キャロル・ラマ

キャロル・ラマ
生まれる	オルガ・カロリーナ・ラマ ( 1918-04-17 )1918年4月17日 トリノ、イタリア
死亡	2015年9月25日(2015-09-25)（享年97歳） イタリア、トリノ
教育	独学
知られている	絵画、ブリコラージュ
Webサイト	archiviocarolrama.org

キャロル・ラマ（本名オルガ・カロリーナ・ラマ、1918年4月17日 - 2015年9月25日）はイタリアの独学の画家である。彼女の絵画は、女性の官能性に特に言及したエロティックで性的なアイデンティティを包含していた。 ^[1]彼女は30代半ば頃から絵を描き始め、10年後に作品を発表した。^{[2]彼女の作品は、キュレーターの}レア・ヴァージンが1980年の展覧会に数点の作品を含め、ラマに初期の水彩画スタイルに立ち返るよう促すまで、比較的あまり知られていなかった。^[3]

1918年4月17日に生まれたオルガ・カロリーナ・ラマは、マルタ（旧姓プグリアーロ）とアマビレ・ラマの3人兄弟の末っ子だった。2人は娘が生まれる前年、アルゼンチンで6年間の移民労働者生活を終えてトリノに戻ってきたばかりだった。ラマの初期の記憶の多くは工場生活から来ている。1920年代の大半、事業と家族は繁栄していた。ラマは乗馬のレッスンを受けた。家族でオペラのアリアを歌ったり、家で着せ替え遊びをしたりしたのんびりとした時間だったと彼女は覚えている。^[4]父親のアマビレ・ラマはエンジニアリング業界の小規模メーカーで、「シンテシ」という商標で自動車を製造し、「OLT」という商標で珍しい男女兼用の自転車も製造していた。トリノのディジョーネ通り 17 番地にある彼の工場で働く人々の中には、模範的な従業員であるヴィットリオ・ヴァレッタがいました。彼は 1927 年に「シンテシ」を辞め、フィアットにその才能を捧げました。フィアットの誕生後、彼女の父の会社は衰退し始め、キャロルがまだ子供だったときに破産宣告を受けました。以前は裕福だったラマ一家にはその後、厳しい年月が続きました。^[5]かつては安定した中流階級の家族だった彼女の家族は、社会的に疎外されました。オペラのアリアを歌ったり、乗馬のレッスンを受けたりした午後はなくなりました。ラマは、「以前は私に特権を与えてくれた同じ仲間から拒絶と嘲笑を受け始めました」と語っています。キャロル・ラマの母マルタは 1933 年に精神病院に入院しました。ラマは 15 歳でした。6 年後、ラマの父アマービレは自殺しました。^[6]

ラマは母親が精神を病んでいた頃、まだ若い女性として成長しつつある最中だった。精神病院に頻繁に通ったことが決定的だった。「私はその環境が心地よかった。そこで文化的な準備や礼儀作法を身につけずに、礼儀作法やしつけを身につけ始めた」。精神病院の変わった、奇抜な人物たちを観察し、その雰囲気を吸収することは、新進の芸術家に解放感を与え、彼女の美的感覚や世界観のすべてに影響を与えた。ラマは美術学校に入学したが、学校は彼女の進むべき道ではなかった。彼女は授業をさぼり、退学した。すぐに彼女は直感的に、自信に満ちた独自のスタイル、線の質、主題、そしてひねりをきかせた視点を身につけた。大胆に表現されたビジョンの特異性は、ラマの初期の作品の特徴である。^[4]

ラマの作品はバルセロナ現代美術館^[7]、近代美術館[ ^8]、アムステルダム市立美術館[ ^9]に所蔵されている。

1980年、ラマの作品はミラノの王宮で開催された、レア・ヴェルジネのキュレーションによる女性芸術家の展覧会「前衛のもう半分」に展示された。^[10] 2004年にはトリノのサンドレット・レ・レバウデンゴ財団でラマの回顧展が開催された。2009年にはベルリンのイザベラ・ボルトロッツィ・ギャラリーで回顧展が開催された。^[11] 2015年にはパリ近代美術館で回顧展が開催された。^[12] 2017年にはニューミュージアムで「キャロル・ラマ：抗体」と題した回顧展が開催された。^{[13] 2023年にはロンドンの}ホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性芸術家とグローバル抽象化1940-1970」に作品が展示された。^[14]

