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お客様 トニー・クラッグ | |
|---|---|
.jpg/500px-Tony_Cragg_(cropped).jpg) 2016年のクラッグ | |
| 生まれる | 1949年4月9日 リバプール、イングランド、イギリス |
| 国籍 | ドイツとイギリス |
| 知られている | 彫刻 |
| 配偶者 | タチアナ・フェルハッセルト |
| 受賞歴 | ターナー賞（1988年）ドイツ連邦共和国功労勲章大十字勲章（2012年） |
| 選出 | ロイヤル・アカデミー |
| Webサイト | トニー・クラッグ |
サー・アンソニー・ダグラス・クラッグ CBE RA （1949年4月9日リバプール生まれ）は、 1977年よりドイツのヴッパータール在住のイギリス系ドイツ人彫刻家である。[1]
幼少期と訓練
トニー・クラッグはリバプールで生まれた。[2]父親は航空宇宙技術者だった。高校卒業後、英国ゴム生産者研究協会の研究員として働いた。 1968年から1970年までチェルトナムのグロスターシャー芸術工科大学で美術を学び、 1970年から1973年までロンドンのウィンブルドン美術学校で絵画を学んだ。 [2]同年、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで彫刻を学び、1977年に修士号を取得した。[2]
彼は1977年に最初の妻がヴッパータール出身だったため、ヴッパータールに移住した。そこには安価なスタジオスペースや、新しいアーティストを探している展覧会主催者もいた。彼はドイツにおける彫刻の重要性に魅了され、ドイツの真剣さに感銘を受けた。[3]
1979年、ダニエルは4人の子供のうち最初の子を出産しました。現在はアーティストのタチアナ・フェルハッセルトと結婚しています。
キャリア
トニー・クラッグの初期の作品は、拾った物や廃棄された材料を使った特定の場所へのインスタレーションでした。[4]
1970年代半ばから1980年代初頭にかけて、クラッグは、（最初の成熟した作品である1975年の「スタック」のように）基本的な構造のアッサンブラージュを発表した。 [4]また、（1982-83年の「レッド・インディアン」のように）ギャラリーの床や壁に色鮮やかで具象的なレリーフを描いた。[5]クラッグは、これらの初期の作品を、多くの場合人工的な色や輪郭に従って、混合素材の個々の断片を配置して、より大きなイメージを形成することによって構築した。[6]
1977年、クラッグはドイツのヴッパータールに移り、ロンドンのリッソン・ギャラリー（1979年）を含むいくつかの個展を開催した。[7]ベルリンのリュッツォ通り状況（1979 年）およびハンブルクのヴァイデナレー美術館（1979 年）。[8]彼はまた、ロンドンのバタシーパークで開催されたシルバー・ジュビリー彫刻ショー（1977年）などの独創的なグループ展にも出品した。 Europa-Kunst der 80er Jahre、シュトゥットガルト (1979)。 Kunst in Europa na '68、Museum van Hedendaagse Kunst、ゲント (1980) および L'art degli anni Settanta/Aperto '80、ヴェネチア ビエンナーレ (1980)。[9]
1981年に彼は、初期の代表作とされる「北から見たイギリス」を制作した。これは、様々な素材の多色切れ端を壁に浮き彫りにして組み立てた作品である。この作品は、グレートブリテン島の輪郭を横向きに描いており、北イギリスが左側に位置するようにしている。[10]島は、部外者の立場から祖国を眺めるクラッグ自身を表す人物によって精査されている。この作品は、サッチャー主義の下でイギリスが直面していた社会的、経済的困難、特に北部で影響を及ぼしたことを示唆していると解釈されることが多い。[6]この作品は、1981年にロンドンのホワイトチャペル美術館の広い2階のスペースで初めて展示され、現在はテートコレクションに収蔵されている。[11]
1980年代初頭、クラッグは徐々にインスタレーションアートから離れ、より大きな星座の一部として使用される個々のオブジェクトをより詳細に調べ始めました。[4]これは、木材、石膏、石、グラスファイバー、ケブラー、ステンレス鋼、鋳鉄、青銅などのさまざまなより永続的な素材の特性と可能性への取り組みと実験の始まりでした。[12]この間、クラッグはブリストルのアルノルフィニギャラリー（1980年）、[13]ロンドンのホワイトチャペルアートギャラリー（1980年）、[14]ヴッパータールのフォンデアハイト美術館（1981年）、[15]ロンドンの現代美術館（1982年）、[16]カッセルのドクメンタ7（1982年）、ロンドンのヘイワードギャラリーとサーペンタインギャラリー（1983年）で展示しました。[17]それ以来、クラッグは世界で最も重要な美術館の多くで広範囲に展示してきました。[18]
