Loading article…
アン・ハミルトン | |
|---|---|
| 生まれる | リマ、オハイオ州、アメリカ合衆国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | カンザス大学（カンザス州ローレンス） – テキスタイルデザインのBFA; イェール大学（コネチカット州ニューヘブン） – 彫刻のMFA |
| 知られている |
|
| 動き | インスタレーションアート |
アン・ハミルトンは、 1980年代初頭に登場したアメリカのビジュアルアーティストで、大規模なマルチメディアインスタレーションで知られています。 1979年にカンザス大学でテキスタイルデザインのBFAを取得した後、アルバータ州バンフとカナダのケベック州モントリオールに住み、 1983年にイェール大学で彫刻のMFAを取得することを決意しました。[1] 1985年から1991年まで、カリフォルニア大学サンタバーバラ校で教鞭をとりました。2001年以来、ハミルトンはオハイオ州立大学の芸術学部の教員を務めています。2011年に名誉教授に任命されました。[2]
私生活
アン・ハミルトンはオハイオ州リマで生まれました。[3] 1974年から1976年までセントローレンス大学に通い、1979年にカンザス大学でテキスタイルデザインのBFAを取得、1985年にイェール大学で彫刻のMFAを取得しました。[4]現在、彼女は芸術家の夫マイケル・マーシルとともにオハイオ州コロンバスに住んでいます。[5]
テーマとインスピレーション
ハミルトンは学部時代ずっとテキスタイルデザインを学んでいたが、大学院では織物ではなく彫刻に重点を置くことをあえて決めた。彼女は、その決断をしたとき、「空間内の物同士の関係に興味があった。そして物自体よりも、それらがどのように関係するかが重要だ」と主張している。[6]カナダに滞在中、カリフォルニア大学サンタバーバラ校で教えている間、ハミルトンは写真やパフォーマンスと「織り」のテキスタイルを使った学際的なアートを作り始めた。その結果、さまざまな要素が画像に組み合わされたり、プレスされたシャツや作業服のようなテキスタイルが含まれたりすることが多くなった。[7]
教育的背景に加えて、彼女は自分自身を読者であると認識しています。空間、オブジェクト、[6]文芸批評、詩、辞書の読者です。そのため、読書、言葉、本という行為は、彼女のインスタレーション、ビデオ、および作成されたオブジェクトによく取り入れられています。[1]彼女の作品は、ジェンダーや身体から苦しみや権力まで、人間性のテーマも探求しています。[8]ビデオ、サウンド、インタラクティブインスタレーションを扱うコンセプチュアルアーティストとして、時間、変化、衰退の要素も彼女の作品で役割を果たしています。[9]ハミルトンのインスタレーションは、すべての感覚で体験できるように設計されており、多くの場合、音や匂いなどの要素が組み込まれており、視聴者が多感覚レベルで作品とつながり、関与するように促します。彼女の作品はまた、文化の歴史とアイデンティティを反映したオブジェクトを使用して、作成された空間や都市に反応することがよくあります。[7]
作品を選ぶ
1984–1990
適切な位置に
ハミルトンの最初のインスタレーション作品の一つである「適切に配置」は、1984年に制作され、インスタレーション、オブジェ制作、写真、パフォーマンスなど、彼女の多くの芸術的手法を包含する、その後の作品の基調を定めた。[6]この作品のために、彼女は古着屋で買った男性用のスーツと爪楊枝でスーツを制作した。[10]そして、彼女はスタジオ内でインスタレーションが行われている間、そのスーツを着て立ち、鑑賞者はアーティストと交流することなくアーティストの周りを歩き回った。スーツはもともと「位置を探す部屋」と題された作品の一部として制作されたが、展覧会の後、ハミルトンはこの作品が絵画的な成功を収めなかったと考え、これらの制作物の使い方を再考することを決めた。[6] [11]しかし、ハミルトンは後に爪楊枝のスーツを「適切に配置」と題したインスタレーションに取り入れ、最終的にスーツという物体と、スーツを着た人物である彼女自身との間につながりを生み出した。このインスタレーションは、彼女のボディオブジェクトシリーズと直接関連していた。[6]
