スキラ（出版社）

スキラ

スキラ社のロゴ
状態	アクティブ
設立	1928
創設者	アルバート・スキラ
原産国	スイス
本社所在地	ミラノ
出版物の種類	アートブック
公式サイト	ホームページ

Skira Editore and Editions d'Art Albert Skira（別名Skira）は、1928年にスイスでAlbert Skiraによって設立され、現在はイタリアに拠点を置く出版社です。同社は特に「色彩再現の品質が大幅に向上した」アートブック^{[1]で知られています。 [2]}

スキラは当初ローザンヌに拠点を置いていたが、すぐにジュネーヴに移転した。アルベール・スキラは、自分の会社が「最も偉大な芸術家が文学の最高峰を描いた」本を出版することを望んだ。^[1]そのため、スキラの最初の出版物は、大規模なアーティストブックの版画の数々だった。^{[3] [4]}最初の本では、スキラはパブロ・ピカソに依頼して、オウィディウスの「変身物語」に30枚のエッチングを施した。これは1930年にピカソの新古典主義スタイルで制作され、1931年に限定版として出版された。^[5]その後、ステファーヌ・マラルメの詩集「Poésies 」にアンリ・マティスの29枚のエッチングを挿絵として添えたなど、さらに豪華な詩集が続いた。美術史家のジョン・ヤコブスはマティスの作品について「1932年版のマラルメのエッチングは、おそらくこの媒体における彼の努力の頂点を示している」と述べている。^[6] サルバドール・ダリは、 1934 年に出版されたロートレアモン伯爵(イシドール・ルシアン・デュカス) の『マルドールの聖歌』のために 43 枚のエッチングを制作しました。 ^[7] ウェルギリウスの『狂詩曲』は 1936 年にアンドレ・ボーダンによって挿絵されました。^[8]

1933年、アルベール・スキラはパリに移り、そこで事務所を開設した。当時、パリは芸術の中心地であり、シュルレアリスムなど多くの偉大な近代運動が活発に行われていた。この読者層に応えるため、スキラは美術評論家、編集者、出版者のテリアードと共同で^[9]、アンドレ・ブルトン、マルセル・デュシャン、ポール・エリュアール、モーリス・エイン、ピエール・マビーユらが編集委員会を率いる『ミノタウレ』というタイトルの光沢のある前衛芸術雑誌を創刊した。スキラは、この雑誌を「普遍的な関心」のある作品を複製し、それを現在の芸術動向の批評研究で補完する「芸術に関する主要な情報源」として宣伝した^[10] 。ピカソは創刊号のために一連の彫刻の写真を撮るよう依頼され^[11]、マティスやブラッサイの作品の複製や、ブルトン、エリュアール、ピエール・ルヴェルディの作品も含まれていた。

1934年、スキラは「フランス絵画の宝物」というタイトルの本シリーズを出版した。各巻には「大きなカラー図版と短い文章」が収録されていた。 ^[2]このシリーズは1950年までにフランスとスイスで100万部を売り上げ、最終的には1952年に48巻まで出版された。^[12]

1941年、アルベール・スキラはジュネーヴに戻った。1941年から1948年にかけて、彼は（アンリ・マティスの協力を得て）『ピエール・ド・ロンサールの恋愛選集』の出版に専念した。これは「デザインとタイポグラフィにおいて可能な限り最高の水準」で制作された豪華なアーティストブックである。^[8] 1940年代にスキラが出版した他の主要な本には、ラブレーの『パンタグリュエル』（1943年）（「アンドレ・ドランによる鮮やかな色彩の木版画」^[10]付き）やマルローの『征服者たち』（1949年）（アンドレ・マッソンによるエッチング付き）などがある。

戦争の終わりごろ、彼はまた「月刊芸術文学評論」^[13]である Labyrinthe (1944–1946) を刊行した。これは、ミノタウロスに掲載されたものと似たテーマや画家 (サングリア、ルネ・オーベルジョノワ、グルーバー) や思想家 (ジャン＝ポール・サルトル、アンドレ・マルロー、エリュアール)によるエッセイを掲載していたが、新聞形式であることから、より幅広い読者に訴えかけようとしていたことがわかる。^{[8] [14]} Labyrintheの最終号には、マルローのLa Psychologie de l'Art (芸術心理学)の最終稿の第一章が掲載された。 ^[2]ホルマンは、アルベール・スキラの Editions d'Art について、1928 年から 1948 年までの年月、ピカソと共著で本を出版したいという彼の願い、そして彼が出版した雑誌、芸術家本、歴史書といったさまざまなタイプの本に焦点を当てた美術史の論文を書いた。^[15]

