ゲイリー・ヒル

ゲイリー・ヒル
ゲイリー・ヒル、サイケデリックな推理実験、2011
生まれる	( 1951-04-04 )1951年4月4日（73歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
知られている	アート パフォーマンス 彫刻 エレクトロニックアート ニューメディアアート
注目すべき作品	電子言語学（1977）、偶然（パート 1）（1982-83）、物事が混乱するのはなぜか？（ペチュニア、おいで）（1984）、大惨事の発生（1987-88）、大型帆船（1992）、HanD HearD（1995-96）、フラストラム（2006）
受賞歴	マッカーサー、グッゲンハイム、ロックフェラー、金獅子

ゲイリー・ヒル（1951年4月4日生まれ）は、ワシントン州シアトルを拠点に活動するアメリカ人アーティストです。1970年代から80年代のシングルチャンネル作品やビデオとサウンドをベースにしたインスタレーションを基に、ビデオアートの基礎を築いたアーティストの一人とみなされることが多いですが、実際には1960年代後半に金属彫刻の制作を始めました。今日では、革新的な言語とテクノロジーを同じくらい融合させた、国際的に展示されるインスタレーションやパフォーマンスアート、そして幅広いメディアでの継続的な作品で最もよく知られています。長年にわたるインターメディアでの作品は、言語の物理性、共感覚、知覚の難問から存在論的空間や視聴者のインタラクションまで、さまざまな問題を探求しています。多くの賞を受賞している彼の影響力のある作品は、世界中のほとんどの主要な現代美術館で展示されています。

ゲイリー・ヒルの作品は、ビデオやインスタレーションに言語やテキストを取り入れた作品との関連でよく議論されてきたが、^[1]それは「Incidence of Catastrophe」 （1987–88年）のような作品に最も顕著に表れている。1960年代後半に金属彫刻の制作を始め、ニューヨーク州ウッドストックで針金彫刻の音に魅了されたヒルは、電子音、ビデオカメラやテープ、再生/フィードバック、ビデオシンセサイザー、サウンドシンセサイザー、インスタレーションのような構造、ビデオインスタレーション、インタラクティブアート、公共介入への拡張を模索した。1970年代後半にはニューヨーク州バリータウンに住み、詩人/芸術家のジョージ・クワシャやチャールズ・スタインと交流しながら、言語に対する興味を詩学や複雑なテキスト、パフォーマンスアートやコラボレーションのレベルにまで広げていった。当初、彼にとって「言語」とは、特に言葉ではなく、電子空間内で発生する発話の経験（特定の音は「人間の声に近いように思われた」）であり、彼はそれを「電子言語学」と呼んだ（最初は過渡期の非言語作品「電子言語学」 [1977]）。^[2]その時点から、特定の作品がテキストを使用しているかどうかに関係なく、彼の作品は特定の例において、芸術媒体としての電子/デジタル技術に固有の言語の性質を探求するようになった。言語はすぐにこの電子的な焦点に共演的に入り込み、媒体との対話と媒体内での対話の強化として、独自の新しい言語力、独自の前例のない詩学を伴います。このプロセスで高度に実現されたシングルチャンネル作品には、「プロセスビデオ」（1980年）、「ビデオグラム」（1980～81年）、および「ハプンスタンス（多くの部分のうちの1つ）」（1982～83年）があります。これは、機械が話しかける言語の場としての技術との対話の別の段階です。ここで、アーティストの道は、1980年代の有名な言語集約的な作品、すなわち『Around & About』（1980年）、『Primarily Speaking』（1981〜83年）、『Why Do Things Get in a Muddle?（Come on Petunia）』（1984年）、『URA ARU（the backside exists）』（1985〜86年）、『Incidence of Catastrophe』（1987〜88年）へと移ります。

