RBキタイ

彼は1976年にヘイワード・ギャラリーでアーツ・カウンシルの展覧会を企画し、「人間の粘土」（WHオーデンの詩の一節「私にとって芸術の主題は人間の粘土であり、風景は胴体の背景でしかない…」への言及）^{[ 9 ]}を題材とした。この展覧会には、ウィリアム・ロバーツ、リチャード・カーライン、コリン・セルフ、マギー・ハンブリングなど、ロンドンの48人のアーティストの作品が含まれており、抽象芸術が主流だった時代に具象芸術を擁護した。物議を醸したカタログのエッセイの中で、彼はフランク・アウエルバッハ、レオン・コソフ、フランシス・ベーコン、ルシアン・フロイド、ユアン・アグロウ、マイケル・アンドリュース、レジナルド・グレイ、ピーター・デ・フランシア^{[ 10 ] 、そして彼自身[ 11 ] [ 12 ]}といった画家たちを表現するために「ロンドン派」という言葉を作り出した。

キタイは、イギリスのポップアートに大きな影響を与えた。彼の具象絵画は、鮮やかな色彩の領域、線の経済的な使用、重なり合う平面が特徴で、コラージュに似ているが、抽象やモダニズムのほとんどを避けている。政治史、芸術、文学、ユダヤ人のアイデンティティへの言及が彼の作品によく繰り返し登場し、1枚のキャンバスに混ざり合ってコラージュ効果を生み出している。彼はまた、印刷業者のクリス・プレイターと数多くのシルクスクリーン版画を制作した。^{[ 13 ]}彼は、マールボロ・ニュー・ロンドン・ギャラリーのマネージャーであるトニー・ライヒャルトに、シルクスクリーン版画は将来の絵画のスケッチとして制作していると語った。それ以来、トニー・ライヒャルトはクリス・プレイターに、キャンバスに制作した版画の3～4部を印刷するように依頼した。彼の後期の作品はより個人的なものになった。

キタイは、世界有数のデッサン画家として認められ、ドガとほぼ同等、あるいは比較される存在だった。実際、彼はオックスフォードでパーシー・ホートンからデッサンを教わったが、キタイによればホートンはウォルター・シッカートの弟子であり、シッカートはドガの弟子だったという。そしてドガの師はアングルに師事していた。一方、美術史家のエドガー・ウィンドは彼に「ウォーバーグ派の芸術家」になるよう勧めた。^{[ 14 ]}キタイのより複雑な構図は、モンタージュ技法を用いて線描を積み重ねたもので、彼はそれを「扇動的な用法」と呼んだ。キタイはしばしば、方向感覚を失わせるような風景やあり得ない3D構造物を、誇張され柔軟な人間の形で描く。彼はしばしば、支配的な歴史的物語と対立する、傍観者の視点をとっている。これは、彼の最も有名な作品の一つである『パリ中心部の秋（ウォルター・ベンヤミンに倣って）』（1972-73年）で最もよく表されている。 ^{[ 15 ]}

キタイは1965年にロサンゼルス郡立美術館で大規模な展覧会を開催し、 1981年にはワシントンD.C.のハーシュホーン美術館で回顧展を開催した。1980年にはロンドンのナショナル・ギャラリーで開催された展覧会「アーティストの眼」のために作品を選定した。1981年には全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1984年には正会員となった。

晩年、彼はユダヤ人としての出自をより深く認識するようになり、ホロコーストやカフカ、ヴァルター・ベンヤミンといったユダヤ人作家からの影響を作品に反映させ、自らを「放浪するユダヤ人」と考えるようになった。1989年、キタイは『ディアスポラ主義者第一宣言』という短い本を出版し、その中で自身の疎外感とそれがどのように芸術に影響を与えたかを分析した。この本には「ディアスポラ主義者は同時に2つ以上の社会で生活し、絵を描く」という記述があり、さらに「ディアスポラ主義者になるためにユダヤ人である必要はない」と付け加えている。^{[ 16 ]}

