ペドロ・アルモドバル

ペドロ・アルモドバル
2024年のアルモドバル
生まれる	ペドロ・アルモドバル・カバジェロ ( 1949-09-25 )1949年9月25日（75歳） カルサダ・デ・カラトラバ、スペイン
職業	映画監督 脚本家
活動年数	1974年～現在
パートナー	フェルナンド・イグレシアス (2002–現在)
親族	アグスティン・アルモドバル（兄）
受賞歴	全リスト
サイン

ペドロ・アルモドバル・カバジェロ^[a]（スペイン語： [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʎeɾo] ; 1949年9月25日生まれ）^{[1]は、スペインの映画監督、脚本家、作家である。彼の映画は、}メロドラマ、不遜なユーモア、大胆な色彩、光沢のある装飾、大衆文化からの引用、複雑な物語によって特徴づけられる。欲望、 LGBTQ問題、情熱、家族、母性、アイデンティティは、アルモドバルが最も頻繁に探求する主題の一部である。最も国際的に成功したスペインの映画監督の一人として、アルモドバルと彼の映画はカルト的な支持者を生み出してきた。

アルモドバルのキャリアは、フランコ政権下のスペインの終焉後に起こった文化的復興であるマドリッド運動の時代に発展した。彼の初期の作品は、その時代における性的、政治的自由の感覚を特徴づけた。1986年、彼は自身の映画製作会社、エル・デセオを弟のアグスティン・アルモドバルと共に設立し、アグスティンは『欲望の法則』 （1987年）以来、彼のすべての映画の製作を担当している。彼のブレイクスルー作品は『神経衰弱の女たち』 （1988年）で、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。

彼は俳優のアントニオ・バンデラスやペネロペ・クルスと頻繁にコラボレーションすることでさらなる成功を収めました。彼は、タイ・ミー・アップ! タイ・ミー・ダウン! (1989)、ハイヒール(1991)、ライブ・フレッシュ(1997) を監督しました。アルモドバルの次の2つの映画、オール・アバウト・マイ・マザー(1999) とトーク・トゥ・ハー( 2002) は、それぞれアカデミー賞最優秀国際長編映画賞と最優秀脚本賞を受賞しました。彼の後の映画、ボルベール(2006)、ブロークン・エンブレイス(2009)、私が生きる皮膚(2011)、フリエタ(2016)、ペイン・アンド・グローリー(2019)、パラレル・マザーズ(2021) も高く評価されました。彼はまた、ヒューマン・ヴォイス(2020) やストレンジ・ウェイ・オブ・ライフ(2023)を含むいくつかの短編映画を監督したことでも知られています。彼は『隣の部屋』（2024年）で初の英語長編映画を制作し、第81回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。^[2]

アルモドバルは、アカデミー賞2回、BAFTA賞5回、エミー賞2回、ゴールデングローブ賞2回、ゴヤ賞9回など、数多くの賞を受賞しています。1997年にフランスのレジオンドヌール勲章、 1999年に芸術金メダル、 2013年にヨーロッパ映画アカデミー世界映画賞^[3]、2019年に生涯功労金獅子賞を受賞しています。 ^{[4] [5] [6]}また、 2009年にはハーバード大学^[7]、2016年にはオックスフォード大学から名誉博士号を授与されています^。[8]

ペドロ・アルモドバル・カバジェロは1949年9月25日、スペインのシウダー・レアル県の小さな田舎町カルサダ・デ・カラトラバで生まれた。 ^[9]彼にはアントニアとマリア・ヘススという2人の姉と、アグスティンという1人の弟がいる。^[11]父アントニオ・アルモドバルはワイン醸造家であり、^[12]母フランシスカ・カバジェロ（1916年生まれ）は1999年に死去し、読み書きのできない近所の人たちのために手紙を代読したり筆写したりしていた。^[13]

アルモドバルが8歳のとき、家族は彼をスペイン西部のエストレマドゥーラ州カセレス市の宗教寄宿学校に留学させた。 ^[7]彼が将来司祭になることを期待していた。彼の家族は最終的にカセレスで彼と合流し、そこで彼の父親はガソリンスタンドを、母親はワインを売るワインセラーを開いた。 ^{[12] [14]}カルサダと違い、カセレスには映画館があった。^[15]「映画は私にとって、司祭から受けた教育よりもずっと大きな本当の教育となりました」と彼は後にインタビューで語っている。^{[16]アルモドバルは}ルイス・ブニュエルの影響を受けた。^[17]

アルモドバルは両親の反対を押し切り、1967年にマドリードに移り映画監督になった。スペインの独裁者フランシスコ・フランコがマドリードの国立映画学校を閉鎖すると、アルモドバルは独学で映画を学ぶようになった。^{[7]アルモドバルは生計を立てるために、マドリードの有名な蚤の市}エル・ラストロで中古品を売ったり、スペインの電話会社テレフォニカで事務員として12年間働いたりするなど、いくつかの仕事を掛け持ちした。 ^[18]

1970年代初頭、アルモドバルは実験的な映画や演劇に興味を持つようになった。彼は前衛的な劇団ロス・ゴリアードスとコラボレーションし、そこで初めてプロの役を演じ、女優カルメン・マウラと出会った。^[19]マドリードの活気あるオルタナティブ文化シーンは、アルモドバルの社会的才能にとって完璧な舞台となった。彼はフランシスコ・フランコの死後に起こった文化的復興であるラ・モビーダ・マドリレニャ（マドリード運動）において重要人物であった。アルモドバルはファビオ・マクナマラとともにグラムロックのパロディデュオで歌った。^[20]

アルモドバルは、エル・パイス、ディアリオ16、ラ・ルナなどの主要な新聞や雑誌にさまざまな記事を書いたほか、スター、エル・ビボラ、ビブラシオネスなどのカウンターカルチャー雑誌に漫画、記事、物語を寄稿した。^[21]彼は中編小説『Fuego en las entrañas（内臓の火）』^[22]を出版し、その後も物語を書き続け、最終的に『El sueño de la razón（理性の夢）』という編集本に収録された。^[23]

アルモドバルは22歳のとき、テレフォニカから初めてもらった給料で初めてのカメラ、スーパー8を購入し、手持ちの短編映画を作り始めた。 ^{[24] 1974年頃、彼は最初の短編映画を制作し、1970年代の終わりまでに}マドリードのナイトサーキットやバルセロナで上映された。これらの短編には露骨に性的な物語があり、サウンドトラックはなかった。1974年の『二人の娼婦、あるいは結婚で終わる恋物語』、1975年の『ソドムの陥落』、1976年の『オマージュ』、1977年の『スター』、1978年の『Sexo Va: Sexo viene 』。 1978年には16mmフィルムによる初の映画『Complementos (Shorts)』を制作した。^[25]

彼はこう回想する。「バーやパーティーで上映した。サウンドトラックを付けるのは難しかったから、できなかったんだ。磁気テープはとても薄くて、質が悪かった。映画に音が出なかったから、音楽の入ったカセットテープを持っていき、登場人物の声、歌、セリフをすべて自分で録ったから、マドリードですごく有名になったのを覚えている」。^[26]スーパー8で短編映画を4年間制作した後、アルモドバルは1978年にスーパー8で初の長編映画『Folle, folle, fólleme, Tim』（ファック・ミー・ファック・ミー・ファック・ミー・ティム）を制作し、続いて初の16ミリ短編映画『サロメ』を制作した。^[27]

