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シモーネ・フォルティ（1935年3月25日 - 2026年7月）は、アメリカのポストモダン芸術家、ダンサー、振付家、作家でした。1950年代以降、彼女は世界中で作品を発表し、公演を行い、ワークショップで指導しました。[ 1 ] 1961年の代表作『ダンス・コンストラクションズ』をはじめとするポストモダンダンスにおける彼女の革新、そして初期のフルクサス運動への貢献は、多くの著名なダンサーや芸術家に影響を与えました。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
フォルティは1950年代にアンナ・ハルプリンに師事し、その後、ナム・ジュン・パイク、スティーブ・パクストン、ラ・モンテ・ヤング、トリシャ・ブラウン、シャルルマーニュ・パレスティン、ピーター・ヴァン・ライパー、ダン・グラハム、和田義雄、ロバート・モリスなど、多くのアーティストや作曲家と共演した。
彼女の出版書籍には、『Handbook in Motion』 （1974年、ノバスコシア美術デザイン大学出版局）、『Angel』（1978年、自費出版）、『Oh Tongue』（2003年、[2023年にローマのNero Editionsより再版]、および『Unbuttoned Sleeves』（2006年、 Beyond Baroque Foundation、フレッド・デューイ編）[ 1 ] 、そしてNero Editionsから出版された『New Book』（2024年）などがある。彼女が亡くなった当時、彼女はイタリアのミラノにあるRaffaella Cortese Galleryに所属しており[ 5 ]、彼女の作品はニューヨーク近代美術館（MOMA）、アムステルダム市立美術館、ウィーンのジェネラリ財団、ニューヨークのホイットニー美術館、ストックホルム近代美術館の永久コレクションに収蔵されている[ 1 ]。
フォルティは1935年3月25日、イタリアのフィレンツェで、ユダヤ人の両親ミルカ・フォルティ（旧姓グリュンシュタイン）とマリオ・フォルティの間に生まれた。 [ 1 ] 1938年の冬、フォルティの姉アンナを含むフォルティ一家は、反ユダヤ主義の迫害から逃れるためイタリアを離れた。[ 6 ] [ 7 ]一家は北の国境を越えてスイスに入り、ミルカが病気の間、ベルンで6か月間過ごした。 [ 8 ]ミルカが回復すると、一家は1939年初頭に米国へ船で渡った。[ 8 ]フォルティ一家は最終的にロサンゼルスに定住し、フォルティはガードナー・ストリート小学校、ジョン・バロウズ中学校、フェアファックス高校の公立学校に通った。[ 1 ] 1953年にフェアファックス高校を卒業後、フォルティは1953年から1955年までオレゴン州ポートランドのリード大学に通った。 [ 1 ] 1955年、フォルティはパートナーであるアーティストのロバート・モリスと共にリード大学を離れ、カリフォルニア州サンフランシスコに移住した。二人は同年サンフランシスコで結婚し、フォルティはシモーネ・モリスという名前で活動を始めた。[ 1 ]
ベイエリアに引っ越して間もなく、フォルティはダンサー兼振付師のアンナ・ハルプリンが共同設立したハルプリン・ラスロップ・スクールのクラスに入学した。1955年にハルプリンがサンフランシスコ・ダンサーズ・ワークショップ（旧称マリン・ダンサーズ・ワークショップ）[ 1 ]を設立すると、フォルティはハルプリンのダンス即興の作品の研究を続けるために彼女に続いた。[ 9 ]フォルティは1955年から1959年までハルプリンの下で学び、その間、AAリースやジョン・グラハムを含むダンサーズ・ワークショップの他のメンバーと共に、ハルプリンの初期作品やサンフランシスコ周辺での活動に貢献した。ダンサーズ・ワークショップを通して、フォルティはマリン郡全域で子供と大人のダンスワークショップも教えた。[ 1 ]