美術史家リン・クックは次のように要約している。

当時は目新しいメディアであったビデオの先駆者であったヒルは、文字通りにも概念的にもビデオを解体する急進的なアプローチで頭角を現しました。シングル チャンネルの作品に続いてすぐに、ビデオ スクリーンを取り外したり、吊り下げたり、倍増したり、小型化したり、その他の方法で操作するインスタレーションが続きました。また、ビデオ管がフレームのない画像を暗いフィールドに不思議に投影したり、振動するビーコンが何もない部屋をパンして、文字や図が歪んで回転したりすることもありました。ヒルの世代のアーティストで、これほど侵入的な精査でこのメディアを調査した人はおらず、これほど変幻自在の不遜さで展開した人もいませんでした。そして、90 年代初頭に彼の飽くなき好奇心がコンピューター ベースのテクノロジーと仮想空間へと導いたとき、彼の同世代のアーティストで、芸術制作のためにこの未知の領域をこれほど熱心に、または献身的に利用した人はほとんどいませんでした。彼は視覚世界の探究に役立つツールとしてテクノロジーをほとんど使用しなかったため、表現の問題は彼の作品の中で比較的小さな役割を果たしてきました。典型的には、彼はメディアを言語と視覚の両方の場と実現手段として扱っています。今や30年以上に及ぶ彼の活動を振り返ってみると、彼の道が同業者の道からどれほど大きく外れているかが印象的です。そして、表現の歴史にほとんど忠実でないことも理由の1つです。」^[3]

40 年以上に渡るこのアーティストの作品の豊かさと複雑さは、今後もさらに特徴づけられる可能性があります。強い概念的側面を伴うことが多い中核的な原理に基づいて作業するアーティストとして、特定の媒体内での彼の内なる集中と対話は、彼に高い可変性と予測不可能性を与えています。一度に 1 つ以上の原理 (媒体の物理性、言語とイメージング、境界性、つまり相反するものと外観の両極端の間の強烈な空間など) に取り組むことで、彼はそれを複数の面 (物理的、個人的、存在論的、社会的、政治的) で同時に実現することができ、いずれか 1 つを具体化する必要はありません。その結果、参照の概念を超えて精神と機械を結びつける、反射的な発話という特異なイベントが生まれます。安定した記号表現や意味されるものはありませんが、個人的、感情的、知的レベルで強烈な関与が生まれます。その後のコンピュータアニメーション作品、例えばLiminal Objects (1995-)、Frustrum (2006)は、人間の「物体」感覚や心身の境界、そして私たちの「現実」の根底そのものに疑問を投げかけています。主要な投影インスタレーションであるTall Ships (1992)、HanD HearD (1995–96)、Viewer (1996)、Wall Piece (2000)、Up Against Down (2008)は、身体性、客観性、多価の意味、言語そのものといった問題を、さらに人間的な次元、つまり自分自身の心身と他者の表面や顔に対するねじれの関与の原理へと引き上げています。^[4]

ヒルは、1970年代の芸術を支配したコンセプチュアルアートの知的志向に影響を受けたが、本能的にコンセプチュアルアートそのものを超えて進化し、電子メディアと思考言語の両方と完全にプロセス的かつオープンな対話を行う、洗練された原理の領域へと取り組んでいった。特に、モーリス・ブランショのフィクションや哲学的文学エッセイを読んだことで、言語が現象的経験に影響を与える方法や「他者」という概念に関するアイデアが彼に与えられた。そのような読書は、言語、イメージ、アイデンティティ、身体の相互関係についてのヒルの視覚的かつ詩的な探求に影響を与えている。例えば、『キャビン・フィーバー』では、光と闇の二項対立を利用して、自己と「他者」の相互作用という概念を伝えている。^{[5]また、1992年の作品}『大型帆船』に見られるように、没入型環境も探求している。ヒルの作品は、視聴者の積極的な関与を促す複雑で非線形な物語を提供するビデオの能力を徹底的に活用しています。ロラン・バルトの言葉で言えば、ヒルのビデオ物語は「作家的な」テキストとして理解することができます。

以下の作品（アルファベット順）は、Gary Hill の Vimeo.com のビデオで視聴できます：Around & About（1980 年）、Electronic Linguistic（1977 年）、Equal Time（1979 年）、Figuring Grounds（1985 年 / 2008 年）、Happenstance（パート 1 / 多数）（1982 年 / 83 年）、Incidence of Catastrophe（1987 年 / 88 年）、Isolation Tank（2010 年 / 11 年）、Mediations（Soundings のリメイクに向けて）（1979 年 / 1986 年）、Picture Story（1979 年）、Processual Video（1980 年）、Site Recite（プロローグ）（ 1989 年）、Site Recite（プロローグ）（1989 年）、Tale Enclosure（1985 年）、Videograms（1980 年 / 81 年）、Why Do Things Get in a Muddle?（Come On Petunia）（1984 年）。

