靉嘔

靉嘔
ギャラリー五辻の靉嘔展
生まれる	飯島隆夫 ( 1931-05-19 )1931年5月19日（93歳） 茨城県行方郡玉造村​
国籍	日本語
知られている	コンセプチュアルアート パフォーマンスアート
注目すべき作品	レインボーボックス（1964年～）
動き	フルクサス

飯島隆夫（いいじま たかお、1931年5月19日生まれ）は、靉嘔（Ay-O ）^[1]という芸名 で知られ、1960年代の国際的な始まり以来、 フルクサスに関わってきた日本の前衛的な視覚芸術家およびパフォーマンスアーティストです。

靉嘔は1931年に茨城県で飯島隆男として生まれた^。[2]彼は東京教育大学で美術を学んだ。^[2]

靉嘔は、美術家の瑛九、河原温、写真家の細江英公（デモクラートはエスペラント語で「民主的」の意味）とともにデモクラート美術家協会（デモクラート美術家協会）で活動を始めた（デモクラートはエスペラント語で「民主的」の意味）。^[2]この協会は、芸術の自由と独立性を推進した。靉嘔がこれらの価値観から影響を受けたことは、初期の一連の絵画に大きな×印を描いたことに見て取れる。なぜなら、それらは十分に独創的ではないと考えたからである。日本にはデモクラートに近い別の独立した運動があった。それは、収集家の久保貞次郎（くぼさだじろう）による創造美育（そうぞうびいく）で、美術を教えるときの自由を育むことを推進した。どちらの運動も福井県で始まり、靉嘔と福井県との特別な絆を物語っている。創造美育のアプローチは、日本の伝統的な師弟関係に挑戦するものである。そのため、この運動は、ナイーブアートのように、文化的に確立されたものから独立した方法を推進している。久保はまた、「小さな芸術」という新しい芸術を生み出した。コレクター・ソサエティ」（小コレクターの会）は、アートコレクションを社会に広めることを目的としています。

1955年、靉嘔は版画家で作家の池田満寿夫、美術家の真鍋博らと実存社を設立した。[ ^2]このグループは解散するまでに3回の展覧会を行った。^[2]この時期の靉嘔の作品には、キャンバスに巨大な体を描いたフェルナン・レジェの影響が見られる。例えば、 1956年の1.83×3.7メートルの《田園》 ^{[3] は}その一例である。池田との密接な共同制作によって靉嘔は版画に興味を抱き、その後ずっとその興味を持ち続けた。^[2]また、この時期は、サルトルの小説の題名を靉嘔の名前に選んだきっかけでもある（下記参照）。

1958年、靉嘔はニューヨークに拠点を移した。1961年、オノ・ヨーコの紹介でフルクサスのジョージ・マチューナスと知り合い、1963年に正式にフルクサスに参加。フルクサスのメンバーとして、靉嘔はフィンガー・ボックス・シリーズやパフォーマンス・イベントで知られるようになった。フルクサスの仲間のアーティスト、マチューナス、エメット・ウィリアムズ、ディック・ヒギンズ、ナム・ジュン・パイクらと親しく活動した。靉嘔とナム・ジュン・パイクはソーホーのフルクサス共同体でルームメイトとなり、友人となった。

靉嘔は、日本、ヨーロッパ、アメリカの前衛芸術家の間で名声を確立しました。日本では、靉嘔の作品には色鮮やかな虹色の縞模様が使われており、「レインボーマン」として知られています。最も純粋な形では、いくつかの絵画は虹の単純なグラデーションで、最大 192 段階のグラデーションになっています。

96段階の例

靉嘔は1966年のヴェネチア・ビエンナーレと1971年のサンパウロ・ビエンナーレに日本代表として参加した。^[2]また、1970年の大阪万博では有名な「触知できる虹の部屋」を作った。 ^[2] 1971年には、デモカトデビューの時と同じように、アメリカのナイーブ・アート10点を虹で表現した「ナッシュビル・スカイライン」を作った。靉嘔がドゥアニエ・ルソーの作品にこだわっていたのも、ナイーブ・アートへの関心の表れである。1987年には「レインボー・ハプニング」シリーズを制作し、その第17弾はパリの300メートルのエッフェル塔に虹を描いたプロジェクトだった。^{[4] [5]}虹のアーティストとして、靉嘔の作品は前作よりも断固として抽象化を取り入れ、虹の中にいる人間の姿はそれ自体が抽象的になる。広島現代美術館のために制作された「午前8時15分」（1988年）という作品は、虹のパレットで爆発を表現している。^[6]

