| 動く | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年3月[1] | |||
| 記録済み | 1967年1月 − 1968年2月4日 | |||
| スタジオ | Advision、De Lane Lea、Olympic Studios、ロンドン | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 42 : 12 | |||
| ラベル | リーガルゾノフォン | |||
| プロデューサー | デニー・コーデル | |||
| ムーブの年表 | ||||
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| ムーヴからのシングル | ||||
ムーヴ(Move)は、イギリスのロックグループ、ムーヴのデビューアルバムであり、1968年3月にリーガル・ゾノフォン・レコードから発売された。 [3]このアルバムにはロイ・ウッド作曲の10曲と、グループのライブでよく使われていたカバー曲3曲が収録されている。アルバムは当初より早く発売される予定だったが、マスターテープが盗難に遭い、再録音が必要となったため発売が遅れた。アルバムは1967年1月から1968年2月にかけて、グループの公演がないタイトなレコーディングスケジュールの合間に、ロンドンのアドビジョン、デ・レーン・リー、オリンピック・スタジオで散発的に録音された。
大いに期待されたこのアルバムには、以前にリリースされた2つのシングル「Flowers in the Rain」と「Fire Brigade」が収録されており、どちらもUKシングルチャートのトップ5にランクインした。これは、1968年春にレコードがリリースされた直後にバンドを脱退したオリジナルのベーシスト、クリス・「エース」・ケフォードが参加した唯一のムーヴのアルバムであり、また、次のアルバムShazamの初期のセッション中に脱退したリズムギタリスト、トレヴァー・バートンがフルに参加した唯一のアルバムでもある。ムーヴは、その年の初夏にチャートで15位に達し、イギリスでチャートインしたムーヴの唯一のアルバムでもある。[4]
背景
ムーヴは1966年後半にデラム・レコードと契約し、 1966年12月9日にデビューシングル「ナイト・オブ・フィアー」をリリースして注目を集めた。[5]これは彼らにとって初のヒットチャート入りを果たし、全英シングルチャートで2位を獲得した。[4]クリスマスに発行されたファンクラブのニュースレターには、1967年2月までにデビューアルバムをリリースする予定で、マネージャーのトニー・セクンダが「ムーヴ・マス」というタイトルを提案したことが記されていた。[6]しかし、セクンダは土壇場でこのリリースをキャンセルすることを決定し、代わりに新聞に載るような宣伝活動を続けるようバンドに指示した。[6]「ナイト・オブ・フィアー」の続編は4か月後にリリースされた「草の音が聞こえる」で、チャート5位を獲得した。[4] [5]
グループは1967年秋までにアルバムをリリースしたいと望んでいたが、同年4月にニュー・ミュージカル・エクスプレス紙は、マスターテープを返却してくれる可能性のある個人にムーブが200ポンド(2024年時点で4,600ポンドに相当)[7]の報酬を出すと発表した。[8] 10曲が収録されたこれらのマスターテープは、ロンドンのウエストエンドにあるデンマーク通りに駐車されていた車から盗まれた。それらは後に泥棒によって捨てられ、最終的にゴミ箱で発見された。テープは修復も使用もできないほど損傷しており、エンジニアによる新しいミックスを行う必要があり、アルバムのリリース日はさらに数ヶ月遅れた。[8]プロデューサーのデニー・コーデルは、バンドをデラムからリーガル・ゾノフォン・レコードに切り替えることにも成功した。[9]
1967年秋、ザ・ムーヴはイギリスでまたもや大ヒットシングル「Flowers in the Rain」をリリースした。[5]この曲はチャート2位となった。[4]この曲は、新設されたBBCラジオ1で初めてフルアルバムとして放送される栄誉に輝き、彼らの人気をさらに高めた。[10]しかし、この新たな人気を維持するのは難しくなり、グループは公演スケジュールがタイトになった。クリス・「エース」・ケフォードは「チャート入りのプレッシャーと、路上でファンに服を破られ、髪を引っ張られること - 目にハサミが刺さったこともあった - でも、ザ・ヴァイキングスで稼いでいたのと同じ金額だった」と語った。[11]
「Flowers in the Rain」と関連して、セクンダは別の宣伝活動を行った。ハロルド・ウィルソン(当時の首相で労働党党首)が秘書のマルシア・ファルケンダー(ファルケンダー男爵夫人)とベッドにいるところを描いたポストカードを印刷したのだ。これがきっかけでウィルソンはグループを訴え、その結果、すべての印税はウィルソンが好む慈善団体に寄付され、この曲の作曲者ロイ・ウッドは損害を被った。[12] [13]「Flowers in the Rain」の次の予定曲は「Cherry Blossom Clinic」で、これは腐敗した政治家に対する風刺的な曲「Vote For Me」をバックにしていた。このアイデアは裁判手続きのために棚上げされ、バンドとリーガル・ゾノフォンの両者が、物議を醸す可能性のある曲をリリースするのは賢明ではないと考えた。[14]