ボディオブジェクトシリーズ
適切に配置されたに取り組んでいる間、ハミルトンは主題について違った考え方をするようになり、「関係の絵を作るのではなく、関係を示す」インスタレーションを作ろうとした。[6]この考えから、ハミルトンはボディ・オブジェクト・シリーズ の制作を始めた。これは1984年に最初に制作された写真集で、1987年、1994年、2006年にもさらにエディションが制作された。このシリーズでは写真家のボブ・マクマートリーと協力して、ハミルトンは爪楊枝スーツのような構築されたオブジェクトを着用した自分の写真を撮影した。[6]これらの写真の身体を覆うものは、ハミルトンが「身体の境界における自己の表現」と呼ぶものを表現している。[7]
貧困と過剰
サンフランシスコでは、 1989年にキャップ・ストリート・プロジェクトの一環として、ハミルトンは貧困と過剰を展示した。アーティストは7,500ドル相当のペニー硬貨を使ってギャラリーの床の大部分を覆い、表面に薄い蜂蜜を塗った。蜂蜜とペニー硬貨のフィールドの端にある椅子に、帽子いっぱいの蜂蜜の中で手をもみしだく人物（時にはアーティスト自身）が座っていた。[7]
パリンプセスト
キャサリン・クラークとのコラボレーションによるパリンプセストのインスタレーションは、1989年にニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートで開催されたグループ展「ストレンジ・アトラクターズ：カオスの兆候」の一部でした。 [ 12 ]インスタレーションは2つのゾーンで構成されており、1つは失われた記憶を、もう1つは経験した記憶を展示していました。 [12] 1つ目は、美術館の通りに面したウィンドウディスプレイスペースにあり、その背面と側面の壁は、靴墨をインクとして使用したブロック印刷のテキストで覆われていました。 [12]折れたニクロム線の下にある背の高いスツールには、蜜蝋と黒鉛で覆われたフェルト帽が逆さまに置かれていました。[12]インスタレーションの2番目の部分は、訪問者が入ることができる部屋で、蜜蝋の香りと紙がはためく音に満ちていました。[12]密閉された空間の内壁は、手書きの記憶が書かれた色あせた新聞紙の小片で覆われており、それぞれが1つの画鋲で留められており、出入り口の上に取り付けられた扇風機から絶えずカサカサと音を立てていました。 [ 12]部屋の中央には鋼鉄とガラスでできたガラスケースが置かれており、その中には大脳半球を思わせる2つのキャベツがカタツムリの群れに食べられている様子が描かれていた。[12]
1991–2000
インディゴブルー
ハミルトンの最も有名な作品の一つであるインディゴブルーは、 1991年にサウスカロライナ州チャールストンの公設市場近くのガレージで初めて展示されました。 [13]彼女はこの作品を、スポレートフェスティバル内の過去のある場所展の一部として委託作品として制作しました。この展覧会では、アーティストが場所を選び、街の歴史的および現在の文脈の両方に反応しました。[14]このインスタレーションは労働へのオマージュであり、壁に掛けられた47,000枚の青い作業服と大豆の入った袋の山などの彫刻要素を通じて、手作業のプロセスを敬意を持ってコメントし、思い出しています。[13] 積み重ねられた作業服の後ろの別のテーブルでは、作家が小さな青い表紙の本に消しゴムと唾液を当て、後ろから前に向かって1冊ずつ作業して中の文字を消していました。インスタレーションの期間中、消しゴムの削りくずが本の中にたまっていました。[14]過去を消すというこの行為は、労働のもう一つの記憶として機能し、[6]シャツに刺繍された名前は、この街に住む労働者の歴史を反映していた。[7]後ろの壁には大豆の袋がぶら下がっており、空間内の湿った空気からゆっくりとこぼれて芽を出し始め、サウスカロライナの雰囲気に注目を集めていた。[13]展覧会のタイトルと青い物体の取り入れは、チャールストンの歴史と、この街の植物および染料としての藍の経済的重要性にも言及している。 [6]この作品は後にサンフランシスコ近代美術館に収蔵され、 2007年に展示された。[15]
