7回目の滞在

7回目の滞在
スタジオアルバム​ ムーディー・ブルース
リリース	1972年10月23日
記録済み	1972年1月～9月
スタジオ	デッカスタジオ、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック サイケデリックロック
長さ	39 : 29
ラベル	しきい値
プロデューサー	トニー・クラーク
ムーディー・ブルースの年表
良い子は好かれるに値する (1971) 第七の旅 (1972) これがムーディー・ブルースだ (1974)
Seventh Sojournからのシングル
「人生って不思議じゃないか」 公開: 1972年4月 「私はただの歌手（ロックンロールバンドの歌手）」 リリース: 1973年1月 「フォー・マイ・レディ」 リリース: 1973年1月 「ユー・アンド・ミー」 リリース: 1973

『セブンス・ソージャーン』は、1972年10月にリリースされたムーディー・ブルースの8枚目のアルバムである。このアルバムはイギリスで5位に達し、バンドにとって初のアメリカチャートのトップとなり、1972年を締めくくる5週間にわたりアメリカで1位を維持した。

このアルバムは概念的なテーマのない曲集で、前作の『A Question of Balance』と『Every Good Boy Deserves Favour』のスタイルを引き継いでいる。ジョン・ロッジによると、「このアルバムはチョーサーの『カンタベリー物語』のアイデアに非常に緩く基づいている。これが『Seventh Sojourn』の進化である。私たちは物語を音楽的に語ったのだ。」^[1]

このセッションはグループにとって不幸な時間だった。『Seventh Sojourn 』は1978年の『Octave』までグループ最後のアルバムとなった。ドラマーのグレアム・エッジはこう回想する。「『Seventh Sojourn』をレコーディングしていた当時は、一番嫌いなアルバムだった。でも数年後、当時のプレッシャーから解放されて新鮮な気持ちで聴いてみたら、本当にいいアルバムだと気づいたんだ！」^[2]

全体としてはムーディー・ブルースの8枚目のアルバムだが、『セブンス・ソージャーン』はこの特定のミュージシャン陣をフィーチャーした7枚目のアルバムである。ムーディー・ブルースの最初のLP 『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』は、グループのその後の作品と比べると、大幅に異なるラインナップとサウンドを特徴としていた。

ギタリストのジャスティン・ヘイワードは、マイク・ピンダーの社会意識の高い曲「ロスト・イン・ア・ロスト・ワールド」のインスピレーションについて次のように回想している。「当時、私たちは大学や学生のイベントでたくさんのことをやっていて、それが私たちの聴衆だった。私たちはただ周りで起きていることを反映していただけだと思う​​。[...] 私たちは当時の若者の一般的な会話を反映していただけだった。私は21歳か22歳で、その多くを反映していた。イギリスでは徴兵制が終了していたので幸運だったが、もちろんアメリカでは多くの友人が徴兵された。若者にとっては非常に不安な時代だった。」^[3]

ヘイワードの「ニューホライズン」は喪失からインスピレーションを得た作品である。彼は次のように説明する。「それは私の人生で本当につらい時期でした。父を亡くして間もなくでした。私の周りには死があふれていました。私はそれに対処し、どう対処し、何をし、どう乗り越えるかを考えなければなりませんでした。私にとってとても痛ましいことです。」^[4]

レイ・トーマスは、切ないラブソング「フォー・マイ・レディ」を書いたときのことを回想している。「あれは離婚した直後のことでした。要するに、優しい女性のために命を捧げると言っていたんです。」^[5]

ロッジは「人生って変じゃない」のインスピレーションについて次のように回想している。「不思議なことに、この曲は自然に出来上がったんだ。僕は妻と数人の友人と一緒だった。イギリスの自宅の応接間には小さなグランドピアノがある。夕食を食べているとき、頭の中でこの曲が聞こえてきたので席を外した。僕はピアノのところに行き、基本的にその場で曲全体を書いたんだ。当時は歌詞は「人生って変じゃない」だけだった。その場で曲を書いたんだ。寝る前に「この曲は僕が書いたのか、それとも何か別の曲なのかな。朝になったら階下に行って弾いてみて、納得できるか試してみよう」と思ったのを覚えている。」そうなりました。その翌日、私は座って歌詞を全部書きました。もう一つ、とても興味深いこと、そして物事がどのように変わったかを示すことは、私たちがアメリカツアーに出発する金曜の夜に、必要に迫られてその曲のボーカルをすべて録音したということです。私たちはニューヨークに着陸し、土曜日にニューヨークのロンドンレコードにテープを持って行き、次の金曜にシングルとしてリリースされました。当時は違った時代でした。今では考えられません。それは急速に進み、とても信じられませんでした。」^[6]