1950年代から1960年代にかけて、スキラ社は、非常に高い技術基準でカラー印刷された高品質の美術書を出版する多国籍出版社となった。^[16]スキラ社は、世界各地の歴史、現代美術、装飾美術など、多くの分野の個別の書籍を出版したほか、ヨーロッパや北米で販売された美術書の大規模なシリーズも出版した。 ^[17]スキラ社の書籍は、フランス語圏ではアキレ・ウェーバー社が独占的に販売し、英国では美術出版会社兼書店のA. ツヴェマー社が販売していた。同社は1930年代にミノタウロスを販売していた。米国とカナダでは、オハイオ州クリーブランドのワールド・パブリッシング・カンパニーが販売していたが、アルバート・スキラ社はニューヨーク市に子会社を持ち、ヘンリー・フィールド率いるスキラ・インターナショナル社と、ニューヨークのクラウン・パブリッシャーズ社が1970年代初頭に短期間取り扱っていた。^[17]

フランスにおける「フランス絵画の宝物」（1934-1952）やその他のシリーズの成功を受けて、アルベール・スキラは国際市場向けに野心的な書籍シリーズをいくつか企画・出版した。^{[18] [19] [20] [21]}これらのシリーズは、ヨーロッパやそれ以外の地域の芸術を、一部は国の流派や芸術運動を通して、その他は年代順に体系的にレビューした。^[17]タイム誌は、高級市場向けに豪華な出版物を出版したスキラを「完璧主義者」と評した。^{[8] [12]}当時の一流の美術史家、考古学者、知識人の多くが本の執筆を依頼され、権威あるテキストを提供した。^{[17]当時の美術史の本の大部分は、たとえ挿絵があったとしても白黒であったが、アルベール・スキラのエディション・ダールの本は、各巻に「}チッピング」された高品質のカラー複製で、豊富な挿絵が使われていた。^{[8] [17]}当時、スキラシリーズの1冊である「絵画、色彩、歴史」^[22]は、各巻の挿絵がすべてカラーであることと、「色彩と紙質、活版印刷の質」という「注目すべき成果」を称賛された。^[23]それらは、保護用の無地のボール紙製スリップケースと光沢のある挿絵入りのダストジャケットで販売された。本は、布製またはバックラム製のカバーにエンボス加工された文字、丈夫なアーカイブ用紙、細部への細心の注意など、よくできていた。 ^[17]各コレクションのほとんどの巻は複数の言語に翻訳され、フランス語、英語、イタリア語版が用意されていたが、「市場と販売業者の需要に応じて」ドイツ語とスペイン語版もしばしば用意されていた。^[17]

スキラは「名声ある」出版社として称賛され、「多数の評判の高い学術出版物」を出版した。^[24]アルベール・スキラは「自身の高い水準を大衆に広めた」^[8]。そして、同時代の少数の出版社（例えば、カイエ、エディション・ティスネ、エディシオン・マゼノ、ハリー・N・エイブラムス社）の出版物とともに、彼の本は今日知られているコーヒーテーブルブックの発展に役割を果たした。コリサンデは「戦後のアルベール・スキラがアートブックに与えた影響」に関する研究で、「アルベール・スキラが1950年から1970年にかけてアートブックの歴史に名を残し、アートと大衆の間の重要な仲介者としての地位を確立したのは、彼が創造者であったからである」と述べている^{[17] 。}

スイスの文芸評論家ジャン・スタロビンスキーは「絶対的な目を持っていたこの男は歴史を作るのに貢献した」と述べている^[25] 。これは、ヨーロッパと北米でのこれらの本のシリーズの成功が、他の人たちと同様に、私たちが重要と考える芸術と芸術家、そして今日芸術がどのように認識されているかを決定する上で、貢献した影響と要因であったことを示唆している。ガエタン・ピコンは、このシリーズを「想像上の美術館」と呼び、これらのコレクションが絵画と彼の聴衆である一般大衆との関係を変えたと述べた^[26]。デュフレーヌは、アルベール・スキラと彼の1950年代から1970年代のシリーズについて「出版社はしばしば著者よりも重要であり、フォーマットとレイアウトはテキストよりも重要です」と述べた^[27] 。コリサンデは「アルベール・スキラと彼の本が大衆の嗜好を訓練する過程で占める位置」について論じ、「それらは嗜好の形成を促しているのか、それともすでに確立された嗜好に貢献することに専念しているのか」と疑問を呈した^[17]。