トロポス
1993年、彼女はディア芸術センターで作品「トロポス」を上演した。ギリシャ語の「トロポス」は、物理的または比喩的に方向転換を意味する。この作品のために、ハミルトンは倉庫の床全体をさまざまな色の織り交ぜた馬の毛で覆った。彼女は部屋の中央にある小さなテーブルに座った。テーブルに座りながら、彼女は本の一語一語を電気加熱コイルで丹念に焼き付けた。[16]
アレゲニー リバーフロント パーク
(1993–2001) この期間中、アン・ハミルトンを含む多数のデザイナーやアーティストが集まり、ペンシルベニア州ピッツバーグのアレゲニー・リバーフロント・パークの新しい公園デザインを制作しました。この公園には、幅35フィート、長さ約1マイルの下層階と、フォート・ダスクーン・ブールバードに沿った上層階が含まれます。アーティストたちは、街の交通量が多いことを承知しながらも、忙しい街の様相を保ちつつ、自然の美しさを創り出したいと考えました。彼らは、ずっと下まで木々が続く遊歩道や、座る場所として使われる石垣を作り、全体として、街の美しい景色を望む静かな場所を創り出そうとしました。[17]
2001–2010
写真はまだ
このビデオは2001年に日本の田浦で展示された。[6] [18]ビデオを制作するために、ハミルトンは息子の白黒写真のすぐ近くに小さな監視カメラを設置し、その上で手を連続的にスローモーションで動かした。カメラの位置、小さなレンズ、そして彼女が「手を見る」と呼ぶ手の動きにより、ビデオの画像は抽象的で焦点が合っていないことが多く、口や鼻がぼやけている。[6]アーティストは、この動きは「写真が静止している...つまり動いていない...しかしまた『まだここにある』...歴史が現在に付きまとい、存在している」ことを表していると主張している。[6]
人間の乗り物
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の2009年の展覧会「第三の心」では、様々なアメリカ人アーティストがアジアの文学、芸術、哲学がアメリカの文化的軌跡に取り入れられ、それによって変化し、変容する方法について考察し、表現するよう招待された。 [19]ハミルトンは展覧会に参加し、「人間の運搬車」と題するインスタレーションを制作した。アーティストのインスタレーションは、人間性、言語、テキスト、物質に対する彼女の関心を反映しており[20] 、本と手動の移動メカニズムの使用による文化情報とアイデンティティの移動と伝達に言及している。アーティストは「本の重し」と呼ぶ本の巻物の断面を結び付け、美術館の最上部に積み重ねて保管した。[21]本の重しは、美術館の最上部にいる「読者」によって操作される滑車システムの「運搬車」に取り付けられ、読者は手動で運搬車を円形広間の底まで戻し、そこで製本された本が山積みになった。ハミルトンは、建物の既存の螺旋状の傾斜路に沿って、チベットのシンバルを収納した小型のベル台車を動かすための螺旋状のパイプも構築した。[20]本の重りが下降する前に、「読み手」はこのベル台車を解放し、ベル台車がパイプに沿って滑るようにした。ベル台車は円形ホールを螺旋状に進み、傾斜路の端にある本に出会うまで、空間を鳴り響かせる。[20]
2011–2018
スレッドのイベント
