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キャロリー・シュネーマン | |
|---|---|
 シュネーマン（2008） | |
| 生まれる | 1939年10月12日 |
| 死亡 | 2019年3月6日（享年79歳） |
| 教育 | バード大学( BA ) イリノイ大学アーバナシャンペーン校( MFA ) |
| 知られている | 視覚芸術、パフォーマンスアート |
| 動き | フェミニストアート、ネオダダ、フルクサス、ハプニング |
キャロリー・シュニーマン（1939年10月12日 - 2019年3月6日）[1]は、アメリカの視覚実験芸術家であり、身体、物語、セクシュアリティ、ジェンダーに関するマルチメディア作品で知られています。[2]バード大学で詩と哲学の学士号[3]を取得し、イリノイ大学で美術修士号を取得しました。もともと抽象表現主義の伝統を持つ画家であったシュニーマンは、当時のニューヨークの画家たちの男性的なヒロイズムには興味がなく、パフォーマンスベースの作品[4]に転向しました。主に視覚的伝統、タブー、社会的身体との関係における個人の身体の研究が特徴です。[5]パフォーマンスやその他のメディアでの作品で有名であるにもかかわらず、シュニーマンは画家としてキャリアをスタートさせ、「私は画家です。私は今も画家であり、画家として死ぬでしょう。私が開発してきたものはすべて、キャンバスの外に視覚的原理を拡張することに関係しています。」と言っています。[6]彼女の作品はロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ロンドン国立映画劇場など多くの会場 で展示されている。
シュネーマンは、カリフォルニア芸術大学、シカゴ美術館附属美術大学、ハンター大学、ラトガース大学、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校など、いくつかの大学で教鞭を執った。また、セザンヌ、彼女は偉大な画家だった（1976年）や、More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings （1979年）などの作品を出版し、幅広く活動した。彼女の作品は、フルクサス、ネオダダ、パフォーマンスアート、ビートジェネレーション、ハプニングなど、さまざまな芸術の分類に関連付けられている。[7]
バイオグラフィー
キャロリー・シュニーマンはキャロル・リー・シュニーマンとして生まれ、ペンシルベニア州フォックスチェイスで育った。[8] [9]子供の頃、自然との関係や自然への敬意から、友人たちは彼女を「狂った汎神論者」と形容した。 [10]若い頃、シュニーマンはフィラデルフィア美術館によく通い、芸術とセクシュアリティの最も初期のつながりは、父親の処方箋に描いた4歳と5歳の頃の絵にあると語った。[10]家族は概して、彼女の自然体で自由な体つきを支持していた。[11]シュニーマンは、父親が田舎の医者で、健康状態の異なる身体を頻繁に扱わなければならなかったことが、父親の支持につながったと考えている。[11]
シュニーマンはニューヨークのバード大学に全額奨学金を得て入学した。[11]彼女は一族で大学に通う初めての女性だったが、父親は彼女に美術教育を受けることを勧めなかった。[11]バード大学在学中、シュニーマンはボーイフレンドの肖像画のヌードモデルを務めたり、ヌードの自画像を描いたりする中で、男性と女性がお互いの身体について抱く認識の違いに気づき始めた。[12]バード大学を休学し、別の奨学金を得てコロンビア大学に通っていたとき、彼女はジュリアード音楽院に通っていたミュージシャンのジェームズ・テニーと出会った。[11]
彼女が初めて実験映画に触れたのは、シュネーマンとテニーの共通の友人であるスタン・ブラッケージを通じてだった。[11] 1962年にバード大学を卒業した後、シュネーマンはイリノイ大学で大学院に進学した。 [ 13 ] [14]
シュネーマンのイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に含まれています。[15]
初期の作品