1959年、フォルティはモリスと共にニューヨークに移住した。日中は保育園の教師として働きながら、フォルティはマース・カニンガム・スタジオで教育者／音楽学者のロバート・エリス・ダンが教える作曲と即興のクラスに入学した。[ 1 ] [ 9 ]これらのクラスでフォルティはジョン・ケージの作品に触れ、後にポストモダンダンスの分野で影響力を持つことになるトリシャ・ブラウン、イヴォンヌ・レイナー、スティーブ・パクストンなどのダンサーと出会い、共に活動を始めた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
フォルティのダンス・コンストラクションズ・シリーズの最初の展開は、1960年12月にニューヨーク市のルーベン・ギャラリーで、ジム・ダインとクレス・オルデンバーグとの共同展覧会「ルーベン・ギャラリーでのハプニング」で一般公開された。[ 1 ] [ 2 ]この展覧会では、ロバート・モリスとイヴォンヌ・レイナーが「シーソー」を上演し、フォルティとパティ・ムチャ（当時パティ・オルデンバーグ、クレス・オルデンバーグの当時の妻）が観客の協力を得て「ローラーズ」（現在は「ローラー・ボックス」と題されている）を上演した。 [ 1 ] [ 2 ]『Thinking With the Body』（2014年、シカゴ大学出版局およびヒルマー）の中で、キュレーターのサビーネ・ブライトヴィーザーはフォルティのダンス・コンストラクションについて次のように書いています。 「ダンス・コンストラクションは、日常的な、あるいはあなたが言うところの歩行者の動きを問題視していると考えることができます。日常的な文脈から何かを取り出して孤立させると、それは別のものになります。例えば、 『Slant Board』でロープを使って急な坂を登ることは、典型的な登攀動作を想起させますが、あなたはそれを目的のない、それ自体のためだけに存在する孤立した動作に変えています。」[ 8 ]
1961年5月、フォルティはヨーコ・オノのスタジオで「ファイブ・ダンス・コンストラクションズ・アンド・サム・アザー・シングス」と題した一連の作品を披露した。その夜の出演者には、フォルティのほか、ルース・オールフォン、マーニ・マハフェイ、ロバート・モリス、スティーブ・パクストン、イヴォンヌ・レイナー、カール・レーマン＝ハウプトらがいた。[ 1 ] [ 10 ]
これらの作品はダンスと視覚芸術の両方の分野で影響力があり、制作以来世界中で上演されている。[ 5 ]ダンス評論家のジェニファー・ダニングは、1991年10月のニューヨーク・タイムズのレビューで、「シモーネ・フォルティは1960年に最初のダンスプログラムを発表し、それ以来、『自然な』、あるいは非形式的な動きやダンスを探求することに関心のあるポストモダニズムの振付家たちに着実に影響力を高めてきた」と書いている。[ 11 ]ニューヨーク近代美術館（MOMA）のメディア・パフォーマンスアート主任キュレーターであるスチュアート・コマーは、ルーベン・ギャラリーとオノ・ヨーコのロフトで開催されたダンス・コンストラクションズの展覧会は「身体と物体、動きと彫刻の関係が根本的に再考された画期的な瞬間だった」と述べている。[ 10 ]
スティーブ・パクストンとイヴォンヌ・レイナーは、フォルティの1961年のダンス・コンストラクションズのコンサートが、彼らの創作活動の方向性に決定的な影響を与え、1962年から1964年にかけてグリニッジ・ビレッジのジャドソン記念教会で公演を行ったダンサー、作曲家、視覚芸術家からなる集団、ジャドソン・ダンス・シアターを設立するきっかけとなったと述べている。 [ 4 ] [ 2 ] [ 3 ]
フォルティのダンス・コンストラクション展について、イヴォンヌ・レイナーは著書『シモーヌ・フォルティ：身体で考える』（2014年）の中で、「その夜、彼女のパフォーマーたちがジャドソン・ダンス・シアターを立ち上げて運営できるようになるまで、1年以上も真空状態が続いたように思えた。シモーヌはそのインスピレーションであり源泉だった。私たちは皆、彼女に感謝している」と書いている。[ 2 ]