ペピ、ルーシー、ボン（1980）

アルモドバルは、 40万ペセタという非常に低い予算で初の長編映画『ペピ・ルーシー・ボン』 ^{（1980年）を制作した。 [28} ] この映画は16ミリで撮影され、後に35ミリに拡大された。^[29]この映画は、彼が書いた漫画『ジェネラル・エレクションズ』に基づいており、自分をレイプした腐敗した警官に復讐したいペピ（カルメン・マウラ）、マゾヒスティックな主婦ルーシー（エヴァ・シヴァ）、レズビアンのパンクロック歌手ボン（アラスカ）のあり得ない友情を中心に展開している。『マドリード・モビーダ』にインスピレーションを受けた『ペピ・ルーシー・ボン』は、多くのキッチュな要素、大げさなスタイル、とんでもないユーモア、そして露骨なセクシュアリティ（編み物の授業の途中で 黄金シャワーのシーンがある）で、当時の文化的で性の自由を表現した。

この映画は撮影技術が洗練されていないことで有名だったが、アルモドバル監督は映画の欠点を懐かしく振り返っている。「映画に欠点が1つか2つしかないと、不完全な映画とみなされるが、技術的な欠点がたくさんあると、それはスタイルの問題だと言われる。これは私がこの映画の宣伝をしていたときに冗談で言ったことだが、それが真実に近いと信じています」^{[30] 。}

『ペピ、ルシ、ボン』は1980年のサン・セバスティアン国際映画祭で初公開され^[31]、保守的な批評家からの否定的なレビューにもかかわらず、スペインではカルト的な人気を集めた。独立系映画祭を巡回した後、マドリードのアルファヴィル劇場で3年間深夜上映された。^{[32]セクシュアリティや社会道徳に対するこの映画の不敬さは、現代の批評家から1970年代の}ジョン・ウォーターズの映画と比較されるようになった。^[33]

情熱の迷宮（1982）

2作目の長編映画『情熱の迷宮』（1982年）は、色情狂のポップスター、セキシラ（セシリア・ロス）が中東のゲイの王子、リザ・ニーロ（イマノル・アリアス）と恋に落ちるというストーリー。2人は意外な運命を辿り、お互いを見つけ、性的嗜好を克服し、熱帯の島で末永く幸せに暮らすことになる。フランコ独裁政権の崩壊とエイズ意識の高まりの間のマドリード・モビーダ・マドリレニャの時期に撮影された『情熱の迷宮』は、マドリードの解放の精神を捉え、カルト映画となった。^[34]

この映画は、アルモドバルにとって撮影監督のアンヘル・ルイス・フェルナンデスとの最初のコラボレーションであり、俳優のアントニオ・バンデラスとの数回にわたるコラボレーションの最初の作品でもあった。『情熱の迷宮』は1982年のサン・セバスティアン映画祭で初公開され^[35]、前作よりも良い評価を受けたが、アルモドバルは後に「もっと良くできたとしても、私はこの映画を好きだ。主な問題は、2人の主役の物語が、すべての脇役の物語に比べてはるかに面白くないということだ。しかし、脇役がたくさんいるからこそ、この映画には好きなところがたくさんある」と認めている^{[34] 。}

ダーク・ハビッツ（1983）

次の映画『Dark Habits』（1983年）では、恋人のクリスティーナ・サンチェス・パスクアル主演の映画を作る製作会社を立ち上げたいと考えていた大富豪のエルベ・アシュエルがアルモドバルにアプローチした。^[36]アシュエルはテスアロ・プロダクションを設立し、アルモドバルにパスクアルを念頭に置くよう依頼した。^{[要出典]アルモドバルはすでに}『Dark Habits』の脚本を書いていたが、パスクアルの演技経験が限られているため主役にキャスティングすることに躊躇していた。^[要出典]彼女がキャスティングされたとき、彼は脚本に変更を加え、脇役がストーリーの中でより目立つようにする必要があると感じた。^[要出典]

この映画は、コメディー要素のある陰鬱なメロドラマへのトーンの変化を告げるものでした。^{[誰によると？ ]}パスクアルは、それぞれが異なる罪を探求している風変わりな修道女たちの修道院に避難するキャバレー歌手のヨランダとして主演しています。この映画には、カルメン・マウラ、フリエタ・セラーノ、マリサ・パレデス、チュス・ランプリーヴなど、アルモドバルが後の映画で再び起用する女優を含む、ほぼ全員が女性です。これは、アルモドバルが感情を表現するためにポピュラー音楽を使用した最初の映画です。重要なシーンで、修道院長と彼女の弟子は、ルーチョ・ガティカのボレロ「エンカデナドス」に合わせて歌います。

『ダーク・ハビッツ』はヴェネツィア映画祭で初公開され、その主題ゆえに論争を巻き起こした。^[37]宗教評論家たちがこの映画に不快感を抱いたにもかかわらず、批評的にも商業的にもそこそこの成功を収め、アルモドバル監督はスペイン映画界の恐るべき子供という評判を確固たるものにした。^[要出典]

私が何をしたからこんな目に遭うのか? (1984)

カルメン・マウラは、アルモドバル監督の4作目の映画『What Have I Done to Deserve This?』で、恩知らずの夫アントニオ (アンヘル・デ・アンドレス・ロペス)、義理の母 (チュス・ランプリーブ)、そして2人の10代の息子と暮らす不幸な主婦グロリア役で主演を務めている。ベロニカ・フォルケは、グロリアの売春婦で親友の役で出演している。

アルモドバルは4作目の映画をイタリアのネオレアリズムへのオマージュと表現しているが、このオマージュには小児性愛、売春、念動力を持つ子供についてのジョークも含まれている。フランコ政権崩壊後のスペイン、マドリード周辺の高層ビル群を舞台にしたこの映画は、ジャン＝リュック・ゴダールの『彼女について私が知っている二、三のこと』やロアルド・ダールの『羊と虐殺』 、トルーマン・カポーティの『一日の仕事』^[38]の力強いストーリー展開を彷彿とさせる女性の欲求不満や家族の崩壊を描いているが、アルモドバル独自の映画製作アプローチが採用されている。

マタドール（1986）

アルモドバルの成功は、スペインの新進気鋭の映画プロデューサー、アンドレス・ビセンテ・ゴメスの目に留まり、彼は次の映画『マタドール』（1986年）の制作を一緒にしたいと考えていた。 ^[要出典]この映画は、元闘牛士と殺人鬼の女性弁護士の関係に焦点を当てており、両者とも殺人行為を通じて性的満足を得ている。^[要出典]

スペインの小説家ヘスス・フェレーロと共同で脚本を書いた『マタドール』は、監督の前作の自然主義やユーモアから離れ、より深く暗い領域へと踏み込んだ。^[要出典]アルモドバルは、常連俳優の何人かを重要な役にキャスティングした。アントニオ・バンデラスは、強姦未遂事件の後、犯していない一連の殺人を嘘の自白する闘牛士の生徒アンヘル役に雇われた。フリエタ・セラーノはアンヘルの非常に信心深い母親として登場し、カルメン・マウラ、チュス・ランプリーブ、ベロニカ・フォルケ、エウゼビオ・ポンセラも端役で登場する。後に再びアルモドバルと仕事をすることになる新人のナチョ・マルティネスとアサムプタ・セルナも、この映画で端役を演じた。『マタドール』では、アルモドバルが初めて注目すべき映画への言及を盛り込み、キング・ヴィダーの『太陽の決闘』をあるシーンで引用した。^[要出典]