2012年、ハミルトンはニューヨーク市のパークアベニューアーモリーでインスタレーション「The Event of a Thread」を展示した。 [22] [23]インスタレーションでは、55,000平方フィートの空間に広がる大きなブランコがアクセントとなった白いカーテンが特徴的だった。ハミルトンの多くの作品と同様に、このインスタレーションは時間とともに変化し、観客を相互に関連し多感覚的な空間体験に巻き込んだ。[24]このインスタレーションでは、観客が持ち運べる紙袋に入ったラジオが使われた。これらのラジオの音声は、SITIという劇団の2人の俳優によって放送され、部屋の片端で様々な作家による文章が朗読された。[22]もう一方の端では、作家が机に座って文章を書いていた。アートワークは日々変化した。観客のざわめき、携帯電話の着信音、笑い声、読書や書き物、鳩の鳴き声などが聞こえ、観客が体を揺らすとカーテンが揺れた。観客は体を揺らしたり、窓から中を覗いたり、地面に寝そべったり、展示場を歩き回ったりして、空間と交流することができた。[22]
常識
ハミルトンは、シアトルのヘンリー美術館で開催される「コモン・センス・E」と呼ばれる全館規模の展覧会のために、美術館館長のシルビア・ウルフから新作の制作を依頼された。ハミルトンはバーク自然史文化博物館のコレクションとワシントン大学図書館特別コレクションの所蔵品を参考に、動物、動物との共通点、動物に対する人間の利用法についての展覧会を制作した。[25]
コートランドストリート地下鉄駅プロジェクト
.jpg/500px-New_WTC_Cortlandt_1_Station_(30685500988).jpg)
ニューヨーク市都市圏交通局芸術デザインプログラムは、2001年9月11日に破壊されたマンハッタンのコートランドストリート地下鉄駅の再建の一環として、ハミルトンにアートプロジェクトの制作を委託した。2018年までに完成する予定のこのプロジェクトは、言葉を織り合わせるという点で彼女の前作「VERSE」に似ているが、この特定のケースでは、独立宣言や世界人権宣言などの著名な歴史的文書からのテキストを使用している。テキストは白で、駅の白い壁の表面上または内部に表示され、壁の表面の最大70％を覆っている。彼女の多くの作品と同様に、ハミルトンはこのプロジェクトが単に見るのではなく体験されることを意図している。駅を通過する各人がこれらの言葉と異なる関係を持つことを意図している。[26]
みんな
ハミルトンは、半透明の膜や窓を通して、さまざまな人種や民族のさまざまな人々を撮影します。画像がはっきりと見えるのは、その人が膜に触れたときだけです。ハミルトンは、反対側の2つの側で、声だけを頼りに、自分の好きなように動くように被写体に指示します。ハミルトンは、常に答えや検査を待ち、何が起こっているのか半分盲目で、物理的な人物ではなく声だけを頼りにしているという点で、これが医療分野に関係しているように感じています。[27]
厳選した展示会
ハミルトンは世界中で展示会を行っており、その中には以下が含まれます。[28] [非一次資料が必要]
- ロサンゼルス現代美術館（1988年）[29]
- ディア・センター・フォー・ジ・アーツ、ニューヨーク（1993）[30]
- テートギャラリー、リバプール（1994）[31]
- ニューヨーク近代美術館（ 1994年） [32]
- シカゴ美術館（1995）
- アムステルダム市立近代美術館、アイントホーフェン、オランダ (1996)
- 現代美術館、リヨン、フランス (1997) [33]
- アキラ・イケダ・ギャラリー、田浦（2001年）[34]
- ワナス財団、スウェーデン、クニスリンゲ (2002) [35]
- ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン DC (2003、1991)
- MASS MoCA、マサチューセッツ州ノースアダムス（2003）
- 歴史博物館、ストックホルム、スウェーデン (2004)
- ラ・メゾン・ルージュ・フォンダシオン・ド・アントワーヌ・ガルベール、パリ、フランス（2005）
