ケストナーゲゼルシャフト

ケストナー協会（Kestner Gesellschaft）は、ドイツのハノーバーにある芸術振興を目的とした芸術団体で、1916年に設立されました。ドイツ最大級の芸術協会（ドイツ語：Kunstvereine）の一つです。かつて屋内プールがあったゴゼリーデバートのホールでは、定期的に大規模なグループ展や個展が開催されています。

1916年、第一次世界大戦が激化する中、ハノーバー市民、中でもヘルマン・バールゼン、アウグスト・マドザック、フリッツ・バインドルフらによってケストナー協会が設立された。この新しい協会は、ハノーバーの外交官、美術史家、考古学者であったアウグスト・ケストナー（1777年～1853年）にちなんで名付けられた。ハノーバーに2つ目の美術協会を設立する目的は、モダニズムに歩調を合わせ、国際的な前衛芸術をハノーバーにもたらすことであった。設立後間もなく、ワシリー・カンディンスキー、エル・リシツキー、ケーテ・コルヴィッツ、クルト・シュヴィッタースといった芸術家たちがケストナー協会で作品を発表した。

初代館長パウル・キュッパースとその妻ゾフィー・キュッパースのもと、ケストナー協会は文化交流の場として確立された。この構想の出発点となった最初の展覧会は、1916年にマックス・リーバーマンの新作展として開催された。キュッパースは当時、「単なる娯楽としてではなく、刺激的で、必要であれば挑発的、あるいはスキャンダラスな効果を持つ芸術作品を紹介すること」が目的だと述べている。

1923年から1924年まで館長を務めたアレクサンダー・ドルナーは、国際的な美術界とも密接な関係を維持していた。影響力のある展覧会主催者であった彼は、美術のための空間という現代的な概念を再定義し、美術教育における新たなアイデアを発展させた。

1936年、ケストナー協会はヒトラーのナチズムの圧力により閉鎖された。当時の理事長であったユダヤ人のユストゥス・ビアは、エーリッヒ・ヘッケル、ゲルハルト・マルクス、クリスティアン・ロールフス、アウグスト・マッケといった芸術家を紹介したが、彼らはわずか1年後にミュンヘンで開催された悪名高い退廃芸術展に出品された。戦後間もなく、1948年にハノーファー出身のヘルマン・バールゼン、ヴィルヘルム・シュティヒヴェー、ベルンハルト・シュプレンゲル、そしてペリカン社の社長ギュンター・バインドルフらが、公共への奉仕を念頭に、ヴァルムビューヒェン通りに新たなケストナー協会を開設した。

第二次世界大戦後、 1947年にアルフレート・ヘンツェンが経営を引き継ぎ、その後フリッツ・シュマルレンバッハが引き継いだ。ケストナー協会の新たな出発は大きな課題に直面した。ケーニヒ通り8番地にあった旧館は破壊され、新たな場所を探さなければならなかった。1948年、ヴァルムビューヒェン通りの展示スペースで協会を再開することができた。その後数十年間、ケストナー協会はパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャン、ソル・ルウィット、エヴァ・ヘッセ、アンディ・ウォーホル、レベッカ・ホーンなどによる先駆的な展覧会のおかげで、美術界における国際的なプレーヤーへと成長した。1970年代初頭には施設が大幅に拡張されたが、すぐにこれらの展示スペースでさえも作品を収容できなくなった。最も重要なのは、建物に現代的な展覧会に必要な技術インフラが不足していたことである。

1997年、ケストナー協会はハノーバー中心部にある、かつて屋内プールだったユーゲントシュティール様式の建物に移転しました。この建物はハノーバーの建築家コッホ・パンゼの設計に基づいて改修され、同年、BDA賞を受賞しました。以来、ケストナー協会は1,300平方メートルを超える展示スペースで現代美術を展示してきました。トーマス・ルフ、サンティアゴ・シエラ、バーバラ・クルーガー、アレックス・カッツ、カーラ・ブラック、ゴシュカ・マクガなど、多くのアーティストの個展が開催されています。

この施設は2005年、スペイン人アーティスト、サンティアゴ・シエラが制作した泥の家を展示し、大きな話題となった。その家には、ハノーバーにある人工湖、マッシュゼーを彷彿とさせる泥の床の部屋があった。