西洋での靉嘔のプロジェクトのひとつに、エミット・ウィリアムズ、アン・ノエルと共同編集した「Collective Portrait of George Maciuanas」がある。ここ10年ほど、靉嘔は東京のエミリー・ハーヴェイ・ギャラリー（1996年、2001年）、ギャラリー五辻（1996年、2005年、2007年、2012年）、ギャラリーゴトウ（1999年、2004年）で定期的に展示を行っている。靉嘔の作品は、東京と京都の国立近代美術館に収蔵されている（2005年の東京展はリンク先を参照）。2001年には、ジェノバ現代美術館の特別展「La Fluxus Constellation」に靉嘔の部屋が設けられた。また、世界各地で行われた「セントラル・フルクサス・フェスティバル」ユトレヒト中央美術館（2003年）、「フルクサス＆ノン・フルクサス・フルクサス」ランダース美術館（2006年）など、さまざまなフルクサス展にも参加。1966年のヴェネチア・ビエンナーレと1971年のサンパウロ・ビエンナーレに参加した靉嘔は、水戸芸術館ATMの「ヴェネチア・ビエンナーレ1952-2001 日本人作家12人展」にも選出された。東京の森美術館では、2005年の「東京-ベルリン / ベルリン-東京」と2007年の「笑いについて」という2つの展覧会に靉嘔が参加した。MoMAにも靉嘔に関する記事がいくつかある[1]。1つはニューヨークで8年間過ごした後、1966年に東京に戻ったことについての記事[2]、もう1つはフルクサス運動への日本の貢献についての記事[3][4]、あるいはもっと一般的には靉嘔が参加したフルクサスについての記事[5]である。 2012年、ついに東京都現代美術館（MOT）で大規模な回顧展「虹の彼方にもう一度」が開催された。[6][7][8][9] その後、回顧展は広島市現代美術館で2013年1月14日まで開催された。[10][11][12][13] ハプニング#17の「300mの虹」もその一部だった[14]。広島のMOCAでの展示は、靉嘔と彼のチームによるもう一つのハプニング、フルクサスの復活パフォーマンス、それぞれ異なるフルクサスのアーティストを代表する30本の短編映画の連続（YouTubeの動画）の機会でもあった。これはフルクサスの生誕50周年を祝う靉嘔流の方法であり、ヴィースバーデンでの出来事に対する日本の反響でもあった[15][16][17]。2012年、MOMAは「東京1955-1970 Avant Gardeでは、その時期の靉嘔の作品が展示されている。[18][19]

靉嘔は日本でもっとも充実した回顧展を開催した。最初の回顧展は2006年に福井県立美術館で開催された。この展覧会を機に、靉嘔は自身の作品を概観したバイリンガルの本『虹の彼方に 靉嘔回顧展 1950-2006』を執筆した。2012年には、最近の作品も加えた同様の回顧展『もう一度、虹の彼方に』が日本各地で開催されている（例えば[20]）。最初の展覧会は東京芸術劇場で行われた[21][22]。2012年の展覧会カタログには、2006年の展覧会の参考図書の内容がいくつか記載されている。

2023年12月から2024年5月にかけて、香港のM+では、 1950年代から2000年代にかけての油絵、彫刻、版画を展示した靉嘔のモノグラフ展が開催された。「靉嘔：ホン・ホン・ホン」と題されたこの展覧会には、靉嘔と同時代のアーティストによるフルクサス作品もいくつか含まれていた。^[7]

フィンガー・ボックスは、靉嘔の作品で、フルクサス・プロジェクトの中で最も触覚的な作品である。靉嘔が初めてフィンガー・ボックスを制作したのは1964年である。戦前に発明されたという噂もあるが、確証はない。オリジナルのフィンガー・ボックスは、すべて戦時中に破壊されたと言われている。靉嘔はそれを知り、自分の発明だと主張したと言われている。^[8]フィンガー・ボックスは、ほぼ同一の中空の立方体の木箱で、片面に指大の穴があいている。触覚的な作品であるため、実際に触ってみなければ認識できない。穴に指を入れて、箱の中に隠された素材を感じることができる。箱の中に隠された素材は、ビーズ、毛ブラシ、髪の毛、コットン、釘、スポンジなど多種多様である。^[9] [23]