- 現代美術館、熊本、日本（2006年）
- グッゲンハイム美術館、ニューヨーク（2009年）
- ピューリッツァー芸術財団、セントルイス（2010）
- スペンサー美術館、ローレンス、カンザス州 (2013)
- ファブリック ワークショップ アンド ミュージアム、ペンシルベニア州フィラデルフィア (2016)
作品を選ぶ
- 糸の出来事（2012）
- ヴァース（2011）[36]
- スタイラス（2010）
- ヒューマン・キャリッジ（2009）
- 瞑想の船（2005–2009）
- タワー · オリバーランチ(2007)
- ヴォーチェ（2006）
- フォラ（2005）
- コーパス（2004）
- ティアドロップ パーク、マイケル マーシルとマイケル ヴァン ヴァルケンバーグとのコラボレーション (2004)
- シアトル公共図書館のLEW木製床（2004年）[37]
- リグナム（2002）
- アレゲニー パーク、マイケル マーシルとマイケル ヴァン ヴァルケンバーグとの共同作品 (1993-2001)
- 写真は静止している（2001年）
- ゴースト....国境行為(2000)
- ミイン（1999）[38]
- マタリング（1997）[39]
- 線状構造（1994）
- トロポス（1994）
- インディゴブルー（1991/2007）
- 貧困と過剰（1989）
- 静物画（1988）
主なグループ展
- 春の儀式、トワイニングギャラリー、ニューヨーク、1985年[40]
- エレメンツ、ホイットニー美術館、フィリップモリス、ニューヨーク、1987年[40]
- ストレンジャー・アトラクターズ：混沌の兆し、ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、ニューヨーク、1989年[40]
- 新しい空間のための新しい作品、ウェクスナー視覚芸術センター、オハイオ州コロンバス、1990年[40]
恒久的な公共施設
- メスホール、ヘッドランド芸術センター、カリフォルニア州サウサリート、1989年[40]
- サンフランシスコ公共図書館委員会（ジェームズ・フリード、キャシー・サイモン、アン・チェンバレンとの共同）、1990年[40]
- ピッツバーグ・リバーフロント・パーク（マイケル・ヴァン・ヴァルケンバーグ、マイケル・マーシル、マシュー・アーバンスキーとの共同制作）、1994年[40]
受賞歴
芸術・人文科学におけるハインツ賞（2008年）、米国芸術家フェローシップ（2007年）、環境デザイン研究協会プレイスデザイン賞（2002年）、アメリカ造園家協会デザイン賞（2002年）、ラリー・アルドリッチ財団賞（1998年）、プログレッシブ・アーキテクチャー・サイテーション賞（1997年）、ウェクスナー芸術センター・レジデンシー（1995年）、NEAビジュアルアートフェローシップ（1993年）、マッカーサーフェローシップ（1993年）、彫刻におけるスコヒガンメダル（1992年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞（1990年）、ビジュアルアート賞9（1990年）、グッゲンハイム記念フェローシップ（1989年）、ベッシー賞、ニューヨーク・アニュアル・アワード・イン・ザ・パフォーミング・アーツ（1988年）。[要出典]
認識
- ハミルトンは第14回ハインツ芸術人文科学賞を受賞している。[41]
- 米国芸術家フェローシップ、
- 1988年ベッシー賞受賞
- 全米芸術基金ビジュアルアートフェローシップ、
- アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞、[42]
- ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞、
- スコヒガン彫刻賞、
- グッゲンハイム記念フェローシップ、