絵画、色彩、歴史: 23 巻 (1949 ～ 1972 年) [1972 年以降、スキラ/リッツォーリ社から追加の 4 巻が出版] 20 年以上かけて制作された、国際的な読者向けのオリジナル シリーズは、「絵画の偉大な流派の歴史的概観」でした。^[28]オットー・ベネシュ、アンソニー・ブラントなど、20 世紀の多くの美術史家がこの本の執筆を依頼されました。、ハンス・ボリガー、ジュール・デヴィッド・ブラウン、アルベール・シャトレ、ロバート・L・デルヴォイ、エンリケ・ラフエンテ・フェラーリ、ハンスペーター・ランドルト、ジャック・ラセーニュ、ジャン・レイマリー、ジャン＝アメデオ・マイウリ、ジャック・メイユー、ネロ・ポネンテ、メイナル・レイナル、バーバラ・ローズ、ヴェルナー・シュマーレンバッハ、ロザビアンカスキラ＝ヴェンチュリ、アーノルド・ルドリンガー、ジャック・チュイリエ、リオネロ・ヴェンチュリが執筆した。全23巻のうち14巻は文学研究者で翻訳家のスチュアート・ギルバートがフランス語、イタリア語、スペイン語から英語に翻訳し、1巻はダグラス・クーパー（近代絵画史III）が翻訳し、3巻はもともと英語で書かれた。大型の本（13.75 x 10インチ）で、布製の表紙には金箔押しの文字が施されています。表紙の色はさまざまで、フレンチブルーは12巻（フランス語、現代語、イタリア語）、ライトレッドは5巻（オランダ語、フラマン語、ドイツ語）です。他の本はベージュから茶色の色合いです。いくつかの本にはカラー図版付きの折り込みページがあります。多くの巻の第2版は1970年代にニューヨークのSkira/Rizzoli International Publications, Inc.から出版されました。^{[29] [30]}

• アメリカ絵画 I: 始まりからアーモリーショーまで。ジュールス・デイヴィッド・ブラウン (1969)、カラー図版 70 枚、145 ページ。
• アメリカ絵画 II: 20 世紀。バーバラ・ローズ (1969)、カラー図版 60 枚、126 ページ。
• オランダ絵画。ジャン・レイマリー（1956年）カラー図版114点、213ページ。
• イギリス絵画：ホガースからラファエル前派まで。ジャン＝ジャック・メイユーとサー・アンソニー・ブラント。（1972年）。カラー図版130点、281ページ。[米国初版1975年、スキラ/セント・マーチンズ・プレス社、ニューヨーク]
• フランドル絵画 I: ファン・エイクの世紀。ジャック・ラセーニュ (1957)、カラー図版 112 枚、183 ページ。
• フランドル絵画 II: ボッシュからルーベンスまで。ジャック・ラセーニュとロバート・L・デルヴォイ。 (1958)、カラー図版 112 枚、201 ページ。
• フランス絵画 I: フーケからプッサンまで。アルベール・シャトレとジャック・チュイリエ (1963)、カラー図版 109 点、245 ページ。
• フランス絵画 II: ル・ナンからフラゴナールまで。ジャック・チュイリエとアルベール・シャトレ。(1964)、カラー図版 106 点、277 ページ。
• フランス絵画III：19世紀。ジャック・レイマリー（1962年）、カラー図版109点、231ページ。
• ドイツ絵画 I: 中世後期 (1350-1500)。ハンスペーター・ランドルト (1968)、カラー図版 72 枚、168 ページ。
• ドイツ絵画 II: デューラーからホルバインまで。オットー・ベネシュ (1966)、カラー図版 89 点、198 ページ。
• ゴヤ: マドリードのサンアントニオ・デ・ラ・フロリダにあるフレスコ画。エンリケ・ラフエンテ・フェラーリ (1955)、カラー プレート 42 枚、151 ページ。
• 近代絵画の歴史 I: ボードレールからボナールまで。メイナル・レイナル (1949)、カラー図版 80 枚、151 ページ。
• 近代絵画の歴史 II: マティス、ムンク、ルオー、フォーヴィスム、表現主義。メイナル・レイナル、ジャック・ラセーニュ、アーノルド・リュドリンガー、ハンス・ボリガー (1950)、カラー図版 88 点、151 ページ。
• 近代絵画の歴史 III: ピカソからシュルレアリスムまで。メイナル・レイナル、ジャック・ラセーニュ、アーノルド・リュドリンガー、ハンス・ボリガー、ヴェルナー・シュマーレンバッハ (1950)、カラー図版 112 枚、209 ページ。
• 近代絵画。モーリス・レイナル（1953年）、カラー複製200点（手書きではない）、339ページ。
• 近代絵画、現代の動向: 1940-1960。ネッロ・ポネンテ (1960)。カラー図版 100 枚、215 ページ。
• イタリア絵画 I: 起源から 13 世紀まで。アメディオ・マイウリとリオネッロ・ヴェントゥーリ (1959)、カラー図版 99 枚、199 ページ。
• イタリア絵画 II: ルネッサンスの創造者たち。リオネッロ・ヴェントゥーリとロザビアンカ・スキラ・ヴェントゥーリ。(1950)、カラー図版 103 枚、205 ページ。
• イタリア絵画III：ルネサンス。リオネッロ・ヴェントゥーリとロザビアンカ・スキラ・ヴェントゥーリ（1951年）、カラー図版105点、168ページ。
• イタリア絵画 IV: カラカッジョからモディリアーニまで。リオネロ・ヴェントゥーリとロザビアンカ・スキーラ＝ヴェントゥーリ。 (1952)、カラー図版 84 枚、174 ページ。
• スペイン絵画 I: カタロニアのフレスコ画からエル・グレコまで。ジャック・ラセーニュ (1952)、カラー図版 70 枚、138 ページ。
• スペイン絵画 II: ベラスケスからピカソまで。ジャック・ラセーニュ (1952)、カラー図版 70 枚、148 ページ。