指を刺す可能性のある釘などを箱の中身に含めることで、アーティストは使用者が「探究し、学ぶジェスチャー」で箱に触れるようにすることを意図している。フィンガーボックスは、一度に複数の人が触れることも意図されており、作品を認識するという共有された社会的体験を促進する。^[10]

フィンガーボックスにはいくつかのバージョンが存在し、デトロイトのギルバート・アンド・ライラ・シルバーマン・フルクサス・コレクションに収蔵されているブリーフケースに入った箱のセット（「フィンガーボックス（ヴァリース版）」と題されている）や、箱の代わりに開封された封筒を使用したバージョン（フルクサスIに収録）などがある。^[11]

2012 年の日本回顧展「虹の彼方にもう一度」では、フィンガー ボックスの周りにより大きな作品が展示されています。鑑賞者/触る人が入る立方体の部屋です。この部屋の壁には、虹の色の同心円状の正方形が壁の穴の周りに描かれ、正方形の虹のモチーフが敷き詰められています。各穴の裏側には、フィンガー ボックスが取り付けられています。

靉嘔は、日本での生い立ちとデモクラート運動に忠実に、作品の版画制作には細心の注意を払った。作品の中には、キャンバスに油彩で描いたものと版画（たとえば96段階）で存在するものもある。靉嘔自身も版画制作に関わっている。その例はここで見られる[24]。版画は虹をひとつに描く方法である。ナッシュビルのスカイラインの制作（色は他人が塗った）と似た方法で、靉嘔は数字を使って版画家とコミュニケーションをとる。12はレモンイエロー、1は赤、24は紫。すると虹は連続する整数になる。[25][26]春画の伝統に触発された版画、例えば「十開の圖 虹佛」（1970年、大英博物館所蔵）[27]では、54枚の正方形のカードが印刷されており、各カードにはデザインの一部が印刷されています。

ハプニングはフルクサスの伝統である[28]。多くのフルクサスのメンバーがハプニングを企画したり参加したりしている。ピアノ・アクティビティやオノ・ヨーコのカット・ピースが記憶に新しい。靉嘔は1960年代から最近までハプニングを企画したり参加したりしてきた。初期のハプニングは世界各地で行われた。ニューヨーク（1965年）フラックス・ホール「アドリアーノ・オリベッティ追悼展」、「レインボー・ステアケース・エンバイロメント、363キャナル・ストリート、ニューヨーク、11月20日」[29]、「レインボー・ミュージック#1」、東京（1966年）「東京観光バス旅行のハプニング」とその動画がニューヨーク近代美術館のウェブサイトに掲載[30]、福井（1986年）レインボー・ハプニング#16、永平寺に25メートルの虹、パリ（1987年）レインボー・ハプニング#17。 2012年の回顧展と、同年のレインボー・ディナーではハプニングが行われた。靉嘔が企画するこのようなハプニングでは、虹が目立つ存在となっている。2006年[31]と2012年の回顧展では、どちらも、伝統的なフルクサスのテーマ（ナム・ジュン・パイクが2006年に演奏した「ワン・フォー・ヴァイオリン」など）をミックスしたテーマ、つまりピアノ・アクティビティーズ[32][33][34]の持ち運び可能で爆発的なバージョンと、靉嘔特有のテーマがいくつか登場する。

靉嘔のTシャツのいくつかに見られるように、彼は日本の民間伝承に出てくる神話上の生き物に自分を同一視するのが好きです。その生き物の名前は河童です。彼の作品には、まるで自画像のようなこの人物像が描かれており、生き物の頭蓋骨の上にある水でそれがわかります。

靉嘔が使ったもう一つの人物像は、1965年のカーネギー・リサイタルでフルクサス・オーケストラのコンサートでホール・マチューナスが使ったアステカの顔である。舌を出したこの顔は、フルクサス運動のロゴのようなものになった。時には河童のペルソナがこれらの「フルクサスの仮面」のような作品に現れるが、これは靉嘔が虹色のパレットを使うだけで、伝統的なアステカの顔を現代アートに取り入れたものだ [35]。アステカの顔は、彼の激しい独立心にもかかわらず（あるいはそれを通してかもしれないが）、より広い意味でのフルクサス運動への靉嘔の忠誠心を示している [36][37]。

