ロジャー・ヒオーンズ

ロジャー・ヒオーンズ RA（1975年生まれ）は、ロンドンを拠点とするイギリス人アーティストです。^[1]彼の主な媒体は彫刻とインスタレーションで、金属、木材、プラスチックなど、さまざまな素材を使用しています。また、ビデオや写真の媒体でも作品を制作しています。

ヒオーンズはバーミンガム生まれ。1991年から1993年までボーンヴィル美術大学に通い、1993年から1996年までロンドンのゴールドスミス大学に通った。現在はロンドン在住。^[2]

ヒオーンズは、彫刻の確立された伝統から脱却し前進するという進歩的な考えに基づいて作品を制作しています。彼は、既存のオブジェクトの適応、再利用、変形とともに、新しい形式を提案しています。

彼のアプローチは階層的かつ拡張的であり、作品の個々の要素は挑発的なほど曖昧な形で現れます。この曖昧さは還元主義的な解釈に抵抗し、直線的に説明することは容易ではありません。最初に現れる意味や象徴性のレベルは作品の終点ではなく、作品の複雑さは現在の理解の条件下では十分に解釈できません。ヒオーンズは概念的なアプローチに強く影響を受けた世代を代表する一方で、関連する社会分裂を含む、今日の欧米文明における権威と権力構造の変化する性質に反対する立場を取ることにもより積極的に取り組んでいます。

ヒオーンズは、物作りの未来は何を意味のある形で表現すべきか、政治はどのような形をとるのか、そして現在作られている物からどのような未来を期待できるのか、という疑問を投げかけます。

ヒオーンズは、その著作の中で、私たちの周囲、つまり世界の対象に内在する罠に対する積極的な不信感を提唱しています。ヒオーンズは、物事の真の状態を明らかにし、社会や慣習によって押し付けられた殻を破ることで現実世界に逃げ込む方法は、対象や適用された権威を「侮辱」することで実行できると提唱しています。

コンプレッサーから出る洗剤の泡、BBCの医療倫理番組の横に流れる冷たいラテックスゴムのシート、裸の若者の横に流れる脱脂綿の中で燃える純アルコール、粉々になった機械部品、グラスファイバーに塗りつけられた動物の脳組織、縄張りを主張するための光フィルターである電球の表面に塗られた精液。彼は素材を使って、見つけた物、社交的な出会い、都市の状況に変化をもたらします。架空のシナリオが現実になり、雨水排水溝から火が出たり、金属の表面に香水が染み込んだり、工業製品に結晶が付着したり、裸の若者が火を見つめたり、透明なプラスチックの物体が祈りの中心になったり、少年合唱団が死んだふりをしたり、ジェット旅客機を埋めようという提案があったりします。

2008年、彼は南ロンドンで彫刻とインスタレーションを制作した。そこでは、かつて公営住宅だったアパート全体を物質的に占領し、その中で工業化された規模の硫酸銅の結晶を育てた。7万5千リットルの溶液が防水加工された公営住宅に注入され、この廃墟となった住居の壁、床、天井、浴室に結晶の成長をもたらした。^[3]ガーディアン紙によって「カルトヒット」^[4]で「現代イギリス美術の真に価値ある重要な瞬間の1つとして記憶される運命にある」^[5]と評されたこのプロジェクトはSeizureと名付けられ、アートエンジェルによって制作された。^[6] 2009年、Seizureとコルヴィ・モラでのアーティストの個展はターナー賞にノミネートされた。^{[7]この作品はアイスランドのレコーディングアーティスト、}ビョークの曲「クリスタリン」のインスピレーションの源となった。 ^[8]

2011年にアパートは取り壊されることになり、アーツカウンシル・コレクションがSeizureを取得しました。Seizureは建物から取り外され、ヨークシャー彫刻公園に運ばれました。^[9]

2015年、ヒオーンズはロンドンのヘイワードギャラリーのために作品を制作した。この作品は、動物の病気であるBSEと人間の病気であるvCJDを題材に、綿密に調査されたタイムラインを提案している。この作品は、社会における「組織的暴力」と、生きている人間が今呼び起こす権威に対する適切な美的反応について、徹底的に考察したものである。この作品は、1970年代半ばのイギリスという中心的な起源から始まり、その後他の世界各地に広がったタイムラインを提案している。この広がりは地図化することができ、タイムラインは将来的に他の感染地域で展示され続ける可能性がある。^[10]

2016 年の夏、ロジャー・ヒオーンズはイギリス東部の丘に軍用旅客機を埋めた。この埋葬は、アーティストが「埋葬旅客機の世界的ネットワーク」と表現する、世界中で一連の航空機の埋葬が行われる初めての事例となった。航空機は、地球上のすべての大陸で埋葬されるか、すでに埋葬されている。

アーティストは、最終的な場所に基づいて、文脈上の参照と用途が異なる各工芸品を埋める行為を、「確立された物体の世界に対する物体作成の進化の別の段階」と表現しています。「世俗的な物体とその意図は、何らかの形で再適応される、または「侮辱される」可能性がある」。「新しく埋められた平面の人間の居住者は、私たちが通過する強力なシステムに影響され、より調和するようになる」。

この作品は、 「経路の回顧的見解、(経路) 1990-2016 埋もれた旅客機」というタイトルです。

ヒオーンズの作品は、テート美術館、ウォーカー・アート・センター、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館など、数多くの国際的なコレクションに収蔵されています。

