ブルースの起源

現在ブルースとして知られている音楽の正確な起源についてはほとんど知られていない。^[1] スタイルが長い期間にわたって進化したため、その起源として特定の年を挙げることはできないが、ブルースは間違いなく黒人アメリカ人の芸術形式であり、「ブルースが正確にどれくらい古いかは言うことができないが、米国に黒人が存在するよりも古いことは確かではない。これはネイティブアメリカンの音楽であり、この国の黒人の産物である。または、私が考えるに至ったより正確な言い方をすれば、アフリカ人捕虜がアメリカ人捕虜にならなければブルースは存在し得なかった」と記されている。^[2] 民族音楽学者の ゲルハルト・クビックは、ブルースへと発展することになる多くの要素のルーツを「ブルースの発祥地」であるアフリカ大陸までさかのぼっている。 ^[3]ブルースによく似たものに関する重要な初期の言及は1901年にミシシッピ州の考古学者がブルースと共通する歌詞のテーマと技術的な要素を持つ黒人労働者の歌について記述したときです。^[4]

ブルースに共通する特徴はほとんどなく、このジャンルは個々の演奏の独特の特性から形作られる。^[5]しかし、いくつかの特徴は現代のブルースが生まれる前から存在し、アフリカ系アメリカ人の音楽のほとんどのスタイルに共通している。最も初期のブルース風の音楽は「機能的な表現で、伴奏やハーモニーがなく、特定の音楽構造の形式に縛られないコールアンドレスポンスのスタイルで表現された」ものだった。 ^[6]このブルース以前の音楽は、奴隷時代に演奏されていた野戦の叫び声や叫び声から取り入れられ、「感情的な内容が詰まったシンプルなソロ曲」へと発展した。^[7]

コール・アンド・レスポンス形式など、ブルースの要素の多くはアフリカの音楽に由来している。メリスマの使用や波打つ鼻にかかるイントネーションも、西アフリカと中央アフリカの音楽とブルースとのつながりを示唆している。ブルースは歴史的にマリを含む西アフリカの音楽から派生したものであるという考えは、マーティン・スコセッシがアリ・ファルカ・トゥーレの伝統を「ブルースのDNA」と表現したことに反映されている。 ^[8]

おそらく、アフリカ系アメリカ人の楽器の前身となる最も説得力のあるアフリカの楽器は、「アコンティング」、セネガンビアのジョラ族の民族リュートである。演奏スタイル、楽器自体の構造、民族楽器としての社会的役割において、アメリカのバンジョーの明らかな前身である。コラは、金持ちや貴族階級（グリオまたはジャリと呼ばれる）を讃えるプロの歌手階級によって演奏され、民族音楽とは見なされていない。ジョラ音楽は北アフリカ/中東の音楽からあまり影響を受けていない可能性があり、サム・チャーターズによると、アフリカ系アメリカ人の音楽はコラ音楽と関連がない可能性があることを示している可能性がある。 ^[要出典]アコンティングの音楽と、20世紀半ばになっても年長のアフリカ系アメリカ人バンジョー奏者がバンジョーで演奏する音楽は、非常に似ていることが簡単にわかる。アコンティングは、おそらくアフリカ音楽とアフリカ系アメリカ人音楽の間に存在する最も重要で具体的なつながりである。

クビックらの研究結果が、ブルースの表現の多くの重要な側面が本質的にアフリカ的であることを明らかに証明している一方で、ウィリー・ラフらの研究は、奴隷たちが主人たちのヘブリディーズ諸島起源の福音書に触れたことに「黒人」の霊的音楽の起源を位置づけている。^[9] アフリカ系アメリカ人の経済学者で歴史家のトーマス・ソウェルも、南部の黒人の元奴隷人口は、スコットランド系アイルランド人の「田舎者」の隣人たちによって、また彼らの間で、かなりの程度まで文化変容を受けたと指摘している。さらに、ブルースの1小節あたり4拍子の構造は、ネイティブ・アメリカンのパウワウ・ドラミングの伝統と起源を共有しているという説もある。 ^[10]