アルバート・スキラの死後に出版された本

• スイス絵画：中世から20世紀初頭まで。フローレンス・デューヒラー、マルセル・ロスリスベルガー、ハンス・リュティ。（1976年）、Skira/Rizzoli International Publications、Inc.、ニューヨーク。カラー図版65枚、198ページ。
• カタロニア絵画 I: ロマネスクの魅力。JA De Lasarte (1990)、Skira/Rizzoli International Publications、Inc.、ニューヨーク。カラー図版 105 枚、152 ページ。
• カタロニア絵画 II: ゴシックの華麗からバロックまで。J A. De Lasarte (1991)、Skira/Rizzoli International Publications、Inc.、ニューヨーク。カラー図版 102 枚、161 ページ。
• カタロニア絵画 III: 19 世紀から驚くべき 20 世紀まで。JA De Lasarte (1992)、Skira/Rizzoli International Publications、Inc.、ニューヨーク。カラー図版 101 枚、154 ページ。

絵画の偉大な世紀：14巻（1950-1959）このコレクションは、ヨーロッパと西洋文明の絵画の歴史的概要を提供し、ラスコーの先史時代の洞窟壁画、古代エジプト、ギリシャ、ローマ、ビザンチン、中世ヨーロッパ、ルネッサンスから19世紀末までを体系的に調査しています。著者には、ジュリオ・カルロ・アルガン、ジョルジュ・バタイユ、アンドレ・グラバール、ジャック・ラセーニュ、アメディオ・マイウリ、カール・ノルデンフォーク、マッシモ・パロッティーノ、モーリス・レイナル、マーティン・ロバートソン、リオネッロ・ヴェンチュリなど、考古学者や美術史家が含まれています。ほとんどの巻はもともとフランス語またはイタリア語で書かれ、他の言語に翻訳されました。14巻のうち9巻は文学研究者で翻訳家のスチュアート・ギルバートによって英語に翻訳され、ラスコーの巻はオーストリン・ウェインハウスによって翻訳されました。本の表紙はダークフォレストグリーンのバックラム材で、表紙と背表紙には金箔押しの文字が刻まれており、四つ折り判（11.25 x 10インチ/28.4 x 25.2 cm）で、ほぼ正方形である。多くの巻には折り込みページがあり、大きなカラー図版や比較図版が添えられている。一部の巻の第2版は1972年に出版され、ペーパーバック版は後年スキラ/リッツォーリ社から出版された。^[31]

• 先史時代の絵画、ラスコー、あるいは芸術の誕生。ジョルジュ・バタイユ（1955年）、カラー図版68枚、151ページ。
• エジプトの絵画。アルパグ・メヒタリアン（1954年）、カラー図版95枚、167ページ。
• ギリシャ絵画。マーティン・ロバートソン（1959年）、カラー図版99点、195ページ。
• エトルリア絵画。マッシモ・パロッティーノ（1952年）、カラー図版64枚、139ページ。
• ローマ絵画。アメディオ・マイウリ（1953年）、カラー図版84点、155ページ。
• ビザンチン絵画。アンドレ・グラバール（1953年）、カラー図版105点、203ページ。
• 初期中世絵画、4世紀から11世紀まで。アンドレ・グラバー、カール・ノルデンファルク（1957年）、カラー図版98点、243ページ。
• ロマネスク絵画、11世紀から13世紀まで。アンドレ・グラバー、カール・ノルデンファルク（1958年）、カラー図版99点、231ページ。
• ゴシック絵画。ジャック・デュポンとチェーザレ・ヌーディ（1954年）、カラー図版110枚、215ページ。
• 『15世紀、ファン・エイクからボッティチェリまで』ジャック・ラセーニュ、ジュリオ・カルロ・アルガン（1955年）、カラー図版116点、235ページ。
• 16世紀、レオナルドからエル・グレコまで。リオネロ・ヴェンチュリ（1956年）、カラー図版152枚、283ページ。
• 『17世紀：カラヴァッジョからフェルメールまでの芸術の新展開』ジャック・デュポン、フランソワ・マセイ（1951年）、カラー図版64点、136ページ。
• 18世紀、ヴァトーからティエポロまで。フランソワ・フォスカ（1952年）、カラー図版64点、147ページ。
• 『19世紀：感情の新たな源泉、ゴヤからゴーギャンまで』モーリス・レイナル（1951年）、カラー図版69点、148ページ。

