レア・ヴァージン

レア・ヴェルジネ（Lea Vergine、本名：Lea Buoncristiano、1936年3月5日 - 2020年10月20日）は、イタリアの美術評論家、エッセイスト、キュレーターであった。

レア・ブオンクリスティアーノは1936年3月5日にナポリで生まれ、祖父母に育てられた。祖父母は彼女を母親から引き離したが、彼女は祖父母の出身地があまりに貧しいと考えた。^[1]彼女は最初の教育を家庭教師から受けた。^[2]彼女はその後、ウンベルト1世高等学校に入学し、そこでイタリア語教師の^[3]テレサ・ベネヴェントと相互尊重に基づく親密な関係を築いた。彼女は哲学部に入学したが、19歳で退学し、地元の新聞に記事を書き始めた。^[4]ヴェルジーネは同年、非常に若い年齢でアダモ・ヴェルジーネと結婚し、別居後も彼の姓を名乗った。^[3]

彼女の最初の美術評論は、1959年にI 4 Soli誌に掲載された。I 4 Soli誌は1954年に創刊され、画家のアドリアーノ・パリゾが編集していたバイリンガルの前衛雑誌である。^[5] I 4 Soli誌との協力は1960年まで続き、彼女は知識人や若い批評家と接触する機会を得た。彼らは「現在の美術評論」（雑誌の表紙にあるように）の創作に興味を持っており、イタリアとフランスの現代美術の決定的なつながりを確立した。

ヴァージンは、現在の現実への関心と「起こっていることの真っ只中にいたいという願望」によって動かされました。^[6] 彼女の街のアートシーンの新しい傾向に注目し、1963 年に彼女は、エミリオ ノッテ、ヴィンチェンツォ チャルドなどの芸術家の作品を集めたテキスト『ウンディチ ピットリ ナポレターニ ディ オッジ (今日のナポリの画家 11 人) ^』を書きました。 、ジョバンニ ブランカッチョ、ドメニコ スピノーザ、コッラード ルッソ、ラファエレ リッピ、アルマンド デ ステファノ、レナートバリサーニ、カルロ・アルファノ、カルミネ・ディ・ルッジェーロ、ジャンニ・ピザーニ、美術評論家ジュリオ・カルロ・アルガンによる序文。^[8]

同じ年に、ヴェルジーネは私設ギャラリーのイル・チェントロ（1960年にレナート・バカレッリとアルトゥーロ・カロラ兄弟、アルマンド・カロラ兄弟によって設立）と協力し始め、1963年のルーチョ・フォンターナの個展など、いくつかの展覧会の企画に協力し始めた。この個展では、 1952年から1962年にかけて17の空間コンセプトが発表された。 ^[9]この時期にフォンターナは「ciclo dei buchi」（穴の連なり、1949年～1968年）と「ciclo dei tagli」（切り込みの連なり、1958年～1968年）に取り組んでいた。展覧会への反応は、社会と芸術界に対する依然として根深い排外主義的アプローチを明らかにした。批評家のルイジ・コンパニョーネはイル・テンポ紙の記事で、ヴェルジーネが「穴」という言葉を作品に言及して語ったことを性的倒錯だと非難した。 ^{[10] [11]}

1965年、ヴェルジーネはイル・チェントロでMID ^[12] (Mutation, Image, Dimension)の展覧会を開催した。MIDは視覚実験家のグループで、詩的でプログラム的なステートメントを発表していた。[ ^13] MIDのメンバー、アントニオ・バレセ。^[14] MIDのメンバー、アントニオ・バレセは回想している。 ^[14 ] 「レア・ヴェルジーネは、ある意味で私たちの処女でした。」^{[15]ヴェルジーネがキュレーションした}イル・チェントロのカルドゥッチ通りの新施設での最後の展覧会は、1971年のナポリ '25/'33であった。このグループ展は、ファシズム時代のナポリで活動し、体制への政治的反対と反体制的な研究のために疎外されていた芸術家に光を当てる目的で始まった。^[16]レア・ヴェルジネは、何十年にもわたって「20世紀のイタリア美術史のより広範な物語から排除され、自らも排除された首都であるこの都市の文化的周縁化に対するマニフェストであり続ける」批判的歴史学を再構築した。^{[17]展覧会の機会に、}ミモ・ジョディチェとロッコ・ペディチーニの写真とブルーノ・ディ・ベロのグラフィックデザインを掲載したカタログがイル・セントロ・エディツィオーニから出版された。^[18]

1960年代半ば、ヴェルジネはナポリとローマを行き来するようになり、ナヴォーナ広場の近くにアパートを借りた。ローマではジュリオ・カルロ・アルガンとの関係を深め、国立近代美術館の館長パルマ・ブカレッリ、ロッサーナ・ロッサンダ、ブルーノ・ツェヴィ、ファビオ・マウリと知り合うことができた。彼女はRAIの文化チャンネルであるラジオ3とのコラボレーションを始め、作家へのインタビューや開催中の展覧会のレポートを行った。ローマでは、ポポロ広場グループを含むさまざまなアーティストの作品だけでなく、ラ・タルタルーガ、ラティコ、ガレリア・ポリアーニなど数多くのギャラリーにも足を運んだ。^[19]

1964年、アルガンはレア・ヴェルジネを前衛的な雑誌『Lineastruttura』のデザインと編集に招いた。^[20]このとき、彼女はエンツォ・マーリと出会い、アルガンは彼をグラフィック担当として雇った。この雑誌は、建築とデザインの新しい現代的傾向についての議論を一般大衆に提供する季刊誌として創刊された。アキーレ・ボニート・オリヴァ、パルマ・ブカレッリ、ジッロ・ドルフレス、フィリベルト・メンナなどの美術評論家が参加した。1966年から1967年にかけて、ナポリの出版社ディアフラマから2号のみが発行された。