この映画は1986年に初公開され、その主題のために論争を巻き起こした。アルモドバルは暴力の使用を正当化し、「私のすべての映画の教訓は、より大きな自由の段階に到達することです」と説明した。アルモドバルはさらに、「私には独自の道徳観があります。私の映画にもそうです。マタドールを伝統的な道徳観から見ると、それは殺人を称賛しているだけなので危険な映画です。マタドールは伝説のようなものです。私は現実的であろうとはしていません。非常に抽象的なので、起こっていることに共感するのではなく、この種のロマン主義の感性に共感します」と述べた。^[39]

欲望の法則（1987）

『マタドール』の成功に続き、アルモドバルは1986年に兄のアグスティン・アルモドバルとともに自身の製作会社エル・デセオを設立し、創造的独立を固めた。エル・デセオの最初のメジャーリリースは『欲望の法則』（1987年）で、ゲイの映画監督（エウゼビオ・ポンセラ）、その性転換者の妹（カルメン・マウラ）、そして抑圧された殺人的執着を持つストーカー（アントニオ・バンデラス）の間の複雑な三角関係を描いた映画である。

視覚的な観点からリスクを冒すことで、アルモドバル監督の成長がはっきりと表れている。三角関係を描くにあたり、アルモドバル監督は映画における同性愛者の描写のほとんどから距離を置いた。登場人物はカミングアウトもせず、性的罪悪感や同性愛嫌悪にも直面せず、彼らはすでに解放されている。同じことは、彼がスクリーン上でトランスジェンダーの登場人物を複雑に描写した方法についても言える。アルモドバル監督は『欲望の法則』について次のように語っている。「これは私の人生とキャリアにおいて重要な映画です。欲望という私のビジョンを扱っています。それは非常に困難でありながら非常に人間的なものです。つまり、私が言いたいのは、望まれることの絶対的な必要性と、欲望の相互作用において2つの欲望が出会って一致することは稀であるという事実です」^[40]

『欲望の法則』は1987年にベルリン国際映画祭で初公開され、LGBT映画の功績を称える同映画祭初のテディ賞を受賞した。同作はアートハウス劇場でヒットし、批評家からも多くの賞賛を受けた。^[要出典]

神経衰弱寸前の女たち（1988年）

アルモドバル監督が国際的に批評的にも商業的にも初めて大きな成功を収めたのは、『神経衰弱の女たち』 （1988年）の公開だった。この映画は第45回ヴェネツィア国際映画祭で初公開された。このフェミニストの軽快なコメディは、矢継ぎ早に繰り広げられるセリフとテンポの速いアクションで、アルモドバル監督はジョージ・キューカーやライナー・ヴェルナー・ファスビンダーと同列の「女性監督」としての地位を確立した。アルモドバル監督は、女性の方が優れたキャラクターを作ると語っており、「女性はドラマの題材としてより見事で、表現の幅が広いなど」と述べている。^[41]

『神経衰弱の女たち』は、既婚の恋人イヴァン（フェルナンド・ギジェン）に突然捨てられたペパ（カルメン・マウラ）を主人公とする。2日間にわたり、ペパは必死に彼を追跡する。その過程で、彼女は彼の秘密のいくつかを知り、自分の本当の気持ちに気づく。アルモドバルは、アントニオ・バンデラス、チュス・ランプリーヴ、ロッシ・デ・パルマ、キティ・マンベール、フリエタ・セラーノなど、いつもの俳優たちに加え、新人のマリア・バランコも出演させた。^[要出典]

この映画は1988年3月にスペインで公開され、同年後半に公開された米国でもヒットし、700万ドル以上の興行収入を記録した。 ^[42]アルモドバルはアメリカの観客の注目を集めた。『神経衰弱寸前の女たち』はスペイン最高の映画賞であるゴヤ賞5部門で最優秀作品賞、最優秀脚本賞、最優秀編集賞（ホセ・サルセド）、最優秀女優賞（マウラ）、最優秀助演女優賞（バランコ）を受賞した。この映画はヴェネツィア映画祭で最優秀脚本賞、ヨーロッパ映画賞で2部門を受賞したほか、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞で外国語映画賞にノミネートされた。また、アルモドバルはこの作品で初めてアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。^[43]

縛って！縛って！（1990）

アルモドバルの次の映画は、彼とカルメン・マウラのコラボレーションの終わりと、ビクトリア・アブリルとの実りあるコラボレーションの始まりを象徴するものである。『タイ・ミー・アップ! タイ・ミー・ダウン!』 (1990) は、精神病患者で最近釈放されたリッキー (アントニオ・バンデラス) がポルノスターのマリーナ (アブリル) を誘拐し、自分に恋をさせようとする物語である。^{[引用が必要]}

これまでの作品のように多くの登場人物を登場させるのではなく、ここでは物語の中心にある魅力的な関係、つまり女優と誘拐犯が文字通り権力を争い、愛を切望している関係に焦点を当てています。映画のタイトルの「縛って！」は、女優が本気で求めているものとして予期せず発した言葉です。彼女は逃げようとするかどうかわからず、誘拐犯に感情を抱いていることに気づいたとき、逃げるチャンスを与えたくないと考えました。いくつかの暗い要素にもかかわらず、「縛って！縛って！」はロマンチックコメディであり、ウィリアム・ワイラーのスリラー「コレクター」に似たプロットを持つ、監督の最も明確なラブストーリーと言えます。^[要出典]

『縛って！縛って！』はベルリン映画祭で世界初公開され、批評家の反応は二分された。アメリカでは、この映画はアメリカ映画協会（MPAA）からX指定を受け、X指定に伴う汚名から国内での配給は周辺化された。アメリカでこの映画を配給したミラマックスは、X指定をめぐってMPAAを提訴したが、敗訴した。しかし、1990年9月、MPAAはX指定をNC-17指定に変更した。これは、X指定のため以前はポルノに分類されていた『縛って！縛って！ 』のような露骨な性質の映画にとって有利に働いた。^[44]

ハイヒール（1991）

ハイヒール（1991）は、有名な歌手ベッキー・デル・パラモ（マリサ・パレデス）とニュースレポーターの娘レベッカ（ビクトリア・アブリル）の壊れた関係を中心に作られており、2人は殺人事件の謎に巻き込まれる。レベッカは常に母親の影に隠れていることに苦しんでいる。レベッカがベッキーの元恋人と結婚しているという事実は、2人の間の緊張をさらに高めるだけである。 ^[要出典]

この映画は、ステラ・ダラス、ミルドレッド・ピアース、イミテーション・ライフ、特に映画の中で直接引用されている秋のソナタなど、古いハリウッドの母娘メロドラマから部分的にインスピレーションを得ている。製作は1990年に行われ、ホセ・ルイス・アルカインが撮影できなかったため、アルモドバルはアルフレド・マヨに映画の撮影を依頼した。 ^{[引用が必要]}日本の作曲家坂本龍一は、ポピュラーソングとボレロを融合した音楽を作成した。ハイヒールには、刑務所の庭でのダンスシーンもある。^{[引用が必要]}

