夢の入り口

夢の入り口
スタジオアルバム​ ムーディー・ブルース
リリース	1969年4月25日（英国）/1969年5月（米国/カナダ）
記録済み	1969年1月12日～31日
スタジオ	デッカ、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック
長さ	36 : 59
ラベル	デラム
プロデューサー	トニー・クラーク
ムーディー・ブルースの年表
失われた和音を求めて （1968） 夢の入り口で (1969) 子供たちの子供たちへ （1969）
『夢の入り口』からのシングル
「ネバー・カムズ・ザ・デイ」 リリース: 1969年4月2日

『オン・ザ・スレッショルド・オブ・ア・ドリーム』は、ムーディー・ブルースの4枚目のアルバム、1969年4月にデラム・レーベルから発売された。アルバムはアルバム・チャートのトップに達し、グループにとってイギリスで初の1位を獲得したアルバムとなった。 ^{[1]ギタリストの}ジャスティン・ヘイワードによると、「スレッショルドはムーディー・ブルースを代表するアルバムだと思う。そして、60年代に人々の家に行けば、誰もがそのアルバムを持っているのが、このアルバムだ」とのことだ。 ^[2]

このアルバムは、バンドの初の北米ツアー終了後の1969年1月に録音された。前作『In Search of the Lost Chord』の9か月後、次作『 To Our Children's Children's Children 』の7か月前の1969年4月にリリースされたこのアルバムは、バンドが急速に創作活動を展開した忙しい時期を象徴する。ギタリストのジャスティン・ヘイワードは、「60年代は猛スピードで疾走していた。頭を下げて、この仕事に邁進していた。ツアー中は特に何もしていなかった。ただスタジオに戻って前に進んでいたんだ」と回想している。^[3]

前作同様、『On the Threshold of a Dream』はコンセプトアルバムだが、『Days of Future Passed』や『In Search of the Lost Chord』よりもテーマは緩やかだ。アルバムタイトルは、フラワーパワーの時代精神とウッドストックの自由恋愛時代の希望、そして社会が新しい意識の時代、新しい啓蒙の瀬戸際に立っているという希望を反映している。このタイトルは、マイク・ピンダーが友人でBBCの司会者デイヴィッド・シモンズとの会話の中で作ったものだ。ピンダーは、「アルバム制作の半分くらいの頃、タイトルを検討していたとき、カフタンを着て67年を過ごしたばかりで、みんなが通りに出て楽しい時間を過ごしていて、フラワーパワーとかそういう類のことを話していたのを覚えている。だから、『おい、僕たちは新しい意識、新しいものの見方の瀬戸際にいるんだ』と考えていたんだ」と回想している。それで私たちはそのことについて話していて、まるで私たちが「人間の夢、人類の夢の瀬戸際にいる」ようだった。デイヴは「限界」と言ったが、私は「夢の」という言葉を思いついた。それが完璧だった」。^[4]ギタリストのジャスティン・ヘイワードは続ける。「私たちはおそらく[自分たちを真剣に考えすぎていた]。でもそれはまったく正しい。私たちがやっていたことをやるには、それを信じなければならなかった。それは心からのものだ。しかし当時、私たちはそういう評判を得ていた。私は60年代後半の多くの人々を代弁しているように感じた。私は啓蒙を求める私たちの探求について、それだけの単純なことを書きたかった。私は今でもそれを続けている」。^[5]

ベーシストのジョン・ロッジは、バンドの創作過程、つまりメンバーがアルバムのテーマに関連したアイデアをグループに持ち寄り、アルバムを制作しながら一緒に曲作りに取り組んでいたことを思い出す。「全体としては、私たちは全員同じテーマを持っていました。しかし、私たちはそれぞれ違う人間で、それぞれ違うものを演奏し、違う音を出すので、テーマは同じでも曲はそれぞれ違っていました。」^[6]彼は続ける。「スタジオに入ると、コーヒーテーブルがありました。そこに座って曲について話していました。アルバムに入れたい曲を書いたら、テーブルの周りに座って他のメンバーに演奏しました。すると、テーブルの周りにいる全員がその曲に自分の解釈を加えました。他のメンバーに曲を演奏した瞬間、それは本当にムーディー・ブルースの曲になりました。他のメンバーは、その曲を最高の出来にするためにできる限りの創造性を発揮してくれると、完全に信頼していました。」^[7]