- マッカーサーフェロープログラム「天才助成金」[43]
2014年、オハイオ州立大学は、アン・ハミルトン・プロジェクト・アーカイブと呼ばれるアーカイブを作成中であると発表しました。このアーカイブには、ハミルトンのインスタレーション作品35点以上の画像が保存されます。[44]そして、2015年9月、ハミルトンはアメリカ国家芸術賞を受賞しました。[45]
さらに読む
- ハミルトン、アン（1996年）『身体と物体：アン・ハミルトン、1984-1996年』オハイオ州コロンバス：ウェクスナー芸術センター[46]
- サイモン、ジョーン、ハミルトン、アン。（2002年）。アン・ハミルトン。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。[47]
- サイモン、ジョーン、ハミルトン、アン（2006）。アン・ハミルトン：オブジェクトの目録。ニューヨーク：グレゴリー・R・ミラー＆カンパニー。[48]
参考文献
- ^ ab サイモン、ジョーン（1999年6月）。「アン・ハミルトン：場所を刻む」。アート・イン・アメリカ。
- ^ アン・ハミルトン、特別教授 | 文学部
- ^ 「アン・ハミルトン — メイキング、そして私たちが共有する空間」。On Being 。 2022年3月8日閲覧。。
- ^ 現代女性アーティスト。ヒルストロム、ローリー・コリアー（1965-）、ヒルストロム、ケビン（1963-）。デトロイト：セント・ジェームズ・プレス。1999年。ISBN 1-55862-372-8. OCLC 40869639.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ 「オハイオ州立大学の美術教授アン・ハミルトンが国家メダルを獲得」、コロンバス・ディスパッチ、オハイオ州コロンバス。
- ^ abcdefghijkl サイモン、ジョーン（2006）。アン・ハミルトン：オブジェクトの目録。ニューヨーク、NY：グレゴリー・R・ミラー＆Co.、LLC。ISBN 0974364851。
- ^ abcde アン・ハミルトン：Mneme。リバプール：テート・ギャラリー。1994年。pp. 10。ISBN 185437138X。
- ^ Dobrzynski, Judith H. (1999 年 5 月 30 日)。「アメリカを彼女自身の言語で表現する」ニューヨーク タイムズ。
- ^ 「ANN HAMILTON: スレッドの出来事: プログラムとイベント: Park Avenue Armory」。Park Avenue Armory 。 2016年3月18日閲覧。
- ^ アートスペース。アートスペース株式会社。1989年。
- ^ アートマガジン。アートダイジェスト社。1990年。
- ^ abcdefg サイモン、ジョアン (2002).アン・ハミルトン。アン・ハミルトン、1956年-。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0810941600. OCLC 44841646.
- ^ abc ブルース、クリス; ソルニット、レベッカ; スペクター、バズ (1992).アン・ハミルトン サンパウロ/シアトル. シアトル: ワシントン大学ヘンリー美術館.
- ^ ショーン・ケリーによるスポレート・フェスティバル（ニューヨーク、1992年）の告知。
- ^ アン・ハミルトン、インディゴブルー、1991/2007 · SFMOMA
- ^ ハミルトン、アン (1995)。アン・ハミルトン：トロポス、1993：1993年10月7日～1994年6月19日、ディア・センター・フォー・ジ・アーツ。クック、リン、ケリー、カレン・J、1964-、ディア・センター・フォー・ジ・アーツ（ニューヨーク、NY）。ニューヨーク市：ディア・センター・フォー・ジ・アーツ。ISBN 0944521274. OCLC 33928016.