ハイヒールはスペインでは興行的に成功したが、メロドラマ的なアプローチと予期せぬトーンの変化のため、スペインの映画評論家からは低評価を受けた。 ^[要出典]この映画はイタリアとフランスでは批評家からより良い評価を受け、フランスのセザール賞外国語映画賞を受賞した。米国では、ミラマックスの宣伝努力不足が国内での映画の不振の原因とされた。しかし、ゴールデングローブ外国語映画賞にはノミネートされた。^[要出典]

キカ（1993）

次の作品『キカ』（1993年）は、心優しいが無知なメイクアップアーティストのキカ（ヴェロニカ・フォルケ）がアメリカ人作家（ピーター・コヨーテ）とその義理の息子（アレックス・カサノバス）の人生に巻き込まれるというストーリー。常にセンセーショナルな記事を探しているファッションに敏感なテレビレポーター（ビクトリア・アブリル）がキカの災難を追う。アルモドバルは『キカ』をマスメディア、特にそのセンセーショナリズムに対する批判として利用した。^[要出典]

この映画は、メディアの利己的で冷酷な性質に対する痛烈な批評を盛り込むために、コメディ効果を狙ってアルモドバルが使用したレイプシーンで悪名高い。キカは1993年に初公開され、世界中の映画評論家から非常に否定的なレビューを受けた。^[要出典]レイプシーンが女性蔑視的かつ搾取的であるとみなされただけでなく、全体的な雑さも理由だった。アルモドバルは後にこの映画を自身の最も弱い作品の1つとしている。^[要出典]

秘密の花（1995）

『花の秘密』 （1995年）では、職業的および個人的な危機に立ち向かわなければならない成功した恋愛小説家、レオ・マシアス（マリサ・パレデス）に焦点を当てた物語が展開される。夫は軍人で、彼女を避けるためにボスニア・ヘルツェゴビナでの国際平和維持活動に志願した。レオは、すでに逃れた過去を守ろうと奮闘するが、自分の創造性と他人の創造的な努力を支援することで、すでに将来の道筋を決めていることに気づいていない。^[要出典]

これはアルモドバルが作曲家アルベルト・イグレシアスと撮影監督アフォンソ・ベアトを起用した初めての作品であり、彼らはその後いくつかの映画で重要な人物となった。『花の秘密』は彼の初期のスタイルと後期のスタイルの間の過渡期の映画である。^[要出典]

この映画は1995年にスペインで初公開され、ゴヤ賞に7部門ノミネートされたにもかかわらず、当初は批評家から好評を得られなかった。

ライブ・フレッシュ（1997）

『ライブ・フレッシュ』（1997年）は、脚本が脚色されたアルモドバル監督の最初の映画である。ルース・レンデルの小説『ライブ・フレッシュ』を基にしたこの映画は、警察官を負傷させた罪で刑務所に送られ、数年後に釈放されて罪を償おうとする男を追う。アルモドバル監督は、原作の舞台をイギリスからスペインに移し、フランコが非常事態を宣言した1970年から、スペインがフランコ政権の制限を完全に払拭した1996年までを舞台にすることにした。 ^[要出典]

『ライブ・フレッシュ』は、アルモドバル監督とペネロペ・クルスが初めてコラボレーションした作品で、クルスはビクターを産む売春婦を演じている。さらにアルモドバル監督は、ハビエル・バルデムを警察官のダビド役、リベルト・ラバルを贖罪を求める犯罪者ビクター役に起用している。イタリア人女優フランチェスカ・ネリは、元麻薬中毒者を演じ、ダビドとビクターとの複雑な三角関係を巻き起こす。

『ライブ・フレッシュ』は1997年のニューヨーク映画祭で初公開された。この映画は国際興行収入でそこそこの成績を収め、アルモドバル監督は英国アカデミー賞の非英語圏映画部門で2度目のノミネートを獲得した。

オール・アバウト・マイ・マザー（1999）

アルモドバル監督の次の作品『オール・アバウト・マイ・マザー』（1999年）は、 『花より男子』の短いシーンから生まれた。物語は、悲惨な事故で10代の息子エステバン（エロイ・アゾリン）を亡くした女性マヌエラ（セシリア・ロス）を中心に展開する。悲しみに暮れるマヌエラは、エステバンのトランスジェンダーの母親ローラ（トニ・カント）を探し出し、ローラが知らなかった息子の死を知らせる決心をする。その途中で、マヌエラは旧友アグラード（アントニア・サン・フアン）と出会い、妊娠中の修道女ロサ（ペネロペ・クルス）と出会う。

この映画は、姉妹愛と家族の力というアルモドバル監督のおなじみのテーマを再考したものである。アルモドバル監督は、映画の一部をバルセロナで撮影し、豊かな色彩を用いてこの街の豊かさを強調した。ベティ・デイビス、ロミー・シュナイダー、ジーナ・ローランズに捧げられた『オール・アバウト・マイ・マザー』は、舞台裏の設定から、フェデリコ・ガルシア・ロルカやテネシー・ウィリアムズの作品をモデルにしたストーリー、登場人物のパフォーマンス様式へのこだわりまで、演劇性にあふれている。アルモドバル監督は、アメリカ映画への言及を数多く挿入している。映画の重要なシーンの1つ、マヌエラが息子の死を見守るシーンは、ジョン・カサヴェテスの1977年の映画『オープニング・ナイト』に触発されたものである。映画のタイトルも『イヴの総て』へのオマージュであり、マヌエラと息子が映画の中でこの映画を見ているあるシーンでは、彼女は自分の体と整形手術やシリコンとの関係について語り、最後には「自分が夢見てきた自分に近づくほど、より本物になれる」という自身の哲学を述べている。^[45]

『オール・アバウト・マイ・マザー』は1999年のカンヌ国際映画祭で公開され、アルモドバルは最優秀監督賞とエキュメニカル審査員賞の両方を獲得しました。^[46]この映画は批評家から高い評価を受け、世界中で6,700万ドル以上の収益を上げました。^[47]その ため、『オール・アバウト・マイ・マザー』はスペイン映画産業の他のどの映画よりも多くの賞と栄誉を受けており、^[48]アカデミー賞外国語映画賞、同部門のゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞監督賞と英語以外の最優秀映画賞、そして母国スペインで6つのゴヤ賞を受賞しました。^[48]

トーク・トゥ・ハー（2002）

『オール・アバウト・マイ・マザー』の成功後、アルモドバル監督は映画製作から休みを取り、自身の制作会社エル・デセオに集中した。^[要出典]この休み中に、アルモドバル監督は『トーク・トゥ・ハー』（2002年）の構想を思いついた。この映画は、ハビエル・カマラとダリオ・グランディネッティ演じる2人の男性が、レオノール・ワトリングとロサリオ・フローレス演じる昏睡状態の愛する女性を世話するうちに友人になっていくという内容である。この映画でアルモドバル監督は、モダンダンスと無声映画の要素を偶然と運命を取り入れた物語と組み合わせ、 ^[要出典]想像を絶する不運によって引き合わされた登場人物たちの人生を、予期せぬ結末へと導いている。