アルバムは、ルネ・デカルトの哲学的議論「コギト、ゆえに我あり」に触発されたスポークンワードのイントロダクションで始まる。このイントロダクションでは、語り手が自らの存在に疑問を持ち、その後確認し、さらに自らの存在の意味を問う。ドラマーのグレアム・エッジが書いたこのイントロダクションは、グループのメンバーが共同で制作したものだったと、キーボード奏者のマイク・ピンダーは回想している。 ^[8]「In the Beginning」には、アルバムのゲートフォールドスリーブに印刷された歌詞に「ファーストマン」、「エスタブリッシュメント」、「インナーマン」と記載されている3人の登場人物が登場する。ヘイワードは、自分の存在を確認する、少し困惑した孤独な人物の役を演じる。エスタブリッシュメントを嘲笑するエッジは、ファーストマンの存在を確認するが、自分の目的は企業機械の歯車になることだと主張する。ファーストマンは、自分の存在はそれ以上のものだと考えていると恥ずかしそうに主張し、ピンダーが語る「インナーマン」から「冷静でいよう」、「自由に考え続けよう」と励まされる。

アルバムのオープニング曲は明るい曲「Lovely to See You」。歓迎の気持ちを込めた歌詞のこの曲は、その後、グループの活動の後半ではコンサートのオープニング曲として使われました。

「Dear Diary」の歌詞は、周囲を駆け抜けていく世界に共感できない気持ちを反映している。この曲は、手紙を投函したりウィンドウショッピングをしたりした一日を綴ったありふれた日記のエントリで終わり、その後に「今日誰かが水素爆弾を爆発させた...でもそれは私の知っている人ではなかった」と控えめに語り、曲がフェードアウトする。エンジニアのデレク・ヴァーナルズは、トーマスがレコーディング中に最後のナレーションをアドリブで行ったことを覚えている。アルバムをミックスする際、ヴァーナルズは最大の効果を得るために適切なタイミングでトラックをフェードアウトするよう注意した。「そうだね、あれはウィットに富んでいてとても面白いから残しておきたかったんだ。フェードアウトのタイミングを正しくするだけだった。あまりうるさくしたくはなかった。フェードアウトの一部にする必要があったし、うまくできたと思う。」^[9]

アップビートの「Send Me No Wine」と「To Share Our Love」は、どちらもベーシストのジョン・ロッジが作曲した。「Send Me No Wine」の歌詞はカントリーミュージックのスタイルを反映している。ヴァーナルズは「『Wine』はまさにカントリー・アンド・ウエスタンの曲だ。演奏するときは、繰り返しを少し省いて、ゆっくりした感じを想像してみて。曲を聴いて、メロトロンのパートがペダルスチールギターにとてもよく似ていることに気付いてほしい」と述べている。^[10]

マイク・ピンダーの「So Deep Within You」は後にムーディー・ブルースのメンバーによる楽器演奏でフォー・トップスによって録音された。 ^[11]

