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アイリーン・フォレスター・アガーRA （1899年12月1日 - 1991年11月17日）は、シュルレアリスム運動に関係するアルゼンチン系イギリス人の画家兼写真家である。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
アガーはブエノスアイレスで、スコットランド人の父とアメリカ人の母の間に生まれた。彼女の父は、アルゼンチンに風車や農業機械を販売する家業の経営者だった。[ 4 ]幼い頃から、アガーはエドマンド・デュラックやアーサー・ラッカムの絵に魅了された。学校に通う前は、家族の別荘キンタ・ラ・リラで育ち、乳母とフランス人の家庭教師から教育を受けた。アガーは、幼少期を「風船、輪っか、セントバーナード犬でいっぱいだった」と表現している。幼少期には、家族はほぼ2年ごとにイギリスへ旅行した。[ 5 ]
6歳の時、アガーはイギリスのカンフォード・クリフスにある私立学校に送られた。2校目の学校であるアスコットのヒースフィールド・スクールでは、教師のルーシー・ケンプ＝ウェルチがアガーの芸術の才能を伸ばし続けるよう励ました。1914年、第一次世界大戦が始まると、アガーは戦争の苦難を避けるため、当時ケントにあったチューダー・ホールに送られた。音楽教師のホレス・ケステベンは、アガーを様々な芸術家、特にチャールズ・シムズに紹介し、シムズはアガーにポール・ナッシュの初期作品に触れさせた。シムズとの日々について、アガーは「芸術が日常生活の大切な一部となっている、芸術的な環境に身を置くことができた」と語っている。
戦争が終わる前、アガーはフランス語を上達させるためにドモワゼル・オザンヌ女学校に通い、ケンジントンのバイアム・ショー美術学校で週に一度油絵のレッスンを受けていた。アガーはバイアム・ショーがあまりにもアカデミックすぎると感じ、学業を続けるために別の学校を探させてほしいと家族に懇願した。母親はこれに激怒し、両親と口論になった後、アガーは日記に、早起きして姉妹と昼食をとり、荷物をまとめてパディントン駅から出発したと記した。彼女は両親に、トゥルーロとセント・モーズに向かい、そこで家族ぐるみの付き合いのあるデ・ケイ一家に滞在すると書いたメモを残した。
1920年から1921年にかけて、アガーはブルック・グリーンにあるレオン・アンダーウッドの学校で彼のもとで学んだ。そこで彼女はブレア・ヒューズ＝スタントンやガートルード・ヘルメスらと親交を深めた。1921年から1924年にかけて、彼女はロンドンのスレード美術学校でヘンリー・トンクスのもとでパートタイムで学び、レックス・ウィスラー、セシル・ビートン、そして最初の夫ロビン・バートレットと同級生だった。[ 4 ]アガーは自分が知る裕福な生活様式に抵抗し、両親が毎日スレードから彼女を迎えに来るために送ったロールス・ロイスを使うことをきっぱりと拒否した。 [ 6 ]バートレットらとともに、アガーはフランスやスペインを旅した。1925年に彼女はバートレットと結婚し、同年、初期の作品の大部分を破棄した。二人はディエップの家で一緒に暮らした。アガーはバートレットを「私を家族の束縛から解放してくれた脱出口」と表現した。[ 7 ]
1926年、アガーはハンガリー人のジョセフ・バードと出会い、その後50年間を共に過ごし、彼の宝石への情熱を自身の芸術活動に取り入れた。1927年から1928年にかけて、アガーとバードはロンドンに住んでいたが、冬にはポルトフィーノへ行き、そこでアガーは後に友人となるエズラ・パウンドと出会った。1928年、アガーとバードはパリに移り、そこでシュルレアリストのアンドレ・ブルトンとポール・エリュアールと出会い、親交を深めた。1928年から1930年にかけて、アガーはチェコのキュビズム画家フランティシェク・フォルティンに師事した。アガーはパウンドと共にコンスタンティン・ブランクーシのアトリエを訪れた。
1930年、アガーはイギリスに戻り、アンドレ・ブルトンのシュルレアリスム宣言に基づいて、最初のシュルレアリスム作品『空飛ぶ柱』を描いた。アガーは自伝の中でこの作品を「絵画への想像力豊かなアプローチへの最初の試みであり、結果はシュールレアリスム的であったが、そのような意図で描いたわけではない」と述べている。アガーは「フランスではシュルレアリスムが流行しており、フランス、そして後にイギリスの詩人たちは、悪夢に悩まされる眠れる美女にキスをしていた。それは彼らが与えた生命のキスだった」と語っている。『空飛ぶ柱』は後に『三つのシンボル』と改名され、アガーはギリシャ美術と、近代の象徴であるギュスターヴ・エッフェルとその有名な塔の両方への言及であると述べている。この絵画は、時代の岐路において古典世界と近代が融合する様子を表現している。彼女は1928年の日記の中で、自身の絵画に描かれた様々なイメージについて、ギリシャをユダヤ・エジプト文化とギリシャ・キリスト教文化の出会いの場として表現していると述べ、その後に「ユダヤ・ギリシャの柱」という言葉を添えている。これは、心に留めておき、後に発展させていくためのメモのようなものだった。