アジアの至宝：6巻（1960-1963）『偉大なる世紀の絵画』（表紙が黄色であること以外は形式は同じ）の姉妹シリーズで、「美術出版の百科事典的プログラムの次のステップは、アジアの絵画の包括的な調査を提供することです」と紹介されました。^[31]著者は、バジル・グレイ、リチャード・エッティングハウゼン、秋山輝和（東京国立近代美術館研究員）、ダグラス・バレット（ロンドン大英博物館）、マリオ・ブッサグリ（ローマ大学）など、それぞれの分野で高く評価されている人たちです。ジェームズ・ケイヒルの中国絵画に関する巻は、何十年にもわたって中国美術史の授業で必読書とされていた古典的なテキストと見なされています。^{[32]このシリーズの巻は、イタリア語で書かれ、}ロージアン・スモールによって英語に翻訳された中央アジアの絵画第6巻を除いて、もともと英語で書かれていました。いくつかの巻の第2版は1972年に出版され、ペーパーバック版は後年Skira/Rizzoli社から出版された。^[31]

• 中国絵画第1巻。ジェームズ・ケイヒル（1960年）、カラー図版100枚、213ページ。
• ペルシャ絵画第2巻。バジル・グレイ（1961年）カラー図版80枚、191ページ。
• 日本画集第3巻 秋山輝和（1961年）、カラー図版81点、219頁。
• アラブ絵画第4巻。リチャード・エッティンハウゼン（1962年）カラー図版81点、211ページ。
• 『インドの絵画第5巻』 ダグラス・バレット＆バジル・グレイ（1963年）、カラー図版83点、215ページ。
• 中央アジアの絵画第6巻。マリオ・ブッサグリ（1963年）、カラー図版68枚、137ページ。

時代の趣: 57 巻 (1953-1972) 「ハンディサイズ」として宣伝されたこれらの小型で比較的低価格の本は、スキラの高い基準を損なうことなく、幅広い読者を対象に設計されました。4 つの「サブシリーズ」には、モノグラフ (43 巻)、偉大な芸術革命 (6 巻)、偉大な画家が見た名所 (帯付きで出版された 4 巻) があり、番号なしのデッサンに関する 4 巻は、1967-71 年にプロモーション キャンペーンとして出版され、シリーズから通常の番号付き巻を 3 巻購入すると、デッサン本が 1 冊無料で付いてきます。このシリーズには、ジュリオ カルロ アルガン(2 巻)、ジョルジュ バタイユ、ウジェニオ バティスティ、オットー ベネシュ、ピエール クルティオン(4 巻)、ロバート L. デルヴォワ (4 巻)、ピエール デカルグ (3 巻)、アンドレ フェルミジェ、フランソワ フォスカ、ピエール ガシエ、エンリケ ラフェンテ フェラーリ、ジャック・ラセーニュ(6 巻)、ジャン・レイマリー(6 巻)、ゲイタン・ピコン、テリーシオ・ピニャッティ、ネロ・ポネンテ、モーリス・レイナル(2 巻)、ピエール・ローゼンバーグ、ドゥニ・ルアール (2 巻) 、クロード・ロワ(3 巻)、アントワーヌ・テラス、ジャック・トゥイリエ、リオネロ・ヴァンチュリ(3 巻)、パトリック・ウォルドバーグ、他多数その他。本はほぼ正方形（6.25 x 7インチ/15.9 x 17.8 cm）で、ベージュのバックラムカバーに、赤（モノグラフ）、青（芸術革命）、黒（名所）の金箔押し文字が入っています。各本には44～78枚（ほとんどが50～65枚）のカラー図版が付いていました。第2版は1950年代後半に早くも登場し（例：Degas 1958、Picasso 1959）、1968～1969年にさらに数版、1972年には多数が出版されました。^{[17] [33] [34]}