画家としてのラマは、セックスと水彩画からスタートしました。内面性が込められた水彩画は、筆遣いが手と手首の動きを中心に展開する傾向があり、まるで文字を書くのと似ています。水彩画のスケールは、ラマの卓上ホームスタジオのセットアップにぴったりでした。希釈と汚染、にじみと流出の媒体である水彩画は、身体、開口部、体液、およびそれらの相互主観的な交換に魅了された当時の若いアーティストにとって、まさにぴったりのものでした。彼女の初期の水彩画の色は、一般的に控えめに、淡いウォッシュで、またはほとんど塗られておらず、戦略的で鮮やかな句読点が、口、舌、乳首、女性器、ペニス、肛門など、液体の​​流れを待つ濡れた穴とエロティックな配管など、主要な性感帯に注意を向けさせます。すべての開口部の中で、口は欲望を最も表すものであるため、ラマのお気に入りです。彼女の水彩画は、解剖学を再設計し、手足を切断して再配置し、開口部を再配置し、生理機能を混乱させます。彼女の描く女性は、腕や足、またはその両方がない状態で描かれることが多く、イタリアの古代の破壊された古代遺跡のように壊れているように見えます。^[4]

30年代の終わりには、キャロル・ラマもキャンバスに油絵を20点ほど描きましたが、その内容はそれほど痛烈ではなく、まるで彼女のメッセージがより伝統的な媒体に影響されたかのようでした。そのほとんどが自画像で、最初は顔の輪郭が平らに置かれており、フェリーチェ・カストラティの初期の絵画を思い起こさせるような手法ですが、特徴が様式化されて消えてしまい、顔と体はただの塊状の絵の具のしみに縮小されています。^[5]

キャロル・ラマの作品もまた、いわゆる精神病理学的還元の対象でした。19世紀から20世紀の大部分にかけて、性的少数派や政治的少数派、機能的・認知的多様性を持つ人々が生み出した芸術は、認識論的・政治的分類によって歪められてきました。^[15]

1945年、ラマはトリノのガレリア・ファーベルで個展デビューを果たし、初期の水彩画を多数展示した。しかし、この展覧会は一般公開される前に、わいせつで卑猥、そして全体的に非常に不快なイメージであるとして、すぐに検閲され、警察によって閉鎖された。慢性的に過剰でシーンが処理するには多すぎたラマは、認可された可視性の範囲から外れ、公式のカテゴリーの隙間をすり抜け続けた。長い芸術人生を通じて、彼女は流暢に周辺を進み、はぐれ者としてさまざまな運動の立場を変えながら、一貫して自分の存在を主張した。彼女は半世紀以上にわたって定期的に展示会を開き、ほとんど毎年、主に北イタリアで個展を開催し、数年以上の休止期間を稀に過ごした。ラマの性欲過剰で下品で汚く、醜悪な肉体は、礼儀正しさと堅苦しい規範をかき乱し、当時の極右の国家政治に直接挑戦した。