シュネーマンは1950年代後半に画家として芸術家としてのキャリアをスタートさせた。[7]彼女の絵画は、ボックス構造と表現主義的な筆遣いを組み合わせて使用し、ネオダダ芸術の特徴のいくつかを取り入れ始めた。 [7]これらの構造は、ロバート・ラウシェンバーグなどのアーティストの作品に見られるような、非常に質感に重点を置いた特徴を共有している。[7]彼女は、当時の芸術界の雰囲気を女性蔑視的であり、当時の女性アーティストは自分の身体に気づいていなかったと述べた。[16]これらの作品は、ポスト印象派の画家ポール・セザンヌなどのアーティストの影響と、抽象表現主義者が提起した絵画の問題を統合している。[17]シュネーマンは、親しみやすさやスタイリッシュさよりも表現力に重点を置いていた。[7]しかし、男性中心の美術史から距離を置きたいと考えていた他のフェミニストアーティストとは異なり、彼女は依然として自分自身を形式主義者と呼んでいた。[18]彼女は「第一世代のフェミニストアーティスト」とみなされており、メアリー・ベス・エデルソン、レイチェル・ローゼンタール、ジュディ・シカゴもこのグループに含まれます。彼女たちは、1970年代初頭にヨーロッパとアメリカでフェミニストの著作とアートを発展させたフェミニストアート運動 に参加していました。 [19]シュニーマンは、人々を「這い、登り、岩を渡り、登り、歩き、泥の中を通り抜ける」よう誘う「混乱した風景を巡る旅」を企画し、ハプニングというアートムーブメントに関わるようになりました。 [20]その後すぐに、彼女はハプニングの主要人物であるアラン・カプローや、アーティストのレッド・グルームズ、ジム・ダインと出会いました。[20]シモーヌ・ド・ボーヴォワール、アントナン・アルトー、マヤ・デレン、ヴィルヘルム・ライヒ、カプローなどの影響を受けたシュニーマンは、絵画から遠ざかっていきました。[21]
1962年、テニーがベル研究所で実験的作曲家として職を得たため、シュニーマンはテニーとともにイリノイ州の住居からニューヨーク市に転居した。[21]ベル研究所でのテニーの同僚の一人、ビリー・クルーヴァーを通して、シュニーマンはクレス・オルデンバーグ、マース・カニンガム、ジョン・ケージ、ロバート・ラウシェンバーグといった人物と知り合い、それがきっかけで彼女はジャドソン記念教会の芸術プログラムに関わるようになった。[21]そこで彼女はオルデンバーグの『ストア・デイズ』（1962年）やロバート・モリスの『サイト』（1964年）などの作品に参加し、そこで彼女はエドゥアール・マネの『オランピア』の生きたバージョンを演じた。[21]彼女はニューヨーク州北部でスタン・ヴァンダービークが撮影したオルデンバーグのハプニング『アメリカ国旗の誕生』（1965年）にも貢献した。この頃、彼女は自分の裸体を作品に表現し始め、それを文化的な所有物という地位から取り戻す必要があると感じていた。[21]シュニーマンは1960年代に、ジョージ・ブレヒト、マルコム・ゴールドスタイン、フィリップ・グラス、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒなど、多くのニューヨークのミュージシャンや作曲家と個人的に知り合いになった。[22]彼女はまた、ウィレム・デ・クーニングなど、当時の抽象表現主義者にも強い関心を持っていた。[23]しかし、彼女が芸術界に多くのコネクションを持っていたにもかかわらず、ニューヨークのギャラリーや美術館はシュニーマンの絵画構築に興味を示さなかった。オルデンバーグは、ヨーロッパならもっと興味があっただろうと示唆した。[23]シュニーマンの作品に対する最初の支援は、ロバート・ケリー、デイヴィッド・アンティン、ポール・ブラックバーンなどの詩人たちからであり、彼らはシュニーマンの著作のいくつかを出版した。[24]