1966年、ヴェルジーネはミラノに移住した。^[21]ボンピアーニの出版者シルヴァーナ・マウリは、ウンベルト・エーコ、収集家のジュゼッペ・パンツァ・ディ・ビウモとともにハロルド・ローゼンバーグの本を発表するために彼女を雇った。この頃から、ヴェルジーネの批評活動は、エウジェニオ・バッティスティが創刊した現代学際文化雑誌『マルカトレ』 、トマソ・トリニが編集する現代美術雑誌『ドムス』や『データ』など、専門誌とのより熱心なコラボレーションを通じて強化された。編集者ジャンカルロ・ボナチーナに代わって、彼女は1968年と1969年版の『アルマナッコ・ボンピアーニ』の美術セクションを編集した。^{[22]彼女はラジオ3との協力関係を続け、友人の}ジッロ・ドルフレスの招待で、イル・テンポ・イリュストラート、パエーゼ・セラなどの定期刊行物や新聞、国際的な前衛芸術雑誌メトロに記事を書き始めた。彼女は週刊誌ラ・フィエラ・レタリアや月刊漫画雑誌リヌスに展覧会や本のレビューを書いた。その後数年間、彼女はイル・マニフェストやイル・コリエレ・デラ・セラなどの全国紙と長期にわたる協力関係を結んだ。^[23]

ミラノでは、グイド・レ・ノーチのアポリネール・ギャラリー、レナート・カルダッツォのナヴィリオ・ギャラリー、カルラ・ペレグリーニのミラノ・ギャラリーで数々の展覧会を企画し、1969年にはミラノ・ギャラリーで「イリタルテ.刺激的なコミュニケーションの分析のための提案」展を開幕した。^[24]この展覧会では、靉嘔、ジャンフランコ・バルチェロ、ジェラルド・ディ・フィオーレ、ベルナルト・ホーケ、工藤哲美、オットー・ミュール、ジャンニ・ピサーニ、アリーナ・シャポチニコフ、クルト・ステンヴェルトらの作品が展示され、「（心の奥底では）冒涜的で刺激的な対象」^[25]として社会通念への挑戦で結ばれていた。展覧会のタイトルは、見る者に当惑感を抱かせ、死への恐怖と反省を喚起する作品を展示するという選択から生まれた。オープニングの夜、オットー・ミュールは観客の前で、ギャラリーのアシスタントに液体や食べ物をかけるパフォーマンス（ウーゴ・ムーラスの写真に記録されている）を行った。この展覧会は、展示作品の粗雑さに対する強い批判を引き起こした。これは、ジャーナリストのチェーザレ・ガルボリがイル・モンド紙に書いた次の言葉からも明らかである。「訪問後、タクシーを探して帰るとき、何がもっと気分を害したのか分からない。不快でスキャンダラスな新製品の恐怖か、逆に家庭的で下品な老朽化した信心深さか。」^[26]

ヴェルジーネのボディーアート研究への貢献は根幹を成す。1969年の展覧会「イリタルテ」をきっかけに、彼女は1974年にカルト的な本^[27] 「言語としての身体：ボディーアートと類似の物語」（プレアロ・エディトーレ出版）を出版し、その中で彼女は肉体性、自傷行為、痛みの償いの経験に焦点を当てた新しい芸術表現の形式を理論化した。^[28]ダニエラ・パラッツォーリとのインタビューで、ヴェルジーネはボディーアートの心理学的解釈を提示し、感情的で解放的であると説明し、行為は典型的な西洋の構造と価値観の尺度を覆すことを目的とした感情の発散であるとしている。^{[29]この本は批評家から関心を集め、}ジュリオ・カルロ・アルガンやルーシー・R・リパードなどによって書評された。ヴェルジネは、ボディーアートの先例を、ジャクソン・ポロックや具体グループなど1950年代にすでに身体を表現手段として使用していた視覚芸術家の実践から、ピエロ・マンゾーニ、イヴ・クライン、フルクサスのパフォーマンス、リビングシアターの演劇実験、アンディ・ウォーホルの映画実験にまで遡るとしている。^{[30] 『} Il corpo come linguaggio』では、ジーナ・ペイン、ギルバート＆ジョージ、ウルス・リュティ、カタリーナ・ジーヴァディング、レベッカ・ホーン、トリシャ・ブラウン、ギュンター・ブルスなど60名のアーティストによるパフォーマンスとアクションをレビューしている。序文に加えて、この本（イタリア語と英語で出版）には、アーティスト自身が書いたテキスト集と、出来事やパフォーマンスの膨大な写真資料が含まれている。2000年に、この本はBody art e storie similiというタイトルで再出版された。イル・コルポ・カム・リンガッジョ（スキラ）には、レア・ヴェルジネによる新しいあとがきが付いており、オルラン、ステラーク、ロン・アシー、フランコ・B、森村泰昌、ヤナ・ステルバック、マシュー・バーニーなどのアーティストが参加している。アンジェロ・トリマルコは、2つの版の違いを次のように強調している。「1974年に彼女が言ったことのいくつかを過激化することで、言語としての身体というテーマを覆い隠し、代わりに神秘的な身体、拡散した身体という別のテーマを強調した。」^[30]

