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ミシェル・マジェラス | |
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| 生まれる | 1967年6月9日 エシュ＝シュル＝アルゼット（ルクセンブルク） |
| 死亡 | 2002年11月6日（35歳） |
| 国籍 | ルクセンブルク語 |
| 知られている | デジタルペインティングの 流用（アート） |
| スタイル | ポストモダニズム ネオポップ デジタルアート 新表現主義 |
ミシェル・マジェルス（1967年6月9日 - 2002年11月6日）は、絵画とデジタルメディアを組み合わせた作品を制作したルクセンブルク出身の芸術家である。[1] 彼は2002年11月に飛行機事故で早すぎる死を迎えるまでベルリンに住み、活動していた。[2]
幼少期と教育
マジェラスは 1967 年にルクセンブルクのエシュ・シュル・アルゼットに生まれました。 1986 年にシュトゥットガルト州立美術アカデミーで学び始め、1992 年に卒業しました。[3]
美術
1992年、マジェルスはシュトゥットガルト出身の同級生であるナデル（アーリマン）、シュテファン・ユング、スーザ・ラインハルト、ワワ（ワヴルジニエツ）・トカルスキとともに、自分たちのニックネームの頭文字をつなげた謎めいた名前のアーティストグループ3K-NHを共同設立した。3K-NHはシュトゥットガルトとベルリンで展覧会を開催した。 [4] 1993年、マジェルスとユングはベルリンに移住した。[5]
マジェラスが好んで表現した媒体は絵画であったが、彼の創作活動はコンピュータゲーム、デジタルアート、映画、テレビ、ポップミュージックから商標や企業ロゴ、有名アーティストまで、大衆文化の多くの側面に及んでいた。[6]彼の絵画の様式的な引用には、アンディ・ウォーホル、ウィレム・デ・クーニング、ジャン＝ミシェル・バスキアの作品、[7]ビデオゲームやその他のポップカルチャーのソースの模倣が含まれていた。[8] 1996年、マジェラスは170枚以上のキャンバスからなるMoMブロックシリーズを開始した。MoMはモードハウス・ミッテの略称で、東ベルリンにあったかつてのファッション工場で、マジェラスは一時期そこにスタジオを構えていた。[9]
マジェラスは2次元の表面だけにとどまらず、鑑賞者を取り囲むようなインスタレーションも描いた。[10] 1994年にベルリンのギャラリー「ノイゲリームシュナイダー」で行った展覧会では、小さな展示スペースの中に道路を敷設するよう依頼した。[11] 1999年には、キュレーターのハラルド・ゼーマンの招待で、ヴェネツィア・ビエンナーレのジャルディーニにある国際館のファサードを描いた。[12]最大の作品「あなたが死んでいれば、それでいい」 （2000年）では、マジェラスは370m2（4,000平方フィート）のスケートボーダーのハーフパイプの内面を描いた。 [14]
2000年にドイツ学術交流会（DAAD）を通じてロサンゼルスに移住した後、マジェラスはデジタルメディアとアニメーションビデオを取り入れた30点の大型絵画シリーズの制作に取り掛かりました。翌年ベルリンで完成したこのシリーズは、最終的に30点を超える作品で構成されました。[15]これらの作品のうち9点は、最終的にロサンゼルスのPop Reloaded展になりました。Pop Reloadedは、都市景観の視覚的な混乱と、高速道路の看板やオフィスビルの規模を強調しました。サイ・トゥオンブリー、マーク・ロスコ、ゲルハルト・リヒターの作品を参考にしました。絵画には、マジェラスの署名の絶えず変化するイメージのビデオが添えられており、有名人が常に変化する概念であるという考えを示していました。[16]
2002年、ロサンゼルスからベルリンに戻って間もなく、マジェラスはブランデンブルク門の東側の正面に、ブルータリスト様式の公営住宅の実物大の写真を設置した。[17]反対側にはトーマス・バイルレの作品が展示された。[18]マジェラスは死去した時、テート・リバプールで「プロジェクト・スペース」と題した展覧会に取り組んでいた。 [19]
展示会
マジェラスの作品が初めて国際的に注目されたのは、1996年にシュトゥットガルトのクンストハレで開かれた展覧会で、その後ミュンスターとダンディーでも展覧会が開かれた（「Colour Me Blind! - Painting In The Age of Computer Games And Comics」、2000年）。[20] 1996年、バーゼル美術館で中期回顧展が開催された。[21]
1998年、マジェルスはマニフェスタ2への参加を依頼された。[22] 1999年にはヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、イタリア館の正面を自らデザインした壁画で覆った。[23]
2002年にマジェルスが死去して以来、ハンブルガー・バーンホフ（2003年）、テート・リバプール（2004年）、クンストハウス・グラーツ（2005年）、シュトゥットガルト美術館（2011年）など、いくつかの美術館がマジェルスの作品展を開催してきた。[24] 2003年にはヴォルフスブルク美術館（ドイツ）でマジェルスの死後展が開催された。「絵画」と題されたこの展は、マジェルスのジャンルを讃え、彼を偲んで行われたものだった。「絵画」展には、村上隆、サラ・モリス、フランツ・アッカーマン、マシュー・リッチー、トルベン・ギーラー、エリック・パーカーらの作品も展示された。2005年からは、「ヨーロッパ回顧展」としてマジェルスの作品約200点が巡回展として展示されている。この展覧会は、マジェルス家とベルリンのギャラリー・ノイゲリームシュナイダーとの共同企画でした。ベルリンのハンブルガー・バーンホフ、グラーツのクンストハウス・ラント美術館ヨアヌムで通常展示されている作品や、世界各地（アルゼンチン、オーストリア、ベルギー、スペイン、ドイツ、イギリス、ギリシャ、イタリア、ルクセンブルク、メキシコ、ポルトガル、アメリカ）の個人コレクションからの作品が展示されました。[要出典]。
2018年、ボストン現代美術館は、インターネット以降のアートの概観にマジェルスの絵画を含め、ジョン・ラフマン、曹斐、エイブリー・シンガーなどの作品と並べた。[25] [26]彼のアメリカ初の美術館での概観は、2022年にICAマイアミで開かれた。 [27]彼の死後20年目には、ミシェル・マジェルス2022という展覧会シリーズが開かれ、 KW現代美術館、ノイアー・ベルリン美術協会、ハンブルクの美術協会で開催された。[28]