シュネーマンの作品「アイ・ボディ」の制作は1963年に始まった。シュネーマンは割れた鏡、電動傘、リズミカルなカラーユニットで満たされた「ロフト環境」を作った。[25]自分自身が芸術の一部になるために、彼女はグリース、チョーク、プラスチックなど、さまざまな素材で体を覆った。彼女は36枚の「変形アクション」を制作した。これはアイスランドの芸術家エローが制作した、彼女が構築した環境の中での彼女自身の写真である。[26]これらの写真の中には、シュネーマンの胴体の上を這う2匹の庭の蛇を描いた正面ヌードがある。この写真は「古風なエロチシズム」と彼女のクリトリスが見えていることで特に注目を集めた。[25]シュネーマンは当時、ミノアの蛇の女神などの古代文化における蛇の象徴については知らなかったが、実際には何年も後にそれを知ったと述べている。[27] 1963年に公開された際、美術評論家たちはこの作品をわいせつでポルノ的だとみなした。芸術家のヴァリー・エクスポートは、シュネーマンが「彼女の記憶の断片と彼女の周囲の個人的な要素が彼女の知覚に重ね合わされている様子」を描いた作品として『アイ・ボディ』を挙げている。[28]
膜
1964年の作品「ミート・ジョイ」[29]は、半裸の8人の人物が、濡れた絵の具、ソーセージ、生の魚、紙切れ、生の鶏肉など、さまざまな物体や物質を使って踊ったり遊んだりする内容だった。[21]この作品は、パリの自由表現フェスティバル[30]で初めて上演され、後にジャドソン記念教会で彼女のキネティックシアターグループが上演する様子が撮影された。[7]彼女はこの作品を「エロティックな儀式」であり、甘美なディオニュソス的な「肉体を物質として祝う」ものであると表現した。[25] [31] 「ミート・ジョイ」は、即興を用いて実行よりも構想に焦点を当てている点でハプニングに似ている。 [32] 1960年代の作品はよりパフォーマンスベースであったが、彼女はジョセフ・コーネルに影響を受けた「 Native Beauties」（1962–64年）、「Music Box Music」（1964年）、「Pharaoh's Daughter」（1966年）などのアサンブラージュを作り続けた。[31]ルー・アンドレアス・サロメへの手紙（1965年）は、ニーチェとトルストイの走り書きとラウシェンバーグ風の形式を組み合わせることで、シュネーマンの哲学的関心を表現した。[31]シュネーマンは後にこの作品についてこう述べている。「官能性は常にポルノグラフィーと混同されていた。適切な行動と不適切な行動に関する古い家父長制の道徳観には、セックスとは直接関係のない肉体的接触の快楽に対する閾値はなかった。」[33]
1964年、シュネーマンは30分[34]の映画『ヒューズ』の製作を開始し、1967年に完成した。『ヒューズ』では、彼女と当時の恋人ジェームズ・テニー（シュネーマンの『ベトナムの薄片』1965年と『雪』 1970年のサウンドコラージュも制作） [35]がセックスをしている様子が16mmボレックスカメラで記録され[18] 、彼女の飼い猫のキッチが近くでそれを眺めていた。[34]その後、シュネーマンは、絵画とコラージュの概念を混ぜ合わせ、映画に染色、焼却、セルロイドへの直接描画などの改変を加えた。[18]各部分は様々な速度で編集され、自然の写真が重ね合わされ、彼女とテニーの身体や性行為と並置された。[36]フューズは、シュニーマンが女性による性行為の描写がポルノや古典芸術と異なるかどうかを知りたいという願望と、スタン・ブラッケージの『ラヴィング』 （1957年）、『猫のゆりかご』（1959年）、『窓の水の中の赤ちゃん』 （1959年）に対する反応によって動機づけられた。[38] [ 18]シュニーマン自身もブラッケージの映画に出演しており、その中には『猫のゆりかご』があり、ブラッケージの強い要望でエプロンを着用している。[39]ブラッケージとの友情にもかかわらず、彼女は後に『猫のゆりかご』に出演した経験を「恐ろしい」と呼び、「協力したり、男性の友人の映画に参加したりするときはいつも、自分の存在感を保ち、本物らしさを保つことができると思っていました。しかし、すぐに消えてしまい、彼らの映画支配の中で失われてしまいました。恐ろしい経験、真の崩壊の経験でした。」と述べています。[39]彼女は1965年と1966年に『フューズ』を制作しながら同世代の人々に見せ、おおむね好意的な反応を得た。[18]しかし多くの批評家は、この映画を自己満足的で「ナルシスティックな露出主義」と評した。[18]この映画の中のクンニリングスのシーンには特に強い反応があった。 