キャサリン・クリスター・ヘニックス

キャサリン・クリスター・ヘニックス
2012年のソニック・アクト講演会でのヘニックス氏
生まれる	(1948-01-25)1948年1月25日 ストックホルム、スウェーデン
死亡	2023年11月19日(2023-11-19)（75歳） イスタンブール、トルコ
母校	ストックホルム大学
職業	数学者、音楽家、哲学者、視覚芸術家、詩人
動き	超直観主義、ミニマリズム
音楽キャリア
楽器	ボーカル、キーボード、タンブーラ、オーボエ、コンピューター、ドラム
活動年数	1960年代後半 – 2023年
ラベル	イナゴ、空白のフォーム、空、Die Schachtel、重要な
Musical artist

キャサリン・クリスター・ヘニックス（ CCヘニックスとしても知られる、1948年1月25日 - 2023年11月19日）は、スウェーデンの音楽家、詩人、哲学者、数学者、視覚芸術家である。音楽家として、彼女はパンディット・プラン・ナート、ラ・モンテ・ヤング、ヘンリー・フリントといった人物と仕事をした。彼女のアーカイブ録音のいくつかは21世紀にリリースされており、最も有名なのはThe Electric Harpsichord （2010年）である。ヘニックスは1970年代後半にMITのAIラボに所属し、後にニューヨーク州立大学ニューパルツ校の数学研究教授として雇用された。彼女は数学者のアレクサンダー・エセニン＝ヴォルピンとも仕事をした。^[1]

キャサリン・クリステル・ヘニックスは1948年1月25日、スウェーデンのストックホルムで生まれた。^[2]彼女は音楽的な環境で育った。彼女の母親、マルギット・スンディン＝ヘニックスはジャズ作曲家で、イドリース・スリエマンやエリック・ドルフィーなど有名なアメリカのジャズミュージシャンを頻繁に家に招き、彼女はジョン・コルトレーンなどの演奏を聴いていた。^{[3] [4]}ヘニックスは5歳でドラムを始め、兄と一緒に演奏した。後にヘニックスはシュトックハウゼンに師事し、1960年代後半にはメインフレームコンピューターで合成音波形を実験するスウェーデンの先駆者の一人となった。^[3]彼女はストックホルム大学で生化学、次いで言語学を学んだ後、数理論理学と哲学を専攻した。^[3]

1968年、ニューヨークでフルクサスのアーティストであるディック・ヒギンズやアリソン・ノウルズとつながり、ラ・モンテ・ヤングやヘンリー・フリントといった人物とのコラボレーション関係を始めた。^[5]ラガの巨匠パンディット・プラン・ナート^[5]のもとで学び、純正律ライブ・エレクトロニック・アンサンブルのヒルベルト・ホテルとデオンティック・ミラクルを率いた。ナートの勧めで学問の道にも進み、 1970年代にはMITのAIラボで論理学を教え、後にニューヨーク州立大学ニューパルツ校で数学を教えた。アレクサンダー・エセニン＝ヴォルピンのもとで学び、後に彼の研究パートナーとなった。^[6] 2人は共著で論文を執筆し、 2000年にクレイ数学研究所からセンテナリー賞フェロー賞を受賞した。^{[7] 1976年、ヘニックスはストックホルム}近代美術館でミニマリスト作品をフィーチャーした10日間のフェスティバル、ブラウワーのラティスをキュレーションした。^[4] 1990年代に彼女はアムステルダムに移り、ジャック・ラカンの弟子たちとともに精神分析学を学んだ。^[7]ラカンのセミナーはヘニックスのその後のパフォーマンスやインスタレーションに影響を与え、その中には長年のパートナーである写真家レナ・トゥッツォリーノとの未完のコラボレーション作品も含まれ、アムステルダム市立美術館で展示された。^{[8] [4]}

ヘニックスのドローン音楽への関心は、ジャズ、アラブ音楽、イスラムのスーフィー芸術、ブルースの要素への関心と重なり合っている。1970年代から1980年代にかけて、彼女はアーサー・ラッセルやアーサー・レイムスなどのミュージシャンと共演した。^{[5]また、フリントのグループであるダルマ・ウォリアーズでも演奏した。21世紀には、} 『The Electric Harpsichord』（2010年）や『Selected Early Keyboard Works』 （2018年）などのアーカイブ録音がリリースされた。近年では、自身のグループであるコーラサン・タイムコート・ミラージュで演奏している。ヘニックスは詩や日本の能も書いており、その多くは2019年に2巻本からなるコレクション『Poësy Matters and Other Matters 』に収録されている^{。[4] [7]}