1994年にテート・ギャラリーで2度目の回顧展が開催された。ロンドンでの批評はほぼ例外なく否定的だった。イギリスの報道機関はテートでの展覧会を激しく攻撃し、キタイを名前をひけらかす気取った偽善者と呼んだ。キタイはこの批判を非常に個人的に受け止め、「反知性主義、反米主義、反ユダヤ主義」が辛辣な批判を煽ったと主張した。酷評にもかかわらず、展覧会はニューヨークのメトロポリタン美術館に移り、その後1995年にロサンゼルス郡立美術館に移った。彼の2番目の妻サンドラ・フィッシャーは、テート・ギャラリーでの展覧会が終わった直後の1994年に、超急性出血性白質脳炎で亡くなった。彼は彼女の死をイギリスの報道機関のせいだと非難し、「彼らは私を狙っていたが、代わりに彼女を狙った」と述べた。デビッド・ホックニーもこれに同意し、ロンドンの美術評論家がサンドラ・フィッシャーを殺したと信じていると述べた。^{[ 17 ]}キタイは1997年にアメリカに戻り、長男の近くのロサンゼルスに定住した。「妻が亡くなったとき、ロンドンは私にとって死んだようなもので、息子や孫たちに囲まれて暮らすためにカリフォルニアに帰ってきた。それはとても良い決断だった。そして今、私は海を越えて3番目で（最後？）のACT!を始めようとしている。」^{[ 18 ]} 3年後、彼は「私は日々年を取っているが、隠遁生活がかなり気に入っている。」と書いた。^{[ 19 ]}「テート戦争」とサンドラの死は、彼の後期の作品の中心的なテーマとなった。彼はしばしば自分と亡くなった妻を天使として描いた。ロサンゼルスNo.22（絵画・素描）では、美しい若い（そして裸の）少女が、年老いた恋人（彼女が膝の上に座っている）の影を、スコットランドのグランドツアー旅行者デイヴィッド・アランの『絵画の起源』から直接取ったポーズで記録している。後者はエルンスト・ゴンブリッチが1995年にナショナル・ギャラリーで開催した「影」展（およびカタログ）に含まれており、キタイはイギリスを永久に離れる2年前にそれを見ることができたはずである。^{[ 20 ]}

1997年、キタイはロイヤル・アカデミーの夏季展で、絵画、写真、テキストで構成されたインスタレーション作品「サンドラ・スリー」を展示した。この作品はギャラリーの壁一面に広がっていた。キタイはアカデミーの夏季展を利用して、いわゆる「テート戦争」とサンドラの死を扱った一連の作品を披露し、「批評家は殺す」という落書きまで含めた。^{[ 21 ]}

2000年、キタイは、3Mが自社製品の20周年を記念して開催したインターネットチャリティーオークションのためにポストイットを制作した数人のアーティストの一人だった。木炭とパステルで描かれたその作品は925ドルで落札され、史上最も高価なポストイットとなり、ギネス世界記録に記録された。キタイは1991年にロイヤル・アカデミーに選出され^{[ 22 ]} 、ジョン・シンガー・サージェント以来、アカデミーに加入した最初のアメリカ人となった。1995年にはヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞した。2001年にはナショナル・ギャラリーで「セザンヌや他の巨匠のオーラに包まれたキタイ」と題した別の展覧会を開催した。

2007年、キタイはイェール大学出版局から『第二ディアスポラ宣言』を出版し、その1か月後に亡くなった。^{[ 23 ]}

2010年9月、キタイとハワード・ホジキン、ジョン・ウォーカー、イアン・スティーブンソン、パトリック・コールフィールド、ジョン・ホイランドを含む5人のイギリス人アーティストが、イェール英国美術センターで開催された「The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie」と題された展覧会に参加した。^{[ 24 ] [ 25 ]}

2012年10月、キタイの80回目の誕生日を記念して、ベルリンで大規模な国際シンポジウムが開催された。これは、ベルリンのユダヤ博物館で開催された、キタイの死後初の包括的な展覧会「Obsessions」に合わせて開催された。このタイトルは、彼が「気まぐれなユダヤ的執着」と呼んだものに部分的に言及している。^{[ 1 ]}この展覧会は、英国ではチチェスターのパレント・ハウス・ギャラリー（2013年2月23日～6月16日）とロンドンのユダヤ博物館（2013年2月21日～6月16日）の2部に分けて展示された。^{[ 26 ] [ 27 ]}

「All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life」展は、キタイのロンドン派に触発され、2018年2月にテート・ブリテンで開幕した。^{[ 28 ] [ 29 ]}