『フューズ』は「フェミニストの先駆者」映画とみなされているが、シュネーマンはフェミニスト映画史家がこの映画をほとんど無視していると感じていた。[18]この映画には、多くの男性向けポルノに見られる女性の身体に対するフェティシズムや客体化が欠けていた。[40]完成から2年後、この映画はカンヌ映画祭審査員特別賞を受賞した。[18]ポップアーティストのアンディ・ウォーホル ファクトリーで一緒に過ごした経験のあるシュネーマンの知り合いであるジョナサン・シュネーマンは、この映画をハリウッドに持ち込むべきだったと冗談交じりに語った。[41] 『ヒューズ』はシュネーマンの 自伝的三部作の最初の映画となった。[36] 1960年代の彼女の作品は、同時代のフルクサスの芸術家たちの考えを多く共有していたが、彼女は特定の運動からは独立していた。[7]それらは、1960年代後半から1970年代のフェミニスト芸術運動の基礎を形成した。[7]
シュネーマンは1968年に次の映画『Plumb Line』の制作を始めた。この映画は、男性の顔の前に鉛直線が置かれた静止画で始まり、その後、画像全体が燃え始める。 [36] シュネーマンと男性を含む様々な画像がフレームの異なる象限に現れ、音楽、サイレン、猫の鳴き声など、方向感覚を失わせるようなサウンドトラックがバックグラウンドで流れる。映画が進むにつれて、音と映像はより激しくなり、シュネーマンは身体的および精神的に病んだ時期について語る。[36]映画は、シュネーマンが一連の投影された画像と冒頭部分の繰り返しを非難して終わる。[36]ある女性映画祭で『Plumb Line』が上映された際、映画の冒頭の男性の画像に対してブーイングが起きた。[18]
1973年から1976年にかけて制作された、現在も続いている作品「彼女の限界まで、そして限界を含めて」では、裸のシュニーマンがカンバス上の天井から取り付けられた樹木医のハーネスに吊り下げられている。クレヨンで体の動きを使って印をつけ、ビデオモニターが彼女の動きを記録する中、アーティストは時間の経過をマッピングする。彼女は吊り下げられたロープを手動で上げ下げし、カンバスの隅々まで届くようにする。[34]この作品で、シュニーマンは抽象表現主義とアクションペインティング、具体的にはジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングの作品といった男性中心のアート界に取り組んでいる。シュニーマンは美術館が開館したときに清掃員、警備員、秘書、メンテナンススタッフと共に到着し、閉館までそこにいた。この実践を通して、彼女は芸術創造の場と芸術発表の場を一体化させることで、美術館空間の政治的、個人的な意味合いを探求した。シュネーマンは、パフォーマンス、固定された観客、リハーサル、即興、シーケンス、意識的な意図、技術的なヒント、中心となるメタファーやテーマを排除し、残ったものを探求しようとした。[11] : 165 1984年に彼女は最後のビデオを完成させた。これは6つのパフォーマンスの映像を集めたものである。バークレー美術館（1974年）、ロンドン・フィルムメーカーズ・コーポレイティブ（1974年）、アーティスト・スペース（ニューヨーク、1974年）、アンソロジー・フィルム・アーカイブ（ニューヨーク、1974年）、ザ・キッチン（ニューヨーク、1976年）、スタジオ・ギャラリー（ベルリン、1976年）である。[43]
1975年、シュネーマンはニューヨーク州イーストハンプトンとテルライド映画祭で『Interior Scroll』を上演した。これは、彼女のテキストと身体の使い方を特徴とする、フルクサスの影響を受けた注目すべき作品だった。彼女のパフォーマンスでは、シュネーマンはシーツにくるまれ、その下にエプロンを着けた状態で登場した。彼女は服を脱ぎ、テーブルの上に乗り、泥で身体の輪郭を描いた。彼女は何度か、人物画の授業でするような「アクションポーズ」をとった。[44]同時に、彼女は著書『セザンヌ、彼女は偉大な画家だった』を朗読した。そして彼女は本を落とし、ゆっくりと膣から巻物を取り出して読んだ。シュネーマンのスピーチは、彼女の映画が「感情の持続」と「個人的な混乱」について批判されたときの出来事のパロディ版を説明した。美術史家のデイビッド・ホプキンスは、このパフォーマンスは「内面化された批判」と、おそらく女性の執筆に対する「フェミニストの関心」に対するコメントであると示唆している。[45]