1950年代初頭までに、彼女は、長い蜘蛛の巣のような線でつながれたり、暗示的な動きの方向性のあるフィールドを形成したりする、軽快な菱形や正方形の不規則な幾何学的構成を描いていた。その当時の彼女の本棚には、クレーやカンディンスキーとの形式的な類似性、そしてキュビズム、特にピカソの影響が確認される。ピカソの1953年のミラノでの大規模な展覧会は、イタリアのシーン全体に波紋を呼んだ。10年以内に、彼女の抽象表現は、傷や傷跡のように見える暗く質感のある形状の縞模様のある、より絵画的で厚塗りされたジェスチャー的なキャンバスへと進化した。その一例が、彼女が描いたメロドラマ（1960年）と呼ばれる黒いモノクロームである。^[4] 1950年代半ば頃、ラマはコンクリートアートの幾何学的な慣習を少しずつ解体し始めた。動きながら、新しい素材や技法も実験した。キャロル・ラマは、有機的な抽象、シュールレアリズム、コンクリートの内臓アート、ポルノ・ブリュットを発明した。キャロル・ラマは60年代を通じて、ノヴィッシミの実験的な言語と視覚詩の運動に深く影響を受けた。この運動の作家の多くは、支配的なイデオロギーを批判するための手段として「女性的な」視線を取り戻したが、その場面は逆説的に男性的なものだった。^[15]

1970 年以降、ラマは自転車のチューブを作品に取り入れ始めた。チューブを切り、平らに広げ、絵画から垂らし、彫刻的な構造物の上に垂らし、長くて中空のパイプの束をたるませた。黒から濃い錆びた黄土色までさまざまな色のタイヤは、常に彼女の亡き父と彼の工場の思い出と結び付けられるが、形式的には、初期の水彩画に描かれたペニスや蛇の密集した多様性や、移動、循環、配管、萎縮などのより一般的な記号をも反映している。「戦争は抽象的」、「アーセナル」、「ビルナムの前兆」などのタイトルを持つラマのゴム製コラージュやアサンブラージュは、軍事力、瓦礫、大量兵器、大量死との関連で構成されている。^[4]

30年以上にわたり抽象表現の強烈な流れを作り出した後、ラマは具象表現に戻った。1979年、当局によって検閲されていた1930年代と1940年代の彼女の倒錯した作品が、トリノのガレリア・マタノで行われた初期の水彩画12点の展覧会で、ようやく初めて公開された。具象表現への回帰は2015年に97歳で亡くなるまで続いたが、ラマは90年代後半に世界的なメディア騒動となった狂牛病（牛海綿状脳症）の流行に魅了された。彼女は、革とゴムで切り抜いた膨らんだ乳房の形を使い古しの郵便袋に並べた「ラ・ムッカ・パッツァ（狂牛病）」と呼ばれる一連のコラージュ作品を制作した。^[4]

窓には重厚な黒いカーテンが引かれていた。彼女はこう語った。「黒は私を死に至らしめる色です。すべてを黒く塗りたい。それは一種の焼却であり、一種の素晴らしい苦痛なのです...」。アパートの天井は高くて暗い。チャコールグレーと古びたベージュの壁が、暗い木製の床、ドア、家具、工芸品と調和し、部屋に陰影を与えている。トリノのナピオーネ通り 15 番地にあるこのアパートに 70 年以上住んでいるラマのスタジオは、彼女自身の延長、彼女の個性、そして彼女の独特の芸術的ビジョンとなった。彼女は週に 1 日、友人や知識人に自分のアトリエを開放していた。

博物館、精神病院、薬局、聖遺物箱、人類学資料室の要素を兼ね備えた彼女の家には、小さな彫刻、お守り、遺物、仮面、異国の置物、人形、ミニチュアのお守り、珍しい小物、工芸品、靴と靴の型、容器、香水の入ったガラス瓶、ビーズの紐、彼女が作った宝石、吊り下げ飾り、展覧会のポスター、エッチング、絵画、写真が至る所に溢れている。箱、木箱、引き出し、棚には、ゴムの細片、巻尺、ハンマー、はさみ、筆、マーカー、鉛筆の芯、水彩絵の具、パステル、顔料の小瓶、インクとフラッシュペイントの瓶がぎっしり詰まっている。一見ランダムに見える物にも寓話的な意味合いがあり、彼女の性格を反映する。^[4]

彼女の名前はル・ティグレの曲「ホット・トピック」の歌詞に登場する。^[16]

• 女性アーティスト、研究、展覧会のアーカイブにあるマリー・フレティニーによるキャロル・ラマの伝記