ダンサーのスティーブ・パクストンも次のように書いています。「私が知っているのは、フォルティによるこの小規模で革新的な作品群は、大きく静かで自己満足的な池に投げ込まれた小石のようなものだったということです。波紋が広がりました。特に注目すべきは、フォルティのイベントが、ロバート・ダンの作曲クラスの振付家によるジャドソン記念教会での初公演の前に行われ、彼らはそこから勇気を得たということです。」[ 3 ]（2014年）
2015年12月、ニューヨーク近代美術館は、メディア・パフォーマンス部門の常設コレクションの一部としてダンス・コンストラクションズを取得した。 [ 10 ]
1962年、フォルティとロバート・モリスは別居した。フォルティはアーティストのロバート・ホイットマンと同棲し、共に活動を始め、1962年に結婚した。6年間の結婚生活の間、フォルティはホイットマンのパフォーマンスグループの一員であり、彼のハプニングの多くで彼とコラボレーションした。[ 1 ]これらのパフォーマンスには、アメリカン・ムーン（1960年）、ホール（1963年） 、フラワー（1963年）、ウォーター（1963年）、ナイトタイム・スカイ（1965年）、プルーン・フラット（1965年）などがある。[ 12 ] [ 13 ]この間、シモーヌはシモーヌ・ホイットマンという名前で執筆とパフォーマンスを行った。[ 1 ]
ホイットマンとの離婚後、フォルティは1968年に両親とともにイタリア旅行に出かけ、そのままローマに留まることを決めた。[ 14 ] [ 15 ]フォルティは、当時アルテ・ポーヴェラのアーティストが集まる場所だったギャラリー、ラティコのギャラリスト、ファビオ・サルジェンティーニと仕事をし始めた。 [ 16 ]フォルティは1968年にラティコでダンス・コンストラクションズの2夜にわたる回顧展を開催した。さらに、フォルティは他の2つの作品、ボトムとスリープ・ウォーカーズ（別名ズー・マントラズ）を上演した。[ 1 ]
『スリープ・ウォーカーズ』は、フォルティがローマ動物園（現在はローマ生物公園として知られている）で動物を観察したことから生まれた。 [ 14 ]フォルティは特に、ホッキョクグマやゾウが囲いの中で繰り返し歩き回る様子を見て、頭を前後に振る動きや「バンキング」と呼ばれる動きを考案したと述べている。[ 17 ] [ 18 ]
美術史家のジュリア・ブライアン＝ウィルソンは、エッセイ「生命を宿す物質：ローマのシモーネ・フォルティ」（2014年）の中で、「『夢遊病者』において、フォルティは、閉じ込められた環境に応じて動きのパターンを発達させ（そして繰り返し再現する）動物からヒントを得ている。例えば、象の多くの動きの流れから数歩を切り離すなど、動きの小さな部分を分割して繰り返すことで、彼女はほとんど音楽的な一時停止、間隔、テンポの感覚を生み出している」と述べている。[ 19 ]ブライアン＝ウィルソンは、2015年10月に発表された記事「シモーネ・フォルティ、動物園へ行く」の中で、このパフォーマンスについてさらに詳しく書いている。[ 7 ]
ローマ滞在中、フォルティはニューヨークで一緒に仕事をしたポストモダンのダンサーやアーティスト数名をサルジェンティーニに紹介した。 [ 16 ]サルジェンティーニとフォルティは1969年にダンスと音楽のフェスティバル「 Danza Volo Musica Dinamite（ダンス・フライト・ミュージック・ダイナマイト）」を企画し、フォルティ、スティーブ・パクストン、イヴォンヌ・レイナー、トリシャ・ブラウン、デビッド・ブラッドショー、デボラ・ヘイらがパフォーマンスや展示を行った。[ 1 ]
フォルティはローマとニューヨークを行き来しながら、サルジェンティーニのフェスティバルにさらに2回出演した。フェスティバル・ミュージック・アンド・ダンスUS（1972年）とムジカ・エ・ダンツァ・コンテンポラネア（1974年）である。[ 1 ]これらのフェスティバルに出演した他のミュージシャンやアーティストには、ジョーン・ジョナス、シャルルマーニュ・パレスチナ、ラ・モンテ・ヤングなどがいる。[ 16 ]
フォルティは1969年8月にウッドストック・ミュージック＆アート・フェアに参加するためニューヨークに戻った。[ 14 ]フォルティは結局、ニューヨーク州ウッドストックに1年間滞在し、共同生活を送りながらLSDを試した。その経験は1974年の著書『Handbook in Motion』 に記されている。[ 14 ]
