ケルトフュージョン

ケルト フュージョンは、「ケルト」と見なされる影響を取り入れたあらゆる現代音楽、または現代音楽を取り入れたケルト音楽の総称です。これは、すべてのケルト民族の「ケルト」音楽の伝統とみなされるもの、およびあらゆるスタイルのポピュラー音楽から自由に借用した混合音楽の伝統であり、そのため汎ケルト運動と関連付けられることがあります。ケルト フュージョンには、ケルト傘下のいずれかの伝統からの本物の伝統音楽が含まれる場合と含まれない場合があります。しかし、ケルト フュージョンの共通の特徴は、ケルトのアイデンティティからインスピレーションを受けていることです。

ケルトフュージョンというラベルに当てはまる最も古い音楽の伝統は、植民地時代初期のアメリカ南部の田舎で生まれ、スコットランド、スコットランド系アイルランド、アイルランド、アフリカ系アメリカ人の影響を取り入れています。ルーツミュージック、アメリカンフォークミュージック、オールドタイムミュージックなどさまざまな名前で呼ばれるこの伝統は、カントリー、ブルース、ロックンロールなど、あらゆる形態のアメリカ音楽に強い影響を与えています。伝統的なスコットランドとアイルランドの音楽とロックミュージックのつながりは深く、アメリカ音楽の起源にまで遡ります。エルヴィス・コステロは次のように述べています。

「私はロックンロールから始めました。そして、子供がおもちゃで遊ぶようにそれを分解し始めると、ブルースやカントリーがあることに気づきます。そして、カントリーからアメリカの音楽に戻り、最終的にスコットランドとアイルランドにたどり着きます。」^[1]

この混合傾向のもう一つの現れは、1890年代にニューヨーク市で現れました。そこでは、大規模なアイルランド移民コミュニティ向けに伝統的なアイルランド音楽を演奏するバンドが、ビッグバンドの影響を取り入れ、金管楽器やリード楽器を追加し、クイックステップ、フォックストロット、その他の人気のある現代ダンスの曲 を演奏し始めました。

最近では、ケルト音楽のフュージョンといういくつかの異なるジャンルが開花しています。これらは大まかに次のように分類できます。

ケルト音楽とレゲエの融合は、ケルト・ダブの一例であるエドワード2世とレッド・ホット・ポルカス、ケルト・スカの一例であるトロイアンズによって始められ、ケルト・フォーク・レゲエの一例であるパディ・ラスタ、そして最近ではケルト・レゲエ・レボリューションがそれをうまく行っています。その他のコラボレーションには、チーフタンズとジギー・マーリー、シャロン・シャノン、ブレアグなどがあります。

ロックとケルト音楽の融合は、現代のハイブリッドの中ではおそらく最も意外ではない。なぜなら、ロックは部分的に「ルーツ」音楽に基づいており、ルーツ音楽はもともとアフリカ、ケルト、その他多くの伝統の融合に基づいているからだ。ウォーターボーイズ、ジェスロ・タル/イアン・アンダーソン、ラスケルタイル、アラン・スティヴェル、ゲーリック・ストーム、シネイド・オコナー、クランベリーズ、プロクレイマーズ、レッド・カーデル、ピートボッグ・フェアリーズ、レナハン、ロードリック、クロフト・ナンバー5、エンター・ザ・ハギス、カラナック、ザ・ドリーミング、シューグレニフティ、スピリット・オブ・ザ・ウェスト、アメリカン・ローグス、ホームランド、アシュリー・マクアイザック、マッドメン、ウルフストーン、ザ・ペーパーボーイズ、グレート・ビッグ・シーなどの現代のケルト・ロックのアーティストは、このジャンルの活力を証明してきた。

ロック音楽は非常に多様で、事実上あらゆるジャンルの影響を受けているため、これらのグループのサウンドは多岐にわたります。伝統的な楽器を使ったストレートなクラシックロックから、ロックの「姿勢」で演奏される伝統的な曲まで、あらゆるものが含まれます。

ザ・コアーズ、ノルウェン・ルロワ、グウェニン などのケルトポップアーティストは、伝統的な曲にポップミュージックの要素を取り入れています。

ケルティック パンクは、1980 年代初頭にザ ポーグスによって発明され、1985 年に最初のアルバムがリリースされるとすぐに人気を博しました。現代のケルト フュージョン ジャンルの中でも最も確立されたジャンルの 1 つで、通常はドラム、ベース、ギター、フィドルが含まれ、ティン ホイッスル、バウラン、アコーディオンが加わることもあります。サウンドは一般的に速く、攻撃的な歌詞、ロック ビート、メロディーが特徴です。

このジャンルのバンドには、Flogging Molly、Dropkick Murphys、The Real McKenzies、Neck、Smiting Shillelagh、Flatfoot 56、The Tossers、The Vandon Arms、The Molly Maguires、Mutiny、Black 47（ヒップホップの影響も取り入れている）などがあります。このジャンルは、アイルランド、スコットランド、イングランド、米国、カナダで最も人気があります。