ヘニックスは2023年11月19日、トルコのイスタンブールの自宅で75歳で亡くなった。^[4]彼女はナスによってスーフィズムを紹介され、それが晩年にイスラム教に改宗する決断に影響を与えた。^[9]彼女は2019年にイスタンブールに移住したが、その理由の1つは定期的な礼拝の呼びかけを聞くためだった。^[4]

• 「トポスとアジョイントに関するノート」（1976）
• 「直観的旋法音楽に関するノート」（1976）
• 「自動詞的経験の内包論理」（1979）
• 「内包論理に関するパルメニデス」（1979）
• 「哲学としての詩、記譜としての詩」（1985）
• 「コンセプトアートの哲学」[フリントとの共著] (1989)
• 「Hors-texte '68–'88; Finis Universatum: 芸術としての哲学/表記法としての哲学、II」(1989)
• 「Grammatica tua sit tibi in periditionem」 (1992)
• 「ラ・シントメと数学の系図に関するセミナー」 (1994)
• 「ゲーデル＝ヴェッテのパラドックスにご用心」 – [エセニン＝ヴォルピンとの共著] (2001)
• 詩の問題とその他の問題(2019)

• 「橋掛かりコード」（1973年～）[無限合成音波]
• 「セントラル パレス ミュージック」(1976–) [増幅されたルネサンス オーボエ 2 本、増幅された笙、正弦波]
• 「寝取り / 橋掛かり」（1976年～）[アンプリファイド・ルネッサンス・オーボエ、アンプリファイド・シェン、正弦波]
• 「青い海の波」（1976年～）[増幅されたルネッサンスオーボエ2本、正弦波]
• 「エレクトリック ハープシコード」（1976 年 -）[よく調整されたヤマハ キーボード。正弦波]
• 「五回繰り返される音楽」（1976年～）[増幅されたルネッサンスオーボエ2本、正弦波]
• 「ソリトンスター」（2003年～）[無限合成音波]
• 「ブルース・ディキール・アル・サラーム（ブルース・アル・マカーム）」（2011–）
• 「Rag Infinity/Rag Cosmosis」（2013年～）（よく調整されたヤマハキーボード、コンピューター、正弦波）
• 「ブルース アリフ・ラム・ミム」（2015年～）
• 「ブラスとコンピューターのための」（2017）[トランペット、フレンチホルン、トロンボーン、微分音チューバ、コンピューター]

ヘニックスと彼女のさまざまなグループにクレジットされたリリース。

• 「Still Life, Q」（1969年、スウェーデンラジオ）
• エレクトリック・チェンバロ(2010、Die Schachtel)
• ライブ・アット・クレムス（2018年、重要）
• 初期の鍵盤楽器作品選集（2018年、ブランクフォーム）
• Unbegrenzt (2020, ブランク・フォームズ)
• ソロ フォー タンブリウム(2023、空白フォーム)

• 平儀観録の100人の模範的主題による中央宮殿音楽（2016年、重要）
• 平儀観録100型より抜粋（2019年、白紙）

• グリム博物館でのライブ、第 1 巻(2012 年、重要)
• ライブ・アット・イシュー・プロジェクト・ルーム（2016年、重要）

• スヴァピティ（2013年、重要）

• You Are My Everlovin / Celestial Power (1986, フンデルトマーク) –タンブラ
• ダルマ・ウォリアーズ（2008年、ローカスト） –ヘンリー・フリント/ CC ヘニックス
• C Tune (2002、Locust) – タンブラ
• 火によって浄化された（2005年、ローカスト） – タンブラ
• グリッサンド No. 1 (2011) – ピアノ

• 1976年春にストックホルム近代美術館で開催された8日間のフェスティバルから収録されたヘニックスの作品の録音
• CC ヘニックスが語る重要なレコード
• CC ヘニックスが「Die Schachtel」について語る
• キャサリン・クリステル・ヘニックスのディスコグラフィー（Discogs）
• 「ゲーデル・ヴェッテのパラドックスに注意」
• 「ジョン・コルトレーンの『至上の愛』50周年を記念して」