『トーク・トゥ・ハー』は2002年4月にスペインで公開され、同年9月にテルライド映画祭で国際プレミア上映された。批評家から絶賛され、特にアメリカのアートハウスの観客に受け入れられた。 ^[49] 『トーク・トゥ・ハー』は満場一致で賞賛され、アルモドバルは2度目のアカデミー賞受賞となった。今回は最優秀脚本賞で、また最優秀監督賞にもノミネートされた。^{[49]この映画は}欧州連合の最優秀作品賞であるセザール賞、最優秀外国語映画賞であるBAFTA賞とゴールデングローブ賞も受賞した。 ^[49] 『トーク・トゥ・ハー』は世界中で5100万ドル以上の収益を上げた。^[50]

バッド・エデュケーション（2004）

2年後、アルモドバル監督は、ガエル・ガルシア・ベルナルとフェレ・マルティネス主演で、児童性的虐待と混合アイデンティティの物語である『バッド・エデュケーション』 （2004年）を発表しました。このドラマ映画では、1960年代初頭の宗教学校で、イグナシオとエンリケという2人の子供が愛、映画、恐怖を発見します。『バッド・エデュケーション』は、映画の中で映画を使用するだけでなく、他の物語へと展開する物語、実際の物語と想像上の物語を使用して、同じ物語を語ります。児童への性的虐待と、その余波である不信心、創造性、絶望、脅迫、殺人の物語です。カトリックの司祭による性的虐待、性転換、薬物使用、メタフィクションも、プロットの重要なテーマと装置です。

アルモドバルはフィルム・ノワールの要素、特に『ダブル・インデンティティ』の要素を取り入れた。^[要出典]主人公のフアン（ガエル・ガルシア・ベルナル）は、パトリシア・ハイスミスの最も有名なキャラクターであるトム・リプリーをモデルにしている。 ^[51]トム・リプリーは、ルネ・クレマン監督の『パープル・ヌーン』でアラン・ドロンが演じた。良心のない犯罪者だが、愛らしい顔立ちで本性を全く見せない。アルモドバルは「彼はまた、古典的なフィルム・ノワールのキャラクターであるファム・ファタールを体現している。つまり、他のキャラクターが彼と接触すると、彼は最も悲劇的でノワール的な意味で運命を体現するのだ」と説明している。^[52]アルモドバルは、映画の脚本に10年以上取り組んでから映画に取り組んだと主張している。^[53]

『バッド・エデュケーション』は2004年3月にスペインでプレミア上映され、その2か月後に第57回カンヌ国際映画祭で初上映された。これはスペイン映画としては初のことだ。 ^[54]この映画は、米国ではNC-17指定だったにもかかわらず、世界中で4000万ドル以上の興行収入を記録した。 ^{[55]この映画は}、限定公開作品でGLAADメディア賞優秀賞を受賞し、英語圏外の映画で英国アカデミー賞にノミネートされた。また、ヨーロッパ映画賞に7部門、ゴヤ賞に4部門ノミネートされた。^[要出典]

ボルベール（2006）

2006年の映画「ボルベール」は、コメディ、家族ドラマ、幽霊物語が混ざり合った作品で、一部はラ・マンチャ（監督の出身地）を舞台に、風、火、さらには死をも生き延びた同じ家族の3世代の女性たちの物語を追う。この映画は、男性が文字通り使い捨てられる中での女性の回復力への賛歌である。「ボルベール」には、ペネロペ・クルス、ローラ・ドゥエニャス、ブランカ・ポルティージョ、ヨハナ・コボ、チュス・ランプリーブが出演し、監督は、初期の作品に出演していたカルメン・マウラと再会した。

この映画はアルモドバルにとって非常に個人的なもので、彼は自身の子供時代の要素を物語の一部に取り入れた。^{[独自の研究? ]}映画の登場人物の多くは、彼が住んでいた小さな町の知り合いの人々のバリエーションだった。^[要出典]色彩豊かな背景を使用して、この映画は性的虐待、悲しみ、秘密、死などの多くの複雑なテーマに取り組んだ。ボルベールのストーリーラインは、アルモドバルの以前の映画「私の花」で小説と映画の脚本の両方として登場する。^[要出典]アルモドバルのスタイルの特徴の多くが存在している：独立した歌（アルゼンチンタンゴの歌「ボルベール」の演奏）、リアリティ番組への言及、そして古典映画（この場合はルキノ・ヴィスコンティの「ベリッシマ」 ）へのオマージュ。^[要出典]

『ボルベール』は2006年のカンヌ国際映画祭で上映され、熱狂的な反響を呼び、アルモドバル監督は脚本賞を受賞し、女性キャスト全員が主演女優賞を受賞した。ペネロペ・クルスもアカデミー賞の主演女優賞にノミネートされ、同部門にノミネートされた初のスペイン人女性となった。『ボルベール』は数々の批評家から称賛を浴び、国際的に8,500万ポンド以上の収益を上げ、アルモドバル監督の映画としては世界中で最も興行収入の高い作品となった。^[56]

壊れた抱擁（2009）

アルモドバル監督の次の作品『抱擁の絆』（2009年）は、盲目の小説家ハリー・ケイン（ルイス・オマール）を中心に描いたロマンティックなスリラーで、ケインが自身の作品を通じて、映画監督としてのかつての人生と視力を失った悲劇について語る。ケインの過去における重要人物は、女優志望のレナ（ペネロペ・クルス）で、彼女はケインと偏執狂の大富豪エルネスト（ホセ・ルイス・ゴメス）との三角関係に巻き込まれる。この映画は、過去と現在、そして映画の中に映画が混在する複雑な構造になっている。アルモドバル監督は以前、 『トーク・トゥ・ハー』や『バッド・エデュケーション』でもこのタイプの構造を採用している。

ホセ・ルイス・アルカインは製作に参加できなかったため、アルモドバル監督はメキシコの撮影監督ロドリゴ・プリエトを雇って撮影を依頼した。^{[57]独特の陰影が}『抱擁のかけら』の中でさまざまな時代を区別するのに役立ち、アルモドバルの物語は1990年代初頭から2000年代後半までを行き来する。『抱擁のかけら』は2009年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを競うメインセレクションに選ばれ、カンヌ映画祭で上映されたのは4作目、パルムドールを受賞したのは3作目となった。^[58]この映画は世界中で3000万ポンドの収益を上げ、^[59]批評家の間で絶賛され、ロジャー・エバートはこの映画に最高の評価である4つ星を与え、「『抱擁のかけら』は官能的な映画で、原色に酔いしれ、ヒッチコックの手法を使って表面で私たちの気をそらしながら、その下で邪悪さが解き放たれている」と書いた。それが私を魅了したので、私はショットを味わうことができるフリーズフレームを切望しました。」^[60]

この映画はアカデミー賞にはノミネートされなかったものの、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞の外国語映画賞の両方にノミネートされた。^{[61] [62]}

私が生きる肌（2011）

ティエリー・ジョンケのフランスの小説『タランチュラ』^{を基にした[63]} 『私が生きる皮膚』（2011年）は、監督が初めてサイコホラーのジャンルに進出した作品である。^[64]ホラー映画を自分で作ろうと考えた『私が生きる皮膚』は、火傷に耐えられる皮膚を作ることに執着する形成外科医ロバート（アントニオ・バンデラス）を中心に展開する。過去の悲劇に悩まされるロバートは、自分の研究の鍵は、謎めいた方法で邸宅に監禁している患者にあると信じている。^[65]この映画は、アルモドバル監督とアントニオ・バンデラスの21年ぶりの再会となった。^[66]監禁患者ベラ・クルス役には当初ペネロペ・クルスが予定されていたが、第一子を妊娠中だったため出演できなくなった。その結果、『トーク・トゥ・ハー』に出演していたエレナ・アナヤがキャストされた。^[67]