偉大な画家たちが見た名所（黒帯付き）

• モンマルトル、第16巻。P. コートヒオン（1956年）、カラー図版64点、143ページ。
• 過去のパリ：フーケからドーミエまで、第20巻。P. クルシオン（1957年）、カラー図版69点、151ページ。
• 現代のパリ：印象派から現代まで、第21巻。P. クルシオン（1957年）、カラー図版70枚、143ページ。
• ヴェニス、 Vol. 17. M. ブルネッティ、T. ピニャッティ、R. パルッキーニ、および J. ラセーニュ (1956)、カラー プレート 78 枚、155 ページ。

偉大な芸術革命

• キュビズム：伝記と批評研究、第27巻。G.ハバスク（1959年）、カラー図版71枚。171ページ。
• フォーヴィスム：伝記と批評研究、第28巻。J. Leymarie（1959）、カラー図版70枚、165ページ。
• 印象派 I、1873 年以前: 伝記および批評研究、第 11 巻。J. Leymarie (1955)、カラー図版 52 枚、119 ページ。
• 印象派 II、1873 年以降: 伝記および批評研究、第 12 巻。J. Leymarie (1955)、カラー図版 63 点、139 ページ。
• ロマン主義、第36巻。P. Courthion（1961年）、カラー図版58点、139ページ。
• シュルレアリスム、第37巻。P.ワルドバーグ（1962年）、図版65枚（カラー62枚）、151ページ。

モノグラフ

• ボナール：伝記と批評研究、第42巻。A.テラス（1964年）、カラー図版54点、115ページ。
• ボッシュ：伝記および批評研究、第34巻。R.デレボイ（1960年）、カラー図版54点、143ページ。
• ボッティチェリ：伝記と批評研究、第19巻。GCアルガン（1957年）、カラー図版60枚、147ページ。
• Braque、第35巻。J. Leymarie（1961）、カラー図版53点、135ページ。
• ブリューゲル：歴史的・批評的研究、第29巻。R.デレボイ（1959年）、カラー図版54点、155ページ。
• カルパッチョ：伝記と批評研究、第24巻。T.ピニャッティ（1958年）、カラー図版54点、119ページ。
• セザンヌ：伝記と批評研究、第8巻。M.レイナル（1954年）、カラー図版62枚、139ページ。
• シャガール：伝記と批評研究、第18巻。L. ヴェンチュリ（1956年）、カラー図版53点、123ページ。
• シャルダン：伝記と批評研究、第40巻。P.ローゼンバーグ（1963年）、カラー図版49点、127ページ。
• コロー：伝記と批評研究、第44巻。J. Leymarie（1966年）、カラー図版56点、139ページ。
• クールベ: 伝記と批評のエチュード、 Vol. 51. A. フェルミジェ (1971)、カラー プレート 54 枚、142 ページ (英語版なし)
• ドーミエ：伝記と批評のエチュード、 Vol. 50. C. ロイ (1971)、カラー プレート 46 枚、127 ページ (英語版なし)
• ドガ：伝記と批評研究、第5巻。F.フォスカ（1954年）、カラー図版52点、107ページ。
• デュフィ：伝記と批評研究、第9巻。J.ラセーニュ（1954年）、カラー図版54点、119ページ。
• デューラー：伝記と批評研究、第43巻。L.グローテ（1965年）、カラー図版54点、143ページ。
• エル・グレコ：伝記と批評研究、第15巻。P.ギナード（1956年）、カラー図版53点、143ページ。
• フラ・アンジェリコ：伝記と批評研究、第10巻。GCアルガン（1955年）、カラー図版49点、127ページ。
• フラゴナール：伝記と批評研究、第46巻。J. Thuillier（1967年）、カラー図版48点、159ページ。
• ゴーギャン：伝記と批評研究、第1巻。C.エスティエンヌ（1953年）、カラー図版51点、115ページ。
• ジョット：伝記と批評研究、第32巻。E.バッティスティ（1960年）、カラー図版54点、147ページ。
• ゴヤ：伝記と批評研究、第13巻。P.ガシエ（1955年）、カラー図版57点、139ページ。
• フランス・ハルス：伝記と批評研究、第48巻。P.デカルグ（1968年）、カラー図版42点、147ページ。
• アングル：伝記と批評研究、第47巻。G.ピコン（1967年）、カラー52枚のカラー図版、131ページ。
• カンディンスキー：伝記と批評研究、第41巻。J.ラセーニュ（1964年）、カラー図版50枚、131ページ。
• クレー：伝記と批評研究、第31巻。N.ポネンテ（1960年）、カラー図版54点、143ページ。
• ロートレック：伝記と批評研究、第3巻。J.ラセーニュ（1953年）、カラー図版50枚、121ページ。
• ル・ドゥアニエ・ルソー：伝記と批評の練習、 Vol. 52. P. Descargues (1972)、47 カラープレート、155 ページ (英語版なし)
• Leger: 伝記および批評研究、第38巻。R. Delevoy (1962)、カラー図版50枚、143ページ。
• マネ：伝記と批評研究、第14巻。G.バタイユ（1955年）、カラー図版53点、135ページ。
• マティス：伝記と批評研究、第30巻。J.ラセーニュ（1959年）、カラー図版57点、139ページ。
• ミロ：伝記と批評研究、第39巻。J.ラセーニュ（1963年）、カラー図版50枚、143ページ。
• モディリアーニ。第23巻。C.ロイ（1958年）、カラー図版57点、135ページ。
• モネ：歴史的・批評的研究、第25巻。D. ルアール（1958年）、カラー図版52点、131ページ。
• ピカソ：伝記と批評研究、第4巻。M.レイナル（1953年）、カラー図版63点、135ページ。
• ピカソ 1950-1968: 歴史的および批評的研究、第 49 巻。P. デュフォー (1969)、カラー図版 50 枚、139 ページ。
• ピエロ・デッラ・フランチェスカ：伝記および批評研究、第6巻。L. ヴェンチュリ（1954年）、カラー図版57点、127ページ。
• レンブラント：伝記と批評研究、第22巻。O.ベネシュ（1957年）、カラー図版56点、155ページ。
• ルノワール：伝記と批評研究、第7巻。D. ルアート（1954年）、カラー図版56点、119ページ。
• ルオー：伝記と批評研究、第26巻。L. ヴェンチュリ（1959年）、カラー図版58点、143ページ。
• ルーベンス: 伝記・批評研究、 Vol. 53. L. Delevoy (1972)、カラー プレート 55 枚、201 ページ (英語版なし)
• ヴァン・ゴッホ：批評研究、第2巻。C.エスティエンヌ（1953年）、カラー図版55点、127ページ。
• ベラスケス：伝記と批評研究、第33巻。E.ラフェンテフェラーリ（1960年）、カラー図版54点、131ページ。
• フェルメール：伝記と批評研究、第45巻。P.デカルグ（1966年）、カラー図版55点、147ページ。