録音
初期のセッション
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ムーヴがアルバムリリースのために録音した最初の曲はウッド作曲の「Walk Upon the Water」で、1967年1月にロンドンのアドビジョン・スタジオで録音された。[15]おそらく同じセッション中に、さらに2曲「Move Intro」と「Move」が録音された。これらはバンドの非公式テーマソングとして機能した。[16]しかし、これらの曲は最終的なアルバムには収録されなかった。これらはムーヴがアルバムやシングル曲になる可能性のある曲を録音した最初の試みではなかった。1年前に彼らは「You're the One I Need」を録音しており、これはラドブローク・サウンド・スタジオで録音された。[17]この曲もお蔵入りとなったが、セクンダはウッドの作曲方法のアイデアを得るきっかけとなり、後に「ロイが書いた詩をいくつか見せてくれた。私は『君ならできる! 書き始められる』と言った」と述べている。[18]
バンドはその後数週間ツアーを行ったが、3月にアドヴィジョンに戻り、23日に3曲を録音した。ウッドのオリジナル曲「Kilroy Was Here」と「(Here We Go Round) the Lemon Tree」、そしてエディ・コクランの曲「Weekend」で、アルバム用に録音された最初のカバーとなった。[15] 2枚目のシングル「I Can Hear the Grass Grow」は翌週の3月31日にリリースされた。3月23日のレコーディングセッションは、デンマーク通りでエージェントの車からマスターテープが盗まれる前の最後のものだった。[8]その後、バンドは4か月間レコーディングを完全に中止し、パフォーマンススケジュールを続けた。バンドは1967年6月26日に西ドイツのテレビ番組「Beat! Beat! Beat!」に出演した。[19]
後のセッション
「正直に言うと、私はデニー[コーデル]と仲が良かったが、彼がとても良いプロデューサーだとは思わなかった。彼はエンジニアに大きく依存していた。」[20]
バンドは7月6日にアドビジョンに戻り、ウッドの新曲「Flowers in the Rain」を録音した。このセッションで録音された唯一のトラックである。 [15]次のセッションは8月に行われ、グループは8月25日にアドビジョンで「Cherry Blossom Clinic」と「Vote For Me」を録音した。[16] [15]しかし、グループは「Cherry Blossom Clinic」のアレンジに満足せず、破棄された。1967年9月にBBCのラジオ番組イージービートに出演し、 「Morning Dew」、「Stephanie Knows Who」、「Flowers in the Rain」、「So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star 」を演奏した後、グループは翌月、グリン・ジョンズのエンジニアリングで初めてオリンピック・スタジオに入り、「Yellow Rainbow」を録音した。これは、1968年まで8トラックのテープ装置を導入していなかったアドビジョン・スタジオと比較して、オリンピックの設備が優れていたためである。[要出典]
「チェリー・ブロッサム・クリニック」は11月1日にストリングスとホルンによるアレンジで再び取り組まれた。[15]このセッション中に、後に破棄された「ヴォート・フォー・ミー」の別バージョンも録音された。[15]「ファイア・ブリゲード」と「ザ・ガール・アウトサイド」も同年11月16日にオリンピックで初めて試みられたが、完成には至らなかった。[21]翌月、グループはオリンピックに戻り、12月19日に「ミスト・オン・ア・マンデー・モーニング」を録音した。[15] 4日後、彼らは「ファイア・ブリゲード」と「ザ・ガール・アウトサイド」の両方をデ・レーン・リー・スタジオで完成させた。[15]アルバムの最終セッションは1968年2月4日に行われ、「ユースレス・インフォメーション」と「ジング!ウェント・ザ・ストリングス・オブ・マイ・ハート」の両方がアドビジョンで録音された。[15] 「 Hey Grandma 」がいつ録音されたかは不明だが、1967年だと考えられている。[要出典]
音楽コンテンツ