これらの作品については、ジョージ・クアシャとチャールズ・スタインの共著『An Art of Limina: Gary Hill's Works and Writings』 (バルセロナ: Ediciones Polígrafa、2009年) で詳しく説明されており、ヒルの主なインスタレーションの詳細な説明も掲載されています。更新された説明と新しい展示会は、ゲイリー・ヒルの Web サイトに掲載されています。

彼の作品は世界中の美術館や団体で展示されており、パリのカルティエ現代美術館、サンフランシスコ近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのソーホーにあるグッゲンハイム美術館、バーゼル現代美術館 、バルセロナ現代美術館、ヴォルフスブルク美術館、ワシントン州シアトルのヘンリー美術館などでの個展もそのひとつです。彼の作品はニューヨーク近代美術館をはじめ、数多くの美術館の永久コレクションに収められています。委託プロジェクトには、ロンドンの科学博物館やシアトル中央図書館の作品、イタリア・ローマのコロッセオとヴィーナスとローマの神殿での最初の委託インスタレーションとパフォーマンス作品などがあります。

個展一覧 グループ展一覧

• 1979年、1985年、1987年、1993年全米芸術基金フェロー
• 1981–82、1989–90ロックフェラー財団フェローシップ
• 1986年、1990年ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェロー
• 1995年ヴェネツィア・ビエンナーレ彫刻部門金獅子賞
• 1998年ジョン・D・キャサリン・T・マッカーサー財団賞
• 2000年 クルト・シュヴィッタース・プレイス
• 2005年ポーランド、ポズナン美術大学名誉博士号を取得
• 2011年ワシントン州シアトルのコーニッシュ芸術大学より名誉学位を授与

1951-1968 1951年4月4日、カリフォルニア州サンタモニカ生まれ。レドンドビーチでサーフィンとスケートボードをしながら育つ。1964年、スケートボードの全国チャンピオンに輝き、カンヌ映画祭で受賞した「Skaterdater」 （1965年）に出演。15歳の時、芸術家のアンソニー・パークと出会い、溶接と彫刻を始めるよう勧められる。初めてLSD を摂取。継父が裏庭に小さなスタジオを建てる。

1969ニューヨーク州に移り、ニューヨーク州ウッドストックのアート・スチューデンツ・リーグの夏期講習に参加する。主に皿洗いなど、さまざまな雑用で生計を立てる。

1970-72 画家のブルース・ドーフマンに師事。作曲家のラ・モンテ・ヤングとテリー・ライリーの作品に出会う。メトロポリタン美術館で「ニューヨークの絵画と彫刻 1940-1970」展を見た後、銅メッキ鋼溶接棒、金網、キャンバス、エナメルを使用した複合メディア構造のシリーズを制作。音を発生する鋼棒構造と電子的に発生する音について広範囲に実験。ニューヨーク州ウッドストックのポラリ・アート・ギャラリーで初の個展。

1973ニューヨーク州ウッドストックの Woodstock Community Video を通じて、ビデオを使った最初の実験を行う。機材の使用料と引き換えに地元のケーブルテレビに協力し、ニューヨーク州北部の Videofreeks および Earthscore ビデオ グループと知り合いになる。ウッドストック アーティスト協会で工業用溶接棒を使用して、音響を生成する環境構築物を即興で制作する。

1973-74ニューヨーク市の 55 Mercer Gallery で初のグループ展「ニューヨーク州北部のアーティスト」を開催。ウッドストック アーティスト協会で初のビデオ インスタレーション「Hole in the Wall」を制作。ニューヨークの The Kitchenで初のビデオ テープを展示。

1974-76ニューヨーク州芸術評議会の支援を受け、アーティスト TV ラボのコーディネーターとしてウッドストック コミュニティ ビデオで活動を続ける。画像と音を関連付けたビデオ作品の制作を始める。ニューヨーク州ビンガムトンのエクスペリメンタル テレビジョン センターのアーティスト イン レジデンスとして、エンジニアのデイブジョーンズと出会う。

1977年デイブ・ジョーンズとともにニューヨーク州バリータウンに移り、ジョーンズが設計した実験的なビデオツールを製作。詩人のジョージ・クワシャとチャールズ・スタインと出会い、長年の友人および協力者となる。

