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| サッチダナンダの旅 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年2月[1] | |||
| 記録済み | 1970 年 7 月 4 日 (「イシスとオシリス」) と 11 月 8 日 (スタジオ トラック) | |||
| 会場 | ヴィレッジ・ゲート（トラックB2） | |||
| スタジオ | コルトレーン自宅スタジオ、ディックスヒルズ、ニューヨーク（トラック A1～B1） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37:06 | |||
| ラベル | インパルス！ | |||
| プロデューサー | アリス・コルトレーン、エド・ミシェル | |||
| アリス・コルトレーンの年表 | ||||
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『ジャーニー・イン・サッチダナンダ』は、アメリカのジャズピアニスト兼ハープ奏者のアリス・コルトレーンが1971年2月にインパルス・レコードからリリースした。最初の4曲は1970年11月にニューヨーク州ディックスヒルズにあるコルトレーンの自宅スタジオで録音され、一方「イシス・アンド・オシリス」は同年7月にグリニッチ・ヴィレッジのヴィレッジ・ゲートでライブ録音された。このアルバムにはコルトレーンの他に、サックス奏者のファラオ・サンダース、ベーシストのセシル・マクビーとチャーリー・ヘイデン、ドラマーのラシード・アリが参加している。また「イシス・アンド・オシリス」ではヴィシュヌ・ウッドがウードで参加しており、スタジオ録音ではパーカッションにマジッド・シャバズ、タンプーラにトゥルシーが参加している。 [2] [3]
『ジャーニー・イン・サッチダナンダ』は、コルトレーンの最初の3枚のアルバムと、より個人的な見解を示すその後のリリースとの間の移行期を示している。[4]アルバムのタイトルとタイトルトラックは、コルトレーンが師事し親しくなったスワミ・サッチダナンダ・サラスワティの影響を反映している。 [5]
「シヴァ・ローカ」または「シヴァの領域」は、ヒンドゥー教の三位一体の3番目の存在である「創造を解体する者」としてのシヴァの役割を指している。「ストップオーバー・ボンベイ」は、コルトレーンが1970年12月に予定されていたインドとスリランカへの5週間の滞在を指している。「サムシング・アバウト・ジョン・コルトレーン」は、彼女の亡き夫のテーマに基づいている。「イシスとオシリス」は、コルトレーンの中東と北アフリカの音楽と文化への関心を示している。タンプラの存在は、コルトレーンのインドの古典音楽と宗教への関心を反映している。[6]
受付
オールミュージックの編集者はアルバムに5つ星のうち5つを与え、トム・ジュレクは「これは注目すべきアルバムであり、モードジャズや実験ジャズの発展に興味のある人にとっては必聴だ。また、非常に聴きやすいアルバムでもある」と述べた。[2]
このアルバムは、ローリングストーン誌の2020年版「史上最高のアルバム500選」で446位にランクされた。リストの編集者は、このアルバムを「ジャズがかつて見たことのない瞑想的な至福。素朴なブルースと幽玄なマントラが混ざり合った、レディオヘッドからコルトレーンの甥にあたるフライング・ロータスまで、音の探求者に強力な影響を与えた」と評した。[9]
ピッチフォークのジョセフィン・リヴィングストンはアルバムに満点をつけ、「1960年代後半にコルトレーンが人間として、そしてアーティストとして経験した変容に完全に敬意を表している...『ジャーニー』の質感そのものは、移行、プロセス、流れによって定義される。その音楽には始まりも終わりもない。代わりに...コルトレーンはループと超越の原理で取り組んでいる」と指摘した。 [5]
トレブル誌に寄稿したエマ・バウチナーは、コルトレーンの夫の死に言及し、次のように述べている。「『Journey in Satchidananda』は、喪失と新たな理解や自己表現の衝突という、ある種の集大成のように感じられます。この音楽は、東と西、ポスト・バップとラーガ、悲しみと癒し、意識と超越の間の境界領域を占めています...何よりも、『Journey in Satchidananda』の壮大なサウンドスケープは、深い癒しの感覚をもたらし、コルトレーン自身の旅とその後の悲しみに直面した変化を反映しています。」[10]