図面集（特別販促用無番巻、緑帯付き）：

• シャガール未発表素描集。J .ラセーニュ（1968年）、カラー図版44点、95ページ。
• ドーミエ・デッサン. C. ロイ (1971)、カラー図版 61 枚、103 ページ (英語版なし)
• マネからルノワールまでの印象派の素描。J . レイマリー (1969)、カラー図版 51 点、104 ページ。
• ピカソの素描。J . レイマリー (1967)、イラスト 51 点、図版付き 44 点、107 ページ。

世界の至宝：8巻（1962-1970） このコレクションは「ホライゾン・マガジンのためにアルバート・スキラが作成した」もので、さまざまな文化や都市の建築、美術、装飾美術に焦点を当てています。^[35]著者には、エクレム・アクルガル、マウリツィオ・カルベシ、フランシスコ・ハビエル・サンチェス・カントン、アレクサンドル・チリチ・ペリセル、デオクレシオ・レディグ・デ・カンポ、リチャード・エッティンハウゼン、アンドレ・グラバー、サミュエル・カークランド・ロトロプ、シリル・マンゴ、アリ・マザヘリ、ミケランジェロ・ムラーノなどの美術史家や考古学者が含まれています。これらは、金箔押しの文字がエンボス加工された赤い布製の表紙の大きな二つ折り本（13 x 10-1/2インチ）で、白黒とカラーのティップインプレートの両方が含まれています。^[36]

• バチカンの至宝：サン・ピエトロ大聖堂、バチカン美術館とギャラリー、サン・ピエトロ大聖堂の至宝、バチカンの洞窟と墓地、バチカン宮殿。マウリツィオ・カルヴェージとデオクレシオ・レディグ・デ・カンポス（1962年）、図版120枚/カラー85枚、207ページ。
• ヴェネツィアの至宝:サン マルコ教会、サン マルコの至宝、ドゥカーレ宮殿、アカデミア美術館、ヴェネツィアの建築と建造物。ミケランジェロ ムラーノとアンドレ グラバール (1963)。126 枚の図版/? カラー、218 ページ。
• 古代アメリカの至宝:メキシコからペルーまでの先コロンブス文明の芸術。サミュエル・カークランド・ロトロップ (1964)。図版 145 枚/カラー 85 枚、230 ページ。
• スペインの至宝 II:カール 5 世からゴヤまで。アレクサンドル・シリシ＝ペリサーとフランシスコ・ハビエル・サンチェス・カントン（1965年）？プレート/?カラー、236ページ。
• トルコの至宝:アナトリア最古の文明 ビザンチン帝国 イスラム時代。キリル・マンゴー、エクレム・アクルガル、リチャード・エッティンハウゼン (1966)。? 図版/86 カラー、253 ページ。
• スペインの至宝 I:アルタミラからカトリック王まで。アレクサンドル・シリシ・ペリセルとフランシスコ・ハビエル・サンチェス・カントン (1967)、図版 124 枚/? カラー、249 ページ。
• ファラオの秘宝:初期、新王国時代、後期。ジャン・ヨヨット (1968)。図版 120 枚/図版 85 枚、260 ページ。
• イランの財宝：メディア人とペルシア人、東方三博士の財宝、イランのルネッサンス。アリ・マザヘリ（1970年）、図版?枚/カラー87ページ、300ページ。