ピンダーの「自由人よ」は、バンドの曲「レジェンド・オブ・ア・マインド」のリリース後にバンドと親しくなったティモシー・リアリーに宛てた曲である。当時、リアリーはマリファナの罪で投獄されていた。後のインタビューで、ピンダーはリアリーを擁護している。「彼は素晴らしい人道主義者で、人々を一つにまとめる素晴らしい能力を持っている。彼は人を惹きつけ、ポジティブなエネルギーだけでなくネガティブなエネルギーも引き寄せる。」^[7]

ロッジは、ファンがグループの歌詞にグルのような知恵を誤って読み取ったことへの返答として、 「私はただの歌手（ロックンロールバンドの） 」を書いた。 ^[8]彼はこの曲のインスピレーションとなったある特定の出来事について次のように語っている。「どういうわけか、ファンの中には、私たちが宇宙の答えを持っていると考える人がいた。アメリカツアーから帰ってきて家に着くと、庭にキャンプをしている人たちがいたのを覚えている。何をしているのかと尋ねると、彼らは「あなたたちは私たち全員を救う宇宙船を飛ばすと聞いている」と言った。実は私は飛ぶのが好きではない！ 当時の若者が答えを探していることを尊敬していたが、曲の中で言ったように、「もし変化の風が吹くようにしたいなら／そしてあなた以外にそれを知っている人がいないなら、私に言わないで／私はただのロックンロールバンドの歌手だ」」^[9]

最初のセッションは、1972年1月にマイク・ピンダーの自宅「ベックスホーンズ」のガレージに作られたホームスタジオで行われた。ヘイワードは、その環境とバンドが商業的な成功に適応する難しさについて次のように振り返っている。「ばかげた状況だった。世界中どこでもレコーディングできるお金があるのに、自分たちはキーボード奏者のガレージにいた。失敗を恐れるあまり、自分たちをどんどん小さくしようとしたんだ。」^[2]グループはすぐにデッカの正式なレコーディングスタジオの1つに移動した。アルバムの作業は2月から9月まで北ロンドンのトリントンパークにあるデッカスタジオ4で続けられた。

このアルバムは、マイク・ピンダーがおなじみのメロトロンに加え、新しい鍵盤楽器であるチェンバリンを使用していることで有名である。ヘイワードはこの楽器の利点について次のように述べている。「メロトロンの素晴らしい代替品を見つけた。チェンバリンというアメリカの楽器だ。メロトロンと同じ原理で動作するが、はるかに高品質の音色を持っていた。金管楽器、弦楽器、チェロなどが素晴らしい。メロトロンでは、良い音にするためにオーバーダビングして重ね、エコーを加える必要があった。チェンバリンの方が音量が大きく、音質もはるかに優れていた。」^[2]

バンドメンバーは皆、セッションがグループにとって不幸な時期だったことを思い出す。ヘイワードによると、「アルバムの制作には長い時間がかかり、つらい経験だった。5人でもうアルバムを作れないことは明らかだった。口論はしなかったが、ただ不幸な時期だった。誰も創作の過程を本当に楽しんでおらず、物事を成し遂げるのに苦労していた。」^[2] グレアム・エッジは、「私たちにとっては緊張した気まずい時期だった。特にマイク・ピンダーは大変だった。私たちは皆疲れ果て、自分たちの成功の虜になっていた。」と付け加えた。^[2]トーマスは、「セッションを始める頃には、お互いに休憩が必要だったと思う。それまでは、誰かが行くところはどこでも他の人もそこにいた。私の経験はすべて彼らの経験だった。」と回想する。^[2]ロッジは続ける。「無意識のうちに、私たちは『セブンス・ソジャーン』というタイトルで自分たちに終止符を打ったのです。聖書によれば、7日目には『汝は休むべし』とあります。『ソジャーン』という言葉は、停止を意味するのです。私たちは繭から抜け出して外に出て、もう一度普通の人々と会い、私たちの生活をもっと普通のものとして認識できるものに戻す必要があったのです。」^[2]

