レイ・トーマス

レイ・トーマス
1970年のトーマス
生まれる	レイモンド・トーマス ( 1941-12-29 )1941年12月29日 ストゥールポート・オン・セヴァーン、ウスターシャー、イングランド
死亡	2018年1月4日(2018-01-04)（享年76歳） サリー州、イギリス
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
音楽キャリア
ジャンル	プログレッシブ・ロック サイケデリックロック シンフォニックロック R&B イギリスのフォークロック ソフトロック
楽器	フルート ハーモニカ ボーカル
活動年数	1960–2018
ラベル	デッカ デラム しきい値 ポリドール ユニバーサル
音楽アーティスト

レイモンド・トーマス（1941年12月29日 - 2018年1月4日）は、イギリスのミュージシャン、歌手、ソングライター。^{[1]彼はイギリスの}プログレッシブ・ロックバンド、ムーディー・ブルースの創設メンバーとして最もよく知られている。バンドの1967年のヒットシングル「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」での彼のフルートソロは、プログレッシブ・ロックの決定的な瞬間の一つとみなされている。2018年、彼はムーディー・ブルースのメンバーとして死後ロックの殿堂入りを果たした。 ^[2]

トーマスは、第二次世界大戦中にイングランドのウスターシャー州ストゥールポート・オン・セヴァーンにあるリックヒル・マナーに設置された緊急産科病棟^{[3]で生まれた。 [4]}父方の家族はウェールズ南西部の出身である。^[4]祖父はウェールズの炭鉱労働者で、その後大工、木彫り職人となり、トーマスが後に結婚した教会で働いていた時期もあった。^[5]父親は9歳の時に彼にハーモニカを教え、これが彼の音楽への興味を掻き立てた。^[4] 1年後、彼は学校の聖歌隊に参加した。^[4] 14歳で学校を辞め、しばらく音楽を離れてレマークスで工具製作の見習いとして働いた。^[4] 16歳までに彼は音楽バンドを探し始め、2年以内に音楽の道を志すためにその仕事を辞めた。^[4]

1960年代、トーマスはバーミンガム青少年合唱団に参加し、その後、セインツ・アンド・シナーズやランブラーズなど、バーミンガムの様々な ブルースやソウルのグループで歌い始めた。 ^[6]祖父が楽器を演奏していたことから、フルートを学ぶ気になった。^[7]再びハーモニカを始め、ベーシストのジョン・ロッジとバンド、エル・ライオット・アンド・ザ・レベルズを結成。 [ 8 ^]数年後、友人のマイク・ピンダーがキーボード奏者として参加。1963年のイースターマンデーには、バンドはテンベリー・ウェルズのブリッジ・ホテルでビートルズのオープニングを務めた。^[9]トーマスとピンダーは後に、1963年に結成されたクルー・キャッツというバンドに加わり、ハンブルクや北ドイツの他の場所で演奏した。^[10]

トーマスとピンダーはその後、ギタリストのデニー・レイン、ドラマーのグレアム・エッジ、ベーシストのクリント・ワーウィックを募集し、ブルースをベースにした新しいバンド、ザ・ムーディー・ブルースを結成した。^[11]デッカ・レコードと契約した彼らの最初のアルバム『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』は、「ゴー・ナウ」がイギリスで第1位（アメリカでは第10位）のヒットとなった。トーマスは、ミュージカル『ポーギーとベス』より、ジョージとアイラ・ガーシュインの「イット・エイント・ネセサリー・ソー」でリード・ボーカルを歌った。^[12]彼はレインと共に「23rd Psalm」でリード・ボーカルを務めたが、これは1964年に録音されたが^[13]、2014年まで未発表であった。

彼のフルートはアルバムの3曲「Something You Got」、「I've Got a Dream」、「Let Me Go」、そしてシングル「From the Bottom of My Heart」で演奏された。これは彼がフルート演奏を習得するために努力した後のことだった。トーマスは1986年のインタビューで次のように語っている。

「I Don't Want to Go On Without You」はリリース時に完成していなかった。フルートが演奏されるべきだった。 「Thank Your Lucky Stars」を演奏したとき、私はフルートを手に取り、演奏するふりをした。フルートの演奏が素晴らしかったという手紙を何十通も受け取ったが、私は演奏していなかった。これは自動暗示だ。^[14]