ケルト語で歌うパンクは、1970年代後半にウェールズで現れ始め、Ail Symudiad（第2楽章）やY Trwynau Coch（赤い鼻）などのグループが、ザ・ジャムを彷彿とさせるテンポの速い表現で演奏し始めました。1980年代には、 Yr Anhrefn （混沌）がよりハードなサウンドを採用しました。2000年代には、スコットランドでMill a h-Uile Rudなどのゲール語パンクバンドがいくつか登場し、このジャンルはブルターニュでもLes Ramoneurs de Menhirsというバンドで代表されています。

ケルト系ヒップホップグループとして最初に主流の知名度を獲得したのは、ロサンゼルスを拠点とするヒップホップ グループ、ハウスオブ ペインです。このグループは、アイルランド系アメリカ人の体験に関する韻文を音楽に取り入れています。ただし、いくつかの例外を除き、実際の楽器編成には伝統的な「ケルト」楽器は取り入れられていません。ただし、いくつかの曲ではジグに典型的な拍子記号が使用されています。これは、事実上すべてが 4/4 拍子で演奏されるヒップホップ市場では大きな逸脱です。

アイルランド系ジャマイカ人のヒップホップ グループであるMarxman は、その明確な国家主義的かつマルクス主義的な政治姿勢により、1980 年代にイギリスで悪名と悪評を獲得しました。彼らは最初のアルバムのいくつかの曲で伝統的な楽器を取り入れましたが、2 番目のアルバムではそれらをほとんど放棄し、よりエレクトロニカとブルースを重視したサウンドに移行しました。これが後にトリップ ホップ出現の基礎となります。

シネイド・オコナーはマルクスマンの曲のいくつかにボーカルとして参加し、1994年のアルバム『ユニバーサル・マザー』ではアイルランド大飢饉（1845-1849）に関する曲でラップにも挑戦した。

1998年以降、ブルターニュ出身のフランスのヒップホップグループであるマナウは、幅広い伝統的な楽器とメロディーを取り入れ、ヒップホップのビートと組み合わせた、批評家から高く評価された2枚のアルバムで、ケルト音楽とヒップホップの真に一貫した最初の融合を生み出しました。彼らの曲の1つでは、アラン・スティヴェルによる伝統的な曲（トリ・マートロド）のアレンジの一部が使用されており、後に彼から著作権侵害で訴えられました。

1998年には、ショーンチャイ・アンド・ザ・ユニティ・スクワッドの2枚目のアルバム「Rebel Hip Hop」もリリースされた。^[2]フォークパンク、ロック、オールドスクールヒップホップが同程度に混ざったサウンドで、ケルトヒップホップがサンプルではなく生楽器のみで演奏された初めてのアルバムとなった。このアルバムはホットプレスの「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、好評を博したが、主流には入らなかった。バンドはその後さらに4枚のアルバムをリリースし、現在も活動を続けており、主にニューヨークのロッキー・サリバンズで演奏している。この店はバンドリーダーのクリス・バーンが経営している。

最近では、カリフォルニア州オークランド出身で、主にスコットランドとアイルランドの血を引くヒップホップアーティストで、無政府主義と反戦活動家として最もよく知られているエムシー・リンクスが、伝統楽器のサンプルを自身の音楽に取り入れている。2003年のアルバム「The UnAmerican LP」に収録されている彼の曲「I'm a Celt」は、アイルランドの伝統的なハープのサンプルをベース、ドラム、ハイランドの開拓、飢饉、アメリカでケルト人として育ったことに関する歌詞と組み合わせた、彼が初めてあからさまにフュージョンに挑戦した曲である。2005年にはフルバンドのベルテインズ・ファイアに発展した。彼らはヒップホップ、ファンク、ロック、ケルト音楽を融合したライブを演奏した。彼らは3枚のフルアルバムをリリースし、最大のパフォーマンスは2008年のKVMRケルトフェスティバルで、1万人を超える観客を集めたイベントだった。^[3]

「ケルトヒップホップ」の定義は議論の余地がある。ケルト人を自認する人たちによるヒップホップ全般を指す言葉として使う人もいる。https://web.archive.org/web/20080420184447/http://celtichiphop.net/ を運営するアイルランド人ラッパーのAmmunitionはこのグループの一柱だが、批評家の大半は伝統的な楽器やメロディーを取り入れた音楽を指す言葉として使っている。主に従来のヒップホップのビートに乗せて歌い、ケルトヒップホップを自認するラッパーには、Rob Kelly、Emcee Lynx (ソロアーティスト)、Terrawrizt、MetaBeats、Collie、Scattabrainz、Lineage、Corvidなどがいる。^[4]

エンヤ、クラナド、アフロ ケルト サウンド システム、カティア マレ、アイオナ、ゲイリー スタドラーなどのケルト ニューエイジ アーティストは、伝統的なメロディーと歌詞をシンセサイザーやパッドと組み合わせ、非常に市場性の高い、穏やかでリラックスしたフュージョンを生み出しています。たとえば、エンヤは世界で最も売れているミュージシャンの 1 人です。