1978話し声とイメージの関係を扱った最初の作品を制作。ニューヨーク州芸術評議会から制作助成金、クリエイティブアーティスト公共サービスフェローシップ、全米芸術基金フェローシップ4つのうち最初のフェローシップを受賞。ニューヨーク州ラインベックのアーノルフィニアートセンターでオープンスタジオビデオプロジェクトを監督し、ジョージ・クアシャらと共同パフォーマンス作品を制作。

1979-1980ニューヨーク州バッファローに移り、ニューヨーク州立大学（SUNY）メディア研究センターで教鞭をとる。ウッディ・ヴァスルカ、スタイナ・ヴァスルカ、ポール・シャリッツ、ホリス・フランプトンと出会う。ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館でインスタレーション作品「Mesh」による初の個展を開催。ニューヨーク州ニューヨーク市のWNET /チャンネル13のアーティスト・イン・レジデンスとして「Soundings」を制作。また、 「Around & About」、「Processual Video」、「Black/White/Text」も完成。いずれも言語とイメージの関係性に焦点を当てている。

1981ニューヨーク州バリータウンに戻り、『Primarily Speaking』の制作を始める。夏に西海岸を訪れ、サーフィンへの興味を新たにする。ロックフェラー・ビデオ・アーティスト・フェローシップを受賞。

1982-83ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンのバード大学大学院夏期講座で教鞭をとる。パリのアメリカン・センターに招待され、ビデオテープの回顧展に参加。アン・アンジェリーニと出会う。アンジェリーニは後にいくつかの作品に出演する。グレゴリー・ベイトソンの『心の生態学への道』、ジョン・C・リリーの『サイクロンの中心』および『科学者』を読んで影響を受ける。

1984年 日米交換奨学金を得て鎌倉に移住し、そこでキャサリン・ブルボネと結婚。夏季にニューヨーク州バリータウンに戻り、妻とチャールズ・スタインの共演で『Why Do Things get in a Muddle? (Come On Petunia)』を制作（クアシャ・ステンドグラス・スタジオにて）。

1985年帰国、東京で制作活動。教眼師ドン・ケニーと出会い、キャシー・ブルボネと共演し『裏アル』（裏側あり）を制作。本厚木のソニーにアーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、作品の初編集を完成。ワシントン州シアトルに移り、コーニッシュ芸術大学にビデオプログラムを設立。

1986年娘アナスタシア誕生。モーリス・ブランショの著作、特に『暗黒のトマ』に初めて触れ、インスタレーション作品『In Situ』の題材に。グッゲンハイム・フェローシップ受賞。

1987年カリフォルニア州ロサンゼルスの現代美術館の委託を受け、講堂で「パフォーマンス インスタレーション」としてCRUX を展示。バレンシア、サンタクラリタのカリフォルニア芸術大学の客員アーティスト。

1988ブランショの『無名トーマス』にインスピレーションを得た『大惨事の発生』を完成。この作品はハーグの世界ビデオフェスティバルとモントリオール独立映画・ビデオフェスティバルで最優秀賞を受賞。全米芸術基金の交換フェローとして6か月間パリに滞在、国立近代美術館、ポンピドゥー・センターから新作制作の依頼を受ける。ジョルジュ・クワシャとの最初の大規模なコラボレーションで、グノーシス派のテキストを一部翻案し、最終的にインスタレーション『乱れ（壺の中で）』を制作。この作品で中心人物を演じる ジャック・デリダと出会う。

1989年、スペインテレビの依頼により『El Arte del Video』シリーズの一部として 『Site Recite（プロローグ）』を制作。

1991パリのギャラリー・デ・アーカイブでビデオ・インスタレーション・シリーズ「そして彼女の隣りに座った」を展示。再びブランショの文章の断片が登場し、アン・アンジェリーニが作品のためにパフォーマンスを披露（そして「トマス・ジ・オブスキュア」の「アン」と出会う）。ニューヨーク近代美術館で「それは常にすでに起こっていることのように」を展示。パリのラ・セプトからフィリップ・グランデューが提案したリアルタイム・ビデオ・テープ・シリーズ「Live 」の制作を依頼され、 1時間のリアルタイム・レコーディング 「Solstice d'Hiver」を制作。

1992年デイブ・ジョーンズに、いくつかの「スイッチ」作品（最初の作品は「Between Cinema and a Hard Place 」）用のコンピュータ制御のビデオスイッチャーの設計を依頼。後に「Suspension of Disbelief（Marine用）」に登場するアーティスト、マリーン・ユゴニエと出会う。パリに戻り、Hôpital Éphémèreのアーティスト・イン・レジデンスを務める。2度目のグッゲンハイム・フェローシップ受賞。

