再び一人ぼっち（当然）

「またひとりぼっち（当然）」
ドイツのシングルピクチャースリーブ
ギルバート・オサリバンのシングル
B面	「保存する」
リリース	1972年2月18日（イギリス）[1] 1972年5月（アメリカ）[1]
記録済み	1971
ジャンル	ソフトロック[2] [3] ポップ[4]
長さ	3:36​​
ラベル	マム
作詞家	ギルバート・オサリバン
プロデューサー	ゴードン・ミルズ
ギルバート・オサリバンのシングル年表
「どんなに努力しても」 (1971) 「アローン・アゲイン（当然）」 （1972年） 「オー・ワッカ・ドゥー・ワッカ・デイ」 (1972)
ミュージックビデオ
YouTubeの Studio 10 での「Alone Again (Naturally)」

「アローン・アゲイン（ナチュラル） 」は、アイルランドのシンガーソングライター、ギルバート・オサリバンの曲である。1971年に録音され、世界的にヒットした。この曲は、1972年のスタジオアルバム「バック・トゥ・フロント」には収録されていなかったが、再発盤には収録されている（多くの場合、「クレア」の代わりに収録されている）。

このシングルは、1972年7月下旬から9月上旬にかけて、アメリカでビルボードの ホット100で6週間連続1位を獲得した。年間チャートでは2位となり、200万枚以上を売り上げた。^[5]

この曲は1991年の注目すべき裁判に巻き込まれ、音楽業界にとって、無許可の音楽サンプリングは著作権侵害に当たるという前例となった。^[6]

「アローン・アゲイン（ナチュラル）」は、憂鬱で内省的なバラードである。最初の詩では、歌手は祭壇に残された後自殺を考えている。2番目の詩では、神はいるのだろうかと疑問に思う。最後に、両親の死を嘆く。オサリバンは、この曲は自伝的ではないと述べている。例えば、作曲当時、母親は存命であり、父親とは親しくなかった。父親は母親を虐待し、歌手が11歳のときに亡くなった。^[7]

本質的にはポップバラードであるにもかかわらず、この曲はポップソングには一般的ではない音楽構造とハーモニーを持っています。3つのヴァースとブリッジで構成され、コーラスはなく、すべてのヴァースは曲のタイトルラインである「Alone again, Naturally」で終わります。ヴァースはF#メジャーのキーで、ブリッジ（2つのヴァースの後）でキーがAメジャーに変わり、3番目で最後のヴァースでF#メジャーに戻ります。この曲は、ハーフディミニッシュやフラットナインスコードなど、ポップミュージックよりもジャズで一般的なコードと進行を使用した、比較的複雑なハーモニーを持っています。この曲で使用されているピアノテクニックは、左手でパーカッシブなベース音、右手でコードが変わるという、オサリバンの演奏スタイルの典型です。

この曲は発売後数か月間ラジオで頻繁にオンエアされ、批評家からも賞賛された。オサリバンは「ニール・ダイアモンドが『アローン・アゲイン（ナチュラリー）』をカバーして、21歳の若者が書いたとは信じられないと言っていたが、私にとってはそれは自分が書いた曲の一つに過ぎなかった」とコメントした^。[8] ニール・セダカは2020年にこの曲をカバーした際に、この曲の複雑さは21歳よりずっと年上の人のほうが典型的であるため、自分で書いたらよかったのにと述べた。^[9]

1972年7月下旬から9月上旬にかけて、アメリカではこのシングルはビルボードの ホット100で6週間連続1位を獲得し（ルッキング・グラスの「ブランディ（ユーアー・ア・ファイン・ガール） 」に中断されたが）、年末チャートでは2位にランクインした。6週間1位、11週間トップ10入り、15週間トップ40入り、18週間ホット100入りした。シンジケートラジオ番組「ケーシー・ケイセムのアメリカン・トップ40」でカウントダウンされた10年間の調査では、ビルボードの統計を使用して、「アローン・アゲイン（ナチュラル）」は5位にランクインした。また、ビルボードのイージーリスニングチャートで6週間1位を獲得した。 ^{[10] 1972年4月、「アローン・アゲイン」は}イギリスのシングルチャートで最高3位に達した。^[11]

グランド・アップライト・ミュージック社対ワーナー・ブラザーズ・レコード社は、1991年に米国ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所で審理された著作権訴訟である。この訴訟は、ラッパーのビズ・マーキーがオサリバンの曲「アローン・アゲイン（ナチュラル）」をサンプリングしたことをめぐり、オサリバンとビズ・マーキーが争ったものだった。裁判所は、許可なくサンプリングすることは著作権侵害になり得ると判決を下した。この判決はヒップホップ音楽業界を変え、訴訟を避けるために音楽のサンプリングは元の著作権所有者の事前承認を得ることを義務付けた。^[28]

• アンディ・ウィリアムスの録音は、1972年後半に米国でリリースされたカバー曲アルバムのタイトル曲となった。^[29]
• ニーナ・シモンの1982年のアルバム『 Fodder on My Wings』の1988年のデジタル再発盤にボーナストラックとして収録された。^[30]シモンのバージョンでは歌詞が書き直され、亡き父との関係の悪化について言及している。
• ダイアナ・クラールは2015年のアルバム『ウォールフラワー』でマイケル・ブーブレとのデュエットバージョンをリリースした。^[31]
• UFO は1977 年のアルバム「Lights Out」でこの曲のカバーを録音しました。
• ヴルフペックのジャック・ストラットンのソロ名義であるヴルフモンは、モニカ・マーティンのボーカルとMAE.SUNの追加楽器によるこの曲のカバーを、新しい別名義での2022年のデビューアルバム「Here We Go Jack」に収録した。