1974年、ヴェルジーヌは批評家のピエール・レスタニーとともに、ミラノのガレリア・エロスで展覧会「エロス・カム・リンガッジョ（言語としてのエロス）」を企画し、当時の好色でエロティックな状況を評価するために多数のイタリア人芸術家を招待した。参加者: ジュゼッペ・デシアート、イダルゴ、M. オレンサンス、ケティ・ラ・ロッカ、GE・シモネッティ、ファビオ・マウリ、ジャンニ・ピザーニ、ジャンネット・ブラビ、アドリアーノ・アルタミラ、長澤、エミリオ・イスグロ、ジュゼッペ・トロッタ、フェルナンド・トネッロ、バラテッラ、ドゥッチョ・ベルティ、ミンモ・ロテッラ、フランコラベドン、ニーマン。 1975年、ヴェルジネは、カルラ・アッカルディ、ミレッラ・ベンティヴォーリオ、ヴァレンティーナ・ベラルディノーネ、ニルデ・カラバ、トマソ・ビンガ、ダダマイノ、アマリア・デル・ポンテ、グラツィア・ヴァリスコ、ナンダ・ヴィーゴの9人のイタリア人女性アーティストによるグラフィック作品集の序文を執筆した。このポートフォリオは、ミラノにオープンしたばかりの女性図書館「Libreria delle Donne」の資金調達に役立った。^[31]ヴェルジネは、その政治的価値を強調した。「戦争がまだ続いていること、反乱がまだ続いていること、革命的なフェミニスト戦略がまだ発展すべき目標であることは、女性アーティストのグループが運動に対する政治的連帯のジェスチャーをしているこのポートフォリオによっても証明されている」^[32]

1976 年、ヴェルジンは『Attraverso l'arte』という冊子を出版しました。プラティカ・ポリティカ。 Pagare il '68 (芸術を通して。政治的実践。'68 年の支払い、アルカナ・エディトリス) 、ジャンニ・エミリオ・シモネッティ、マンフレド・マッシローニ、フリオ・ル・パルク、ピエロ・ジラルディ、ガブリエレらの著作を収集し出版した 1968 年頃の記録。デベッキ、ダニエル・ビューレン、ダヴィデ・ボリアーニ、そして彼女の人生のパートナーであるエンツォ・マリ。同年、ヴァージンは『Dall'informale alla Body art』も出版した^{[33] 。} Dieci voci dell'arte contemporanea 1960/1970 (インフォーマルからボディアートまで。現代美術の 10 の声 1960/1970)。この本は、アーティストの声と作品を通して、インフォーマル、ボディアート、プログラムアート、ビジュアルポエトリー、ランドアートなどのさまざまな潮流の間の逸脱を提案している。^[34] 1976年、ヴェルジネはレナート・バリリとともに、ルカ・パテッラはミラノのガレリア・パラッツォーリで「ルカによる投影的パフォーマンスのプレゼンテーションと現在のアクション」と題した展覧会を開催した。^[35]ルカによる投影的パフォーマンスのプレゼンテーションと現在のアクションは、書籍『Io sono qui/Avventura &』の発表に関連している。 cultura（私はここにいる/冒険と文化）^[36] ..

パラッツォ・レアーレ、ミラノ、1980年2月16日～4月13日（5月18日まで延長）

1910年から1940年までのアヴァンギャルド運動の変遷。歴史上のアヴァンギャルド運動に関係する彫刻と彫刻展は、1980年2月16日にミラノの王宮で開幕しました。ミラノ市が主催し、レア・ヴェルジネがキュレーターを務めたこの展覧会は、20世紀初頭のアヴァンギャルド運動の芸術的パノラマにおける女性アーティストの作品を調査したもので、美術史とジェンダー問題の研究における画期的な出来事として認識されています。

パラッツォ・レアーレ、ミラノ、1983年11月4日 – 1984年2月27日

ヴェルジネは、ジュリオ・カルロ・アルガンや仲間のエンツォ・マーリとの知り合いを通じて、キネティックアートの世界に足を踏み入れた。彼女は雑誌『リネアストルットゥーラ』で、プログラムアートとキネティックアートの成果に関する最初の批評的解釈を概説し、^{[37]後に、}国立近代美術館の教育活動サイクル（1972-1973）の一環として、1973年3月11日の会議で展開された。^[38]

1983年、ヴェルジネはミラノのパラッツォ・レアーレでグループ展「アルテ・プログラムマタ・エ・シネティカ 1953/1963、最後の先駆者」を企画した。彼女の研究は、運動の最初の理論的定式化の年に焦点を当てており、彼女はそれが最も重要だと考えた。ヴェルジネによれば、「国際的な芸術家グループが、文化と芸術制作の実践の代替プログラムとモデルを提案したのはこれが最後だった」^[39]。運動は科学技術の称賛にとどまらず、個人と社会の関係を再構築するものだと彼女は考えていた。展覧会では、未来派、抽象主義者、構成主義者に入門セクションを設けた^[40] 。中心核には、運動運動の主要芸術家たちの作品が展示され、その中にはグループT ^[41]やグループN ^[42]の作品も含まれていた。グループNは、知覚の現象を体系的に分析した。最後に、エンリコ・カステラーニ、ダダマイノ、ジャン・ティンゲリーといった芸術家の作品が紹介された。彼らはプログラム芸術の提唱者と似た研究を行っていたが、その手法や芸術的目的は異なっていた。^[43]

