ジュリオ・ル・パルク

ジュリオ・ル・パルク
生まれる	1928年9月23日 メンドーサ、アルゼンチン
教育	美術学部
動き	Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV)

フリオ・ル・パルク（1928年9月23日生まれ）は、アルゼンチン生まれのアーティストで、現代のオプアートとキネティックアートの両方に焦点を当てています。ル・パルクはアルゼンチンの美術学校に通いました。Groupe de Recherche d'Art Visuel（GRAV）の創設メンバーであり、受賞歴のある作品で、アルゼンチンの現代美術の重要人物です。^[1] 1982年と2022年にアルゼンチンからコネックス賞を受賞しました。 ^[2]

フリオ・ル・パルクは経済的に恵まれない家庭に生まれました。13歳のとき、彼は母親と兄弟とともにブエノスアイレスに移住しました。^[3]滞在中、彼は美術学校に通い、アルゼンチンの前衛芸術運動にますます興味を示しました。^[3]

キネティックアートとオプアートの先駆者であり、視覚芸術研究グループ^{[4]の創設メンバーであり、1966年の第33回}ヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門のグランプリを受賞したジュリオ・ル・パルクは、近代美術史における重要人物である。社会意識の高いこの芸術家は、アトリエ・ポピュレールと主要機関に対する抗議活動に参加した後、1968年5月にフランスから追放された。

彼は現在、フランスのカシャンに住み、働いています。

フリオ・ル・パルクは13歳の時に芸術に興味を持ちました。当時彼は成績は平凡でしたが、肖像画やイラストカードのスケッチが得意でした。^[1]彼が通っていた環境、主に美術学校は彼の初期のキャリアに大きな影響を与えました。在学中、彼はフルタイムで働きながら夜間クラスに通っていました。ル・パルクはアルゼンチンの前衛芸術運動、アルテ・コンクレート・インベンシオン運動に特別な関心を抱いていました。^[1] 4年半美術学校に通った後、彼は学校とその地域を離れることを決意しました。彼は国中を旅することを決意し、8年間家族と口をきかなかった。後に彼は美術アカデミーに戻り、学生運動グループで積極的な役割を果たします。フリオ・ル・パルクは美術アカデミーをルイス・ウェルズとロジェリオ・ポレセロに師事して卒業しました。^[5]帰国後、1958年にル・パルクはフランス文化庁からフランスのパリへの助成金を受け取りました。^[6]初期のキャリアの多くは、絵画、彫刻、モノタイプの制作に費やされました。しかし、1959年にル・パルクは、プレキシガラスの層を重ねた光によって生み出されるイメージの実験を始めました。ル・パルクは、1957年にブラジルのサンパウロで開催されたサンパウロビエンナーレで初の展覧会に参加しました。

1958年にパリに到着すると、彼はすでにパリにいたヘスス・ラファエル・ソトとカルロス・クルス＝ディエスと連絡を取りました。 ^[6] そこで彼らはヴィクトル・ヴァザルリ、ジョルジュ・ヴァントンジェルロー、モレレ、ドゥニーズ・ルネと出会い、友人になりました。^[7]フランスの画商であるルネは抽象芸術の推進に尽力し、後にキネティシズムの立ち上げに貢献しました。^[7]これらの仲間の芸術家との関係を築き、パリに永住すると、ル・パルクは「サーフェイス・シークエンス」として知られるようになる作品を描き始めました。これは、わずかな変化を伴う形の進行が、完成するとリズミカルな動きの錯覚を生み出す作品です。^[6] 1960年に、創造行為を鑑賞者に委ねる集団戦略を掲げたGRAVグループが設立されました。このグループは、芸術が社会においてより幅広く積極的な役割を果たすことを提唱しました。^[7]

1966年、ル・パルクはヴェネツィアで開催された第33回ヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門のグランプリを受賞した。^[6]受賞当時、彼はパリに8年間住んでいた。^[6]この頃、ル・パルクは光の実験に没頭していた。ル・パルクは、半透明の立方体の中で光とモビールを体験したほか、天井、壁、床に投影された動く光の作品を制作した。^[6]また、反射円筒上の光の実験も行っていた。^[6]

人権擁護者であった彼は、ラテンアメリカの独裁政権と戦った。1972年、コインを投げて決定し、パリ市立近代美術館での回顧展の開催を拒否した。 ^[8]

ル・パルクは光と運動学を使い続けた。しかし、「1970年代にはル・パルクの芸術活動は減少し、数十年にわたって彼の作品は国際舞台でほとんど注目されなかった」^[6] 。しかし、光を媒体として使うことへの関心が再び高まり、ル・パルクの作品はより広い人々の注目を集めている。^[6]

2004年、イタリアのエレトロフィアンマ工房でイヴォンヌ・アルジェンテリオと共同で彫刻シリーズ（Torsions）を制作し、ボルデニガ城（イタリア、ブレシア）で開催されたイベント「Verso la Luce」で発表した。記念碑的な彫刻「Verso la Luce」は、現在も城の庭園で見ることができる。2013年にはパリのパレ・ド・トーキョーで個展を開催した。 ^[8]彼は没入型アートに社会的に取り組んでいる。

モービルトランスペアレントテーマは、天井から半透明の滝が流れ落ちるように、プレキシガラスの小片をつなぎ合わせて作られています。^[9]この作品は、2011年にフロリダ州マイアミで開催された彼の展覧会で最も注目を集めた作品でした。この作品はメインルームの中央に配置され、鑑賞者はその周りを歩き、真下の床の鏡に映るさまざまな角度を見ることができます。^[9]ルパルクは、マイアミでの展覧会のために、この作品の追加バージョンを制作しました。これはもともと1960年に制作されたもので、彼もこの学校に通っていました。