1931年、レオン・アンダーウッドとジョセフ・バードが編集した『ジ・アイランド』誌の4号のうち最初の号が発行された。アガーは4号すべてに寄稿した。 [ 4 ] 2年後、彼女はブルームズベリー・ギャラリーで初の個展を開催した。1934年以降はロンドン・グループのメンバーであり、同年には初のコラージュ作品を制作した。
1934年、アガーとバードはドーセット州スワネージに夏の間滞在する家を借りた。そこで彼女はポール・ナッシュと出会い、二人は芸術的にも性的にも激しい関係を始めた。1935年、ナッシュはアガーに「ファウンド・オブジェクト」の概念を紹介した。二人は「スワネージの海岸の怪物」など数々の作品で共同制作を行った。アガーは生涯を通じてシュルレアリストというレッテルを否定していたが、ナッシュは1936年にニュー・バーリントン・ギャラリーで開催されたロンドン国際シュルレアリスム展の主催者であるローランド・ペンローズとハーバート・リードに彼女の作品を推薦した。彼女は同展に出品した数少ない女性の一人だった。[ 8 ]アガーはイギリス国内外でシュルレアリストたちと作品を展示した。
1930年代、アガーの作品は自然物に焦点を当てており、ブルターニュで彼女が見かけた珍しい岩の形を撮影した一連の写真作品「バム・サム・ロック」のように、しばしば軽妙なタッチで描かれていました。彼女は自動技法や新しい素材を使った実験を始め、写真を撮ったり、コラージュやオブジェを制作したりしました。布やその他の素材で覆われた石膏の頭部である「無政府主義の天使」は、1936年から1940年にかけて制作された作品で、現在はテート美術館に所蔵されています。アムステルダムでの展覧会からの帰路で最初のバージョンが紛失したため、彼女は「無政府主義の天使」を2つのバージョンで制作しました。1940年にジョセフ・バードの頭部の同じ型を使って2番目のバージョンを制作し、元のタイトルをそのまま使用しました。胸像は2つの部分に分かれており、片方は白い毛皮、もう片方は黒い毛皮で覆われ、頭部の大部分は緑色のミサゴとダチョウの羽、そして頭飾りとして使っていた母親から譲り受けたドイリーで覆われています。
1937年、ポール・エリュアールとその妻ヌシュ・エリュアールはロンドンでアガーとバードを訪ね、ローランド・ペンローズとリー・ミラーと共にコーンウォールへ旅行した。その間、エリュアールとアガーは恋愛関係にあった。彼女はリー・ミラーと共にアルプ＝マリティーム県のムージャンにあるピカソとドラ・マールの家を訪れ、ミラーは彼女の写真を撮影した。1940年までに、アガーの作品はアムステルダム、ニューヨーク、パリ、東京のシュルレアリスム展に出品された。しかし、戦争によって彼女の芸術活動は中断された。
第二次世界大戦後、アガーは新たな創作活動期に入り、1946年から1985年の間に16回近くの個展を開催した。1960年代には、シュルレアリスムの要素を取り入れたタシズム絵画を制作していた。1988年には自伝『私の人生を振り返る』を出版した。バーリントン・マガジンでこの本を評したフランシス・スポルディングは、「ピカソ、エリュアール、ヘンリー・ムーア、その他多くの人々の直接の経験と鮮やかな逸話によって、この本はシュルレアリスム文学に重要な貢献をしている」と述べている[ 8 ] 。アガーは、 1989年にアーツ・カウンシルとチャンネル4が制作したテレビシリーズ『5人の女性画家』で取り上げられた5人のアーティストの1人で、レナード社から関連書籍が出版された[ 9 ] 。 1990年、アガーはロイヤル・アカデミーの準会員に選出された。彼女はロンドンで死去した。テート美術館、ダービー博物館・美術館（ブラッドフォード）、英国政府コレクションなど、英国の複数の機関のコレクションには、アガーの絵画が含まれている。
アガーはパリのペール・ラシェーズ墓地の17606番墓に埋葬されている。テート・ブリテンの「アート・ナウ」シリーズの一環として行われたゴシュカ・マクガの2007年の展覧会では、アイリーン・アガーのアーカイブから資料が使用された。[ 10 ]