サグラト・デル・ドゥオーモ、ミラノ、1985年5月29日～7月28日

1985年、ヴェルジーネはミラノ市が企画し、建築家アッキーレ・カスティリオーニがサグラート・デル・ドゥオーモ地下中二階に設置したカロル・ラマの初の回顧展を企画した。ヴェルジーネはすでにラマを「前衛芸術の外側 1910-1940」の主人公の一人に挙げていた。この展覧会でヴェルジーネは、この芸術家の活動の全過程を通した制作の顕著な部分を、トリノのアトリエにあった文書や物品とともに展示した。^[44]この活動はラマの作品の普及に大きく貢献した。1945年にトリノのオペラ・ピア・クチーナ・マラティ・ポヴェリで開催されたラマの最初の個展^[44]は、その非道さゆえにナチスにより閉鎖された。^[45]

展覧会カタログ^[46]には、レア・ヴェルジネ、作家ジョルジョ・マンガネッリ、音楽学者マッシモ・ミラ、詩人エドアルド・サングイネティの寄稿、コラード・レーヴィが収集した批評集、作曲家ルチアーノ・ベリオによる未発表の「キャロル・ラマへのオマージュ」などが含まれている。

パディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア、ミラノ、1985年11月29日 – 1986年1月13日

「Partitions/Opere multimedia 1984–85 」は、フランス人アーティスト、ジーナ・パネの個展で、レア・ヴェルジーヌがキュレーションし、1985年にミラノ現代アートセンター（PAC）で開かれた。この展覧会は、フランス文化省の国立造形芸術センター（FIACRE）とミラノのフランス文化センターの協力で企画された。展覧会のキュレーターはマルコ・アルビニとフランカ・ヘルグだった。^[47]ヴェルジーヌは、このアーティストを「ボディアートの絶対的な主役ではないにしても、主導的な主役」とみなした。^[48] PACで、ヴェルジーヌはアーティストの最近の作品を審査し、^[49] 1981年以降の作品を選びました。この年は彼女のパフォーマンスサイクルの終わりと「パーティション」の始まりを象徴する年でした。彼女はカタログの中でその意味を次のように説明しています。「パーティションとは、形、素材、色、時には音響化や音を分割、分離、混合する行為ですが、鑑賞者による作品の読み取りと解釈を含む楽譜としてのパーティションでもあります。」^[50]

PACの上部バルコニーには、ドローイング、ファウンド・オブジェ、行動の写真、グラス、おもちゃなど、さまざまな素材で構成された11点の大判作品が展示された。これらのアサンブラージュでは、アーティストの身体は消えており、「身体の喚起がある。ジーナ・パネはシーンから姿を消し、彼女の身体は拡散した」^[50]。展覧会カタログ^[47]には、キュレーターのエッセイ「拡散した身体」 、ジョルジョ・マンガネッリのテキスト「Couleur-blessure」、アーティストへのインタビュー、批評アンソロジーが掲載されている。

ロトンダ デッラ ベサーナ、ミラノ、1988 年 5 月～9 月

1988年5月から9月にかけて、ミラノのロトンダ・デッラ・ベザーナで「ジオメトリー・ディオニシアチェ：イタリアにおける若い芸術」展が開催された。レア・ヴェルジーネがキュレーションし、アキッレ・カスティリオーニが展示を手掛けたこの展覧会は、1955年から1960年頃に生まれ、1980年代半ばに抽象的または幾何学的な形態の語彙を用いて作品を制作した23名の若い芸術家に焦点を当てていた。ヴェルジーネはカタログの中で、展覧会のタイトルは幾何学の多用から来ており、「奇妙で反抗的な幾何学であるが、変則的で、争いを好み、しばしばディオニソス的な要素によって高められている」と説明している。^[51]招待された芸術家はそれぞれ、主題に関して異なる視点を持っていた。これらの研究の斬新さは、抽象的または非公式なものを復元することを目指したのではなく、独自の実践に従ってそれらを作り直し、新しい異質なスタイルを生み出すことを意図した点にあります。

アーティスト: マッシモ・アントナチ、ステファノ・アリエンティ、アンジェロ・バローネ、ルイージ・カルボニ、マンリオ・カロプレッソ、ルチッラ・カターニア、アントニオ・カテラーニ、ファブリツィオ・コルネーリ、アレックス・コルノ、ダニエラ・デ・ロレンツォ、アントニオ・ディ・パルマ、アルド・フェラーラ、カルロ・グアイタ、エドゥアルド・ハビヒャー、マルコ・ロドーラ、マルコマズッコーニ、シルヴィオ・メルリーノ、ヌンツィオ、クラウディオ・パルミエリ、ルカ・クアルタナ、マウリツィオ・トゥルシェ、アントニオ・ヴィオレッタ、アルフレッド・ゼッリ。^[51]

アルベーレ宮殿、トレント、Archivio del '900、ロヴェレート、1997年9月11日 – 1998年1月11日

ゴミ。 1997年9月11日にトレントとロヴェレートのMARTの2つの美術館で開幕した「ゴミが芸術に及ぼす影響」展は、キュレーターのレア・ヴェルジネによって、20世紀初頭から1990年代の研究までを「幽霊、隠喩、そして記念の啓示のパレード、解体」 ^{[52]として紹介された。ガブリエラ}・ベッリがカタログに書いているように、この展覧会は「風変わりで、死体愛好的で、皮肉で、劇的で、...遊び心があり、軽やかさと優しさが特徴的な」雰囲気を呈していた。^[53]招待されたアーティストたちの研究の出会いの場は、建築、芸術、映画、ダンス、音楽におけるゴミの利用であった。リサイクル品というテーマは、クルト・シュヴィッタースの「メルツバウ」（1923-1948年）やマルセル・デュシャンの「小便器」（1917年）のように、20世紀初頭にはすでに取り上げられており、あまりエレガントではない素材を「アート」にするという狙いがあった。20世紀には、社会的な非難から単なる皮肉まで、さまざまな動機からアーティストが廃棄素材に向かい、通常は醜い、あるいは役に立たないと見なされるものの文化が生まれた。展覧会では、元の文脈から取り出され、芸術作品に変身した一連のオブジェクトが、物語を語るものだった。したがって、アーティストの課題は、事前に定義された空間で、オブジェクトと廃棄素材が別の価値を獲得する方法を示すことだった。作品の間にはグロテスクと神聖、ロマンと皮肉の関係が生まれ、「ゴミは啓発的になり得る」とヴェルジネはカタログで述べている。^[54]

