ヤナ・ステルバク

ヤナ・ステルバク
生まれる	1955年（69～70歳） プラハ、チェコスロバキア
国籍	チェコ系カナダ人
教育	コンコルディア大学
受賞歴	1991年 - ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ 1993 - アントワーヌ・ギシャール賞、フォンダシオン・カジノ（フランス） 1995年 - オジアス・ルデュック賞 2012年 - ビジュアル・メディアアート総督賞 2017 - ポール・エミール・ボルデュア賞
Webサイト	http://www.janasterbak.com/

ヤナ・ステルバク(ヤナ・シュテルバコヴァー) は、チェコ出身の学際的なアーティストです。

ステルバックはコンコルディア大学で美術学士号を取得し^{[1]、ジョン・ロックとトム・ウォーのもとで映画史のクラスを修了し、イヴ・ゴーシェ[2]と} グイド・モリナーリのもとで絵画を学んだ。1980年代にはトロント大学とニューヨーク大学で美術史を学んだが、最終的には学業を放棄して芸術活動に専念した。^[1] 彼女の芸術的アプローチでは、写真、映画、ビデオインスタレーションにパフォーマンスが組み込まれている。

1990年代、ステルバックはパリに移り、国立高等美術学校（ENSBA ）で教鞭を執った。36歳の時、カナダ国立美術館（1991年）で回顧展が開催され、その後ボストンのMIT ^[3]とサンディエゴ現代美術館（1992年）でも展示された。 ^[4]

彼女のヨーロッパでの活動は、1990年にヴェネツィア・ビエンナーレ の国際部門であるアペルト^[5]で始まった。共同キュレーターのベルナール・ブリステンが彼女の作品を発表する場として選んだ。その後、1992年にルイジアナ近代美術館（デンマーク）とニューヨーク近代美術館^[6]で個展を開催。ニューヨーク近代美術館では、彼女の象徴的なインスタレーションの一つである「シーシュポス」が展示され（この作品はその後、マルセイユ近代美術館のコレクションに加わった）、1993年にはバルセロナのラ・カイシャ財団^{[7]で個展を開催した。コリンヌ・ディゼレンスがキュレーションした個展}「ヴェレイタス」は、1995年にサンテティエンヌ近代美術館とバルセロナのアントニ・タピエス財団^[8]で開催され、 1996年にはロンドンのサーペンタイン・ギャラリー^{[9]で開催された。}

2000年代初頭、彼女は2つのビデオインスタレーションを制作した。最初の作品「From Here to there」は2003年のヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表として展示された。2つ目の作品「Waiting for High Water」は、アクア・アルタ現象の時期にヴェネツィアで撮影され、2005年のプラハ・ビエンナーレで発表された。 「Waiting for High Water」は彼女の最も多く展示されたビデオインスタレーションとなった（カタログテキストはヒューバート・ダミッシュによる）^[10]

20歳の誕生日からカナダ国籍を取得したステルバックは、2012年に視覚メディア芸術部門でカナダ総督賞を受賞し、^[11] 2017年にはポール・エミール・ボルデュア賞（ケベック州）を受賞しました。^[12]

「彼女の経歴は作品に直接反映されていないかもしれないが、異なる社会がどのように互いにつながっているかという問題を調査するための経験のプールを提供してきた。これらは、現代生活における人間の葛藤、私的領域と公的領域の間の緊張、自由と依存の間の緊張に関係する問題である。ヤナ・ステルバックの作品は、政治的であると同時に詩的でもある。それらは概念的に正確であり、神話、文学、哲学のモチーフを参照して特定の素材の即時性を織り交ぜている。彼女の素材は、Dissolution-Auditoriumのゆっくりと溶ける椅子を形成する氷や、有名で話題を呼び、広く模倣された作品Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorexicで縫い合わされたドレスのように、しばしばはかない、変容的なものである。」^[13]どちらも、個人的かつ感覚的なレベルで私たちに明確に語りかける社会的および物理的プロセスの強力なメタファーである。

ヤナ・ステルバックの作品は、その形と機能の点で注目に値します。それらはしばしば互いに矛盾しています。彼女の作品のいくつかは、家具や衣服というおなじみの形をしていますが、不調和な素材を使用することで、作品に別の意味を与えています。彼女のパレットは、永久的で、頑強で、制限的であると考えられる金属やワイヤーから、パン、ケーキ、チョコレート、肉など、有機的で、食べ物や分解の要素との関連を想起させるものまで多岐にわたります。

1989 年の新聞記事「衝撃的な芸術」で、ザ・リーダー・ポスト紙のブライアン・ヴォルケ記者は、「作品は、一般的には女性的領域の一部とみなされる家具とドレスの 2 つのカテゴリに分類できます。家具、特にベッドとソファーと女性は、休息、くつろぎ、気遣い、喜びといった似たようなものを象徴しています。そして、どちらも商品として扱われてきました。ステルバック氏はこれらの関連性を非難しています」と書いています。記事はさらに、マッケンジー美術館で展示されているステルバック氏の作品の特定のインスタレーションを引用しており、その中には「セダクション・カウチ (1986-87)、穴あきスチールの長椅子。ヴァン・デ・グラフ発電機を備えたこのソファーは静電気を帯び、快適とは程遠い状態になります」も含まれています。 「アティテュード」（1987年）には、キングサイズのベッドと「病気、評判」、「強欲」と刺繍された枕が登場し、「私と同じ気持ちになってほしい…（ドレス）」と題された電気を通したワイヤーの衣服も登場する。ステルバックの代表作「ヴァニタス - アルビノの拒食症患者のための肉のドレス」（1987年）は、「女性を『肉片』、つまり流行の服に合うように飢えさせる商品としてのイメージを思い起こさせる。タイトルは拒食症の女性の視点を反映しており、その意味は明らかで、彼女は肉のドレスを食べるより着たいと思う」という。^[14]

1992年、ステルバックは「カタコンベ」を制作した。これは、固形チョコレートからさまざまな骨を鋳造し、甘くて食べられる不完全な人間の骨格を作ったものである。1997年、ヤナ・ステルバックは「パンベッド」と「ケーキスツール」という作品で、生計のシンボルを扱っている。^[15]生肉で作られた「アポリネールチェア」（1996年）では、アームチェアの快適さが病的な性質を帯びている。このような芸術作品は、私たちが食べ物や命をはかない貴重なものとして評価していることに、鑑賞者に疑問を抱かせるかもしれない。

• 1991年：グッゲンハイムフェローシップ、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、アメリカ合衆国^[16]
• 1993年: アントワーヌ・ギシャール賞、フランス、サンテティエンヌ美術館、ファウンデーション・カジノ（現在は廃止）
• 1993年：カナダ評議会よりビクター・マーティン・リンチ・スタントン賞^[17]
• 1996:オジアス・ルデュック賞、エミール・ネリガン財団、モントリオール
• 2012年：カナダ総督視覚メディア芸術賞
• 2017:ポール・エミール・ボルデュアス賞、ケベック州

• 公式サイト
• コンコルディア大学美術史
• ヤナ・ステルバック、Artnet に登場
• コリンヌ・ディセレンス：ヤナ・スターバック。 Fundació Antoni Tàpies での Velleitas 展
• カナダ国立美術館（オンタリオ州オタワ）のヤナ・ステルバック作品