彼女は1970年に南カリフォルニアに戻り、カリフォルニア芸術大学（CalArts）に関係するアーティストのグループと暮らし始めた。当時のルームメイトは、アーティストのナム・ジュン・パイク、アリソン・ノウルズ、そして後に夫となるミュージシャンのピーター・ヴァン・ライパーだった。[ 1 ]アーティストたちが最初に共同生活を送った家はロサンゼルスのロス・フェリス地区にあり、その後カリフォルニア州ピルに移った。[ 1 ]
1970年から1972年にかけて、フォルティは時折カリフォルニア芸術大学（CalArts）でアラン・カプローの代講を務めた。フォルティは当時夫だったロバート・ホイットマンと共にニューヨークでハプニングスを制作したことでカプローと知り合っていた。フォルティは当初バーバンクのヴィラ・カブリーニ・キャンパスで教鞭を執り、 [ 20 ]その後カリフォルニア州バレンシアにあるCalArtsの常設キャンパスに移った。 [ 1 ]また、CalArtsキャンパスで「オープン・ガーデニア」と呼ばれる非公式のワークショップやダンスと音楽のジャムセッションを主導した。この頃、フォルティは生涯にわたる太極拳の練習を始め、太極拳の達人マーシャル・フーに師事した。[ 1 ]フォルティは、CalArtsと関係のあるアーティストとも活動していた音楽家／作曲家のシャルルマーニュ・パレスティンとのコラボレーションを開始した。[ 8 ]フォルティとパレスチナは共同で「イルミネーションズ」というパフォーマンスを制作し、1971年から継続的に国際的に上演してきた。 2014年にはルーブル美術館で、[ 1 ] [ 5 ] 2016年にはフリースハル・マルクトで上演された。2021年には、イタリアのプラートにあるイル・チェントロ・ペル・ラルテ・コンテンポラネア・ルイージ・ペッチで「イルミネーションズ・リヴィステッド」が上演され、フォルティ不在の中、サラ・スウェンソンが通訳を務めた。
1972年、 NSCAD大学出版局は、ノバスコシア州ハリファックスにフォルティを招き、同出版局のコレクション「ノバスコシア・シリーズ - 現代美術の資料」の一部として書籍を執筆させた。[ 1 ]フォルティは1972年から1974年までの2年間ハリファックスに滞在し、『Handbook in Motion』（1974年）の執筆と編集を行った。『Handbook』の中で、フォルティはそれまでのキャリアにおけるいくつかの重要な瞬間と、『Herding』、『Face Tunes』、『Cloths』、『Fallers』、そしていくつかのダンス・コンストラクション作品を含むいくつかの作品について記述している。[ 14 ]この本には写真、詩、絵のほか、フォルティの日記やノートからコピーしたページも含まれており、フランス語に翻訳され、英語では第2版と第3版が出版されている。[ 1 ]
フォルティは1974年の春にニューヨークに戻った。[ 1 ]そこで彼女は、1970年から1972年までカリフォルニア芸術大学（CalArts）のシーンで活動していた頃のルームメイトだったアーティスト兼ミュージシャンのピーター・ヴァン・ライパーと交際を始めた。フォルティとヴァン・ライパーは1974年末に結婚し、ジョージ・マチューナスが組織したアーティストの住居兼アトリエ複合施設であるブロードウェイのフラックスハウス協同組合ロフトでソーホーに一緒に暮らした。[ 21 ]
フォルティとヴァン・ライパーは、1975年に「ビッグ・ルーム」（別名「ホーム・ベース」）と題されたダンスと音楽のパフォーマンスの実践でコラボレーションを開始した。 [ 1 ]ビッグ・ルームは、ヴァン・ライパーが音楽（通常はサックス）を演奏し、フォルティが動物の観察に基づいて動きを同時に行うもので、1968年の作品「スリープ・ウォーカーズ」 （別名「ズー・マントラ」）に似ている。[ 1 ]サリー・ベインズは、ビッグ・ルームは「2人の間に相互の遊びの感覚、信頼と共有された探求の感覚を生み出し、その瞬間の好みに頼りながら、パートナーの現在のニーズに注意を払う」と書いている。[ 22 ]フォルティとヴァン・ライパーは、1975年から1980年にかけて、フランスとアメリカでビッグ・ルームを上演した。 [ 1 ]