この単語は、最初は俗語として英語に入り、情熱的なパフォーマンスをする人、特にアスリートを表すために使われました。その後、綴りが「ジャズ」に標準化され、特定の音楽ジャンルに関連付けられるようになりました。

今日ジャズと呼ばれる音楽は、アフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれ、アメリカのルーツ ミュージックとブルースから発展したもので、現在ではフォーク ミュージックやルーツ ミュージックとよく関連付けられるフィドルやマンドリンなどの楽器が含まれることが多かった。クラナド、ナイトノイズ、メラニー オライリー、ラグル タグル、ローランド ベッカー(80 年代)などの現代のアーティストは、ケルト音楽とジャズを組み合わせている。ジャズは、ビッグ バンドスウィング スタイルからスムーズ ジャズスタイルまで多岐にわたる。

オライリーの音楽パートナーは、洗練されたハーモニーとリズムの環境でアイルランドの伝統音楽を即興で演奏する Temro ^{[5] [6]}と呼ばれるサイドプロジェクトを持っています。

アンサンブル・エリウは、アイルランドの伝統的なメロディーをベースにジャズのミニマリズムと即興精神を融合させたアイルランドのバンドです。 ^[7]

ケルトエレクトロニカというジャンルは、伝統的なケルト音楽の影響と現代のエレクトロニカを融合させたものである。マーティン・ベネット、ローン・カズイン、マウス・ミュージック、マーク・ソール、セイント・シスターなど、伝統的なケルト音楽をバックグラウンドとするアーティストは、伝統的な楽器、メロディー、リズムを好む傾向があるが、ドラムマシンやエレクトロニックサウンドでそれらを強化する。ダグダ、ブリジッド・ボーデン、ナイトワークスなど、エレクトロニック音楽をバックグラウンドとするアーティストは、伝統的な楽器を避け、シンセで演奏される伝統的なメロディーをニューエイジの影響を受けたトランスサウンドに取り入れて融合に取り組んでいる。ピートボグ・フェアリーズは、主に『Faerie Stories』でケルトエレクトロニカの実験を行っている。

1990年代には、ヘビーメタル音楽とケルト音楽を組み合わせたフォークメタルのサブジャンルが登場しました。このジャンルの先駆者は、 Skyclad、Cruachan、Primordial、Waylanderです。

多くのケルトフュージョンアーティストは、世界中の音楽の伝統を自分たちのサウンドに取り入れています。その最も明確な例はアフロケルトサウンドシステムで、メンバーはアフリカまたはアイルランドの音楽の伝統の強いバックグラウンドをバンドに持ち込んでいます。アイルランドのフュージョングループSkelpinは、スペインのフラメンコ、中東、アメリカのソウルの要素と楽器を音楽に取り入れています。カナダを拠点とするバンドDelhi 2 Dublin [1]は、アイルランド音楽とインド音楽を融合させたことで知られています。サルサセルティカは、スコットランドのエディンバラを拠点とする11人のメンバーからなる「ワールドフュージョン」プロジェクトで、サルサとスコットランドのバグパイプ、そして世界中の影響をミックスしています。^[8]ロリーナマッケニット、レッドカーデル、アメリカンローグス、カティアマレなどの他のアーティストも、ケルト音楽に焦点を当てながらも、世界中のさまざまな伝統からインスピレーションを得ています。

その他の定評のあるハイブリッドバンドとしては、やはり、Celtic Reggae Revolution、PaddyRasta、Pubside Down、そして（やはり）Sinéad O'Connor などが挙げられます。

異なる要素の融合を特徴とする音楽スタイルを演奏するミュージシャンであれば当然のことながら、多くのバンドは複数のスタイルを組み合わせている。たとえば、 Shooglenifty はレゲエ、ロック、ジャズを音楽スタイルに取り入れている。Croft no Five もロックとファンクを同様に取り入れている。Na'Bodach のようなバンドは、同じアルバムの作品間でスタイルが異なり、ロックの影響を受けた曲の後にファンクやブルーグラスが続くことがある。 80年代のカナダのバンド、 Rare Air は、バグパイプを2本、ロックギター、カリブ風のドラムを持っていた。

コリン・ハーパー著「アイルランドのフォーク、トラッド、ブルース：秘められた歴史」（2005 年）には、ホースリップス、ザ・ポーグス、プランクスティなどが取り上げられています。バリー・カンリフ著『ケルト人：ごく短い入門』（オックスフォード、2003 年）。ベルンハルト・マイアー著『ケルト人：最古から現在までの歴史』（K. ウィンドル訳、エディンバラ大学出版、エディンバラ、2003 年）。

• ケルトフュージョンアーティストのリスト

• Megaw, JVS および MR、「古代ケルト人と現代の民族性」、Antiquity 70 (1996)、175-81。
• ディートラー、マイケル、「ケルト主義、ケルティチュード、ケルティシティ: グローバリゼーションの時代における過去の消費」、ケルトとゴロワ、l'Archeologie face à l'histoire 。巻。 1、編。 S. Rieckhoff、Bibracte、2006、237-48。