1993年ドクメンタ9のためにヤン・フートの委託を受け、インスタレーション作品『Tall Ships』を初公開。娘のアナスタシアと他の家族が登場する最初の作品。 パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター国立近代美術館主催のヨーロッパ初の美術館巡回展 『Gary Hill』 。バレンシア、ウィーン、アムステルダムを巡回。

1994年娘がインスタレーション作品「色彩についての考察」のためにルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインを読む。スイス、バーゼルの現代美術博物館が最近の作品展「目よりも近い脳のイメージ」を開催。

1994-95 ゲイリー・ヒル、米国初の美術館巡回展がワシントン州シアトルのヘンリー美術館で開催。フィラデルフィア、ニューヨーク、ロサンゼルス、カンザスシティを巡回。

1995年ヴェネチア・ビエンナーレでレオネ・ドーロ賞（彫刻部門）を受賞。1996-98年ストロボライトを画像や音声テキストと組み合わせて使用​​した最初の作品「Reflex Chamber」を制作。続いて、ドイツ、ミュンスターの西フェリッシャー・クンストフェラインの委託を受け「Midnight Crossing 」を制作。振付師メグ・スチュアートと彼女のダンスカンパニー「Damaged Goods」とコラボレーションし、 「Splayed Mind Out」を制作。ヨーロッパ、南米、米国で50回以上公演。

1998年、ジョン・D・マッカーサー＆キャサリン・T・マッカーサー財団の助成金受賞。カリフォルニア州サンフランシスコのCapp Street Projectのアーティスト・イン・レジデンス中に『 23:59:59:29 - The Storyteller's Room』を制作。

2000ジョージ・クワシャ、チャールズ・スタインとパフォーマンス「Spring from Undertime (Awaking Awaiting)」でコラボレーション。クリステル・フィヨルドとパフォーマンス「Ship Building in a Kleinbottle 」のサウンドプロデュース。スウェーデン人アーティスト、パウリナ・ヴァレンバーグ＝オルソンと「Black Performance 」をフランクフルト、パリ、香港、東京で上演。ドイツ、ハノーバーのNiedersächsische Sparkassenstiftungより2000年度クルト・シュヴィッタース賞を受賞。

2000-01 ジョセフ・H・ヘイゼン・ローマ賞フェローシップを受賞し、ローマのアメリカン・アカデミーに滞在。滞在中、パリのエディション・デュ・ルガール社とイン・シチュのファビエンヌ・ルクレール社が共同出版した『ゲイリー・ヒル：アラウンド＆アバウト：パフォーマティブ・ビュー』用に、1990年以来初のシングルチャンネル・ビデオテープ『Goats and Sheep』を制作。ロンドンのサイエンス・ミュージアムの委託を受け、『HanD HearD - Variation』の常設展示を完成。

2003～2005年シアトル中央図書館の委託を受け、「Astronomy by Day（およびその他の矛盾語）」の常設展示を完成

2003 ～ 2005 年フランスのパリ国立高等美術学校とトゥルコアンのル・フレノワ国立現代美術スタジオで教鞭を執る。

2005年、ポーランドのポズナン美術アカデミーより名誉博士号を授与される。ジョージ・クワシャ、チャールズ・スタイン、アーロン・ミラー、ドロタ・ツェルナーとのコラボレーションによる「Mind on the Line 」でポーランド（ヴロツワフ、ウッチ、ポズナン）とチェコ共和国（プラハ）で公演ツアーを行う。

2014-15ゲイリー・ヒルは、ロンドンのモール・ギャラリーで開催された「パッション・フォー・フリーダム・ロンドン・フェスティバル」の国際アートコンペティションのメイン審査員を務めました(展示会:モール・ギャラリー、2015 年 9 月 21 日～26 日)。