1976年、ヴァン・ライパーは、サンフランシスコでホログラフィーの先駆的な研究を進めていた物理学者でアーティストのロイド・クロス[23]をフォルティに紹介した[ 24]。フォルティとクロスは共同で、映画撮影技術を取り入れて動いているように見える3次元画像を生成するタイプのホログラムであるインテグラル・ホログラム（マルチプレックス・ホログラムとも呼ばれる）をいくつか制作した[ 24]。フォルティとクロスが共同で制作したインテグラル・ホログラムは、フォルティがソロでパフォーマンスしている映像を使用しているが、ハドル（1977年）だけは例外で、ハドル（フォルティのダンス・コンストラクション作品の1つ）を少人数のグループが演じている様子が映っている[ 1 ] 。ホログラムは円筒形で展示され、光源は下から当たっている[ 25 ] 。
フォルティとクロスが共同で制作したインテグラルホログラムは、1978年にニューヨークのソナベンドギャラリーで開催された「シモーネ・フォルティ：ムーブメントホログラム」展で初めて展示され、現在も世界中で展示されている。[ 1 ] [ 5 ]ホログラム「ストライディング／クローリング」は、ホイットニー美術館の永久コレクションの一部として所蔵されている。[ 25 ]ホログラム「エンジェル」 （1977年）は、アムステルダム市立美術館が所蔵している。[ 26 ]
ニューヨークに戻ったフォルティは、ローマで行っていたように、飼育されている動物の動きの研究を続け、セントラルパーク動物園とブロンクス動物園の両方を訪れた。[ 27 ]ジュリア・ブライアン＝ウィルソンは2015年に、フォルティが動物園の動物に共感することについてさらに詳しく書いている。
「フォルティは『自然な』解放のモデルを動物に求めるのではなく、絶望、疎外感、孤独感、孤立感といった共通の感覚から動物に目を向けた。同時に、彼女は動物たちの適応力を見過ごすことなく、彼らが繋がり、集団で楽しむ瞬間を注意深く観察した。彼女は、動物たちの動きが、監禁状態だけでなく、内なる力の蓄えによっても形作られていることを常に意識していた。例えば、彼女は「大きなネコ科動物がフェンスのそばを強迫的に歩き回る」様子に言及し、それがわずかな安堵感を与えているように見えたと述べ、「踊っていた時に自分が何をしていたのか、新たな視点を与えてくれた」と書いている。動きは、動物たちにとっても彼女にとっても、制御と意識の方向転換の方法である。「時折、私は自分の意識を循環的な勢いに没頭させることで、抑圧的な断片化の感覚から逃れてきた。」[ 7 ]
フォルティが飼育動物の動きに継続的に関心を寄せたことが、大規模なグループパフォーマンス「プラネット」へと発展し、1976年にPS1で、展覧会「芸術と都市資源研究所がシモーネ・フォルティのグループ作品展をPS1で開催」の一環として初演された。[ 1 ]「プラネット」では、約40人が、フォルティが動物園で観察した動物の動きに触発され、彼女のクラスで開発してきた動きの語彙を披露した。[ 28 ] [ 6 ] [ 28 ]出演者には、デイヴィッド・アペル、サリー・ベインズ、プー・ケイ、テレンス・オライリー、ニーナ・マーティン、エリック・ヘスなどが含まれていた。ピーター・ヴァン・ライパーが生演奏を行った。[ 1 ]ベインズは、数人のダンサーが演じた動物のいくつかを特定した。「数人のパフォーマーが動物の動きを披露した。鳥（プー・ケイ）、ライオン（フォルティ）、象（サリー・ベインズ）、猿（デイビッド・アペル）、3頭の若い熊（アン・ハメル、デイビッド・アペル、プー・ケイ）、トカゲ（テリー・オライリー、デイビッド・テイラー）などである。」[ 28 ]
ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）は、1983年にフォルティをパフォーマンス・アートの講師として採用した。彼女は1987年まで4年間SVAで教鞭を執り続けた。この期間中、フォルティは「ロゴモーション」と呼ばれる新しいタイプのパフォーマンスを開発した。これは、動きと発話の両方を取り入れた即興的なダンスである。ロゴモーションの最初の公開パフォーマンスは、1986 年 5 月に SVA で行われました (このパフォーマンスは、最初のニュース アニメーションパフォーマンスとも呼ばれています)。[ 1 ]コンタクト クォータリーで、フォルティはロゴモーションの開発について次のように書いています。「1985 年に、共通の源から自発的に湧き出る言葉と動きを使ったダンス/物語形式の開発を始めました。これは、自分の心の中にあるものを知るための方法でした。考え込む前に、まだ骨の髄まで染み渡る荒々しい感覚であるうちに、心の中にあるものを知る方法です。思考とイメージは、運動中枢と言語中枢を同時に駆け巡り、言葉と身体表現の両方を混ぜ合わせ、活気づけます。空間的、構造的、感情的。私はこれをロゴモーションと呼ぶようになりました。私はこれをパフォーマンス形式であり、実践であると考えています。」[ 29 ]
フォルティは、ソロパフォーマンスとしてもグループパフォーマンスとしてもロゴモーションを上演し、ダンサーのカルメラ・ヘルマン、クレア・フィルモン、バティア・シャクター、あるいはフォルティが1986年に4人の生徒と結成したアンサンブルであるシモーネ・フォルティ＆トループのメンバーと共演することが多かった。[ 1 ] [ 5 ]
フォルティは、ロゴモーションの作品から、動きと話し言葉を取り入れたパフォーマンスであるニュースアニメーションの実践を発展させた。ニュースアニメーションでは、フォルティは政治、気候変動、社会問題など、ニュースメディアで取り上げられる現代の問題について話すことに焦点を当てた。 [ 15 ]彼女はニュースアニメーションについて、「私はニュースを踊ってきた。話したり踊ったり、ニュースのあらゆる部分を演じてきた」と書いている。[ 30 ]
フォルティは1986年以降、世界各地の数多くの会場でニュースアニメーションを上演しており、2012年にはロサンゼルス・ビエンナーレ「Made in LA 2012」の一環として、カリフォルニア州ロサンゼルスのウェストウッドにあるハンマー美術館でも上演した。
フォルティは、1981年にヴァン・ライパーと別れた直後の数年間、ブロードウェイのロフトでダンスワークショップの指導と新作の開発を続けた。[ 1 ] 1986年、ペンシルベニア州チェスター・スプリングスのイエロー・スプリングス文化センターが、キャンパスでの公演にフォルティを招待した。フォルティは、当時ワークショップの生徒だったKJホームズ、ローリ・ネイゲル、デビッド・ローゼンミラー、デビッド・ザンブラーノの4人にイエロー・スプリングスで一緒に公演するよう依頼した。この5人のダンサーのグループは、シモーネ・フォルティ＆トループというアンサンブルを結成した。この最初のダンサーのラインナップは、1989年にエリック・ショーファーがアンサンブルに加わり、デビッド・ローゼンミラーが脱退するまで一緒に公演を行った。[ 31 ]シモーネ・フォルティ＆トループは、1986年から1991年にかけて、アメリカ合衆国の複数の都市でグループ作品を上演した。[ 1 ]
グループの主なアイデアは、フォルティが「土地の肖像」[ 32 ]と呼んだものを、彼らがパフォーマンスを行った各場所で制作することだった。[ 32 ] [ 33 ]
同グループは、1991年4月16日と19日にセント・マークス・チャーチ・イン・ザ・バワリーで上演された作品「To Be Continued」のように、ライブドローイングをパフォーマンスに取り入れることもよくあった。 [ 1 ]ライブドローイングについて、フォルティは次のように書いている。「私たちにとって、対象物を描くことは架け橋であり、ドローイングに親しむにつれて、それは類推として機能しました。私たちが見たものを描くことができれば、見たものを『体で動かす』ことができ、展開していくページから得られるあらゆる運動刺激が、今度は私たちの動きそのものと、その源との関係から生まれるのです。破れた箱、繰り返されるアーチのバルコニー、蒸気管が壁の中に消えていく隅っこ。」[ 31 ]