ワーウィックがバンドを脱退すると（数ヶ月後にレインも脱退）^[15]、一時的にロッド・クラークが代役を務めた。^[16]トーマスはその後、彼とピンダーの古いバンド仲間であるジョン・ロッジを正式な代役として推薦し^{[17] 、レインの代わりとして}ジャスティン・ヘイワードも採用した。^[18]このラインナップでバンドは1967年から1972年の間に7枚のヒットアルバムをリリースし、先駆的なオーケストラサウンドで知られるようになった。

当初彼らはR&Bのカバー曲や新曲を歌い続けようとしたが、観客から反対され、財政が悪化したため、意識的にオリジナル曲だけに集中することを決意した。^[19]

ピンダー、ヘイワード、ロッジに続いて、トーマスも曲作りを始めた。彼が最初にグループのレパートリーに加えたのは、1967年のアルバム『 Days of Future Passed 』に収録された「Another Morning」と「 Twilight Time 」だった。^{[20]このアルバムは}プログレッシブ・ロックの金字塔とみなされており、シングル「Nights in White Satin」でのトーマスのフルート・ソロはその決定的な瞬間の一つである。^{[21]ピンダーが}メロトロン・キーボードを使い始めた後も、彼のフルートはバンドの音楽に欠かせないものとなった。トーマスによると、バンドの初期のアルバムに収録された彼の作品の多くは、スタジオの物置で作られ、彼自身はグロッケンシュピールで曲を書いたという。^[22]ヘイワードは、トーマスが1967年にグループの他のメンバーと共に超越瞑想を学んだことを語っている。 ^[23] 2015年のインタビューでトーマスは、彼とピンダーがビートルズの曲「 I Am the Walrus」でバックボーカルを担当し、「The Fool on the Hill」ではハーモニカを提供したと語った。^[24]

トーマスとピンダーは2人ともステージ上のMCを務め、ライブアルバム『Caught Live + 5』やDVD『 Live at the Isle of Wight Festival 』で聴くことができる。トーマスはバンドのためにより多作な作詞家となり、LSDの第一人者でバンドの友人でもあるティモシー・リアリーに捧げた「 Legend of a Mind 」やライブで人気の高い曲^{[19] 、} In Search of the Lost Chordの「Dr. Livingstone, I Presume」^[25]、 On the Threshold of a Dreamの「Dear Diary」と「Lazy Day」 、ヘイワードとの共作で「 Are You Sitting Comfortably? 」などを書き上げた。^[26]

ムーディー・ブルースは独自のレコードレーベル、スレッショルド・レコードを設立し、イギリスではデッカ、アメリカではロンドンで配給された。スレッショルド・レコードからの最初のアルバムは、永遠の命をテーマにした1969年のコンセプトアルバム『To Our Children's Children's Children ^{』だった。 [27]トーマスは「} Floating」と「Eternity Road」の作詞作曲とリードボーカルを担当した。 ^[28]

バンドは、スタジオでの重度のオーバーダビングの手法ではほとんどの曲をコンサートで再現するのが非常に難しいことに気づき始めたため、次のアルバム『A Question of Balance』では、できるだけ多くの曲をライブで演奏できるように、よりシンプルなサウンドを使用することを決定した。^[29]これは彼らの2枚目の全英No.1アルバムとなった。トーマスは「And the Tide Rushes In」を作詞・歌唱したが、これは妻と口論した後に書かれたと言われている。[ ^28]また、アルバムの最後のトラック「The Balance」は、エッジと共作したとクレジットされており、ピンダーがその物語を語った。^[30]

ムーディーズは、3枚目のイギリスNo.1アルバム『Every Good Boy Deserves Favour』でシンフォニックなサウンドと重厚なオーバーダビングに戻り、トーマスは「Our Guessing Game」と「Nice to Be Here」を作曲・歌唱し、エッジの「After You Came」ではピンダー、ヘイワード、ロッジと共に共同リードボーカルも務めた。「Procession」はメンバー5人全員が作曲した。^[31]

コア・セブンの最後のアルバムは『セブンス・ソージャーン』で、アメリカで1位を獲得した最初のアルバムとなった。この頃、ピンダーはメロトロンをチェンバレンに替えており、チェンバレンの方がメロトロンよりもオーケストラの音をよりリアルかつ簡単に生み出すことができた。トーマスは「フォー・マイ・レディ」を作曲し、歌った。^[32]