バンドは 1973 年にもう一度アルバムのレコーディングを試みたが、成功しなかった。その年、彼らは大成功を収めたが疲れるワールド ツアーに乗り出した。ロッジは次のように回想する。「その頃までに、私たちは音楽以外の面で自分たちが招いた側面的なプレッシャーにさらされていた。1973 年のツアーでは、自分たち専用のボーイング 707 機に乗っていた。そこには居間と暖炉が備え付けられていた。寝室が 2 つ、テレビが 20 台ほど、至る所にサウンド システムがあり、専属の執事もいて、飛行機の外側には私たちの名前が書かれていた。事態がここまで悪化したことを知り、とても虚しい気持ちになった。」^[2]彼は続ける。「1974年までに、私たちはツアー会社を持ち、自分たちのレコード会社を持ち、オフィスを持ち、イングランド南部中にレコード店を構えていた。私たちは最も基本的なことを忘れていた。お互いに話すのをやめてしまったのだ！私たちは同じ感情や経験を共有していたが、本当にお互いに話すことは何もなかった。私たちは、ちょっと休憩して雑然としたものを片付けようと言った。そして実際にそうした！私たちは再び集まるのにふさわしい時が来るまで待ってから、Octaveをリリースした。」^[10]

このアルバムは、長年のコラボレーターであるフィル・トラヴァースがアートワークを手掛けた最後のアルバムである。彼はシュールな風景を描いたカバーのデザイン過程を次のように回想している。「イラストの制作にどれくらい時間がかかったかはわかりませんが、ほとんどの場合、完成させて承認を得るのに数週間ではなく数日かかっていました。最初のミーティングでは、サウンドトラックを一緒に聴きながら、アルバムのテーマやアイデアについて話し合いました。その後、鉛筆で描いたラフを私が描き、さらに話し合いました。最終的に合意が得られ、本格的に絵の制作が始まりました。時間は常に重要で、印刷会社の締め切りに間に合わせるために昼夜を問わず作業することが多かったです。でも、とても充実していて、心から楽しめました。絵の描き方としては、グアッシュと水彩を使い、エアブラシを使うこともよくありました。」^[4]

2007年4月、アルバムはSACDフォーマットにリマスターされ、4曲の追加トラックを加えて再パッケージされた。4曲目のボーナストラック「Island」は1973年の未完成の録音で、実現しなかった続編アルバムの短いセッション中に作られたものである。^[11]

2008年に、同じボーナストラックを収録した標準オーディオCDのリマスター版が発売されました。

このアルバムからは、「Isn't Life Strange」（イギリスで第13位、アメリカで第29位）と「I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)」（イギリスで第36位、アメリカで第12位）という2つのヒットシングルが生まれました。しかし、どちらの曲も、1967年に最初にリリースされた「Nights in White Satin 」の再リリースによって影を潜めてしまいました。Seventh Sojournからのシングルは両方ともトップ40入りしましたが、「Nights In White Satin」は両方を上回り、イギリスで第9位、アメリカで第2位を獲得し、ムーディー・ブルースのシングルとしてはアメリカのチャートで最高の位置を獲得しました。

レコード・ワールド誌は「I'm Just a Singer」と「Land of Make-Believe」を「ダイナマイト・カット」と評価した。 ^[15]

クラシック・ロック・ヒストリーの評論家ブライアン・カチェジャンは、『セブンス・ソージャーン』の3曲、「ニュー・ホライズンズ」、「ロスト・イン・ア・ロスト・ワールド」、「フォー・マイ・レディ」をムーディー・ブルースのベスト10に挙げた。^[16]

• ジャスティン・ヘイワード― ボーカル、ギター
• ジョン・ロッジ― ボーカル、ベース、チェロ、アコースティックギター
• レイ・トーマス― ボーカル、フルート、タンバリン、サックス、オーボエ
• グレアム・エッジ― ドラム、パーカッション、ボーカル
• マイク・ピンダー― ボーカル、チェンバレン、ピアノ、ハーモニウム、チェロ

出典: ^[17]

• プロデューサー - トニー・クラーク
• レコーディング エンジニア - デレク ヴァーナルズとトニー クラーク (「Isn't Life Strange」)
• アシスタントエンジニア - David Baker
• 表紙とライナーアート - Phil Travers
• インナースリーブ - ザ・ムーディーズ
• ムーディー・ブルースが演奏するすべての楽器
• ロンドンのトリントンパークスタジオで録音