1988年、フォルティはバーモント州イーストチャールストンのマッドブルックファームにある小屋を購入した。ここは1960年代の自然回帰運動の際にアーティストたちが移住してきた小さなコミュニティで、 [ 34 ]長年の友人であり共同制作者でもあるスティーブ・パクストンが既に住んでいた場所である。[ 35 ]
フォルティは、著書『ジェレマイア・デイ／シモーネ・フォルティ』（2009年、プロジェクト・プレス）に収録されているエッセイ「ニュースアニメーションについて」の中で、イースト・チャールストンでの生活について次のように書いています。「バーモント州の田舎に引っ越したとき、ニュースの印象が天の川や小川沿いの熊の足跡の印象と混ざり合うようになりました。ガーデニングという豊かな身体活動は空想的な憶測を促し、私は特定の植物、特にハーブが隣の植物の縄張りを奪う戦略に魅了されました。」[ 36 ]フォルティは、教えたりパフォーマンスをしたりするために旅をしながら、マッド・ブルック・ファームに10年間住んでいました。マッド・ブルック・ファームで、フォルティは自身のアンサンブルであるシモーネ・フォルティ＆トループと共にグループパフォーマンス作品『グリーン・マウンテン』を制作し、 1988年にニューヨーク州ニューヨークのダンス・シアター・ワークショップで上演しました。[ 1 ]
マッドブルックファームで10年間暮らした後、フォルティは1998年にロサンゼルスに戻り、母親のミルカの世話を手伝った。[ 1 ]同年、フォルティはUCLA世界芸術文化学部で17年間の教職生活を始め、初級即興、上級即興、上級振付、上級学際的作曲などのコースを担当した。[ 1 ]
フォルティはまた、サンタモニカのオーシャンパーク教会で一連の「ムーブメント/ランゲージ」ワークショップを開催し[ 37 ]、そのワークショップに参加した学生の中核メンバーを招いて、2002年にビヨンド・バロック文学芸術センターでダンス即興作品（オープンエア即興）を彼女と共に 上演し、ダンサーのアンサンブルを「5」と呼んだ[ 5 ] 。
2002年のこの公演の後、フォルティはビヨンド・バロックのワークショップに参加し、公演や朗読を行うようになり[ 1 ] 、当時ビヨンド・バロックのディレクターであった作家兼編集者のフレッド・デューイ[ 38 ]と友情と仕事上の関係を築いた[ 39 ] 。 2003年、デューイはビヨンド・バロックの出版部門であるビヨンド・バロック財団からフォルティの著書『Oh, Tongue』を編集・出版した[ 40 ]。『Oh, Tongue』は最終的にフランス語で出版され、英語では第2版と第3版が出版された[ 1 ] 。
2005年7月、フォルティはロサンゼルスのダウンタウンにあるREDCAT （ロイ＆エドナ・ディズニー・カルアーツ・シアター）で開催される毎年恒例のニュー・オリジナル・ワークス（NOW）フェスティバルに招待され、パフォーマンスを行った。 [ 41 ]作家/即興アーティストのテレンス・ルーク・ジョンソン、ダンサー/振付師のサラ・スウェンソン、ミュージシャン/作曲家のダグラス・ワドルと共同で、フォルティはダンス/演劇作品「アンボタンド・スリーブス」を上演した。フォルティ、ジョンソン、スウェンソン、ワドルは、自分たちの小編成のアンサンブルを「ザ・スリーブス」と名付け、2006年にビヨンド・バロック財団のインプリントから『アンボタンド・スリーブス』という本を共同で出版した。 [ 42 ]ザ・スリーブスは、ロサンゼルス周辺でさらに4つのダンス／演劇作品を共同で創作し、上演した。ハイウェイズ・パフォーマンス・スペースでの「シビック101 」（2006年） 、アンノウン・シアターでの「タートルズ・オール・ザ・ウェイ・ダウン」（2007年）、ザ・ボックス・ギャラリー・チャイナタウンでの「トゥ・ボロウ・ソルト」（2009年）、ハイウェイズ・パフォーマンス・スペースでの「カンバセーション・ピース」（2010年）である。[ 5 ]