1988年、クラッグはロンドンのテート・ギャラリーでターナー賞を受賞し、第42回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1988年） [19]にイギリス代表として参加し、デュッセルドルフ美術アカデミーの教授に任命された（1988-2001年）。[9]
1990 年代を通じて、クラッグは、現在に至るまで彼の制作活動を支えている 2 つの大きな作品群「アーリー フォーム」と「理性的な存在」を開発し続けました。[4]アーリー フォーム シリーズは、日常的によく使われる容器[20]を操作する可能性と、それらが空間内で互いに変形し合う方法を探求しています。[21]彫刻の輪郭と輪郭は、化学容器、プラスチック ボトル、乳鉢などの単純な目盛り付き容器[20]から派生しています。 [22]これらの初期のオブジェクトの表面は、彫刻とは独立した新しい動きの形が現れるまで、引き伸ばされ、ねじれます。これらの操作プロセスを通じて、初期のオブジェクトは新しい線と輪郭、正と負の曲面とボリューム、突起と深く凹んだひだを発達させます。[21]使用される容器と容器の幅広い分野は、細胞、臓器、生物、または体のメタファーとして機能します。[23]初期形態は、左右に湾曲した軸に沿って変化する形態として特徴付けられ、多くの場合、有機的で比喩的な性質を持っています。理性的な存在は、ポリスチレンの芯にカーボンファイバーで作られた有機的な外観の形態として説明できます。[22]これらの彫刻は、ジェスチャードローイングの輪郭から形状を派生させ、クラッグはそれを厚い円形または楕円形のディスクを使用して3次元に変換します[24]重ね合わせ（多くの場合垂直）、接着し、皮膚で覆います。[25]
1990年代には、第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1993年）、イタリアのカゼルタ宮殿の「Terrae Motus」コレクション（1994年）、プラハ国立美術館（1995年）、パリのポンピドゥー・センターMNAM（1996年）、バルセロナ現代美術センター（1997年）、ロンドンの王立芸術院（1999年）に作品を展示した。[9] 2000年代初頭には、シェイクスピア賞（2001年）とピーペンブロック彫刻賞（2002年）を受賞した。[9]彼は大英帝国勲章コマンダー（CBE）（2002年）、ロンドン王立芸術大学名誉博士号（2009年）、ベルリン芸術大学教授（2001年～2006年）、デュッセルドルフ美術アカデミー教授（2006年）に任命された。[22]クラッグは数多くの主要な個展を開催しており、その中にはリバプールのテート・ギャラリー（2000年）、ローマのマクロ現代美術館（2003年）、モスクワのセントラル・ハウス・オブ・アーティスト（2005年）がある。[26]
2011年、クラッグはパリのルーブル美術館、エディンバラのスコットランド国立美術館、2012年には北京のCAFA美術館で作品を展示した。[27]彼の彫刻作品「Accurate Figure」は現在、テキサス州ダラスのナッシャー彫刻センターの庭園に展示されている。クラッグの作品における新たな展開としては、屋外で展示できる彫刻が増えたこと、ブロンズ、スチール、石、木、ガラスで作られた作品が増えたこと、そして彼が芸術に抱いていた興味である描画への活発な回帰が挙げられる。[6]
ブレグジット後、彼はドイツ国籍を取得した。[28]彼はドイツで自分の人生を見つけたと述べ、「将来も不利益を被りたくない」と語った。[29]
ヴァルトフリーデン彫刻公園とクラッグ財団
クラッグ財団はヴッパータールに拠点を置く非営利の一般財団である。2005年にクラッグ家によって設立され、2005年12月13日に法人化された。タチアナ・クラッグが会長、トニー・クラッグが副会長、ミヒャエル・ブレーマーが理事長を務める。財団の目的は「芸術と文化全般」である。[30] この財団は、ヴッパータールのヘッセルンベルクのバルマー地区にある25エーカーのヴァルトフリーデン彫刻公園を運営している。樹木が茂った公園には、家屋と2つの展示棟がある。公園は2008年にオープンした。トニー・クラッグ、ヘンリー・ムーア、ジャウメ・プレンザ、トーマス・シュッテ、リチャード・ディーコン、エヴァ・ヒルド、ボゴミール・エッカー、フーベルト・キーコル、ヘデ・ビュール、マルクス・リュペルツなど、さまざまなアーティストによる約40の屋外彫刻がある。特別展や音楽・講演プログラムも開催されている。
表彰、賞