歴史家のシルヴィアン・ディウフと民族音楽学者 ゲルハルト・クビックは、イスラム音楽がブルース音楽に影響を与えているとしている。 ^{[11] [12]}ディウフは、イスラムの祈りの呼びかけ（ 7世紀初頭の有名なアビシニアン・アフリカ系イスラム教徒、ビラール・イブン・ラバに由来）と19世紀のフィールド・ホラー音楽の間には驚くべき類似点があると指摘し、神を讃える歌詞、メロディー、音階の変化、「声帯が震えて揺れるような言葉」、音階の劇的な変化、鼻にかかったイントネーションが似ていると指摘している。彼女は、フィールド・ホラー音楽の起源は、アメリカのアフリカ人奴隷の約30%を占めるアフリカ人イスラム教徒奴隷にあると考えている。クビックによれば、「メリスマや波状のイントネーションなどを用いる多くのブルース歌手のボーカルスタイルは、7世紀と8世紀以来、マグリブを通じてイスラム世界と接触していた西アフリカの広大な地域の遺産である」 ^{[11] [12] 。特に、マグリブと}サヘルの音楽の伝統の間には、サハラを越えた重要な相互交流があった。^[12]

イスラム教徒が大部分を占めるサヘルの奴隷と、非イスラム教徒が大部分を占める西アフリカ沿岸部や中央アフリカ出身の奴隷が演奏する音楽には違いがあった。サヘルのイスラム教徒奴隷は一般的に管楽器や弦楽器、独唱を好んだのに対し、非イスラム教徒奴隷は一般的に太鼓や合唱を好んだ。反乱を恐れたプランテーション所有者は太鼓や合唱を禁止したが、サヘルの奴隷には管楽器や弦楽器の歌唱や演奏を許可した。プランテーション所有者はそれらの楽器の方が脅威が少ないと考えたからである。^[12]イスラム教徒のアフリカ人奴隷が持ち込んだ楽器の中にはバンジョーの祖先もいた。^{[11]多くの奴隷がキリスト教への改宗を迫られたが、サヘルの奴隷は自分たちの音楽の伝統を維持することを許され、}バイオリンやギターなどの楽器に自分たちの技術を適応させた。奴隷所有者のための舞踏会で演奏することを許された者もおり、彼らの音楽がディープサウス全体に広まった。^[12]

フィールド・ホラー音楽は、リーヴィー・キャンプ・ホラー音楽としても知られ、19世紀に記述されたアフリカ系アメリカ人の音楽の初期の形態である。 ^[11]フィールド・ホラーは、ブルース、霊歌、そして最終的にはリズム・アンド・ブルースの基礎を築いた。^[13]フィールド・ホラー、綿花畑で働く奴隷や後の小作人、刑務所の鎖につながれた囚人、鉄道の囚人（ガンディ・ダンサー）、またはテレピン油キャンプの叫び声や叫び声は、アフリカ系アメリカ人の霊歌やゴスペル音楽のコール・アンド・レスポンス、ジャグ・バンド、ミンストレル・ショー、ストライド・ピアノ、そして最終的にはブルース、リズム・アンド・ブルース、ジャズ、そしてアフリカ系アメリカ人の音楽全般への先駆けとなった。^[13] シルヴィアン・ディウフとゲルハルト・クビックは、フィールド・ホラーの起源を、西アフリカのイスラム音楽の伝統に影響を受けたアフリカのイスラム教徒の奴隷までさかのぼった（上記のアフリカのルーツを参照）。^[11]

ブルースの最も重要なアメリカにおける先駆者は、19世紀初頭の大覚醒運動のキャンプ集会に起源を持つ宗教歌の一種であるスピリチュアルである。スピリチュアルは情熱的な歌の形式で、「聴衆にブルースと同じ根無し草と惨めさを伝える」ものであった。^[5] しかし、スピリチュアルは演奏者に関するものではなく、人類の一般的な孤独に関するものであり、歌詞は直接的というよりは比喩的であった。^[5] これらの違いにもかかわらず、2つの形式は簡単に区別できないほどよく似ており、当時「ブルース」という言葉が広く使われていたなら、多くのスピリチュアルがおそらくブルースと呼ばれていただろう。 ^[14]