ジェニファー・ルーシー・アランはガーディアン紙の記事で、このアルバムを「モードと瞑想の中間点であり、彼女の音楽的存在と経歴のすべての部分が存在している」と評し、「厳密にはインド音楽の要素と西洋の伝統が融合したフュージョン音楽と呼ばれるべきものだが、コルトレーンの音楽には目に見える接合部はなく、すべてが宇宙的な豊かさで結びついている」と書いている。[11]
クラシカル・アルバム・サンデーズのコリーン・マーフィーは、このアルバムを「本当に奥深く、遥かに、変革をもたらすリスニング体験」と評し、「このアルバムを聴いていると、一時的に高次の意識状態に達するかもしれません。旅に出てください。」と述べた。[12]
NPRのシドニー・マンデーは次のように述べた。「『Journey In Satchidananda』がリリースされてからほぼ50年が経ったが、このアルバムは普遍的な癒し、困難な時期の精神的な自己保存、そして彼女を探し求めるときに現れる神というビジョンを描き続けている。」[13]
トラックリスト
すべてアリス・コルトレーン作曲。
サイドA
- 「サッチダナンダの旅」 – 6:39
- 「シヴァ・ローカ」 – 6:37
- 「ストップオーバー ボンベイ」 – 2:54
サイドB
- 「サムシング・アバウト・ジョン・コルトレーン」 – 9:44
- 「イシスとオシリス」 – 11:49
人事
トラックA1からB1
- アリス・コルトレーン– ハープ(A1、A2)、ピアノ(A3、B1)
- ファラオ・サンダース– ソプラノサックス、パーカッション
- セシル・マクビー– コントラバス
- ラシッド・アリ– ドラム
- トゥルシ・セン・グプタ –タンプラ
- マジッド・シャバズ –ベル、タンバリン
トラックB2
- アリス・コルトレーン– ハープ
- ファラオ・サンダース– ソプラノサックス、パーカッション
- ラシッド・アリ– ドラム
- チャーリー・ヘイデン– コントラバス
- ヴィシュヌウッド–ウード
チャート
参考文献
- ^ 「ビルボード」1971年2月20日。
- ^ abc ジュレク、トム。 「アリス・コルトレーン：サッチダナンダの旅」。すべての音楽。2022 年10 月 22 日に取得。
- ^ 「アリス・コルトレーン - ジャーニー・イン・サッチダナンダ」。ジャズミュージックアーカイブ。 2022年10月22日閲覧。
- ^ バークマン、フランヤ J. (2010)。『永遠のモニュメント: アリス・コルトレーンの音楽』ウェズリアン大学出版局、p. 72。
- ^ abc Livingstone, Josephine (2019年2月3日). 「Alice Coltrane: Journey in Satchidananda」. Pitchfork . 2019年3月7日閲覧。
- ^ コルトレーン、アリス (1971)。Journey in Satchidananda (ライナーノーツ)。アリス・コルトレーン。Impulse! Records。AS 9203。
- ^ リチャード・クック、ブライアン・モートン（2008年）。 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス（第9版）』。ペンギン。p.283。ISBN 978-0-141-03401-0。
- ^ スウェンソン、ジョン編 (1999)。ローリングストーン・ジャズ＆ブルース・アルバム・ガイド。ランダムハウス。169ページ。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2022年10月22日閲覧。
- ^ Bauchner, Emma (2021年1月31日). 「アリス・コルトレーン『Journey In Satchidananda』は悲しみと自己発見の衝突」. Treble . 2022年10月20日閲覧。
- ^ アラン、ジェニファー・ルーシー（2020年3月26日）。「アリス・コルトレーン：彼女のバックカタログのどこから始めるべきか」ガーディアン。 2022年10月22日閲覧。
- ^ マーフィー、コリーン（2018年1月28日）。「アリス・コルトレーン『ジャーニー・イン・サッチダナンダ』の物語」。クラシカル・アルバム・サンデーズ。 2022年10月22日閲覧。
- ^ 月曜日、シドニー（2018年2月6日）。「アリス・コルトレーンの『Journey In Satchidananda』の癒しの力について瞑想する」NPR 。 2022年10月22日閲覧。
- ^ 「公式IFPIチャート - トップ75アルバム売上チャート（週：2024年16日）」。IFPIギリシャ。2024年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月29日閲覧。