- ^ “Ann Hamilton Studio”. www.annhamiltonstudio.com . 2019年12月12日閲覧。
- ^ モニカ・E・マクタイ（2012年）。『フレームド・スペース：現代インスタレーションアートにおける写真と記憶』UPNE。pp. 151– 。ISBN 978-1-61168-251-9。
- ^ 「第三の心：アメリカの芸術家がアジアを見つめる、1860-1989年」。www.guggenheim.org。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月18日閲覧。
- ^ abc 「第三の心：アメリカの芸術家がアジアを見つめる、1860-1989年」グッゲンハイム美術館。2016年3月18日閲覧。
- ^ ジョアン・M・マーター（2011年）。グローブ・アメリカ美術百科事典。オックスフォード大学出版局。pp. 1– 。ISBN 978-0-19-533579-8。
- ^ abc スミス、ロバータ（2012年12月6日）。「観客としての芸術運動：パークアベニューアーモリーのアン・ハミルトン」ニューヨークタイムズ。 2016年3月18日閲覧。
- ^ 偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。2019年、p.170。ISBN 978-0714878775。
- ^ 「時間が止まった—そして突然、再び私たちに向かって急に流れてきた」ハフィントンポスト。2012年12月6日。 2016年3月18日閲覧。
- ^ 「感動の、フィーリー：ヘンリー美術館でのアン・ハミルトンの素晴らしい展覧会」シアトル・タイムズ。2014年10月23日。 2016年3月23日閲覧。
- ^ ダンラップ、デイビッド・W. (2015年4月29日). 「コルトラント・ストリート地下鉄駅で言葉から生まれたアート」.ニューヨーク・タイムズ. 2016年3月18日閲覧。
- ^ 「ONEEVERYONE — About」. ONEEVERYONE . 2019年12月12日閲覧。
- ^ ハミルトン、アン。「伝記」。2012年8月13日閲覧。
- ^ アン・ハミルトン：吸収力 • MOCA
- ^ ダイヤ |プログラム |アン・ハミルトン：トロポス
- ^ 「mneme」、アン・ハミルトン、1994-6年 | テート
- ^ プロジェクト 48: アン・ハミルトン | MoMA
- ^ 1998 - リヨン現代美術館
- ^ 池田明ギャラリー：アン・ハミルトン「写真は静止している」
- ^ 「The Wanås Foundation | Independent Collectors」2016年2月18日。
- ^ VERSE – オハイオ州立大学図書館
- ^ 「CEN Public Art」、シアトル公共図書館、2014年7月11日閲覧。
- ^ エレノア・ハートニー、ヘレイン・ポズナー、ナンシー・プリンセンタール、スー・スコット（2013年11月4日）。革命後：現代アートを変えた女性たち。Prestel Verlag。pp. 163– 。ISBN 978-3-641-10821-2。
- ^ 国境を越える。アーツ・マニトバ出版。2000年。
- ^ abcdefg ヒルストロム、ローリー・コリアー; ヒルストロム、ケビン (1999)。現代女性アーティスト。デトロイト: セント・ジェームズ・プレス。ISBN 9781558623729。
- ^ 「The Heinz Awards: Ann Hamilton」、The Heinz Awards、2014年7月10日閲覧。
- ^ 「Anonymous Was A Woman Award, Past Winners」2011年11月3日アーカイブ、Wayback Machine、Anonymous Was A Woman Award。2016年3月5日閲覧。
- ^ 「Ann Hamilton – MacArthur Foundation」、MacArthur Foundation、2014年7月10日閲覧。
- ^ 「オハイオ州立大学で作成されたアン・ハミルトン・プロジェクト・アーカイブ」、オハイオ州立大学、2014年7月11日閲覧。2014年4月2日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「National Medal of Arts Awardees Include John Baldessari, Ann Hamilton」artforum.com . 2016年3月5日閲覧。
- ^ ハミルトン、アン; ウェクスナー芸術センター（1996年1月1日）。身体と物体：アン・ハミルトン、1984-1996。オハイオ州コロンバス：ウェクスナー芸術センター、オハイオ州立大学。ISBN 1-881390-13-6. OCLC 36102802.
- ^ サイモン、ジョーン (2002).アン・ハミルトン. ニューヨーク: ハリー・N・エイブラムス社. p. 280. ISBN 0-8109-4160-0。
- ^ サイモン、ジョーン (2006)。アン・ハミルトン：オブジェクト目録。ニューヨーク：グレゴリー・R・ミラー＆Co.、LLC。p. 312。ISBN 0-9743648-5-1。
外部リンク
- 公式サイト
- PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-First Century」、シーズン 1 (2001)の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ
- ガンドアート財団フェロー 2007
- 米国アーティスト芸術擁護団体
- KQED Spark より、オリバー牧場のアン・ハミルトンと彼女のタワーに関する記事とストリーミング ビデオ
- ロサンゼルスのジェミニ GEL のアン・ハミルトン
- アン・ハミルトンとロバート・エアーズのインタビュー、2009年2月