クラッグは1988年、第43回ヴェネツィア・ビエンナーレのイギリス代表に選ばれ、同年ターナー賞を受賞した。1990年代初頭、クラッグは芸術文化勲章シュヴァリエを受章し（1992年）、ロンドンの王立芸術家院会員に任命された（1994年）。 [20] 2001年にはハンブルクのアルフレッド・テプファー財団の年間シェイクスピア賞を受賞した。[31] 2002年の新年叙勲者リストで芸術への貢献が認められCBEに叙せられ、[32]同年、ピーペンブロック彫刻賞も受賞した。 [33] [34] 2007年には、日本美術協会を代表して皇室の彫刻に対して世界文化賞を授与された。[35] 2010年より、クラッグはロンドン芸術大学の名誉フェローに任命されている（2012年）。ロシアのエルミタージュ芸術家名誉勲章（2012年）とドイツ連邦共和国功労勲章大十字勲章（2012年）を受賞。[36] 2018年にはノルトライン＝ヴェストファーレン州功労賞、現代彫刻生涯功労賞を受賞した。[37] 2014年にはヴッパータール の名誉市民となった。
2016年の誕生日叙勲で、クラッグは視覚芸術と英国とドイツの関係への貢献によりナイト爵を授与された。 [38]
ギャラリー
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カルデラ(2008)、オーストリア、ザルツブルク、マカルト広場にて -
遠い親戚 -
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ワイヤーソーレ、詳細 -
Auf der Lichtung (1997)ビーレフェルト -
私は生きている、ヴッパータールにて
参照
- ニューフォームズ（彫刻）、テキサス州ヒューストン
- ランナー（彫刻）
参考文献
- ^ “トニー・クラッグ：Großbritannien droht "endlose Bitterkeit". Die Zeit (ドイツ語)。 2022 年 11 月 16 日。2023 年1 月 12 日に取得。
- ^ abc 「トニー・クラッグ」。Contemporary Artists。ミシガン州ファーミントンヒルズ：ゲイル社、2001年。Biography In Contextデータベースから2018年11月23日に取得。
- ^ “トニー・クラッグ：「Ich bin jeden Tag im Atelier」”.西ドイツ新聞。 2019年4月3日。
- ^ abcd 「エディンバラ・フェスティバル2011：トニー・クラッグのインタビュー」デイリー・テレグラフ。2011年7月29日。 2014年10月30日閲覧。
- ^ 「エディンバラ・フェスティバル2011：トニー・クラッグ、スコットランド国立美術館」デイリー・テレグラフ。2011年8月9日。 2014年10月30日閲覧。
- ^ abc Hudson, Mark (2012年8月28日). 「トニー・クラッグ：表面の下を覗く彫刻家」デイリー・テレグラフ。 2014年10月30日閲覧。
- ^ ウィンター、サイモン・ヴォーン（1979年）。「リッソンのトニー・クラッグ」。Artscribe 、第17号。
- ^ クラーグ、トニー (2000)。トニー・クラーグ：息づく新たなもの。テイト出版。156 ページ。
- ^ abcd Lotz, Antonia (2012). Tony Cragg Matrix . ハノーバー: NORD/LB アートギャラリーおよび kestnergesellscaft. p. 16
- ^ 「トニー・クラッグ 北から見たイギリス」 テート美術館 tate.org.uk 。 2018年11月23日閲覧。
- ^ シメル、ポール (1991)。トニー・クラッグ：彫刻 1975 – 1990。テムズ・アンド・ハドソン。p. 48。
- ^ 「トニー・クラッグと彫刻戦争」ガーディアン紙、2011年7月22日。 2014年10月30日閲覧。
- ^ クラーグ、トニー (1980)。「トニー・クラーグ」。アルノルフィニ・レビュー、ブリストル。
- ^ Cooke, Lynne (1981). 「Tony Cragg at the Whitechapel」. Artscribe、第28号。
- ^ ピーターズ、ウルスラ (1981).素材と戦争: ein Zusammenspiel。ヴッパータール：フォン・デア・ハイト美術館。
- ^ ナイム、サンディ、ニコラス・セロータ（1982年）。「シンボル、存在、詩」。20世紀イギリス彫刻。ロンドン：ホワイトチャペル美術館。
- ^ トニー・クラッグ (1985)。トニー・クラッグSociete Des Expositions Des Beaux Arts / 近代美術館、ブリュッセルとパリ。 p. 102.