JJ チャールズワース、デヴィッド コレキー、フェリシティ ラン、「ロジャー ヒオーンズ」、現代美術館、チェコ共和国

「ロジャー・ヒオーンズ：Seizure 2008/2013」、ヨークシャー彫刻公園、ウェイクフィールド（カタログ）

「Roger Hiorns」、デ・ハレン・ハーレム、オランダ（猫）

「ロジャー・ヒオーンズ - 無題」、ヘイワード出版、英国

「Seizure: Roger Hiorns」、Artangel、イギリス

「ロジャー・ヒオーンズ」、コーナーハウス・パブリケーションズ、ミルトン・キーンズ・ギャラリー、イギリス

2015

ヘザー・ペサンティ、アン・レイノルズ、ローレンス・ウェシュラー、アルヴァ・ノエ、「奇妙な巡礼者たち」、コンテンポラリー・オースティン、テキサス、pp. 78-87

2014

「21世紀のアートブック」、ファイドン社、ロンドン、119ページ

「クイズ」、マヌエラ版、p. 102

ブリティッシュ・カウンシル、「プライベート・ユートピア：ブリティッシュ・カウンシル・コレクションの現代美術」、朝日新聞、日本、72-73ページ

2013

マッシミリアーノ・ジョーニ「Il Palazzo Enciclopedico」、ヴェネツィア・ビエンナーレ財団

ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、「DO IT、The Compendium」、Independent Curators International、ニューヨーク、p. 208

2012

ハンス・ウルリッヒ・オブリストとレム・コールハース、「ロンドン・ダイアログ：サーペンタイン・ギャラリー24時間インタビュー・マラソン」、Skira Editore、ミラノ、169 – 175ページ

「英国製：リチャード・ブラウン・ベイカー・コレクションの現代美術」ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、pp. 40-41

ホセイン・アミルサデギ、「聖域：英国の芸術家とそのスタジオ」、テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン

2011

ピーター・エリー、「9月11日」、MoMA PS1、pp. 134–134

チャールズ・ジェンクス、「ポストモダニズムの物語」、ワイリー、pp. 49、188-189

マーク・フォン・シュレーゲル、「ニュー・ディストピア」、スターンバーグ・プレス、91、152 ページ

「未来の形：新しい彫刻」サーチギャラリー、ロンドン、pp. 48–53、114

リサ・ル・フェーヴルとトム・モートン、「ブリティッシュ・アート・ショー 7: 彗星の時代」、ヘイワード・パブリッシング、ロンドン、pp. 86-89

2010

ヘンリー・ヴェルナー、「販売のための現代美術: Les Plus Grandes Foires et Salons d'Art Au Monde」、Feymedia、デュッセルドルフ、p. 169

「現代の収集：ドナとハワード・ストーンのコレクション」シカゴ美術館、141 ページ

「ゲルハルト・リヒターと現代美術におけるイメージの消失」、ストロッツィーナ現代文化センター、ストロッツィ宮殿、フィレンツェ、エイリアス、96–101 ページ

2009

デイヴィッド・バッセル、「展示を見る。ロンドンのギャラリーにおける現代美術のイメージ」、ラフマニノフス、ロンドン、p. 23

クリスチャン・ラッテマイヤー、ブライアン・ショリス、「ジュディス・ロスチャイルド財団現代ドローイングコレクション：カタログ・レゾネ」、ニューヨーク近代美術館

ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、「実験マラソン」、レイキャビク美術館、サーペンタイン・ギャラリー、ケーニヒ・ブックス、66、74–75、112、123、137

「クイックとデッド」ウォーカーアートセンター、pp. 222-223

「ブリティッシュ・カウンシル・コレクション：パスポート」ブリティッシュ・カウンシル、表紙、pp. 100–101

「パスポート。Viaggio Con L'Arte」、シルヴァーナ社説、ミラノ、106–107 ページ

「Voids: A Retrospective」、JRP Ringier、チューリッヒおよびEcart Publications、ジュネーブ、p. 306

「パスポート」、ブリティッシュ・カウンシル・コレクション、ブリティッシュ・カウンシル、ロンドン

2008

トム・モートン、「Expenditure」、現代美術展、釜山ビエンナーレ、pp. 146–147

ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、「今の公式」、テムズ・アンド・ハドソン、86 ページ

アレクシス・ヴァイヤント、「Legende」、シュテルンベルク・プレス、ベルリン

「Semaines、消化器系」、Analogues、Les Presses du Reel、37–48 ページ

「彫刻とインスタレーションの新たな視点」、ビタミン3-D、ファイドン、pp. 150-151

2007

ジュディス・コリンズ、「今日の彫刻」、ファイドン、pp. 202-203

「あなたは正直ではありませんでした」、コーナーハウス出版、ブリティッシュ・カウンシル

「アテネを破壊する」第1回アテネ・ビエンナーレ、pp. 158–159

「Voids」、ポミプドゥ・センター、ベルン美術館、JRP Ringier

2006

「フリーズ プロジェクト、アーティストの委託と講演」、テムズ & ハドソン、ロンドン、p. 98-99

2005

アレックス・ファークハーソン、「ブライアン・ウィルソン：アートブック」、フォー・コーナーズ・ブックス

2004

「Do It」、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト編、Revolver および e-flux