芸術、思想、歴史：全10巻（1964年 - 1969年） 絵画に大きく偏っていますが、このシリーズは彫刻、建築、その他の視覚芸術にまで範囲を広げ、それらの芸術を、それが制作された時代のより広い社会的、政治的、哲学的、歴史的文脈に位置付けています。著者には、ジョルジュ・デュビー、アンドレ・シャステル、ジュリオ・カルロ・アルガン、ジャン・スタロビンスキー、ウジェニー・ド・ケイザー、ネロ・ポネンテ、ロバート・L・デルヴォイが含まれます。これらの本は四つ折り（9 3/4 x 12 1/8インチ）形式で、元々はダストジャケットに黒い帯が巻かれ、透明なダストジャケットプロテクターが付いており、すべて白い布製のスリップケースに入っていました。当初は14巻シリーズとして計画され、出版された巻のダストジャケットにタイトルが宣伝されていたが、最初の4巻は実現しなかった：P.アマンドリム著『東洋帝国からギリシャ都市国家まで 1183-480 BC 』 、J.マルカデ著『ヘレニズムからローマまで 480-88 BC』、E.ウィル著『5世紀にわたるローマ美術 88 BC-525 AD 』、C.ブランディ著『ビザンチン帝国の台頭 500-1050』。^[37]

• キリスト教西洋の形成 980-1140。ジョルジュ・デュビー (1967)、カラー図版 71 枚、214 ページ。
• ヨーロッパの大聖堂、1140-1280年。ジョルジュ・デュビー（1966年）、カラー図版71点、220ページ。
• 新しいヒューマニズムの基礎 1280-1440。ジョルジュ・デュビー (1966)、カラー図版 72 枚、222 ページ。
• ルネサンスの神話 1420-1520。アンドレ・シャステル (1969)、カラー図版 66 枚、231 ページ。
• ルネサンスの危機 1520-1600。アンドレ・シャステル (1968)、カラー図版 67 枚、217 ページ。
• ヨーロッパの首都 1600-1700。ジュリオ・カルロ・アルガン (1964)、カラー図版 64 枚、222 ページ。
• 自由の発明 1700-1789。ジャン・スタロビンスキー（1964年）、カラー図版63点、222ページ。
• 『ロマン主義の西洋、1789-1850年』ウジェニー・ド・ケイザー（1965年）、カラー図版64点、210ページ。
• 近代世界の構造 1850-1900。ネッロ・ポネンテ (1965)、カラー図版 66 枚、210 ページ。
• 20世紀の次元 1900-1945。ロバート・L・デレボイ（1965年）、カラー図版73点、224ページ。

1973年に同社の創設者アルバート・スキラが早世した後、同社はフラマリオン社に売却され、その後エディプレス社に売却されたが、その後スキラ家の所有に戻った。^[3]

1996年に同社はイタリアの出版グループであるエイナウディに買収され、その後モンダドーリに買収され、本社はミラノのパラッツォ・カザーティ・スタンパに移転した。

• アルバート・スキラ『アルバート・スキラ：その人物と作品』ニューヨーク：ホールマーク・ギャラリー、1966年。
• Albert Skira、Éditions Albert Skira: Vingt ans d'activité、ジュネーブおよびパリ: Éditions Albert Skira、1948。表紙デザインと口絵はアンリ・マティス、序文はポール・エリュアールによる。エディション アルバート スキラ社の創立 20 周年を記念して発行された歴史的なカタログ。
• Stefan Zweifel、Giacometti、Balthus、Skira: les années Labyrinthe、1944-1946: [exposition、Musée Rath、Genève、2009 年 4 月 9 日から 5 日]、ジュネーブ: 美術歴史博物館、2009 年。

• 公式ウェブサイト（イタリア語）
• Albert Skira - ペルソナスイス - ビデオ「Avec Skira: Les débuts d'un grand éditeur」
• WorldCat アイデンティティ: Albert Skira、概要。http://www.worldcat.org/identities/lccn-n81095878/