アーティスト:アイリーン・アガー、アグッロ、アルマン、ロベルト・マルチェロ・バルデッサリ、ジャコモ・バッラ、ルイス・バルツ、ジャンフランコ・バルチェロ、ビザン・バッシーリ、ガブリエラ・ベネディーニ、ヨーゼフ・ボイス、ウンベルト・ボッチョーニ、クリスチャン・ボルタンスキー、ジョヴァンナ・ボルジェーゼ、エンリカ・ボルギ、ルイーズ・ボルジョワ、ジャンネットブラヴィ、ジョージ・ブレヒト、スチュアート・ブリズリー、アルベルト・ブッリ、カルロ・カラ、エンリコ・カッタネオ、マウリツィオ・カテラン、アリク・カヴァリエレ、カルラ・チェラーティ、セザール、エットーレ・コッラ、イザベラ・コロネッロ、プリモ・コンティ、ジョゼフ・コーネル、クラウディオ・コスタ、トニー・クラッグ、マリオ・クレッシ、ウォルターダーン、セルヒオ ダンジェロ、フォルトゥナート デペロ、ファビオ デポーリ、ニキ・デ・サンファル、ジェラール・デシャン、ジュゼッペ・デシアート、エリック・ディートマン、ジェラルド・ディ・フィオーレ、ウラディミール・ウラジミロヴィッチ・ディミトリエフ、マーク・ディオン、ウィリー・ドハーティ、ジェラルド・ドットーリ、マルセル・デュシャン、ロベール・フィリオ、ピーター・フィシュリ＆デヴィッド・ヴァイス、ルシオ・フォンタナ、ラファエラフォルメンティ、ハンネス・フォスター、チェーザレ・フローネ、マリオ・ジャコメリ、ロバート・ゴバー、フェルディナンド・グレコ、レイモンド・ヘインズ、デヴィッド・ハモンズ、アル・ハンセン、モナ・ハトゥーム、アンソニー・ヘルナンデス、トム・エギル・ジェンセン、ミンモ・ジョディス、ポール・ヨーステンズ、タデウシュ・カントール、アラン・カプロウ、Kcho 、イムレ・キンスキー、アリソン・ノウルズ、イリ・コラール、ヤニス・クネリス、ドミトリコザリス、アネット・レミュー、ジョルジョ・ロッティ、ウリアーノ・ルーカス、ジョージ・マチューナス、ジャクソン・マック・ロウ、マン・レイ、ピエロ・マンゾーニ、ジュゼッペ・マラニエッロ、マルカ・レッリ、フィリッポ・トンマーソ・マリネッティ、エヴァ・マリサルディ、エリゼオ・マティアッチ、ファビオ・マウリ、ポール・マッカーシー、マリオ・メルツ、ジョアヒム・オガラ、シャーロットムーアマン、オットー・ミュール、ウーゴ・ムーラス、長澤秀俊、ルイーズ・ネヴェルソン、ジュリア・ニコライ、キャディ・ノーラン、ガストーネ・ノヴェッリ、ロン・オドネル、キャサリン・オピー、メレット・オッペンハイム、オーラン、ガブリエル・オロスコ、ナム・ジュン・パイク、クラウディオ・パルミジャーニ、ピノ・パスカーリ、 ルカ・マリア・パテラ 、 ジャック・パブロフスキー 、 ミシェル・ペイサン 、 ニコラ・ペレグリーニ 、アーヴィング・ペン、 ロレンツォ・ペペ 、 トゥッリオ・ペリコリ 、 フランシス・ピカビア、パブロ・ピカソ、ミケランジェロ・ピストレット、 イヴァン・ポウニー 、 エンリコ・プランポリーニ、 ルイ・シホヨス 、キャロル・ラマ、ロバート・ラウシェンバーグ、ラファエル・ラインスバーグ、ロザンナ・ロッシ、ミンモ・ロテラ、ナンシー・ルービンス、サブリナ・サバト、トム・サックス、サルヴァトーレ・スカルピッタ、クリスチャン・シャド、キャロリー・シュニーマン、ヘルベルト・シュールマン、クルト・シュヴィッタース、アンドレス・セラーノ、ジーノ・セヴェリーニ、シンディ・シャーマン、アルデンゴ・ソフィシ、ダニエル・スポエリ、ファウスタ・スクアトリティ、ヤナ・スターバック、エリカ・ストッカー、ヴァルヴァラ・ステパノヴァ、アントニ・タピエス、オルフガング・ティルマンス、ジャン・ティンゲリー、リルクリット・ティラヴァーニャ、マチルデ・トラパッシ、リチャード・タトル、フランコ・ヴァッカリ、ナンニ・ヴァレンティーニ、ベン・ヴォーティエ、ベドヴァ＝マッゼイ、ジャック・ヴィレグレ、ヴォルト（ヴィンチェンツォ・ファニ）チョッティ)、エルゼ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン、ヴォルフ・フォステル、バーバラ・ワトソン、ロバート・ワッツ、ヴァルター・ウィアー、リチャード・ウェントワース、フランツ・ウェスト、マイク・ヤマシタ、ルージェナ・ザトコヴァー、ジルベルト・ゾリオ。