2019年、ゲイリー・ヒルはビットフォームズギャラリーから代理店を獲得し、いくつかの個展を開催しました。

ヒルの作品に関する主な著書には、ジョージ・クアシャ＆チャールズ・スタイン著『An Art of Limina: Gary Hill's Works and Writings』（リン・クックによる序文、バルセロナ：Ediciones Polígrafa、2009年）、『Gary Hill: Selected Works and Catalogue raisonné』（ホルガー・ブローカー編、ヴォルフスブルク：Kunstmuseum Wolfsburg、2002年）、『Gary Hill: Around & About: A Performative View』（パリ：Éditions du Regard、2001年）、『Gary Hill』 （ロバート・C・モーガン編、ボルチモア：PAJ Books / The Johns Hopkins University Press、2000年）などがある。

昇順

• クアシャ、ジョージ＆チャールズ・スタイン。『リミナの芸術：ゲイリー・ヒルの作品と著作』。バルセロナ：エディシオネス・ポリグラファ、2009年。序文：リン・クック。
• ラモス、マリア・エレナ。 ゲイリー・ヒル。カラカス：チャカオ文化センター、2009 年。
• ゲイリー・ヒル / ジェリー・ジュダパリ：Somogy Publishers / LTB Holding, Ltd.、2007年。
• フランス語：Paul-Emmanuel Odin、L'absence de livre [Gary Hill et Maurice Blanchot – Écriture、vidéo]、フランス、Les presses du réel、2007。
• ゲイリー・ヒル: Resounding Arches / Archi Risonanti。 (カタログと DVD。) ローマ: Ministo per i Beni e le Attività Culturei Soprintendenza Archeologica di Roma、およびミラノ: Mondadri Electa SpA、2005 年。
• ゲイリー・ヒル: Scritti / Interviste。ミラノ：モンダドーリ エレクタ SpA、2005 年。
• 『Mind on the Line: Gary Hill、George Quasha、Charles Stein、Aaron Miller、Dorota Czerner』 ヴロツワフ：WROアートセンター、2004年。
• 『Unfolding Vision: Gary Hill, Selected Works 1976–2003』台北：現代美術館、2003年。
• バロー、デヴィッド。 ゲイリー・ヒル: Poeta da percepção、知覚の詩人、poeta de la percepción。ポルト：ミメーシス、2003年。
• クアシャ、ジョージ。 ゲイリー・ヒル：『Language Willing』。バリータウン、ニューヨーク州：futher/art、ボイシ：ボイシ美術館、2002年。
• ブローカー、ホルガー、編著、 ゲイリー・ヒル：選集およびカタログ・レゾネ。ヴォルフスブルク：ヴォルフスブルク美術館、2002年。
• ゲイリー・ヒル：『Around & About: A Performative View』。パリ：Éditions du Regard、2001年、限定版（エディション100、プラスアーティストプルーフ20、署名および番号入り）。
• マッカリア、ドナ、ゲイリー・ヒル編 。ウィニペグ：ウィニペグ美術館、2001年。
• ゲイリー・ヒル：パフォーマティブ・イメージ。東京：ゲイリー・ヒル展委員会、2001年、ページなし。
• ロバート C. モーガン、 ゲイリー ヒル編。ボルチモア: PAJ ブックス / ジョンズ ホプキンス大学出版局、2000 年。
• ゲイリー・ヒル：インスタラシオネス。コルドバ: エディシオネス カラファ博物館、2000 年。
• アルゼンチンのゲイリー・ヒル：テキスト、エンサヨ、ダイアログ。ブエノスアイレス: レコレータ文化センター、2000 年。
• ゲイリー・ヒル：ビデオワークス、東京：NTTインターコミュニケーションセンター、1999年。
• コールド、アンダース編。ゲイリー・ヒル。オーフス：オーフス美術館、1999 年。
• ゲイリー・ヒル：『Midnight Crossing』。ワルシャワ：現代美術センター、ウヤズドフスキ城、1998年。
• セルティ、メアリー。 ゲイリー・ヒル：23:59:59:29 – The Storyteller's Room。サンフランシスコ：Capp Street Project、1998年。