バンドが1974年に一時解散した後、トーマスはアルバムFrom Mighty Oaks (1975) ^[33]とHopes, Wishes and Dreams (1976) ^{[34]をリリースした。 [7]}この時期に彼は「ザ・フルート」というあだ名を得た。バンド内では「トモ」（tOm-Oと発音）としても知られていた。バンドは1977年に再結成し、1978年にアルバムOctave^{をリリースした。 [35]}トーマスは「アンダー・ムーンシャイン」と「アイム・ユア・マン」の曲を提供し、グループは1980年代を通してアルバムをリリースし続け、トーマスの「ベテラン・コズミック・ロッカー」と「ペインテッド・スマイル」はアルバムLong Distance Voyagerに収録されている。^[36]前者の曲はバンド全体、特にトーマスのテーマソングとみなされることが多く、ここでもハーモニカが使用されている。 「Sorry」と「I Am」（どちらも1983年のアルバム『The Present 』収録）を提供した後、トーマスは理由は不明だが一時的にバンドの新曲を書くのをやめた。彼はグレアム・エッジの曲「Going Nowhere」（『 The Present 』収録）でリードボーカルを務めた。^[37]

グループのシンセポップ時代、レコーディングスタジオでのトーマスの役割は縮小した。これはシンセポップ音楽が彼のフルートに適していなかったことと、彼が体調を崩していたことが一因である。^[38] 『The Other Side of Life』と『Sur la Mer』でバックボーカルを務めたにもかかわらず、彼はリードボーカルを務めたことはなく、この2枚のアルバムでどれだけの楽器を録音したかは不明であるが、いずれにせよ彼の楽器やボーカルは『 Sur la Mer 』には収録されていない。^[39]彼はアルバムのインナースリーブに描かれた幼少期の写真に含まれており、全体的な「グループクレジット」を与えられているが、演奏バンドとしてのクレジットは与えられていない。ピンダーに代わってバンドのキーボード奏者となったパトリック・モラーツは、アルバムからトーマスが除外されたことに異議を唱え、ピンダーと達成していたより深いサウンドに戻るようバンドに強く求めた。トーマスは『The Other Side of Life 』でタンバリン、ハーモニカ、サックスの演奏者としてクレジットされているが、実際にリリースされたアルバムに彼の楽器演奏がどれだけ収録されたかは不明であり、この時点では彼は主にバックシンガーの役割に追いやられていた。

ムーディー・ブルースの1991年リリースの『キーズ・オブ・ザ・キングダム』では、トーマスは1983年以来初めてスタジオで重要な役割を果たし、「ケルティック・ソナント」を書き、ジャスティン・ヘイワードと「ネヴァー・ブレイム・ザ・レインボーズ・フォー・ザ・レイン」を共作した。^{[40] [41]}彼は8年ぶりにアンビエント・フルート曲を提供したが、健康状態が悪化し、グループとの最後のアルバムとなった『ストレンジ・タイムズ』で、グループでの最後の楽曲「マイ・リトル・ラブリー」を提供した。^[42]彼はまた、ヘイワードとロッジの曲「スーナー・オア・レイター（ウォーキング・オン・エア）」で共同リード・ボーカルを務めた。

トーマスは2002年末に完全に引退した。^[41] 2014年のPollstar.comのインタビューで、ドラマーのグレアム・エッジはトーマスが病気のために引退したと述べた。彼は小脳失調症を患っており、それが彼のバランスに影響を与え、演奏が不可能になった。^[42]ムーディー・ブルースはヘイワード、ロッジ、エッジ（エッジは唯一残っているオリジナル・メンバー）と、パーカッションのゴードン・マーシャルとトーマスのフルートのパートを引き継いだノーダ・マレンを含む4人の長年のツアー・バンド・メンバーのみで構成されていたが、彼のバンド脱退後、さらに1枚のスタジオ・アルバム『December』をリリースしただけだった。^{[43] [44]}

2009年7月、トーマスが少なくとも2曲の曲「アダムと私」と「マイ・リトル・ラブリー」をそれぞれ息子と孫のロバートのために書いたことが明らかになった。また、2009年7月9日にウェールズのセレディジョン、ムントのホーリー・クロス教会で長年の恋人リー・ライトルと再婚したことも明らかになった。 ^{[45] [46]}