音楽のスタイルと方向性は大きく異なる。初期のセッションの曲のほとんどはサイケデリックポップに分類でき、最も有名なのは「Walk Upon the Water」で、これは飲酒運転反対の歌として機能し、明るいメロディーにやや暗い歌詞が乗っている。[22]ウッドは実際にこの曲をシングルとして書いたが、レコード会社はそれをその目的に使用しないことに決めた。[20]しかし、「Kilroy Was Here」(第二次世界大戦の現象であるKilroy was hereに言及している)などの他の曲は、サイケデリックポップとフォークロックの組み合わせに分類できる。[23]このアルバムでは、「The Girl Outside」と「Mist on A Monday Morning」の両方でバロックポップへの試みもなされており、後者はウッドがビートルズの「Eleanor Rigby」のようなものを書こうとした最初の試みであった。[23]アルバムの中で最もサイケデリックな2曲は、ギターとドラムの両方にリバーブを多用したオープニング曲「Yellow Rainbow」と、ワウペダルを多用した「Cherry Blossom Clinic」である。[17]
「チェリー ブロッサム クリニック」は、基本的には精神病院について歌った曲ですが、良い病院でした。これは私の初期の曲の 1 つです。美術学校を卒業したとき、大人向けの児童書、奇妙なひねりを加えたおとぎ話を書くのが私の夢の 1 つでした。たくさんのアイデアを書き留めて、それを曲に使いました。
— ロイ・ウッド、クリントン・ヘイリン著『All the Madmen: Barrett、Bowie、Drake、the Floyd、The Kinks、The Who、そしてイギリスロックのダークサイドへの旅』
収録されている3つのカバー曲もそれぞれ大きく異なっており、共通する特徴はないようだ。ビル・ポストとドリー・ポストが作曲した「ウィークエンド」は、もともとエディ・コクランが1959年に録音したもので、その時代に生まれたロックンロールやロカビリーのジャンルを中心に展開している。 [24]ジェリー・ミラーとドン・スティーブンソンが作曲した「ヘイ・グランマ」は、アメリカのサイケデリック・ロックバンド、モビー・グレープが初めて録音したもので、 1967年6月6日に彼らの同名デビューアルバムのオープニングトラックとして最初に登場した。[25] 3曲目で最後のカバー曲は、ジェームズ・F・ハンリーが1934年に作曲した「ジング!ウェント・ザ・ストリングス・オブ・マイ・ハート」である。しかし、彼らのブロードウェイ・ソングの演奏は、テンポの変化や、2つのファルセット・ボーカルを含む4部ハーモニーが導入された、後のコースターズのカバーに由来している。[26]
歌詞的には、アルバムは非常に折衷的で、様々な情報源からインスピレーションを得ているが、ウッドの初期の作詞作曲と同様に、多くの曲が語り手の精神状態を中心に展開している。[27]「Cherry Blossom Clinic」と「Walk Upon the Water」はどちらも語り手の精神状態の悪化を中心に展開しており、「Walk Upon the Water」は語り手の友人が溺死することをほのめかし、「Cherry Blossom Clinic」は精神病院の患者のさらなる精神状態の悪化を描いている。[22] [27]その他のテーマには孤独があり、「(Here We Go Round) The Lemon Tree」、「Flowers in the Rain」、「Mist on a Monday Morning」で表現されており、悲しみ、悲しさ、心の平安など、すべて非常に異なる方法で孤独を表現している。
ムーヴのシングルとは異なり、歌手のカール・ウェインの役割は最小限に抑えられており、「ウォーク・アポン・ザ・ウォーター」、「フラワーズ・イン・ザ・レイン」、「ユーズレス・インフォメーション」ではリード・ボーカルのみを歌っている。[28]しかし、「ヘイ・グランマ」と「ファイアー・ブリゲード」ではハーモニー・ボーカルを歌っている。 [28]リズム・ギタリストのトレヴァー・バートンもリード・シンガーとしての役割が拡大され、「ウィークエンド」と「ザ・ガール・アウトサイド」でリードを歌い、「キルロイ・ワズ・ヒア」、「(ヒア・ウィー・ゴー・ラウンド) ザ・レモン・ツリー」、「ウォーク・アポン・ザ・ウォーター」、「チェリー・ブロッサム・クリニック」ではハーモニー・ボーカルも提供している。[28]ウッドの役割も最大化され、「ミスト・オン・ア・マンデー・モーニング」でリードを歌い、他のほぼすべてのトラックでハーモニー・ボーカルを提供している。[28]ライブパフォーマンスでは歌手として頻繁に登場するが、ベーシストのエース・ケフォードの歌手としての役割は「イエロー・レインボー」[29] (曲の作者ウッドと共演)と「ジング!ウェント・ザ・ストリングス・オブ・マイ・ハート」の2曲に限られており、この曲ではドラマーのベヴ・ベヴァンと共演し、後者がザ・ムーヴで歌った2つのリードボーカルのうちの1つとなっている。[30]
リリースと受信
リリース
アルバムの最後のマスタートラックは1968年2月20日にマキシマム・サウンド・スタジオでデニー・コーデルとエンジニアのデイブ・ハドフィールドによって編集された。[16]マスターテープの最終制作は1968年3月7日にロンドンのEMIスタジオでエンジニアのロン・ペンダーによって行われた。[16]アルバムからは4曲がそれぞれのB面曲とともにシングルとしてリリースされた。これらは「Flowers in the Rain」と「(Here We Go Round) the Lemon Tree」で、1967年8月25日に最初にリリースされ、イギリスのチャートで2位に達した。[4] 2枚目のシングルは「Fire Brigade」で、B面は「Walk Upon the Water」で、1968年1月26日にリリースされ、3位に達した。[4]「チェリー・ブロッサム・クリニック」の発売予定は最終的にキャンセルされ、代わりにアルバムに収録されることになり、B面の「Vote For Me」は収録されず、1990年代のコンピレーションアルバムに初めて登場した。[31]