パフォーマンス理論家ジーニー・フォルテによると、シュネーマンのフェミニストスクロールスピーチは、シュネーマンの「ヴァギナ自体が性差別を報告している」かのようだったという。[44]美術評論家のロバート・C・モーガンは、この作品を理解するためには、制作された時代を認識する必要があると書いている。彼は、芸術的創造性の源泉を女性器に置くことで、シュネーマンはミニマリストアートやコンセプチュアルアートの男性的なニュアンスを、フェミニスト的な身体の探求に変えていると主張する。[7] インテリアスクロールは、ジュディ・シカゴのディナーパーティーとともに、オフブロードウェイショー「ヴァギナモノローグ」によって後に普及した多くのアイデアの先駆けとなった。[46] 1978年、シュネーマンは後に「自伝的三部作」と呼ばれることになる作品の最後の映画「キッチの最後の食事」を完成させた。[36]
1980年代～2010年代
シュネーマンは、1980年代には様々なフェミニスト団体から、当時のフェミニズムの問題に対する不十分な対応だとみなされることもあったと語った。[16] 1994年の作品「モータル・コイルズ」は、ハンナ・ウィルケ、ジョン・ケージ、シャーロット・ムーアマンなど、2年間で亡くなった15人の友人や同僚を追悼した。[32]この作品は回転する装置からコイル状のロープが垂れ下がり、追悼されたアーティストのスライドが壁に映し出された。[32]
1981年から1988年にかけて、シュネーマンの作品「インフィニティ・キス」がサンフランシスコ近代美術館に展示された。140枚の自撮り写真で構成されたこの壁面インスタレーションには、シュネーマンがさまざまな角度から猫にキスをする様子が描かれている。
2001年12月、彼女は2001年9月11日の攻撃で世界貿易センターから転落して死亡した人々の写真をまとめた「Terminal Velocity 」を発表した。[47] [48]この作品と、同じ画像を使用したシュニーマンの別の作品「Dark Pond」で、シュニーマンは画像内の人物をデジタル処理で強調・拡大し、周囲から切り離すことで、攻撃の犠牲者を「個人化」しようとした。[ 49 ] [50]
シュネーマンは晩年も芸術作品を作り続け、2007年には、最近の戦争のビデオとアメリカの日常生活の日常的な画像をデュアルスクリーンで対比させたインスタレーション「Devour」を制作した。 [16]
彼女は2010年の映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けた。[51]
2010年代〜2020年代
2020年、シュネーマンの作品はフロリダ州マイアミのペレス美術館で開催された大規模なグループ展に展示された。『My Body, My Rules』では、ルイーズ・ブルジョワ、アイダ・アップルブロー、シンディ・シャーマン、ローナ・シンプソン、アナ・メンディエタ、ワンゲチ・ムトゥ、ミカリネ・トーマス、フランチェスカ・ウッドマンなど、21世紀の女性アーティスト23人の芸術活動を調査した。[52] [53]
私生活
1973年に短期間ロンドンに住んでいた際、シュネーマンはライトアーティストのアンソニー・マッコールと出会った。彼女がニューヨークに戻ったとき、彼も彼女について来た。[54]
テーマ
シュネーマンの作品の主な焦点の 1 つは、エロティシズムとジェンダーの政治との分離でした。[7]シュネーマンの猫キッチは、 Fuses (1967) やKitch's Last Meal (1978)などの作品に登場し、ほぼ 20 年間作品の主要人物でした。[55] [56]シュネーマンは、キッチを自分とテニーの性行為の「客観的な」観察者として使い、キッチは人間の道徳観に影響されないと言いました。[36]シュネーマンが後に飼った猫の 1 匹、ヴェスパーは、写真シリーズInfinity Kisses (1986) に登場しました。壁一面の 140 枚の写真コレクションで、シュネーマンはヴェスパーと「人生のアーティスト」との毎日のキスを記録しました。[55]シュネーマンの人生における猫の仲間の中心性を前面に押し出した作品が数多くあるため、研究者たちは現在、彼女の作品を人間と動物の関係についての新しい説明として重要だと位置づけています。[57]