動きのある光は、ル・パルクの他の作品と同様に感覚的なアート作品であり、物語ではなく体験に基づくことを目指しています。この作品は、塗装された乾式壁、鏡、ステンレス鋼、ナイロン糸、2つのスポットライトで構成されています。 ^[10]作品のサイズは約42フィート×16フィート×16フィートです。この作品は、光が反射と屈折の両方として体験される暗い半円形の廊下にあります。^[10]鑑賞者は作品の下に立ち、空間の周りの無数のきらめく光を観察します。この作品は、2010年にゲフェン美術館での展示のために再製作されました。^{[10]ル・パルクの今回の作品の多くと同様に、MOCAのウェブサイトでの}アルマ・ルイス へのインタビューでは、この作品は「視覚的な体験に焦点を当て、逸話を省いている」と述べています。^[10] ル・パルクはGRAVの他のメンバーとともに、鑑賞者の体験と作品との関わりを重視しました。

Mobil Transparent のテーマと同様に、この作品も 2011 年のマイアミ展の一部でした。Celule Avec Luminere un Vibrationの意図は、光と鑑賞者の感覚体験を融合させることでした。この作品は 1968 年に制作され、150 x 157 x 137 インチです。^[7]プロジェクターが壁に光を投影し、振動しているように見えるリズミカルなパターンの変化をもたらします。^[9]この作品は、鑑賞者が光と音の体験を楽しめるように、他のアート作品とは別に独立した部屋に置かれました。^[9]鑑賞者に、まるで世界から隔離されたかのような感覚を与えることが目的でした。

ル・パルクの主要な作品の一つに「錬金術」シリーズがある。2011年のマイアミ展では、このシリーズから「錬金術175 」と「錬金術216」の2点の絵画が使用された。^[9]「錬金術」シリーズのタイトルは「錬金術」で、その後に制作​​された順番を表す数字が続く。「錬金術175」は1991年、「錬金術216」は1992年の作品である。 ^{[9]この2点は、}どちらも水の重要性を探求しており、ル・パルクがこの科学に捧げた作品であるとされている。水は自然界の4大要素の一つと言われ、流動、再生、浄化の象徴である。 [9]彼はここでも動きを探求しているが、これらの絵画では水を使用している。彼は傘の形で水を撒き散らす噴水を描き、光を使って鑑賞者の知覚を変えている。^[9]

モジュレーションシリーズは、ル・パルクが70年代初頭から取り組んでいるもう1つの重要なシリーズです。これもアルケミーシリーズと同様に、このシリーズはモジュレーションと題され、その後に制作​​された順番の番号が付けられています。^[9] モジュレーション1160は2004年の作品で、多くの人がモジュレーショングループの最高傑作の1つだと考えています。^[9]この作品は4つに分割されており、真ん中の上から下には光線のように見えるものがあり、左右には開いた扇のような構造があります。この作品はキャンバスにアクリルで描かれており、サイズは39½ x 39½インチです。^[9]この絵は、光と扇が同時に動いているような錯覚を与えます。光が実際に扇を活性化し、扇を動かしているように見えます。^[9]モジュレーションシリーズは、ル・パルクが実験と表現する何百もの異なる作品で構成されています。^[9]

• プロジェクト画像、1962年
• 太陽不安定、1964/2005
• レトロスペクティヴァ、インスティトゥート ディ テラ、ブエノスアイレス、1967
• ルバン・オ・ベン、1988年
• リュミエール・シュル・マット、1999年^[11]

• ペレス美術館マイアミ（PAMM）、フロリダ州マイアミ、米国、2016年
• サーペンタイン・サックラー・ギャラリー、ロンドン、イギリス、2014年11月25日〜2015年2月15日^[12]
• パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス、2013
• オトラ ミラダ、ブエノスアイレス、アルゼンチン、2010
• ル・パルク。ルミエール。ラ・ハバナ、キューバ、2009
• Julio Le Parc et Vertige 垂直。カシャン、フランス、2005
• Julio Le Parc - Verso la Luce - TORSIONS、ボルデニガ＝ブレシアの永久彫刻記念碑、カステッロ・ディ・ボルデニガ・ブレシア（イタリア）、2004
• アルクミアス。エクアドル、キト、1998
• Salle de jeux et travaux de surface。アルクイユ、フランス、1996 年
• オブラ・レシエンテ。バレンシア、スペイン、1991
• モジュラツィオーニ ディ フリオ ル パルク。イタリア、ブレシア、1988 年
• ガレリア ラ ポレーナ、ジェノバ、イタリア、1979 年
• ギャラリー デニス ルネ、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国、1973 年
• 運動オブジェクト。ウルム、ドイツ、1970

• フラッシュ！光と動き。フィンランド、タンペレ、2009年
• ラテンアメリカの地理的特徴を 50 年。アルゼンチン、ラプラタ、2002
• ポルテス オーバーテス。カシャン、フランス、1994
• 私はビエナル・デ・クエンカ。エクアドル、クエンカ、1987
• Arte Programmata e Cinetica 1953-1963。イタリア、ミラノ、1983年
• 国際反ファシスト旅団。ギリシャ、アテネ、1975
• キネティクス. ロンドン、イギリス、1970年
• 軌道上の光。ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国、1967年
• Groupe de Recherche d'Art Visuel。パリ、フランス、1960
• IV サンパウロ・ビエナール。サンパウロ、ブラジル、1957 ^[11]

• 公式サイト
• 2014年サーペンタインギャラリーのジュリオ・ル・パルク展