- ^ トニー・クラッグ (1992)。トニー・クラッグアイントホーフェン;アムステルダム：ファン・アッベ美術館。
- ^ クック、リン（1988年）。「ヴェネツィア・ビエンナーレ」。アート・インターナショナル。
- ^ abc クラッグ、トニー、メリッタ クレーゲ (2005)。トニー・クラッグ – 家族。ニュルンベルク: 現代美術のための芸術。 p. 51.
- ^ ab クラッグ、トニー (1999)。トニー・クラッグ：新作。ロンドン：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ。
- ^ abc Cragg, Tony (2006). Tony Cragg: In and Out of Material . ケルン: Walther König. p. 203.
- ^ Cragg, Tony (2006). Tony Cragg: In and Out of Material . ケルン: Walther König. p. 189.
- ^ クラッグ、トニー、メリッタ クレーゲ (2005)。トニー・クラッグ – 家族。ニュルンベルク: 現代美術のための芸術。 p. 52.
- ^ トニー・クラッグ (1998)。アンソニー・クラッグ: 素材 – オブジェクト – 形。ミュンヘン: Städtische Galerie im Lenbachhaus。 p. 83.
- ^ エーマン、アルネ、ロランド・ヘギ (2013)。トニー・クラッグ: 展覧会、メトロポール・サンテティエンヌ近代美術館、2013年9月14日 – 2014年1月5日。パリ：Galerie Thaddaeus Ropac。 p. 148.
- ^ クラッグ、トニー（2013年）。トニー・クラッグ：彫刻と素描。国立台湾美術館。280頁。
- ^ "zeitmagazin-im-gespraech-mit-tony-cragg". ZEIT ヴェランシュタルトゥンゲン。
- ^ “Rheinische Post: Britischer Künstler Tony Cragg erwägt doppelte Staatsbürgerschaft”. FinanzNachrichten.de。
- ^ “Cragg Foundation”. IM (ドイツ語) . 2023年1月12日閲覧。
- ^ "Shakespeare-Preis; und ein Shakespeare-Studienstipendium" (ドイツ語)。アルフレッド・テプファー財団。 2002 年 6 月 19 日にアーカイブ。
- ^ 「イングランド全土で栄誉が共有される」BBCニュース。2001年12月31日。2014年10月にアクセス。
- ^ エアーズ、ロバート (2007 年 5 月 10 日)。「トニー・クラッグ」。ArtInfo。2008 年 9 月 6 日アーカイブ。
- ^ 「Piepenbrock Preis: Anthony Cragg ist Meister der Skulptur」 (ドイツ語)。シュピーゲルオンライン。 2002 年 8 月 28 日。2014 年 10 月にアクセス。
- ^ 「Anthony Douglas (Tony) CRAGG」Wayback Machine Debrett's に 2014 年 11 月 11 日にアーカイブ。2014 年 10 月にアクセス。
- ^ フォークト、キルステン・クラウディア、クリスティーナ・リヒェンスターンほか (2009)。トニー・クラッグ: 第二の性質。 DuMont Literatur und Kunst Verlag GmbH & Co KG。
- ^ “Tony Cragg | Opera Gallery”. www.operagallery.com . 2024年1月22日閲覧。
- ^ 「No. 61608」。ロンドン・ガゼット（付録）。2016年6月11日。p. B2。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、トニー・クラッグに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- ヴァルトフリーデン彫刻公園