ブルースが出現した社会的、経済的理由は完全にはわかっていない。^[15]ブルースは貧しい黒人労働者の無伴奏ボーカル音楽から、米国各地で地域差のある多様なスタイルやサブジャンルへと進化した。アフリカ系アメリカ人の労働歌は現代のブルースの重要な先駆けであり、これには港湾労働者や荷役作業員などの労働者が歌う歌や、奴隷の野外叫びや「叫び」などが含まれる。^{[4] [16]}ブルースが最初に登場した時期は明確に定義されておらず、1870年から1900年の間とされることが多い。この時期は、米国南部で奴隷が解放され、奴隷制から小作制や小規模農業生産に移行した時期と一致する。

1900 年代初頭のブルース音楽の発展は、集団演奏からより個人化されたスタイルへの移行であると、多くの学者が特徴づけている。彼らは、ブルースの発展は奴隷が新たに獲得した自由と関連していると主張している。ローレンス・レヴィンによると、^{[17] 「国家の}イデオロギー的個人重視、ブッカー・T・ワシントンの教えの人気、そしてブルースの台頭の間には直接的な関係があった」。レヴィンは、「心理的、社会的、経済的に、黒人は奴隷制時代には不可能だった方法で文化変容を遂げており、彼らの世俗音楽が宗教音楽と同じくらいこれを反映していたことは驚くべきことではない」と述べている。

ブルースの起源について確かな知識がない主な理由は、初期のブルースミュージシャンがコミュニティをさまよっていたため、彼らが演奏した音楽の種類やその起源についての記録がほとんど残っていなかったことです。ブルースは一般的に下層階級の音楽であり、上流階級や中流階級が記録したり研究したり楽しんだりするのには適さないと考えられていました^[18]

ブルーノートはブルースで使用される前から存在していた。イギリスの作曲家サミュエル・コールリッジ＝テイラーが1898年に作曲したピアノのためのアフリカ組曲の「黒人の恋の歌」には、ブルーノートの3度音と7度音が含まれている。^[19]

アフリカ系アメリカ人の作曲家WC ハンディは、1903 年頃にミシシッピ州タットワイラーを走行中 (または駅に停車中) の列車で寝ていたとき、次のような音で目が覚めたという体験を自伝に書いています。

... 私が寝ている間に、痩せて関節のゆるんだ黒人が私の横でギターを弾き始めた。彼の服はぼろぼろで、靴から足がのぞいていた。彼の顔には、時代を超えた悲しみが少し表れていた。彼は演奏しながら、ハワイのギター奏者が鉄棒を使って普及させたやり方で、弦にナイフを押し当てた。... その効果は忘れられない。彼の歌も、すぐに私の心を打った... 歌手は、私が今まで聞いたことのない奇妙な音楽でギターを弾きながら、歌詞 (「サザンクロスドッグのいる場所へ行く」) を 3 回繰り返した。

ハンディはこの音楽に対して複雑な感情を抱いており、むしろ原始的で単調であるとみなしていたが^{[20] 、1914年の「}イエロー・ドッグ・ラグ」では「サザン・クロス・ザ・ドッグ」の歌詞を使用し、ブルースという言葉が一般的になった後、「イエロー・ドッグ・ブルース」と改題した。^{[21] 「イエロー・ドッグ」は}ヤズー・アンド・ミシシッピ・バレー鉄道 の愛称であった。

ブルースは後に、ミンストレルショーや黒人霊歌の「エチオピア（ここでは「黒人」の意味）の曲」の要素を取り入れ、楽器やハーモニーの伴奏も取り入れた。^[22]このスタイルは、ほぼ同時期に発展したラグタイムとも密接な関係があるが、ブルースは「アフリカ音楽の本来の旋律パターン」をよりよく保存していた。^[23]

1890年代以降、アメリカの楽譜出版業界はラグタイム音楽の大量生産を行っていた。12小節を含む最初のラグタイム曲は1904年の「One o' Them Things!」である。ジェームズ・チャップマンとリロイ・スミスによって書かれ、ミズーリ州セントルイスのジョス・プラシェット・アンド・サン社によって出版された。^[24]ラグタイムとブルースをミックスした初期の曲としては、ニューオーリンズのアントニオ・マッジョによって1908年に出版された「I Got the Blues」がある ^[25]。