死
2002年11月、マジェラスさんはベルリンからルクセンブルクへ旅行中のルクスエア9642便内で死亡した。 [29]
影響
2013年、アーティストのトーマス・バイルレは、マジェラスの絵画2点の要素を組み合わせて、シルクスクリーンの壁紙「Majerus (Smudge Tool/XXX) I (2013)」を制作した。[30] 2020年には、村上隆がマジェラスのイメージを借用した絵画を制作した。[31] 2024年には、ミシェル・マジェラス財団が、マジェラスのアーカイブにあるG3アップルコンピュータをベースにした「 Let's Play Majerus G3」というプロジェクトを発表した。このプロジェクトは、アーティストのコリー・アークエンジェルがデジタルアート団体リゾームと協力して企画した。[32]
参考文献
- ^ 「Project Space: Michael Majerus. Pop Reloaded」。Euromuse.net。2004年2月。2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年7月30日閲覧。
- ^ プロジェクトスペース: ミシェル・マジェラス、2004 年 1 月 24 日 – 4 月 18 日、テート・リバプール。
- ^ [1] ミシェル・マジェラスは同世代で最も重要な芸術家だったのか？画家に対する世界的な再評価が米国にまで及んでいる
- ^ ミシェル・マジェラス：初期作品、10月22日 - 1月15日、23年KW現代美術研究所。
- ^ ミシェル・マジェラス：初期作品、10月22日 - 1月15日、23年KW現代美術研究所。
- ^ プロジェクトスペース: ミシェル・マジェラス、2004 年 1 月 24 日 – 4 月 18 日、テート・リバプール。
- ^ ドロシー・スピアーズ（2013年10月25日）「アート界の主要指標としてのギャラリー」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ミシェル・マジェラス、2014年2月8日 - 4月19日、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ [ミシェル・マジェラス、MoMブロック番号。 27、1998]シュテーデル。
- ^ ミシェル・マジェルス：「今日良く見えるものは明日良く見えないかもしれない」、2005年6月24日 - 10月16日。2014年2月3日アーカイブ、Wayback Machineアムステルダム 市立美術館。
- ^ Andrew Russeth (2022年11月30日)、「Michel Majerus は 20 年前に未来を見た」 New York Times。
- ^ ミシェル・マジェラス：初期作品、10月22日 - 1月15日、23年KW現代美術研究所。
- ^ ミシェル・マジェラス・マシュー・マークス・ギャラリー。
- ^ Michel Majerus、2012 年 5 月 31 日 - 9 月 23 日、Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux。
- ^ プロジェクトスペース: ミシェル・マジェラス、2004 年 1 月 24 日 – 4 月 18 日、テート・リバプール。
- ^ プロジェクトスペース: ミシェル・マジェラス、2004 年 1 月 24 日 – 4 月 18 日、テート・リバプール。
- ^ Holland Cotter (2014 年 4 月 3 日)、「Where Blue-Chip Brands Meet Brassy Outliers」、 ニューヨーク タイムズ。
- ^ 挑発: Sozialpalast statt Brandenburger Tor Berliner Morgenpost、2002 年 9 月 7 日。
- ^ プロジェクトスペース: ミシェル・マジェラス、2004 年 1 月 24 日 – 4 月 18 日、テート・リバプール。
- ^ 「展覧会アーカイブ」www.dca.ednet.co.ukダンディー現代美術2019年9月22日閲覧。
- ^ ミシェル・マジェラス、2014年2月8日 - 4月19日、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ アーティスト マニフェスタビエンナーレ
- ^ ミシェル・マジェラス、2014年2月8日 - 4月19日、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ ミシェル・マジェラス、2014年2月8日 - 4月19日、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ Nadja Sayej (2018年2月2日)、「デジタル時代の創造性：インターネットはアート界にどのような影響を与えたか？」The Guardian。
- ^ Alex Greenberger (2022年11月28日)、「20年前、ミシェル・マジェラスは今日の絵画の将来を予測していた。彼は正しかった」 。ARTnews。
- ^ Andrew Russeth (2022年11月30日)、「Michel Majerus は 20 年前に未来を見た」 New York Times。
- ^ ミシェル・マジェラス：初期作品、10月22日 - 1月15日、23年KW現代美術研究所。
- ^ モリソン、ドナルド「カミングアウトパーティー」。TIME 2007年2月28日水曜日。2009年11月1日閲覧。
- ^ Andrew Russeth (2022年11月30日)、「Michel Majerus は 20 年前に未来を見た」 New York Times。
- ^ Andrew Russeth (2022年11月30日)、「Michel Majerus は 20 年前に未来を見た」 New York Times。
- ^ [2] ミシェル・マジェラス・エステート
さらに読む
- ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。180 ～ 183ページ 。ISBN 9783822840931. OCLC 191239335.
外部リンク
- [3] ミシェル・マジェラス農園
- ムダムのミシェル・マジェルス