2015年から2019年まで、当施設初の女性館長はクリスティーナ・ヴェーグでした。2017年には、ケストナー協会、ハノーバー美術協会、シュプレンゲル美術館の3つの機関が5年周期で共同キュレーションするコレクション「 Made in Germany」の第3版が開催されました。「制作。Made in Germany Three」と題されたこの展覧会は、ドイツにおける芸術制作の状況に焦点を当てました。参加機関として、ハノーバー劇場、シアターフォルメン・フェスティバル、クンストフェストシュピーレが初めて参加しました。

アダム・ブダックは、2020年から2024年までケストナー協会のディレクターを務めた。ブダックは、優しさ、アナバシス、アモール・ムンディなどのテーマを中心とした幅広いキュレーション・プログラムを展開した。^{[ 1 ]}彼のアプローチは、批判的な親密さ、パフォーマンス空間、学際的な対話を重視した。在任中のハイライトには、ロジャー・ヒオルンズ、レベッカ・アクロイド、サムソン・ヤング、クララ・ホスネドロヴァ、ポーラ・レゴの個展のほか、エル・リシツキーの遺産とハンナ・アーレントの政治思想を探求するグループ展が含まれる。彼のディレクター在任中は、ヴェネツィア・ビエンナーレへの初参加^{[ 2 ]}やポーラ・レゴ展でのDezeen Architecture Award受賞など、協会の国際的な知名度が高まった時期となった。^{[ 3 ]}地元では、ブダックは国立歌劇場、音楽大学、劇場とメディアン、外灘ビルデンダー芸術劇場などの機関との提携を通じてハノーファーの文化シーンとの関係を強化した。彼はまた、カフェ テンダー ボタン、厳選されたブックショップ、シネマテークなどの構造的および社会的イノベーションを開始し、施設をより広範で多様な人々に開放することに貢献しました。

エヴァ・ビルケンシュトックは、2025年8月から新ディレクターに就任します。

閉鎖期間を除く75年の歴史の中で作品が展示されたアーティストのリストは、20世紀および21世紀の美術史における「著名人名鑑」のようで、その中には、パウル・クレー（1920年）、ワシリー・カンディンスキー（1923年）、エル・リシツキー（1923年）、クルト・シュヴィッタース（1924年）（いずれもケストナー協会の友人）、ジョアン・ミロ（1952年、1956年、1989年）、ジャン・デュビュッフェ（1960年）、マルセル・デュシャンとホルスト・ヤンセン（1965年）、パブロ・ピカソ（1973年、1993年）、ヴォルフ・フォステル（1977年）、アンディ・ウォーホル（1981年、ドイツでの初の回顧展、2001年）、ジャン＝ミシェル・バスキア（1986年、最年少の25歳^{）などが含まれる。]} 1989)、ゲオルク・バゼリッツ(1987)、ヨーゼフ・ボイス(1975、1990)、リチャード・プリンス(1991)、レベッカ・ホーン(1978、1991、1997)、アントニ・タピエス(1962、1998)、ジョナサン・ミース(2002)、トーマス・ラフ(2003)、ピーター・ドイグ(2004)、ロシェル・ファインスタイン (2016/17)、ジェームズ・リチャーズ (2016/17)、アネット・ケルム (2017)。

2003年以来、ケストナーエディションは各展覧会に関連して刊行されている。グラフィックアート、写真、その他の芸術形式を含むこれらの作品は、ケストナー協会の会員限定で、限定版として提供される。

• ヴィーラント・シュミート: Wegbereiter zur modernen Kunst – 50 Jahre Kestner-Gesellschaft。ハノーバー 1966年。
• イネス・カテンフーセン:芸術と政治。ワイマーラー共和国のハノーバー アウセイインダーセツンゲン ミット デア モデルネ。ハーン、ハノーバー 1998、ISBN 3-7752-4955-9。
• ファイト・ゲルナー: Kestnerchronik。 Buch 1、ハノーバー 2006、Buch 2、ハノーバー 2009。

• ケストナーゲゼルシャフトのウェブサイト

北緯52度22分39秒、東経9度43分54秒/北緯52.37750度、東経9.73167度/北緯52.37750度、東経9.73167度