トーマスは2010年9月24日にリマスターされたソロアルバム2枚をボックスセットでリリースした。このセットには、アルバム2枚のほかに、「From Mighty Oaks」のリマスター4枚組バージョン、新曲「The Trouble With Memories」、これまで未公開だった「High Above My Head」のプロモーションビデオ、そしてムーディー・ブルースの創始者マイク・ピンダーによるインタビューが収録されている。ボックスセットはエソテリック・レコーディングス/チェリー・レッド・レコードからリリースされた。^[47]

2014年10月、トーマスは自身のウェブサイトに次のような声明を掲載した。

アルヴィン・スターダストの悲劇的な死と、アルヴィンが病気について言おうとしていたことを追って未亡人のジュリーが前立腺啓発活動に勇敢に反応したことを受けて、私は少しでも役に立てることにしました。私は2013年9月に前立腺がんと診断されました。私のがんは手術不能でしたが、素晴らしい医師がすぐに新しい治療を始めてくれて、成功率は90%です。がんは寛解状態ですが、私はこの治療を一生受けることになります。私には4人の親しい友人がいて、全員がこのがんの手術や治療を受けており、全員元気です。私は自分の健康問題について公に話すのは好きではありませんが、アルヴィンの死後、今こそ声を上げるべき時だと決めました。がんの診断は自分や家族の世界を揺るがしますが、適切なタイミングで発見すれば治癒したり寛解状態を維持したりできます。男性は全員、今すぐ検査を受けるよう強く勧めます。自分には起こらないだろうと思って先延ばしにしないでください。早期発見が必要です。血液検査だけで、この病気から自分を救うには数分かかります。愛と神のご加護を、レイより。^[48]

後年、トーマスは他のミュージシャンとのフルート演奏を再開し、その一例としては、イタリアのバンドSyndoneの2016年のアルバムEros & Thanatosの曲「L'urlo nelle ossa」が挙げられる。 ^{[49]また、ジョン・ロッジの2015年のアルバム}10,000 Light Years Agoの曲「Simply Magic」でもフルートを演奏し^{[41] 、} Moody Bluegrassともレコーディングを行った。^[50]

トーマスは2018年1月4日、76歳の誕生日の6日後にサリー州の自宅で亡くなった。レコード会社による公式発表では死因は明らかにされなかった。^{[51] [52] [53]}

バンドメンバーのジョン・ロッジは「レイは私の親友でした。レイと出会ったのは14歳の時でした。私たちはバーミンガム出身の2人の若者で、星を目指していました。そして、そこにたどり着いたと思います。私たちがロックの殿堂入りすることを知っていたレイがいて本当に嬉しかったです。クリスマスの直前にレイと話しました。彼の誕生日はクリスマス後の29日だったからです。私たちはとても親しい友人でした。とても悲しいです。とても、とても悲しいです。」と語った。^[54]

トーマスは2018年4月にムーディー・ブルースのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。^{[55] [2]}

トーマスは主にフルートを演奏していたが、ピッコロ、オーボエ、ハーモニカ、サックス、そしてアルバム『In Search of the Lost Chord』ではフレンチホルンも演奏するマルチ楽器奏者だった。グループのR&B時代にはタンバリンを頻繁に演奏し、マラカスも振っていた。1972年の「 I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)」のビデオではトーマスがバリトンサックスを演奏しているが、ピンダーは自身のウェブサイトで、これはビデオの効果のためであり、レコーディングではトーマスはサックスを演奏していないと述べている。^[56]

• ニッキー・ジェームスとの共演による『Mighty Oaks』（1975年、全英チャート23位）より
• 希望、願い、そして夢（1976年）ニッ​​キー・ジェームズ出演