『私が生きる皮膚』は多くの映画から影響を受けており、最も顕著なのはジョルジュ・フランジュ監督のフランスのホラー映画『顔のない眼』^{である[64]。}また、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』や、デヴィッド・クローネンバーグ、ダリオ・アルジェント、マリオ・バーヴァ、ウンベルト・レンツィ、ルチオ・フルチの映画のスタイルを参照しているほか、フリッツ・ラングやFWムルナウの映画にも敬意を表している。^[64] 2011年のカンヌ映画祭でプレミア上映された後、この映画は世界中で3000万ドルの興行収入を上げている。^[68] 『私が生きる皮膚』は、英語圏以外の映画で英国アカデミー賞を受賞し、同部門でゴールデングローブ賞にノミネートされた。 ^{[69] [70]}

とても興奮しています(2013)

長らくドラマチックでシリアスな長編映画を手掛けてきたアルモドバルの次作はコメディだった。 『I'm So Excited』（2013年）は、ほぼ全編が飛行中の飛行機を舞台にしており、^[71]ファーストクラスの乗客、パイロット、3人のゲイの客室乗務員が、着陸装置の故障に対処しようとする。この試練の間、彼らはバレンシアのカクテルを飲みながら、愛や自分自身、その他さまざまなことを語る。ポインター・シスターズの曲から取った英語のタイトルで、アルモドバルは初期の作品で顕著だった大げさなユーモアを公然と取り入れた。^[72]

この映画のキャストには、セシリア・ロス、ハビエル・カマラ、ローラ・ドゥエニャス、ブランカ・スアレス、パス・ベガといったアルモドバル作品の常連俳優に加え、冒頭シーンにカメオ出演するアントニオ・バンデラスやペネロペ・クルスらが名を連ねている。サウンドステージで撮影されたこの映画では、ダンスナンバーやドゥエニャス演じる処女の霊能者のような風変わりなキャラクターを盛り込むことで、大げさな雰囲気を強めている。^[要出典]この映画は2013年3月にスペインでプレミア上映され、同年夏に国際公開された。批評家からは賛否両論だったが、国際興行収入はかなり好調だった。^[73]

ジュリエッタ（2016）

アルモドバル監督は20作目の長編映画^[74]で、ドラマと「女性映画」に戻ることを決意した。^[75] 『ジュリエッタ』（2016年）では、エマ・スアレスとアドリアナ・ウガルテが主演を務め、映画のタイトルロールの年長者と年少者を演じている。^[76]また、常連のロッシ・デ・パルマが脇役として出演している。^{[77]この映画は元々} 『シレンシオ』（沈黙）というタイトルだったが、監督は最近公開された同名の映画との混同を避けるためにタイトルを変更した。^[78]

この映画は2016年4月にスペインで公開され好評を博し、2016年のカンヌ映画祭で国際デビューを果たした。アルモドバル監督にとってパルムドールを争う5作目の映画となった。また、この映画はスペインアカデミーによって第89回アカデミー賞外国語映画賞のエントリー作品にも選ばれたが、^[79]最終候補には残らなかった。

ペイン・アンド・グローリー（2019）

アルモドバル監督の次の作品『ペイン・アンド・グローリー』は、2019年3月22日にソニー・ピクチャーズによってスペインで公開された。^[80] 2019年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを競う作品に初めて選出された。^{[81]この映画は、慢性疾患と作家としてのスランプに苦しむ}アントニオ・バンデラス演じる老年の映画監督が、幼少期の回想で人生を振り返るというストーリーである。ペネロペ・クルスは、映画の回想で老年の映画監督の母親ハシンタを演じている。アルモドバル監督は、この映画を半自伝的だと説明している。^{[82]この映画は}アカデミー賞国際長編映画賞にノミネートされたが、最終的にはポン・ジュノ監督の『パラサイト 半地下の家族』に敗れた。

パラレルマザーズ（2021）

2020年7月、アグスティン・アルモドバル監督は、新型コロナウイルスのパンデミックによるロックダウン中に、兄が次回作となる長編映画『パラレル・マザーズ』の脚本を書き上げたと発表した。^[83]ペネロペ・クルス主演のドラマは、同じ日に出産した2人の母親を中心に、子育て1年目と2年目の並行した人生を追う。2021年2月に撮影が開始され、第78回ヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品となり、クルスは最優秀女優賞のヴォルピ・カップを受賞した。この映画はほぼ普遍的な称賛を受けており、 『ハリウッド・レポーター』のデイヴィッド・ルーニーは「世界で最も大切にされている映画監督の一人が、明らかに愛する登場人物の感情的な生活に観客が関与することを失うことなく、絶えず観客の目を楽しませることができるのは、最高の才能の証だ。キャリア50年目に突入した彼の才能は、今も健在だ」と書いている。^{[84]この映画は、}ゴールデングローブ賞とインディペンデント・スピリット賞の国際映画賞 にノミネートされた。

この撮影により、アルモドバル監督が以前に発表していた、ケイト・ブランシェット主演のルシア・ベルリンの短編小説集『掃除婦のためのマニュアル』の長編映画化が延期された。同作はアルモドバル監督にとって初の英語長編映画となる予定だった。^[83]新型コロナウイルスのパンデミックの間、アルモドバル監督はティルダ・スウィントン主演の短編映画『ヒューマン・ヴォイス』（2020年）を監督した。ジャン・コクトーの同名戯曲を基にしたこの短編は、第77回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。彼はまた、イーサン・ホークとペドロ・パスカル主演の西部劇『ストレンジ・ウェイ・オブ・ライフ』（2023年）の短編も監督した。この映画は2023年カンヌ映画祭でプレミア上映され好評を博し、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスによって劇場公開された。^[85]

ラスト・ドリーム（2024）

2024年、アルモドバルは初の短編集を出版した。^[86]アルモドバルが「断片的な自伝」と評した『最後の夢』には、アシスタントのローラ・ガルシアがアーカイブしていた12の物語が収録されており、その中には50年以上前の作品や、アルモドバルが10代の頃に書かれたものもある。^{[87] [88]}

隣の部屋(2024)

アルモドバル監督の映画『隣の部屋』の制作は2024年3月に始まった。^[89]ティルダ・スウィントンとジュリアン・ムーアが出演し、アルモドバル監督の長編英語デビュー作となった。同作は2024年ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、同賞を受賞した初のスペイン映画となった。^[90]

「アルモドバルは、テーマと様式的な特徴を繰り返すことで、独自の非常に特徴的な世界を確立した」とスペインの映画雑誌フォトグラマスでジェラルド・A・カサドは書いている。その中で、同作家はアルモドバルの映画に繰り返し現れる9つの重要な特徴として、同性愛、女性ヒロイン、冒涜的な カトリック、リップシンク、家族のカメオ出演、過度のキッチュとキャンプ、物語の幕間、および相互テキスト性を挙げている。^[91]

スレート誌のジューン・トーマスも、違法薬物使用、手紙、スパイ、ストーカー行為、売春、強姦、近親相姦、性転換、嘔吐、映画製作、最近の受刑者、交通事故、スクリーン上で排尿する女性などが彼の作品に頻繁に登場するモチーフであると認めている。^[92]