• ゲイリー・ヒル：HanD HearD – Withershins – Midnight Crossing。バルセロナ：バルセロナ現代美術館、1998年。
• ベリル、ジョゼ、ジョージ・クアシャ、チャールズ・スタイン。 ゲイリー・ヒル。モントリオール: モントリオール現代美術館、1998 年。
• ゲイリー・ヒル：ミッドナイト・クロッシング。ミュンスター：ヴェストフェリッシャー美術館、1997 年。
• o lugar do アウトロ/他の場面が行われる場所。リオデジャネイロ: マグネトスコピオ、ブラジル銀行文化センター、1997 年。
• クアシャ、ジョージ、チャールズ・スタイン。 『ビューワー：ゲイリー・ヒルの投影インスタレーション— 第3号』。ニューヨーク州バリータウン：ステーションヒルアーツ、1997年。
• クアシャ、ジョージ、チャールズ・スタイン。『 Tall Ships: Gary Hill's Projective Installations —Number 2』。ニューヨーク州バリータウン：ステーションヒルアーツ、1997年。
• クアシャ、ジョージ、チャールズ・スタイン。 ゲイリー・ヒル：Hand Heard - Liminal Objects。パリ：Galerie des Archives、およびニューヨーク州バリータウン：Station Hill Arts、1996年。
• ヴィッシャー、テオドラ編。 ゲイリー・ヒル: 脳が目より近くにあると想像してください。バーゼル: ゲーゲンヴァルツクンスト美術館、オストフィルダーン: カンツ、1995 年。
• ゲイリー・ヒル：トールシップ、クローバー。ストックホルム：リクストシュテルニンガル、1995 年。
• テリオー、ミシェル。 ゲイリー・ヒル。選択されたビデオテープ 1978-1990。トロント：オンタリオ美術館、1994 年、ページ番号なし。
• ブルース、クリス、編、ゲイリー・ヒル。シアトル：ヘンリー美術館、1994年。
• ゲイリー・ヒル：In Light of the Other . オックスフォード：オックスフォード近代美術館およびリバプール：テート・ギャラリー・リバプール、1993年。
• ゲイリー・ヒル：『Sites Recited』、カリフォルニア州ロングビーチ：ロングビーチ美術館、1993年。
• ゲイリー・ヒル。バレンシア：IVAMセンター・デル・カルメ、1993年。
• ゲイリー・ヒル。アムステルダム: アムステルダム市立美術館およびウィーン: ウィーン美術館、1993 年。
• ヴァン・アッシュ、クリスティーン。ゲイリー・ヒル。パリ: ジョルジュ・ポンピドゥー・センター版、1992 年。
• ゲイリー・ヒル：『I Believe It Is an Image』東京：ワタリウム美術館、1992年。
• ゲイリー・ヒル、ビデオインスタレーション。アイントホーフェン：ファン・アッベ市立美術館、1992 年。
• サラザン、スティーブン。キマイラ モノグラフ No. 10 (ゲイリー ヒル)。モンベリアール: モンベリアール国際創造ビデオセンター、ベルフォール、1992 年。
• ゲイリー・ヒル：映画と困難な状況の間。パリ：OCO、Espace d'Art Contemporain、1991年。
• ゲイリー・ヒル：『そして彼女の隣に座った』パリ：ギャラリー・デ・アーカイブ、1990年。
• その他の言葉と画像: ゲイリー・ヒルによるビデオ。コペンハーゲン: Video Gallerie/Ny Carlsberg Glyptotek、1990 年。
• ゲイリー・ヒル：『DISTURBANCE (among the jars)』、ジョージ・クアシャによるテキスト。ヴィルヌーヴ・ダスク：近代美術館、1988年。

• ゲイリー・ヒルのウェブサイト
• ゲイリー・ヒルのプロフィールと Vimeo の厳選動画
• リミナの芸術：ゲイリー・ヒルの作品と著作 ジョージ・クアシャとチャールズ・スタイン著
• EAI:Gary HillとGary Hillのビデオ作品リスト。
• ゲイリー・ヒル、アートネットで
• ビデオデータバンクのゲイリー・ヒル
• S. ブレント プレートによる、ヒルの『Between Cinema and a Hard Place』の賢明なレビュー。2003 年冬にCriticism 誌に掲載されました。
• SFMOMAでの「イメージ、ボディ、テキスト」展
• SFMOMA のゲイリー・ヒルに関するインタラクティブ マルチメディア特集
• メディアテカ メディア アート スペースのゲイリー ヒル
• メディアアートネットのゲイリー・ヒルの伝記
• ヘンリー アート ギャラリーノースウェスト アーティスト オンライン ギャラリーのゲイリー ヒル (ビデオ)
• ゲイリー・ヒルのその他のテキストとアートワークは、コーネル大学図書館のローズ・ゴールドセン・アーカイブ・オブ・ニューメディア・アート内の実験テレビセンターとそのリポジトリにあります。