「言葉と音楽」（2020）

• 1967年: 『未来への日々』より「もう一つの朝」^[20]
• 1967年: 『過ぎゆく未来』より「トワイライト・タイム」
• 1968年: 『失われた和音を求めて』より「リヴィングストン博士、私は推測する」
• 1968年: 『失われた和音を求めて』より「レジェンド・オブ・ア・マインド」^[25]
• 1968年: 『失われた和音を求めて』より「ヴィジョンズ・オブ・パラダイス」（ジャスティン・ヘイワードと共演）
• 1969年：『夢の入り口』より「親愛なる日記」^[26]
• 1969年: 『夢の入り口』より「怠惰な一日」
• 1969年：「Are You Sitting Comfortably?」（ジャスティン・ヘイワードと共演）『On the Threshold of a Dream 』より
• 1969年：「フローティング」『子供たちの子供たちへ』^より[57]
• 1969年：「永遠の道」『子供たちの子供たちへ』より
• 1969年：「見守って待つ」（ジャスティン・ヘイワードと共演）『子供たちの子供たちへ』より
• 1970年: 「そして潮が満ちる」 『バランスの問題』より^[58]
• 1970年: 「バランス」（グレアム・エッジと共演）『バランスの問い』より
• 1971年: 「プロセッション」(ジャスティン・ヘイワード、ジョン・ロッジ、マイク・ピンダー、グレアム・エッジと共演) 『エヴリ・グッド・ボーイ・ディザーズ・フェイヴァー』^より[58]
• 1971年: 「 Every Good Boy Deserves Favour」の「Our Gussing Game」
• 1971年: 「 Every Good Boy Deserves Favour」より「Nice to Be Here」
• 1971年：「The Dreamer」（ジャスティン・ヘイワードと共演）：アウトテイクがEvery Good Boy Deserves Favour CDに収録された
• 1972年: 『セブンス・ソジャーン』より「フォー・マイ・レディ」 ^[32]
• 1978年:「アンダー・ムーンシャイン」オクターヴ^より[35]
• 1978年:オクターブの「I'm Your Man」
• 1981年: 『ロング・ディスタンス・ボイジャー』より「Painted Smile」^[36]
• 1981年: 『ロング・ディスタンス・ボイジャー』より「リフレクティブ・スマイル」
• 1981年:ロング・ディスタンス・ボイジャーの「ベテラン・コズミック・ロッカー」
• 1983年: 『プレゼント』より「I Am」^[37]
• 1983年: 『プレゼント』より「Sorry」
• 1983年：「The Present」セッションからの未完成曲「Burning Gas, Smoking Grass」
• 1991年：「ケルティック・ソナント」『キーズ・オブ・ザ・キングダム』^より[59]
• 1991年：「雨は虹のせいじゃない」（ジャスティン・ヘイワードと共演）『Keys of the Kingdom』より
• 1999年:ストレンジ・タイムズより「マイ・リトル・ラブリー」^[60]

• 1975年: 『From Mighty Oaks』より「From Mighty Oaks ^{」 [33]}
• 1975年: 「ヘイ・ママ・ライフ」フロム・マイティ・オークスより
• 1975年: 『 From Mighty Oaks』より「Play It Again」
• 1975年: 『 From Mighty Oaks』より「Rock A Bye Baby Blues」
• 1975年: 「 From Mighty Oaks」より「High Above My Head」
• 1975年: 「 From Mighty Oaks」より「Love Is The Key」
• 1975年: 『 From Mighty Oaks』より「You Make Me Feel Alright」
• 1975年: 「 From Mighty Oaks」より「Adam And I」
• 1975年: 「I Wish We Could Fly」From Mighty Oaksより
• 1976年:「In Your Song」『希望、願い、そして夢』^より[34]
• 1976年:希望、願い、そして夢より「友達」
• 1976年:希望、願い、そして夢より「愛が必要」
• 1976年: 「希望、願い、そして夢」より「ウィズイン・ユア・アイズ」
• 1976年:希望、願い、そして夢より「ワン・ナイト・スタンド」
• 1976年: 「希望、願い、そして夢」より「Keep On Searching」
• 1976年:希望、願い、そして夢より「Didn't I」
• 1976年:希望、願い、そして夢より「移住」
• 1976年:希望、願い、そして夢より「回転木馬」
• 1976年:希望、願い、そして夢より「最後の夢」
• 2010年：「The Trouble With Memories」（バイアス・ボシェルとの共演）From Mighty Oaks / Hopes, Wishes and Dreamsボックスセットより^[61]

• レイ・トーマスの公式ウェブサイト
• レイ・トーマス – ムーディー・ブルース 2015 インタビュー、thestrangebrew.co.uk
• ムーディー・ブルースの伝説、レイ・トーマスとの独占インタビュー 2015年classicrockhereandnow.comとのインタビュー
• YouTubeの Ray Thomas トピック チャンネル