パペッセ宮殿 – 現代芸術センター、2006 年 10 月 14 日 – 2007 年 1 月 7 日、ヌオロ県マン美術館、ヌオロ、2007 年 1 月 26 日 – 2007 年 5 月 6 日

ドンブラ展は、ピサの教皇庁宮殿とヌオロのMAN州立美術館のためにレア・ヴェルジネが考案した。ヴェルジネは、影、物質世界と魔法の世界の境界線での経験、あるいは人や物の秘密の部分を浮き彫りにするテーマを扱った40人のアーティストの作品を集めた。展覧会カタログで、彼女はテーマの選択について次のように述べている。「影の中には、蜃気楼、幻影、恐怖、欲望、言葉にできないもの、会ったことのない人々、行ったことのない場所、経験したことのない状況や出来事の反響、つまり夢を投影することができます。そして夢は夢であり、幻ではありません。おそらく、このテーマは少し特異だと思うでしょう。確かにそうです。」^[55]

アーティスト: マリオ・アイロ、ダグ・エイトケン、カルロ・アルファノ、ローリー・アンダーソン、ステファノ・アリエンティ、ルチアーノ・バルトリーニ、カルロ・ベンヴェヌート、バーバラ・ブルーム、クリスチャン・ボルタンスキー、ファブリツィオ・コルネーリ、ジーノ・デ・ドミニチス、ピーター・フィッシュリ＆デヴィッド・ワイス、シール・フロイヤー、アルベルト・ガルッティ、アン・ハミルトン、モナ・ハトゥーム、ゲイリー・ヒル、ジョアン・ジョナス、ニーノ・ロンゴバルディ、ウルス・リュティ、ファビオ・マウリ、セバスティアーノ・マウリ、オットネッラ・モチェリン＆ニコラ・ペレグリーニ、トレイシー・モファット、マルゲリータ・モルガンティン、マーヴィン・E・ニューマン、コーネリア・パーカー、クラウディオ・パルミジャーニ、ジャンニ・ピサーニ、マルクス・レーツ、アニーラッティ、ロザンナ・ロッシ、アンリ・サラ、スザンヌ・シモンソン、ヤナ・スターバック、フィオナ・タン、アンディ・ウォーホル、ウィリアム・ウェグマン、フランチェスカ・ウッドマン。

MART トレント・ロヴェレート現代美術館、ロヴェレート、2012 年 9 月 22 日～2013 年 1 月 13 日

「別の機会に。トラ・デカデンティズモ・エ・モダン・スタイル」は、2013 年にロヴェレートの MART で、キュレーターのフランチェスカ・ジャコメッリと共同でレア・ヴェルジネがキュレーションした展覧会です。展覧会に出展したアーティストたちは、ヴェルジーヌの定義によれば「偉大な変人」^[56]のグループに属し、1910年代後半から1930年代にかけてロンドンのブルームズベリー地区で活動していた。これらの人物に共通していたのは、現代言語の普及のためにビクトリア朝の規範を覆そうとする意図だった。展示された作品は、織り交ぜることに基づいたこの風変わりで型破りな世界を称賛したものだった。「展覧会には傑作はないが、交換、借用、新しい偏向の織物のネットワークがある」^{[56] 。}アントニオ・マラスが考案し、パオロ・バッツァーニがキュレーションした展示デザインは、彫刻、絵画、本、デッサン、編集グラフィック、写真、家具、テキスタイル、ジュエリーを通じて観客をレトロな雰囲気に誘うことを目指していた。

展覧会に際し、キュレーターによるテキストと、展示作家およびグループの略歴・書誌ファイルを含む書籍『Un altro tempo . Tra Decadentismo e Modern style』が出版された：ヒルダ・ドゥーリトル、エズラ・パウンド、ジョン・メイナード・ケインズ、リットン・ストレイチー、ロジャー・エリオット・フライ、オメガ・ワークショップ、ヴァネッサ・ベル、ダンカン・グラント、アンリ・ゴーディエ＝ブレスカ、ヴォーティシズム、シットウェル夫妻、セシル・ビートン、ウィリアム・ウォルトン。^[57]

レア・ヴェルジーネの編集作品は、1965年から2007年までに発表されたエッセイ、カタログのプレゼンテーション、記事、レビュー、インタビューの一部を要約した『 Parole sull'arte（芸術についての言葉）』（Il Saggiatore、2008年）、 1987年から2000年までの著作をまとめた『Ininterrotti transiti（中断されない通過）』（Rizzoli、2001年）、2000年から2013年までのヴェルジーネの作品をまとめた『La vita, forse l'arte（人生、おそらく芸術）』（Archinto、2014年）などのアンソロジーに収録されています。これらの巻に収録されている記事から、ヴェルジーネが長年にわたってこれらの巻と共同作業を行ってきたタイトルと期間を推測することができます。

Vergine は雑誌『Op.cit』で仕事をしてきました。 (1964–1965)、Marcatrè (1965–1967)、Lineastruttura (1966–1967)、Metro (1968–1970)、L'uomo e l'arte (1971 年 12 月)、Art and Artist (1973 年 6 月)、Data (1976) –1978)、ドムス(1976–2007)、linus (1977 年 8 月)、Modo (1977 年)、Alfabeta (1983 年 7 月/8 月)、およびIl Giornale dell'Arte (1992 年 12 月)。彼女は日刊紙イル・マニフェスト（1980年～2013年）とその文化誌エイリアス（1999年～2010年）、コリエレ・デラ・セラ（1988年～2005年）とその付録ラルキテットゥーラ（1972年～1977年）と長期にわたる協力関係を築いてきました。およびアビターレ（2009年4月）。