2面目はヘイワードの「Never Comes the Day」で始まる。これは報われない愛への頌歌である。彼は、この曲が当時の人生の意味を見出そうとする苦闘に影響されたと回想している。「人生でかなり困難な時期だった。当時の私ほど若かった人間にとって、本当に辛い状況だった。自分の人生、自分がしていること、何がおかしいのか、自分が住んでいる場所、グループのメンバーを含めた周りの人々について、よくわからなかった。私はただすべてに疑問を持ち、同時に当時の哲学のいくつかを生きようとしていた。人々が書いた哲学的な道やルートが強かった時代だった。一種の啓蒙時代であり、啓蒙を求める時代だった。」^[12]この曲の悲しげな雰囲気は、リスナーがお互いに気持ちを分かち合うように促すクライマックスへと高まっていく。彼は、「もっとハッピーで楽観的なものにしていく必要があると感じた。それが自然に僕には浮かんだんだ。僕は曲のダイナミクス、つまり光と影が好きなんだ。静かに始まって、だんだん大きくなっていくのが好きだったんだ」と説明する。 ^[13]この曲ではオープンGチューニングが採用されているが、ヘイワードはリッチー・ヘイヴンズとのツアー中にそれを学んだことを覚えている。「初期の頃はコードやオープンチューニングについてたくさん学んだ。『Question』は大きなオープンCチューニングで、『Never Comes a Day』はオープンGだ。リッチー・ヘイヴンズとは何度か共演したけど、ライブの舞台裏で彼はあの素敵で古き良きギターを使って、かなり多くのチューニングを見せてくれたよ」^[14]

レイ・トーマスの「Lazy Day」とヘイワードの「Are You Sitting Comfortably」は眠気を誘う雰囲気を醸し出し、リスナーをアルバムの中心となるマイク・ピンダーの「Have You Heard」組曲に備えさせます。

「Lazy Day」には、満足感の中で日々を過ごす人々をからかう、ちょっとした風刺が盛り込まれている。「牛肉は先週食べたから、今日はラム肉に違いない」という歌詞は、再リリース版のライナーノーツで「イギリスの労働者の平均的な日曜日に対する辛辣なコメント」と説明されている。^[15]詩の満足感は、空気のように軽妙だが皮肉なバックボーカルと対照的である。「なんて悲しいことなんだ / 毎週同じこと / それがあなたの人生が過ぎていく / 死ぬ日まで」

ホーヤードによれば、「Are You Sitting Comfortably」は「物語を語る曲だが、少しサイケデリックな物語に高められている」という。^{[16]歌詞は中世の吟遊詩人の時代を思い起こさせ、指で弾くギターと、}マーリンが眠りの呪文を唱える「水晶の海に浮かぶ金色のガレオン船団」や「キャメロットの栄光の日々」など、生き生きとしたイメージに満ちた歌詞が特徴的である。この曲の最初の歌詞は、いつも同じ歌詞で始まることからこのフレーズと結び付けられるようになった、人気の子供向け番組「 Listen with Mother」^{から取られている。 [17]}「Are You Sitting Comfortably」はセッションの終盤に書かれ、「The Dream」を除けばアルバムの最後のトラックとなった。ヘイワードは、「ギターのリフとコード進行はすでに決まっていたし、最初の歌詞とタイトルも決まっていた。あとはそこから進めただけだ。レイは歌詞をかなり書き込んだ。彼が最初に書いたのは2行目の「水晶の海に浮かぶ黄金のガレオン船団」というフレーズだったのを覚えている。これはレイ・トーマスらしいフレーズだ」と回想している。^[18]

マイク・ピンダーによるグレアム・エッジの詩「夢」の朗読は、アルバムの夢のシーケンスの導入部となる。その言葉は、自然界で死から新たな生命が生まれるのと同じように、愛と無私の精神が社会の夢の実現と悟りの達成を助けることができることを示唆している。エッジは「当時の私の仕事は、人々の頭が正しい方向に向いていることを確認するために、さまざまなテーマを暗示するような詩を書くことでした」と説明する。^[19]

「Have You Heard」は、少なくとも1966年にバンドのライブセットに初期のバージョンが登場したときにさかのぼる。^[20]歌詞はアルバムの啓蒙のテーマを繰り返している。この曲は「The Voyage」の冒頭と最後を飾る。このインストルメンタル曲は、メロトロンで制作されたオーケストラ弦楽器で盛り上がり、ピアノのメロディーが繰り返されてクレッシェンドに達し、チェロが「Have You Heard」のリプライズへと移行する。ヴァーナルズは、「The Voyage」の導入部が『ツァラトゥストラはかく語りき』に影響を受けたと回想している。この曲はアルバムのセッションの数ヶ月前にリリースされた『2001年宇宙の旅』で使用されていた。この曲のレコーディングには3日かかり、マイク・ピンダーは主にメロトロンで1人で作業し、チェロ、ピアノ、その他の楽器はグループが演奏してオーバーダビングした。^[21]