アルモドバルは、大胆な色彩と独創的なカメラアングルの使用、そして「言葉では表現できないことを表現するために、映画の参照、ジャンルの基準、ミュージカルの歌と同じ役割を果たすイメージ」の使用でも際立っています。 ^{[93]精巧な装飾と彼の映画におけるファッションの関連性は、アルモドバルの}ミザンセーヌのデザインを特徴づける重要な要素です。^[94]

音楽もまた重要な特徴であり、ポップソングからボレロ、アルベルト・イグレシアスのオリジナル曲まで様々である。^[95]アルモドバル監督が執拗に同じテーマやスタイルに立ち戻ることを批判する人がいる一方で、「毎回同じテーマやスタイルに立ち戻るたびに、それらを新しく作り直す創造性」があると称賛する人もいる。^{[92]国際的に、アルモドバル監督は映画評論家から}作家として称賛されており、批評家たちは彼のユニークなスタイルを定義するために「アルモドヴァリアーノ」（アルモドヴァリアンと訳される）という言葉を作り出した。^{[96] [97]}

アルモドバルは、北米映画界、特に昔のハリウッド監督ジョージ・キューカーやビリー・ワイルダーなど^[98]や、ジョン・ウォーターズやアンディ・ウォーホルのアンダーグラウンドでトランスグレッションのある映画など、様々な映画監督から影響を受けている。^[99]ダグラス・サークのメロドラマやアルフレッド・ヒッチコックの様式の流用も彼の作品に見られる。^{[100] [101]彼はまた、}ルイス・ガルシア・ベルランガ監督、フェルナンド・フェルナン・ゴメス、エドガー・ネヴィル、劇作家ミゲル・ミフーラやエンリケ・ハルディエル・ポンセラなど、スペイン映画史に残る人物からもインスピレーションを得ている。^{[101] [102] [103]また、多くの人はアルモドバルを「}ルイス・ブニュエル以来最も称賛されているスペインの映画監督」と称賛している。^{[95] [97]}その他の外国の映画監督には、イングマール・ベルイマン、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、フェデリコ・フェリーニ、フリッツ・ラングなどがいます。^[104]

映画への言及や、演劇、文学、ダンス、絵画、テレビ、広告への言及は「アルモドバルがスクリーン上に構築する世界の中心である」。^[105]映画評論家のホセ・アロヨは、アルモドバルが「映画史から無差別に借用している」と指摘した。^[105]

アルモドバルは「映画は常に私の映画の中に存在し、特定の映画は私の脚本の中で積極的な役割を果たしている。私が映画の抜粋を挿入するとき、それはオマージュではなく、あからさまな盗作である。それは私が語っている物語の一部であり、常に受動的なオマージュではなく、能動的な存在になる。私は見た映画を自分の経験に吸収し、それがすぐに私の登場人物の経験になる」と認めている。^[106]

アルモドバルは作品の中で様々なアーティストやジャンルの作品に言及しており、時には作品がダイアジェティックに参照されたり、直接的ではない方法で喚起されたりしている。^[105]アルモドバルはさらに自身の作品の中で映画に自己言及している。^[107]

アルモドバルは、カルメン・マウラ、ビクトリア・アブリル、マリサ・パレデス、ペネロペ・クルスなど、スペインで最も有名な女優たちと仕事をし、女性中心の映画や「女性に対する共感的な描写」^[92]、そして「働きすぎの女性たちの退屈な空間」の高揚感^[108]で有名になった。彼は、すべてが女性の主人公を中心に展開する古典的なハリウッド映画に強く影響を受けており、その伝統を引き継ぐことを目指している。 ^[24]アルモドバルは、幼少期にいかに力強い女性たちに囲まれていたかについて頻繁に語っている。「女性たちはとても幸せで、一生懸命働き、いつも話していた。彼女たちは私に最初の感覚を与え、私の性格を形作った。私にとって女性はすべてを象徴し、男性は不在で権威を象徴していた。私は男性像に自分を同一視したことはなかった。父性よりも母性にインスピレーションを受けた」^[109]

ポップマターズの批評家は、アルモドバル監督は女性が悲劇や逆境を乗り越える様子や、親密な女性関係の力を描くことに興味を持っていると指摘している。^[110] AVClubのライアン・ブラステリカは「彼の登場人物の多くは、ビザンチンの筋書きを辿ってカタルシス的な再会、許しはなくても理解し合える会合へと至る。彼らは救済を求める」と書いている。^[93]アルモドバル監督は、通常は特定の俳優のために役を書くことはないが、映画のキャスティング後は俳優に合わせてキャラクターをカスタマイズすると述べている。^[111]彼は監督としての自分の役割は「俳優のための鏡、嘘をつかない鏡」だと考えている。^[111]

批評家たちは、アルモドバルがスペイン映画とスペインのイメージを一新したと考えている。^[112]闘牛、ガスパチョ、フラメンコなど、スペインの典型的なイメージやシンボルの多くが彼の映画に登場し、彼の映画の大半はマドリードで撮影された。^[113]スペイン人のアルモドバル作品に対する評価は分かれている。フランコ政権後のスペインで「アルモドバルはスペイン人であることの意味を再考し、その理想を再び取り入れた」と考える人がいる一方で、^[107]彼らの本質が、一般の外国人には「ややエキゾチックで多彩な文化からのもう一つの風変わりなイメージ」として片付けられてしまうのではないかと懸念する人もいる。^[96]しかしアルモドバルは、「私の映画は非常にスペイン的ですが、一方で気まぐれで個人的なものです。私の映画でスペインを測ることはできません」と認めている。^[114]アルモドバルは、スペイン国外、特にフランスとアメリカの批評家から一般的に好意的に受け止められている。^[96]

アルモドバル監督は、自身の映画が成功した理由を問われ、非常に面白いと答えた。「映画は楽しませるために作られているということを忘れないことが大切です。それが鍵です」。^[24]また、彼は映画の中でとんでもない状況や登場人物を登場させて観客に衝撃を与える傾向でも知られており、それは政治的または商業的な目的を果たし、「スクリーン上の人々がこれらの恐ろしい苦難に耐え、コミュニケーションをとることができたのなら、自分たちもそうできると視聴者に伝える」ことを目的としている。^[92]

アルモドバルは、自分の映画はすべて政治的であり、「最も軽薄な映画でさえ」そうであると考えているが、映画の中であからさまに政治的な主張を追求したり、社会的不正義と戦おうとしたことは一度もないと主張している。単に楽しませ、感情を喚起したいだけなのだ。^[111]「私は政治的な監督ではない。映画製作者として、私の使命は、道徳的観点から完全に自立した自由な人々を創り出すことだった。彼らは社会階級や職業に関係なく自由である」とアルモドバルは述べた。^[101]しかし、フランコの死後すぐに公開された初期の映画では、フランコとその抑圧が存在しない世界を映画の中に創り出し、^[115]それによって「スペインの疎外されたグループに声を与えたい」と考えていたと認めている。^[93]