ジェレマイア・デイ、フレッド・デューイ、シモーネ・フォルティは、2009年5月にロンドンを訪れ、ジェレマイア・デイ／シモーネ・フォルティ（2009年、プロジェクト・プレス）[ 43 ]の出版記念パーティーに出席し、パフォーマンスを行った。この本は、2008年3月27日から5月3日までダブリンのプロジェクト・アーツ・センターで開催されたシモーネ・フォルティ／ジェレマイア・デイ「ニュース・アニメーション」／「スプリングフィールド、言葉はない」展から生まれたものである。[ 44 ]出版記念パーティーでは、フォルティとデイが一緒にニュース・アニメーションを披露し、デューイが朗読を行った。フォルティ、デイ、デューイは、2009年から2015年にかけてトリオとしてさらに数回パフォーマンスや展示を行い、[ 5 ] 2014年にはサンタモニカ美術館（SMMOA） [ 45 ] 、 2012年にはドイツのベルリンで開催されたErrant Bodies [ 46 ]などで共演した。
デューイは2009年にフォルティを、ザ・ボックスLAギャラリーのディレクターでアーティストのポール・マッカーシーの娘であるマラ・マッカーシーに紹介した。フォルティとマッカーシーはその年、ザ・ボックスLAでフォルティ初の個展「Work In A Range of Mediums」を企画し、そのオープニングに先立ち、ザ・スリーブス・アンサンブル（フォルティ、テレンス・ルーク・ジョンソン、サラ・スウェンソン、ダグラス・ワドル）による「To Borrow Salt」のパフォーマンスが行われた。 [ 5 ]フォルティは2009年から2026年までザ・ボックスLAに所属し、そこでいくつかの個展やパフォーマンスを行った。2026年6月、ザ・ボックスLAは閉鎖され[ 47 ]、フォルティはイタリアのミラノにあるガレリア・ラファエラ・コルテーゼに所属するようになった。[ 5 ]
フォルティの最初の大規模な回顧展は、2014年にオーストリアのザルツブルク近代美術館で開催された。[ 48 ]イヴォンヌ・レイナー、スティーブ・パクストン、フレッド・デューイ、ロバート・モリス、キュレーターのサビーネ・ブライトヴィーザー、メレディス・モース、ジュリア・ブライアン＝ウィルソンによるエッセイを収録した付随カタログ『シモーネ・フォルティ：身体で考える』は、2014年にヒルマー社から出版された。[ 49 ]
2015年12月、ニューヨーク近代美術館のメディア・パフォーマンスアート部門は、フォルティの「ダンス・コンストラクションズ」として知られる9点の作品群を収蔵した。
2026年7月29日、シモーネ・フォルティがロサンゼルスで91歳で死去したことが発表された。[ 50 ]
1960年：シーソー、ローラーズ（別題：ローラーボックス）、デーモン
1961年: スラントボード、ハドル、ハンガー、プラットフォーム、ラ・モンテの2つのサウンドの伴奏、ラ・モンテの2つのサウンド、指示書から、検閲、牧畜、紙の悪魔
1967年：フェイス・チューンズ、クロス、エレベーション・チューンNo.2、ソング、トゥー・アット・ワンス、ボトム
1968年：書籍『転落者』『夢遊病者』（別題『夢遊病者』または『動物園のマントラ』）、『ラルゴ・アルヘンティーナ』（ビデオ）、『グリズリーベアーズ』（ビデオ）
1969年：喉舞
1970年：スクランブル
1971年：『Buzzing』、『Illuminations』（シャルルマーニュ・パレスチナとの共演）、『Folk Dance』、『Hippie Gospel Songs』
1972年：這いずり
1974年：バードのダンス研究、数字
1975年：Big Room（ピーター・ヴァン・ライパーとの共演）、Red Green, Zero（テリー・オライリー、プー・ケイとの共演）
1976年：プラネット、エンジェル（インテグラルホログラム）、サム・イメージズ（マルチメディア・インスタレーション）、クローリング・ウィズ・ストーリーズ、ファン・ダンス、グリーン・グリーン、東京ダンスフェスティバル（ビデオ）、ディス（ビデオ）
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