「Have You Heard」のリプライズの終わりに、アルバムは冒頭の電子音で終わる。メロトロンによって生み出されたこの音は、アルバムのランアウト・グルーブに連続的に流れ、レコード・プレーヤーのトーンアームが持ち上げられるまで連続的に再生される。^[22]

アルバムは1969年1月12日から31日まで、再びデッカのウェスト・ハムステッド・スタジオにあるスタジオ1で、プロデューサーのトニー・クラークとエンジニアのデレク・ヴァーナルズによって、スタジオに新しく設置されたスカリーの8トラック録音機器を使用して録音された。アルバムの最終ミキシングは2月3日と4日に完了した。^{[23] [24]}セッションは通常午後から夜遅くまで続き、クリエイティブ・チームはスタジオ内に閉じこもっていた。プロデューサーのトニー・クラークは次のように回想している。「カーペットやランプ、灰皿を持ち込んで、暗闇の中で録音しました。快適で居心地のよい空間でなければなりませんでした。セッションは正午から深夜まで続くことが多かったです。」^[25]

ジャスティン・ヘイワードは次のように回想している。「私にとってあの頃は、さまざまな宗教やサイケデリックな体験を模索し、求めていた時期でした。若い私にとっては、まさに発見の時期でした。だから、私はよくハイになって、音楽などに深く入り込んでいました。このレコードで音楽の自由を得る本当のチャンスだと私は確かに思っていました...私たちが人生でやっていたような探求や探求を表現する方法でした。」^[26]

ドラマーのグレアム・エッジは創作環境をこう回想している。「このアルバムはレコーディングに集中したアルバムで、あちこちでギグに駆け回ることはなかった。ツアーを終えたばかりだったので、作った音楽は『In Search of the Lost Chord』のレコーディングで得たスタジオ技術の知識と、毎晩ステージで演奏することで学んだ技術を組み合わせたものだった。それが『 On The Threshold Of A Dream』にインストゥルメンタル・パートが多く含まれている理由かもしれない。」^[27]

特にオープニングの「In the Beginning」は、グループとクラークとヴァーナルズがスタジオでの創造性を発揮する多くの機会を提供した。アルバムは「すべての音でありながら、何もない音」で始まり、終わる。これは、メロトロンで高周波数と低周波数を生成し、「ピンクノイズ」と組み合わせることで作成された。ヴァーナルズは、「ピッチを選択し、それに多くのリバーブをかけ、どこでも聞こえるように、どこにも聞こえないようにした。うまく機能し、非常に雰囲気があった」と説明する。会話部分でグレアム・エッジの狂気じみたコンピューターの声を裏付けるために、グループは全員の時計をチクタク音を立てて、マイク付きの漏斗の中に置いた。その音は、メロトロンの内部機構を構成する回転するスピンドルの音と組み合わされた。全体的な効果は、機械と、支配に固執する狂った教授の雰囲気を模倣することを意図していた。^[28]

ジョン・ロッジは、アルバムでグループの創作プロセスがどのように進化したかを振り返っている。「『On The Threshold Of A Dream』と『To Our Children's Children's Children』で、私たちはスタジオバンドになり始めたと思います。私たちはライブで演奏するのではなく、レコーディングで何ができるかを模索していました。だから、他の場所で実験して、まったく違う方法で録音した異なるサウンドを作ろうとしました。音楽の旅のゴムをできる限り引っ張ったので、興味深い時期だったと思います。」^[29]クラークは次のように付け加えている。「このアルバムは、将来のコンセプトアルバムの録音方法の基準を設定しました。多くの点で非常に重要です。スタジオで本当の自由を得たのはこれが初めてでした。白衣を着た男性やクリップボードを持った人がいない、初めて一人きりになった機会でした。今でもとても素敵です。私はその多くを誇りに思っています。全体的に見て、私たちがこれをやったことを嬉しく思います。」^[30]