ヴェルジーネは、文化・社会誌『L'Europa letteraria』（1965年）、『L'Europeo』（1978年11月3日）、日刊紙『 La Stampa』日曜版『Tuttolibri』 （1980～1989年） 、 『 Panorama』（1981～1988年）、『L'illustrazione Italiana』（1986年8月）、『Vanity Fair』（1990～1991年）に寄稿した。評論家およびキュレーターとしての長年のキャリアを称え、2013年にブレラ美術アカデミーは、レア・ヴェルジーネにコミュニケーションおよび芸術教授法の学術名誉学位とイタリアアカデミー会員の称号を授与した。

2020年秋、ヴェルジーネとマリはともにCOVID-19に感染し、2人ともウイルスの合併症で亡くなった。マリは10月19日、ヴェルジーネは翌日に亡くなった。^[58]夫婦にはメタという娘が残された。2021年、フランチェスカ・アルファノ・ミリエッティが、ヴェルジーネの生前の協力を得て制作した展覧会「Corpus Domini. Dal corpo glorioso alle ruvine dell'anima（主の御体：栄光の肉体から魂の廃墟へ）」をキュレーションした。展覧会の最初の部屋は、アーカイブ資料、カタログ、ビデオを通じて、美術評論家と彼女のボディアート研究の追悼に捧げられた。^[59]

• イリタルテ。 Appunti per una analisi delle comunicazioni irritanti、ガレリア ミラノ、ミラノ、1969 年 10 月 9 日 – 11 月 5 日
• ナポリ '25/'33、ガレリア イル セントロ、ナポリ、1971
• エロスは言語を話す、ガレリア・エロス、ミラノ、ピエール・レスタニーとともにレア・ヴェルジーヌがキュレーション、1974年10月16日 – 1975年1月8日
• 方位角。 「モストラ ドキュメンタリア」、ガレリア ダルテ プリモ ピアノ、ローマ、1974 年 11 月～12 月、スタジオ ルカ パラッツォーリ、ミラノ、1975 年 10 月～11 月
• L'altra metalà dell'avanguardia 1910 ～ 1940 年。 「Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguie storiche」、ミラノ、パラッツォ・レアーレ、1980年2月16日～4月13日（5月18日まで延長）。1980年7月3日～8月8日、ローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニにて再編。 1981年2月14日から5月3日まで、ストックホルムのクルトゥアヒューセットにて。
• Arte Programmata e cinetica 1953–1963: L'ultima avangardia、ミラノ王宮、1983 年 11 月 4 日 – 1984 年 2 月 27 日
• キャロル・ラマ、ミラノのサグラト・デル・ドゥオーモ、1985年5月29日～7月28日。
• ジーナ・パネ。Partitions / Opere multimedia 1984–85、PAC、ミラノ、1985年11月29日 – 1986年1月13日
• Geometrie Dionisiache: イタリア oggi l'arte giovane、Rotonda della Besana、ミラノ、1988 年 5 月から 9 月。
• ルチッラ・カターニア。像、オッディ バリオーニ美術館、ローマ、1989 年 5 月 – 6 月
• アルベルト・ガルッティ、オリゾンティ、XLIV ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア・パビリオン、ラウラ・ケルビーニとフラミニオ・グアルドーニとキュレーション、1990年
• アントニオ・トロッタ。ダ・エレア・ア・ビザンツィオ、XLIVヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリアパビリオン、1990年
• イルマ・ブランク。ブルー・カルナックと同じような物語、PAC、ミラノ 1992 年 10 月 8 日 – 11 月 8 日
• ごみ。 Quando i rifiuti diventano arte、アルベーレ宮殿、トレント、Archivio del '900、ロヴェレート、1997 年 9 月 11 日 – 1998 年 1 月 11 日
• Il Bello e le bestie. Metamorfosi, artifici e ibridi dal mito all'immaginario Scientifico、Lea Vergine と Giorgio Verzotti 監修、トレントおよびロヴェレートの MART 現代美術館、ロヴェレート、2004 年 12 月 11 日 – 2005 年 5 月 8 日
• ヌンツィオ、オンブレ。オペラ 2005、ガレリア デッロ スクード、ヴェローナ、2005 年 12 月 10 日 – 2006 年 3 月 18 日
• Tuttolibri、ガレリア ミラノ、ミラノ、2006 年 12 月 12 日 – 2007 年 2 月 10 日
• ドンブラ、パペッセ宮殿 – 現代美術センター、シエナ、2006 年 10 月 14 日 – 2007 年 1 月 7 日、マン、ヌオロ、2007 年 1 月 26 日 – 5 月 6 日
• アンアルトロテンポ。 「Tra Decadentismo e Modern style」、MART トレントおよびロヴェレート現代美術館、ロヴェレート、2012 年 9 月 22 日 – 2013 年 1 月 13 日