彼女は、自分とジェイムズ・テニーに美的影響を与えた人物として、詩人のチャールズ・オルソンを挙げている。特にグロスターのコラージュ作品『マキシマス』だが、一般的にも「深いイメージや持続的な隠喩に対する関心、そしてまたテニーの先祖を研究していたこと」に関連している。ただし、オルソンは時折性差別的な発言をした。[58]
絵画
シュネーマンは、表面的には絵画とは違って見えるものの、写真作品やボディ作品を絵画に基づいていると考えていた。[59] 彼女は自分自身を「キャンバスを離れて、実際の空間と生きた時間を活性化した画家」と呼んだ。 [32]彼女は画家のポール・ブラッチに師事したことで、「ストロークを時間内の出来事として理解する」ことと、パフォーマーを「3次元の色彩」として考えることを学んだと述べた。 [21]シュネーマンは、1950年代の具象抽象絵画（表面の絵の具の層を切り取って破壊する）のアイデアを、写真作品「アイ・ボディ」に移した。[60]美術史教授クリスティン・スタイルズは、シュネーマンの全作品は、図と地、関係性（どちらも身体の使用による）、相似性（猫と木の使用による）の概念の探求に捧げられていると主張する。[61]スタイルズは、シュネーマンの作品における性と政治の問題は、その背後にある形式的な概念ではなく、単に芸術がどのように形作られるかを決定づけるだけだと述べている。[62]例えば、シュネーマンは『ヒューズ』に特徴的な色彩と動きを絵画の筆使いに関連付けている。[18] 1976年の作品『彼女の限界まで』でも、ロープにぶら下がったり、様々な表面にクレヨンで落書きしたりするシェーマンの姿は、抽象表現主義者のジェスチャー的な筆使いを彷彿とさせる。[32]
フェミニズムと身体
シュネーマンは、自分がフェミニストの象徴と呼ばれることが多く、女性アーティストに影響を与えていることを認めているが、男性アーティストにも働きかけていたと指摘している。[16]フェミニストとして知られているが、彼女の作品は芸術の問題を探求しており、美術史に関する幅広い知識に大きく依存している。 [63] [64] Eye Bodyなどの作品は、フェミニスト的なテーマを扱うのではなく、絵画やアサンブラージュのプロセスを探求することを目的としていたが、それでも強い女性の存在感を持っている。
シュネーマンの初期の作品では、彼女は1950年代のアメリカのギャラリー空間における家父長制のヒエラルキーの問題に取り組んでいたと見られています。彼女は、女性の身体を官能的かつ性的なものとして表現すると同時に、ギャラリー空間におけるヌードパフォーマンスに対するタブーを破ろうとする様々なパフォーマンス作品を通じて、これらの問題に取り組みました。[65]
他の多くのフェミニスト芸術とは異なり、シュネーマンの芸術は女性の被害や抑圧に言及するのではなく、性的表現と解放を中心に展開している。[66] [67]芸術家で講師のヨハネス・ビリンガーによると、シュネーマンの作品は、一部のフェミニズムの分派の「政治的正しさ」や、一部のフェミニストが女性蔑視だと主張する精神分析などのイデオロギーに抵抗している。[68]彼はまた、シュネーマンの作品は構成主義と絵画的概念を彼女の肉体とエネルギーと組み合わせているため、分類や分析が難しいと主張している。 [68] 1976年の著書「セザンヌ、彼女は偉大な画家だった」で、シュネーマンはヌードを使用することで、動く人間の体に関連するタブーを破り、「肉体の生命は、性に対して否定的な社会が認めることができるよりも、もっと多様な表現力を持っている」ことを示したと書いている。[69]彼女はまた、「ある意味で私は自分の体を他の女性に贈ったのです。つまり、私たち自身の体を私たち自身に返すのです」とも書いている。[69]クリスティン・スタイルズによると、シュネーマンはアントナン・アルトーの『劇場とその二重性』、シモーヌ・ド・ボーヴォワールの『第二の性』、ヴィルヘルム・ライヒの『性革命』など、身体と「セクシュアリティ、文化、自由」の関係を探求した本を何冊か読んだという。これらの本が、女性が平等を獲得したいのであれば、自らの経験を書くことで自分自身を表現しなければならないという彼女の信念に影響を与えたのかもしれない。[30]彼女は歴史における「his」を拒絶するために、 「art istorical」（ hなし）という用語を好んだ。 [70]
