップとラップの誕生と一般に考えられている。後にダブ ミュージックで開発されたミキシング技術もヒップホップに影響を与えている。

ダンスホールというジャンルは、1970年代後半にイエローマンやイーカ・マウスなどの先駆者たちによって生み出されました。このスタイルは、リディムにのせてディージェイが歌いラップするのが特徴です。もともとは、ビッグ・ユースなどの先駆者たちの人気が高まったのをきっかけに、サウンドシステム文化の中で発展したものです。これら初期のディージェイのスタイルは、その頃アメリカで発展していたラップスタイルよりもずっとメロディーを多く含んだ、より継続的なリズムパターンのラップへと発展しました。ダンスホールのディージェイがラップで生み出したリズムパターンは、ジャマイカのパトワ語の言い回しや話し方に基づいていることは重要です。ダンスホールの重要な特徴は、サウンドシステムのセレクター（後にオペレーター）の役割です。彼らはミキサーのボリュームコントロールを日常的に使用して、ボーカリストのリズムパターンに合わせてリディムをリミックスしていました。ミュージシャンたちは、このミキシング技術によって生み出されたリズムを、演奏や録音する音楽に取り入れ始めました。このスタイルは、今日でも「ミックス」と呼ばれることがよくあります。録音におけるこの初期の例としては、バリントン・レヴィの 1984 年のヒット曲「Here I Come」が挙げられます。ラガ(またはラガマフィン) は、通常、1980 年代以降に登場したダンスホール ミュージックの一種を指して使用されます。この音楽は、これらの「ミックス」リズムを中心にほぼ完全に構成されており、伝統的にレゲエと見なされている要素はほとんど含まれていません。録音では、ラガの楽器は主にシンセサイザーとドラム マシンで構成されています。サンプリングとMIDIシーケンスも、ラガの制作でよく使用されます。「ラガ」の決定的な例としては、ビーニ・マンの 1998 年のヒット曲「Who Am I 」が挙げられます。ダンスホールは、主にジャマイカの都会の若者によって発展したスタイルとジャンルであり、その歌詞の内容はそれを作った人々の生活に基づいており、多くのジャマイカ人から過度に性的または暴力的であると見なされる歌詞の内容を含むことが多い。一言で言えば、ダンスホールは「生々しい」と表現でき、多くの「意識の高い」アーティストがダンスホール音楽をリリースし続けているにもかかわらず、ギャングスタラップと同様に中傷されることがよくある。2009年2月、ジャマイカ放送委員会は、歌詞の内容が「明らかに性的で暴力的である」とみなされるダンスホールを放送禁止にした。^{[9] [10]}

ラガマフィンは、通常ラガと略され、レゲエのサブジャンルで、ダンスホールやダブと密接に関連しています。ラガマフィンという用語はラガマフィンの意図的なスペルミスであり、ラガマフィンミュージックという用語はジャマイカの「ゲットーの若者」の音楽を表しています。楽器編成は主に電子音楽で構成されています。サンプリングもしばしば重要な役割を果たします。ラガが成熟するにつれて、ますます多くのダンスホールアーティストがヒップホップミュージック のスタイル要素を流用し始め、ラガミュージックは今度はより多くのヒップホップアーティストに影響を与えました。ラガは現在、主にダンスホールレゲエの同義語として、またはダンスホールをDJやリディムに合わせて歌うのではなく、DJがおしゃべりするダンスホールを表すために使用されています。

レゲトンは、1980年代半ばから1990年代初めにかけてラテンアメリカの若者の間で人気となったアーバンミュージックの一種です。レゲトンの前身は、パナマのレゲエ・エン・エスパニョールのアーティスト、エル・ヘネラルが始めたものです。この音楽はパナマで徐々に知られるようになり、ジャマイカの影響と遺産がパナマに伝わり、最終的にレゲトンへと進化しました。^[11]西インド諸島のレゲエとダンスホールを、ボンバ、プレナ、サルサ、メレンゲ、ラテンポップ、バチャータなどのラテンアメリカのジャンル、ヒップホップ、コンテンポラリーR&B 、エレクトロニカと融合させています。初期のレゲトンスタイルの音楽で有名なアーティストには、DjネルソンとDjプレーヤーロがいます。

レゲエフュージョンは、レゲエやダンスホールと、ヒップホップ、R&B、ジャズ、ロック、ドラムンベース、パンク、ポルカなどの他のジャンルの要素を組み合わせたものである。^[12]アーティストは1970年代初頭からレゲエと他のジャンルをミックスしてきたが、この用語が作られたのは1990年代後半になってからである。