サイケデリックなアルバムジャケットデザインを手掛けたのは、ビートルズとも仕事をしていた集団ザ・フールである。[32] 『ムーヴ』は、 1968年3月にリーガル・ゾノフォンからカタログ番号LRZ 100で初めて発売された。 [33]近年のシングルの成功に後押しされ、『ムーヴ』は1968年4月13日にイギリスのチャートに初登場し、26位となった。翌週、最高位の15位に達し、4月27日には16位にまで上昇した。その翌週、再び15位に戻り、5月11日には17位とチャートから外れ始めた。5月18日には30位となり、翌週には34位まで上昇した。6月1日には40位となり、2週間その位置を維持した後、チャートから外れた。[34]アルバムは合計9週間チャートにランクインし、そのうち4週間はトップ20に、6週間はトップ30にランクインした。[34]
『ムーヴ』はバンド唯一のチャート入りアルバムとなった。このアルバムはベーシストのエース・ケフォードが参加した唯一のアルバムだったが、彼はLSDの大量使用による精神衰弱のため、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスとのパッケージツアーの直後、またバンドが「ファイア・ブリゲード」を演奏したトップ・オブ・ザ・ポップス出演後にバンドを脱退した。[35]彼は後にドラッグをやったことを後悔し、「俺とトレヴ(バートン)はLSDを大量にやったんだ... あれで人生めちゃくちゃになったよ。完全に打ちのめされたよ」と語っている。[36]脱退後、彼はソロアルバムを作ろうとしたが結局失敗し、最終的に自身のバンド、エース・ケフォード・スタンドを結成した。バンドは1969年にシングルを1枚リリースした後解散した。 [37]ケフォードの脱退後、バートンはベースに転向したが1969年に脱退し、リック・プライスが後任となった。[ 38]
受付
発売後、アルバムは主に好意的なレビューを受けた。メロディー・メーカーのボブ・ドーバーンは、このアルバムには「悪い曲は一つもない」と考えており、シングル「Flowers in the Rain」と「Fire Brigade」の収録を肯定的に評価し、「関係者全員がとても満足するはずだ」と述べた。このアルバムはメロディー・メーカー誌の今月のトップアルバムにランクされた。[40]
アルバムの回顧的レビューで、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムは複数の音楽アンサンブルの作品のように聞こえると述べている。これは、すべての曲で異なるリードボーカルがフィーチャーされているという事実による。彼によれば、ムーヴではピート・タウンゼント風のアートロックと古いロカビリーの3コードソングが組み合わされているが、それは特定の音楽カテゴリーに当てはまらないようにするためであり、これはザ・フーやスモール・フェイセスを含む複数のアーティストに降りかかった運命である。彼は、彼らは当時のザ・フーと同じくらいヘビーだったが、同時に彼らやキンクスよりもサイケデリックだったと書いている。彼は、アルバムは前後に「ピンポン」する傾向がある対照的なジャンルの組み合わせであると書いている。 [41]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はRoy Woodによって作曲されました。
再発行
いくつかの非公式リリースの後、Moveは1994年にCubeによって追加トラックとともにCDで再発された。2007年にはSalvoによってデラックスな2枚組パッケージで再発された。 [42] 2016年4月にはCherry Red RecordsのレーベルであるEsoteric Recordsからさらなる再発盤が発売された。3CDのリマスターおよび拡張デラックス版(カタログID:ECLEC32536)とリマスターおよび拡張版(カタログID:ECLEC2537)である。Esotericによると、これらの新たにリマスターされたエディションはアルバムのモノラルミックスに焦点を当てている。シングルCDバージョンには5つのボーナストラック(いずれも未発表曲なし)が含まれ、3枚組CDセットには52のボーナストラック(うち5つは未発表曲)が含まれる。[43] [44]
トラックリスト
注記がない限り、すべての曲はロイ・ウッド によって作曲されました。
人事

- 移動
- 追加人員
- ニッキー・ホプキンス–ピアノ(7)、ハープシコード(12)
- トニー・ヴィスコンティ–弦楽器、金管楽器、木管楽器の編曲
チャート
アルバム
シングル
参考文献
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外部リンク
- ザ・ムーブ(チェリーレッドページ)