影響
シュネーマンの作品の多くはパフォーマンスに基づいていたため、写真、ビデオドキュメント、スケッチ、アーティストのメモが彼女の作品を検証するためによく使用されます。[7]彼女の作品が現代のフェミニストアートの規範の中心的部分として認識され始めたのは、1990年代になってからでした。[55]彼女の作品の最初の著名な展覧会は、 1973年の同名の作品にちなんで名付けられた、 1996年の控えめな回顧展「Up To and Including Her Limits」でした。 [7]この展覧会はニューヨーク市のニューミュージアムオブコンテンポラリーアートで開催され、シニアキュレーターのダンキャメロンが企画しました。[7]以前は、これらの作品はナルシシズムまたは過度に性的な表現形式 として却下されていました。[21]
評論家のヤン・アヴギコスは1997年に「シュネーマン以前は、芸術における女性の身体は沈黙しており、ほとんど男性の欲望の鏡としてのみ機能していた」と書いている。 [21]評論家はまた、シュネーマンの作品に対する反応が最初のパフォーマンスから変化したと指摘している。ナンシー・プリンセンタールは、現代のミート・ジョイの観客は依然としてこの作品に嫌悪感を抱いているが、今では生の鶏肉をかじったり、男性が女性を肩に担いだりすることに対しても嫌悪感を抱いていると指摘している。[要出典]
1950年代後半のシュネーマンの作品は、マシュー・バーニーなどの後進のアーティスト、特に女性アーティストに影響を与え続けている。ニューヨーク市のアーティスト協会が発行するキャロリーズ・マガジンは、より新しいアーティストと並べて比較することで、シュネーマンの視覚的遺産を強調している。片側にはシュネーマンの作品があり、もう一方には彼女の視覚スタイルの兆候を示す作品が並置されている。[71] 2013年、コンプレックスのデール・アイジンガーは、インテリア・スクロールをパフォーマンスアート史上15番目に優れた作品にランク付けし、「シュネーマンは1975年の作品でコンセプチュアルアートとミニマルアートのジェンダーバランスを再調整したと言われている」と書いている。[72]
死
キャロリー・シュネーマンは20年間乳がんに苦しんだ後、2019年3月6日に79歳で亡くなりました。 [73] [74 ]
受賞歴
- 1993ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ
- 2003年：アイビームレジデンシー[75] [76]
- 2011年：米国芸術家ロックフェラー視覚芸術フェロー[77]
- 2011年：女性芸術家会議生涯功労賞。[78]
- 2012年：オノ・ヨーコからその年の芸術における勇気賞の1つを受賞。[79]
- 2017年：ヴェネツィア・ビエンナーレ生涯功労金獅子賞[80]
- 2018: マリア・アント & エルザ・フォン・フライターク・ローリングホーフェン芸術賞、ワルシャワ (ナグロダ・イム・マリー・アント・イ・エルシー・フォン・フライターク・ローリングホーフェン)、アーティストのズザニー・ヤニンによって制作され、2018 年 12 月 15 日にザッチェンタで Fundacja Moejsce Sztuki / Place of Art Foundation によって授与されました。ワルシャワ国立美術館。
いくつかの作品
- 1962–63:毛皮のカッティングボード4枚
- 1963年：アイ・ボディ：36の変革アクション
- 1964年:ミートジョイ
- 1965年:ベトナムフレーク
- 自伝的三部作
- 1964-67:ヒューズ
- 1968-71:プラムライン
- 1973-78:キッチの最後の食事
- 1972年：血液検査日記[81]
- 1973-76:限界まで
- 1975年:内部スクロール
- 1981年:フレッシュ・ブラッド: 夢の形態学