アルバムカバーは、前作同様、フィル・トラヴァースがデザインした。このアルバムでは初めて、アルバムアートワーク用のキャンバスを大きく取れるように、ゲートフォールドスリーブを採用した。バンドはこの後数枚のアルバムでもこの手法を繰り返すことになる。フルート奏者のレイ・トーマスは、レコードレーベルのデッカと追加費用について交渉した時のことを覚えている。「彼らは、スリーブの費用がアルバム1枚につき2ペンス増えることを懸念していた。当初、制作責任者からは、アルバムが我々の言う通り良いものであれば、茶色の紙袋に入れてもいいと言われていた！結局、かなりの抗議の後、なんとか我々の要求を通すことができた。」^[31]追加されたスペースには、初めてアルバムの歌詞と作曲家ライオネル・バートのエッセイを収録することができた。^[32]

カバーの絵は「金属製のロボット型の存在が様々な生命体を掴み、きつく締め付けているもので、思考と表現と創造性の自由を表している」とマイク・ピンダーは説明する^。[33]また、呪文を唱えるマーリン、キャメロット、水晶の海に浮かぶ金色のガレオン船団のイメージもあり、これらは「Are You Sitting Comfortably」の歌詞からインスピレーションを得たものだ。^[34]ベーシストのジョン・ロッジは次のように回想する。「私たちはグラフィック・アーティストのフィル・トラヴァースをスタジオに呼んで、完成した曲を聴いてもらった。さらにアイデアを得るために歌詞も渡した。フィルはその後、様々なラフなジャケットのデザインをスケッチし、私たちはコーヒーテーブルを囲んで何が欲しいかを話し合った。私たちは全員、音楽とアルバム・ジャケットのデザインの両方が特別なパッケージの一部でなければならず、それが正しいと感じていた」。^[35]

『夢の入り口』は1969年4月25日にイギリスで発売され^[38]、アメリカでは1969年5月30日に発売された^{[39] 。} 『夢の入り口』はムーディー・ブルースにとって初のイギリス国内ナンバーワンアルバムとなっただけでなく、アメリカでも初のトップ20入りを果たし、彼らの運命を決定づけた。このアルバムはアメリカにおいてグループの最も息の長いアルバムの一つとなり、ビルボードLPチャートに2年半以上ランクインし続けた。

このアルバムは、その後の『 To Our Children's Children's Children』とともに、アポロ15号の宇宙飛行士アル・ウォーデンが月に持ち込んだテープの中に入っていた。 ^[40]

2006 年 3 月、アルバムはSACD形式に完全にリマスターされ、9 つの追加トラックが収録されて再パッケージ化されました。2008 年には、同じボーナス トラックが収録された標準オーディオ CD 用のリマスターが発行されました。^{[引用が必要]}

• ジャスティン・ヘイワード– ボーカル、ギター、チェロ、メロトロン （7）^[41]
• ジョン・ロッジ– ボーカル、ベースギター、チェロ、コントラバス
• レイ・トーマス– ボーカル、ハーモニカ、フルート、タンバリン、オーボエ、ピッコロ、EMS VCS 3
• Graeme Edge – ドラム、パーカッション、ボーカル、EMS VCS 3
• マイク・ピンダー– ボーカル、メロトロン、ハモンドオルガン、ピアノ、アコースティックギター、チェロ

出典: ^[42]

• ピート・ジャクソン –トライアングル
• トニー・クラーク– プロデューサー
• デレク・ヴァーナルス – レコーディング・エンジニア
• エイドリアン・マーティンズ – アシスタントエンジニア
• フィル・トラヴァース –表紙の絵
• デイヴィッド・ウェッジベリー – 表紙裏の写真
• テレンス・イボット – 裏表紙の写真
• ライオネル・バート、デイヴィッド・シモンズ–スリーブノート

• DiscogsのOn the Threshold of a Dream (リリースリスト)