• イリタルテ、ミラノのガレリアでレア・ヴェルジネが監修した展覧会のカタログ、ミラノ、ミラノ、1969年
• Il corpo Come linguaggio. 「身体芸術と物語の類似」、Prearo editore、ミラノ、1974
• アトラヴェルソ・ラルテ。プラティカ・ポリティカ。パガール イル '68、アルカナ、ローマ、1976
• Dall'Informale アラ ボディー アート。 Dieci voci dell'Arte Contemporanea: 1960/1970、Cooperativa Photographe Studio Forma、トリノ、1976
• L'altra metalà dell'avanguardia。 1910 ～ 1940 年。 Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguardie storiche、ミラノのパラッツォ・レアーレにてリー・ヴェルジネ編集の展覧会カタログ、マッツォッタ・エディターレ、ミラノ、1980
• La vita, la morte, la memoria , in tredicesima Biennale Internazionale del Bronzetto Piccola Scultura、パドヴァのエレミターニ市立博物館での展示カタログ、コムーネ ディ パドヴァ発行、1981
• ラルテ・リトロヴァータ。アッラ・リチェルカ・デッラルトラ・メタ・デッラバングアルディア、リッツォーリ、ミラノ、1982
• カプリ島 1905 ～ 1940 年。 Frammenti postumi、フェルトリネッリ、ミラノ、1983年。ラ・コンキリア、カプリ島、1993年。スキラ、ミラノ、2003 年。
• 芸術プログラムと映画 1953 ～ 1963 年。 「L'ultima avangardia」、ミラノの王宮でリー・ヴェルジネが監修した展覧会のカタログ、マッツォッタ・エディターレ、1983年
• 「ラルテ・イン・ジオコ」ガルザンティ、ミラノ、1988
• Gli ultimi eccentrici、リッツォーリ、ミラノ、1990
• トリンチャのラルテ。レッシコ・デッレ・テンデンツェ・アーティティシュ 1960–1990、スキラ、ミラノ、1996
• ごみ。 「Quando i rifiuti diventano arte」、トレントとロヴェレートのMART、エレクタ、ミラノ、リー・ヴァージン編集の展覧会カタログ、1997年
• 『Staccioli』、リー・ヴァージンとデイヴィス・ヒュー・M.編集による展覧会カタログ、Centro per le Arti Visive、ペスキエーラ、ペーザロ、シャルタ、ミラノ、1997年
• ボディアートとストーリーの類似。 Il corpo Come linguaggio、『Il corpo Come linguaggio』の新版、スキラ、ミラノ、2000
• Ininterrotti transiti、1988年から2000年にかけて新聞、雑誌、カタログに掲載された文章のコレクション、リッツォーリ、ミラノ、2001年
• シェッゲ。エスター・コーエン「intervista Lea Vergine sull'arte e la crica contemporanea」、スキラ、ミラノ、2001
• アネット・メッセージャー。 Pudique、publique、Lea Vergine と Robert Storr 著、L. Fusi 編集、T. Davis 翻訳、Gli Ori、ピストイア、2002
• I luoghi dove le cose non-cessano di mutare、展覧会 Le stanze dell'arte のカタログ。 2002 年、ミラノ、スキラ、トレントとロヴェレートの MART での XX 秒の像
• Il Bello e le bestie. Metamorfosi, artifici e ibridi dal mito all'immaginario Scientifico、展示カタログ、Lea Vergine と Giorgio Verzotti 編集、トレントとロヴェレートの MART、スキラ、ミラノ、2004
• L'altra metalà dell'avanguardia 1910 ～ 1940 年。 「前衛的な動きのピトリチと彫刻」、イル・サッジャトーレ、ミラノ、2005
• 「Della disappartenenza, in I luoghi e l'anima」、ミラノの王宮での展覧会カタログ、フェデリコ・モッタ・エディターレ、ミラノ、2005
• ヌンツィオ、オンブル、ヴェローナのガレリア・ロ・スクードでレア・ヴァージンが監修した展覧会のカタログ、2005年
• Hallenbad Book、Letizia Cariello と Lea Vergine、Charta、ミラノ、2006
• 「ドンブラ」、シエナのパペッセ宮殿での展覧会カタログ、シルヴァーナ・エディトリアル、ミラノ、2006
• Quando i rifiuti diventano arte。トラッシュゴミモンゴ、スキラ、ミラノ、2006
• 仮釈放。 1965–2007、さまざまなエッセイ集、カタログでのプレゼンテーション、レビュー、記事、Il Saggiatore、ミラノ、2008
• 「La vita, forse l'arte」、記事とレビューのコレクション、Archinto editore、ミラノ、2014
• 完璧な人間性の追求。 Conversazioni con Chiara Gatti、リッツォーリ、ミラノ、2016
• ナポリ '25/'33、クリーン、ナポリ、2018

• ラボディアート。アンジェロ・トリマルコとの会話: S. Zuliani、Figure dell'Arte、1950 ～ 2000 年、エディトリアル モード、ミラノ、2005 年。
• マリア・アントニエッタ・トラスフォリーニ、『Donne d'arte: storie e Generazioni』、メルテミ・エディターレ、ミラノ、2006 年。
• フランチェスカ・アルファノ・ミリエッティ「ラ・シニョーラ・デッラ・ボディ」：マラ・ポッツァーティ、アーティスト・デッラ・クリティカ、コッライーニ・エディツィオーニ、マントヴァ、2015
• ステファニア・ガウディオージ、「必要不可欠なソロ・イル・スーパーフルオ」。Intervista a Lea Vergine、ポストメディア ブックス、ミラノ、2019
• アンジェラ マデルナ、L'altra metalà dell'avanguardia quarant'anni dopo、ポストメディア ブックス、ミラノ、2020

• アルテ：ユートピアか退行か？、サンマリノ、1991 年 6 月 7 ～ 9 日、議事録は 1992 年にマゾッタによって出版された
• ラ・セナ・デル・リスキオ。 Follia e rassicurazione nelle arti di oggi、U. Allemandi によって出版された議事録 1998