靉嘔には署名の異なるいくつかの段階があります。1950 年代の古い作品では、署名はほとんどの場合、伝統的に、たとえば 1955 年の署名のように日付とともに普通の文字で書かれています。

同時に、虹が現れる前の時代には、絵画の一部は木に描かれることが多く、署名は木に刻まれることもあった。この 1954 年の例では、「O ai」と刻まれている。

1980 年代のレインボー ピリオドの到来とともに、96 段階の大きな作品の 1 つに描かれた 1985 年のこの例のように、O が他の文字をカルトゥーシュのように囲む新しい署名が導入されました。

最後に、レインボー アーティストは「署名署名」を開発しました。これは主にサインや紙に使用されるレインボー署名です。これは彼のミニ ハプニングの 1 つです。これを作成するために、AY-O は虹のすべての色のフェルト ピン ペンを握りしめて、レインボー署名で署名された本の写真で見られるように、署名します。

靉嘔は紙にローマ字と漢字の「靉嘔」でサインしている。靉嘔の名前の由来については、靉嘔自身の最新回顧展カタログ『虹の彼方にもう一度』（2012年）75ページに記載されている。「日本人にしては珍しいペンネームである靉嘔は、東京教育大学3年生の時に、友人たちに、当時の好きな日本語の音をあ・い・う・え・おから選ばせたところ、“AIO”という名前が思いついた。この名前を表現するために、靉靆（雲が流れる情景）の“あい”と、ジャン＝ポール・サルトルの小説の題名“おう”を合わせた。“嘔吐”は“吐き気”の意。」

• ミスター・フルクサス：ジョージ・マチューナスの集団ポートレート 1931-1978、テムズ＆ハドソン、1998年
• 虹: 愛を版画全作品集、1954 ～ 1979 年、英語で出版、創文社
• 『ウゼル』筑摩書房、1978年
• 靉おう、虹の彼方に、靉おう レトロスペクティブ 1950-2006 (174 ページ) ( ISBN  4568103592 )、美術出版社、2006
• 靉おう、虹の彼方にもう一度、 ( ISBN 978-4906702015 ) 2012 [38] 

• ジョセフ・デル・ガウディオ

• レインボーレインボー版画、カタログレゾネ、安部出版、2000
• 季刊日本、朝日新聞社編、1973年、第20巻、p187、第22-23巻、1975-1976年、p286
• キャロライン・パーソンズ『日本人が知る人々』ジャパンタイムズ編集、127ページ（ISBN 4789004538）、1989年 
• ドゥーテ財団 [39]
• ヒギンズ、ハンナ（2002）。フルクサス体験。カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-22867-2。
• リー・ランディ『テクノロジー、アヴァンギャルドコレクション（学際的国際シリーズ）』（ISBN 9051832869）、p 23、1992年 
• メレウェザー、チャールズ編（2007年）。『芸術、反芸術、非芸術：戦後日本における公共圏の実験、1950-1970年』ゲッティ研究所。ISBN 978-0892368662。
• オーウェン・スミス『フルクサス：態度の歴史』サンディエゴ州立大学出版局、1999年
• 吉本みどり『パフォーマンスへの道：ニューヨークの日本人女性アーティスト』p41 および p118 ( ISBN 0813535212 )、ラトガース大学出版局、2005 年 

• アーカイブConz
• 靉嘔、オーラルヒストリー
• 東京芸術劇場での靉嘔
• 靉嘔の虹宣言
• フラックスフレンズ
• デイヴィッド・エリオット著「新日本」
• ヴェネツィア・ビエンナーレ 1952-2001 日本人アーティスト 12 名
• 福岡博物館
• フルクサス：アート・イン・ライフ（うらわ美術館）
• フルクサス：芸術から日常へ、浦和美術館
• ラヴェンバーグ日本版画コレクション
• 芸術的プロセスの多彩な色彩、ジャパンタイムズ
• 2006年回顧展、福井県立美術館
• 虹の彼方にもう一度、東京現代美術館（2012年）
• MOTパンフレット
• 虹の彼方にもう一度、広島現代美術館（2012年）
• 2012年 「東京 1955-1970 アバンギャルド」MoMA
• 「靉嘔：ホン・ホン・ホン」M+（2023-24）