アルモドバルはアンダーグラウンドやLGBT文化の要素を、幅広いクロスオーバーの魅力を持つ主流の形式に取り入れてきた。 ^[116]学者たちは、クィア映画における監督の重要性を認めている。^{[117] [118]}アルモドバルはゲイの映画監督として分類されることを嫌っているが、ポップ・マターズのコートニー・ヤングは、彼がジェンダーとセクシュアリティの期待を弄ぶことで境界を押し広げ、その作品がクィア映画の規範に位置づけられていると主張した。^{[119]ヤングはまた、アルモドバルのセクシュアリティに関する流動的な考えについてもコメントした。彼の映画の中では、LGBTの登場人物は既に性的に解放されているため}カミングアウトする必要はなく、「LGBTQI体験の陳腐な描写を超えた複雑な人物像で物語を活気づけている」。^[119]彼女はまた、アルモドバルの映画におけるゲイ男性とストレート女性の関係の重要性についても書いている。^[119]ヤングは結論として、「アルモドバルは、彼が考えるクィアの経験に、それが当然受けるに値する尊厳、尊敬、注目、認識を与える映画監督である」と述べた。^[119]

2017年カンヌ映画祭の審査委員長を務めた。^{[120] [121]} 2001年にアメリカ芸術科学アカデミーの外国人名誉会員に選出された。^[1]

アルモドバルは自身の映画の多くに特定の俳優をキャスティングすることが多い。彼の映画に主演、助演、カメオ出演で3回以上出演した俳優には、チャス・ランプリーヴ(8)、アントニオ・バンデラス(8) ^{[122] 、} ロッシー・デ・パルマ(8)、カルメン・マウラ(7)、セシリア・ロスなどが含まれる。 (7)、ペネロペ・クルス(7)、ジュリエッタ・セラーノ(6)、キティ・マンバー(5)、ファビオ・マクナマラ(5)、マリサ・パレデス(5)、エバ・シウバ (5)、ビクトリア・アブリル(4)、ローラ・ドゥエニャス(4)、ルーペ・バラード (4)、ビビアナ・フェルナンデス(ビビ・アンデルセン) (4)、ロレス・レオン(3)、ハビエル・カマラ(3)。^{アルモドバル}はスペインの女優たちとの仕事で特に有名で、彼らは愛情を込めて「アルモドバル・ガールズ」（チカス・アルモドバル）として知られるようになった。^[124]

ペドロの弟であるアグスティン・アルモドバルは、 1986年にエル・デセオを設立した後、 『欲望の法則』（1986年）以降、彼のすべての映画のプロデューサーを務めている。 ^[125] エスター・ガルシアも1986年以降、アルモドバル映画のプロデューサーを務めている。 ^[126] 2人とも、アルモドバルの映画に定期的にカメオ出演している。^{[126] [127]}彼の母親であるフランシスカ・カバジェロは、亡くなるまでに4本の映画にカメオ出演した。

映画編集者のホセ・サルセドは、1980年からアルモドバルが亡くなる2017年まで、彼のすべての映画の編集を担当しました。 ^[128]撮影監督のホセ・ルイス・アルカイネは、アルモドバルの映画、特に最近の映画で合計6本の映画でコラボレーションしています。彼らの最初のコラボレーションは『神経衰弱寸前の女たち』（1988年）で、最近では『ヒューマン・ボイス』（2020年）です。^[129]アンヘル・ルイス・フェルナンデスは、1980年代のアルモドバルの初期の映画5本で撮影を担当し、『情熱の迷宮』 （1982年）から『欲望の法則』 （1987年）までを担当しました。^{[130] 1990年代、アルモドバルはアルフレド・マヨと2本の映画で、}アフォンソ・ベアトと3本の映画でコラボレーションしました。

作曲家のベルナルド・ボネッツィは、『情熱のラビリンス』（1982年）から『神経衰弱の女たち』（1988年）までのアルモドバルの初期6作品の音楽を作曲した。 ^[131]彼の音楽スタイルには、エリック・サティ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベルナール・ヘルマン、ニーノ・ロータなど、様々なクラシック音楽や映画音楽の作曲家の作曲言語が相互に浸透している。^[132] 『花ざかりのアルモドバル』（1995年）以来、アルベルト・イグレシアスはアルモドバルのすべての映画の音楽を作曲している。^[133]

アルモドバルの映画の美術デザインは近年、常にアントソン・ゴメスが担当しているが^[134] 、他の協力者にはロマン・アランゴ、ハビエル・フェルナンデス、ピン・モラレスなどがいる。アルモドバルの衣装デザインでの頻繁な協力者には、ホセ・マリア・デ・コシオ、ソニア・グランデ、パコ・デルガドが含まれます。アルモドバルは、デザイナーのジャン・ポール・ゴルチエやジャンニ・ヴェルサーチとも数本の映画で協力している。

アルモドバルは同性愛者であることを公言している。^[135]彼は34歳まで積極的に両性愛者だったと述べている。 ^[136]彼は2002年からパートナーで俳優兼写真家のフェルナンド・イグレシアスと交際しており、彼の映画に端役で出演させることも多い。^[137] 2人はマドリードの隣り合った地区に別々の住居に住んでおり、アルモドバルはアルグエジェス、イグレシアスはマラサーニャに住んでいる。^[138]アルモドバルはかつてマドリードの東側にあるオドネル通りに住んでいたが、2007年に西側のピントール・ロサレス通りにある300万ユーロのアパートに引っ越した。^[139]

2009年、アルモドバルは、映画監督ロマン・ポランスキーが1977年に13歳の少女を薬物で眠らせて強姦した罪でスイスで逮捕された後、彼の釈放を求める請願書に署名した。 ^[140]

アルモドバルは2016年の米国大統領選挙に向けて民主党候補のヒラリー・クリントンを支持した。 ^[141]

パナマ文書スキャンダル

2016年4月、映画『ジュリエタ』がスペインで公開される1週間前、オフショア法律事務所モサック・フォンセカのデータベースから流出したパナマ文書に、ペドロとアグスティン・アルモドバルの名前が記載されていた。彼らの名前は、1991年から1994年の間にイギリス領ヴァージン諸島に拠点を置く会社の設立書類に記載されていた。 ^[142]その結果、ペドロはスペインでの『ジュリエタ』公開のために予定されていた記者会見、インタビュー、フォトコールをキャンセルした。^[143]アグスティンは声明を発表し、自分が全責任を負っていると宣言し、ペドロがクリエイティブな面に専念している間、自分は常に財務面を担当しており、これが兄の評判を傷つけないことを望んでいると述べた。^[144]

彼はまた、兄弟が常にスペインの税法を遵守していることを強調した。「法的な面では心配はありません」と彼は説明した。「これは評判の問題であり、私の責任です。ペドロがその結果に苦しまなければならなかったことを本当に残念に思います。私は起こったことに対して全責任を負っています。それは私が彼の兄弟やビジネスパートナーだからではなく、責任はすべて私にあるからです。時間が経てばすべてが解決することを願っています。私たちは税務調査を受けていません」^[145]

映画『ジュリエタ』公開の翌週、ペドロはインタビューで、株式については何も知らず、財務問題は兄のアグスティンが担当していたと述べた。しかし、彼は無知は言い訳にはならず、全責任を取ると強調した。^{[146]アグスティンは後に、その結​​果としてスペインでの}『ジュリエタ』の興行収入が落ち込んだと認めた。 ^[145]伝えられるところによると、この映画はスペイン興行収入で過去20年間でアルモドバル作品の中で最悪のオープニングとなった。^[147]