- 1981-88:インフィニティ・キッス
- 1983-2006:レバノンのお土産
- 1986年:アナ・メンディエタの「Hand/Heart」
- 1986-88:金星ベクトル
- 1987-88:ヴェスパーズ・プール
- 1990年:キクラデス諸島の痕跡
- 1991年:女神に尋ねる
- 1994年：モータル・コイルズ
- 1995年：ヴァルヴァのモルフィア[82]
- 2001年:さらなる悪事
- 2001年:ターミナル・ベロシティ
- 2007年:デバウアー
- 2013:フランジ 6rpm
参考文献
- セザンヌ、彼女は偉大な画家だった（1976）
- 肉以上の喜び：パフォーマンス作品と選集（1979、1997）
- 初期および最近の作品(1983)
- 彼女のエロティシズムをイメージする: エッセイ、インタビュー、プロジェクト(2001)
- キャロリー・シュネーマン：未収録テキスト（2018）
大衆文化において
彼女の名前はル・ティグレの曲「ホット・トピック」の歌詞に登場する。[83]
彼女はカナダ人監督マリエル・ニトスラフスカによる長編実験ノンフィクション映画『 Breaking the Frame』（2012年）の主人公である。 [84]
参照
参考文献
- ^ “キャロリー・シュニーマン、先駆的なフェミニストアーティストが79歳で死去”.芸術家。 2019年3月7日。
- ^ スミス、イザベラ（2016年3月9日）。「キャロリー・シュニーマンが語るフェミニズム、活動家精神、高齢化」。AnOther誌。
- ^ 「キャロリー・シュネーマン | 伝記、芸術、事実」ブリタニカ百科事典。 2020年3月4日閲覧。
- ^ “Carolee Schneemann | artnet”. www.artnet.com . 2020年3月4日閲覧。
- ^ シュニーマン、キャロリー（2014年10月25日）。「フュージョン学に関するメモ：キャロリー・シュニーマン、ジェームズ・テニーを思い出す」。ボーダー・クロッシングス・マガジン（インタビュー）。ロバート・エンライトによるインタビュー。
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外部リンク
Wikiquoteにキャロリー・シュニーマンに関する引用句があります。
- キャロリー・シュニーマンのウェブサイト
- キャロリー・シュネーマン財団
- 「キャロリー・シュニーマンの再魔法」マギー・ネルソン、ニューヨーカー、2019年3月15日。
- 訃報、アートリスト
- キャロリー・シュネーマン、ニューヨーク近代美術館のコレクション
- キャロリー・シュネーマン: キネティック・ペインティング MoMA PS1
- Ubu.com のヒューズ特集ページ
- ゲッティ研究所のキャロル・シュネーマン論文の検索支援
- スタンフォード大学図書館に所蔵されているキャロリー・シュネーマンの文書
- ビデオ データ バンクの Carolee Schneemann
- キャロリー・シュニーマン、コリーン・フィッツギボン著『Bomb』
- 未収録テキスト：キャロリー・シュネーマン、Primary Information、2018年
- キャロリー・シュネーマンが WNYC とニューヨーク近代美術館のポッドキャスト「A Piece of Work」でインタビューを受ける、2017 年
- キャロリー・シュネーマンが語る「ミート・ジョイ」MoMAオーディオ：ジャドソン・ダンス・シアター：The Work is Never Done、2017
- キャロリー・シュネーマン、ダンスコンサート#13 MoMAオーディオ：ジャドソンダンスシアター：The Work is Never Done、2017
- キャロリー・シュネーマン、新聞イベント MoMA オーディオについて語る: ジャドソン・ダンス・シアター: 仕事は決して終わらない、2017
- キャロリー・シュネーマン、イヴォンヌ・レイナーの『Terrain』について語る MoMA オーディオ: ジャドソン・ダンス・シアター: The Work is Never Done、2017
- ウォーカー・アート・センターの常設コレクションに展示されているキャロリー・シュネーマン