1938年にアラン・ロマックスが行った長いインタビューで、ジェリー・ロール・モートンは、おそらく1900年頃に聞いた最初のブルースは、ニューオーリンズのガーデン・ディストリクトで歌手兼売春婦のマミー・デデュネスが演奏したものだったと回想している。モートンはブルースを次のように歌っている。「1ドルも出せない、くだらない10セントでもちょうだい/ 1ドルも出せない、くだらない10セントでもちょうだい/ 飢えた私の男に食事を与えるためだけに」。このインタビューは、コンプリート・ライブラリー・オブ・コングレス・レコーディングズとしてリリースされた。^[26]

1912年、楽譜業界はオクラホマ州オクラホマシティのハート・A・ワンドによる別のブルース作品「ダラス・ブルース」を出版した。^[27]ティン・パン・アレーによるブルースの要素の採用を促した、ブルース風の作品が他に2曲、ベイビー・フランクリン・シールズによる「ベイビー・シールズ・ブルース」 （アーティ・マシューズ編曲）と、 WCハンディによる12小節のセクションのみのラグタイム編曲の「メンフィス・ブルース」 ^{[28]も1912年に出版された。 [29]}また1912年（11月9日）には、別の曲「ザ・ブルース」がルロイ・「ラセス」・ホワイトによって著作権登録されたが、実際に出版されたのは1913年になってからだった。^[30]

ハンディは正式な訓練を受けた音楽家、作曲家、編曲家で、バンドや歌手とともにブルースをほぼ交響曲風に編曲、オーケストラ化することでブルースの普及に貢献した。彼は人気があり多作な作曲家となり、「ブルースの父」を自称したが、彼の作品はブルースとラグタイム、ジャズの融合とも言えるもので、ラグタイムの一部であったアフロキューバンの ハバネラのリズムを利用して融合が促進された。 ^{[31] [32]} ハンディの代表作は「セントルイス・ブルース」である。

この時期の曲は、様々な異なる構成をとっています。例えば、ヘンリー・トーマスの録音に、その時代を物語る証拠が見つかります。^[33]しかし、トニック、サブドミナント、ドミナントコードに基づく12小節、8小節、または16小節の構成が最も一般的になりました。^[34]メロディー的には、ブルース音楽は、関連するメジャースケールの下げられた3度と属7度（いわゆるブルーノート）の使用が特徴です。^[35]標準的な12小節のブルース形式は、裏付けのない口承史では、1900年代の10年間にミシシッピ川下流沿いの地域全体のコミュニティで登場したことが記録されています（少なくとも1908年以降はニューオーリンズで演奏されています）。ブルースが進化した初期の場所の1つは、テネシー州メンフィスのビールストリート沿いでした。しかし、作家のアイリーン・サザーンは、昔のミュージシャンによる対照的な発言をいくつか指摘しています。彼女はユービー・ブレイクが「ボルチモアにブルース？ ボルチモアはブルースよ！」と言ったこと、バンク・ジョンソンが1880年代の彼の子供時代にはブルースが存在していたと主張したことを引用している。^[1]

最初のプロのブルース歌手の一人はガートルード・「マ」・レイニーで、彼女はブルースという用語を作ったと主張している。 1920年代には、マミー・スミス、マ・レイニー、ベッシー・スミス、 ビクトリア・スパイヴィーなど、古典的なアーバンまたはボードビルの女性ブルース歌手が人気を博した。ブルース・アーティストというよりはボードビルのパフォーマーであったマミー・スミス^[36]は、1920年にブルースを録音した最初のアフリカ系アメリカ人であり、彼女の「クレイジー・ブルース」は最初の月に75,000枚以上を売り上げた。^[37]

現在「ブルース」とみなされている音楽形式とスタイル、そして現代の「カントリー ミュージック」は、19 世紀にアメリカ南部の同じ地域で生まれました。ブルースとカントリーの録音は、1920 年代にまで遡ることができます。当時、大衆レコード業界は、黒人による黒人向けの音楽と白人による白人向けの音楽を販売するために、「人種音楽」と「ヒルビリー音楽」と呼ばれるマーケティング カテゴリを開発して作成しました。当時は、演奏者の人種を除いて「ブルース」と「カントリー」の間には明確な音楽上の区別はなく、レコード会社によって人種さえも誤って記録されることがありました。^[38]

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