アレクサンダー・カマロ

アレクサンダー・カマロ（本名アルフォンス・ベルンハルト・カマロフスキー：1901年9月27日 - 1992年10月20日）は、ドイツの芸術家（画家）、ダンサーであった。^{[1] [2] [3] [4]}

アルフォンス・ベルンハルト・カマロフスキは1945年にブレスラウ（ヴロツワフの旧称 ）で生まれ育った。彼はバイオリンのレッスンやアクロバットの訓練を受けた。^[2] 幼い頃からサーカス団に所属し、綱渡り芸人として活躍した。^[1]

1920年から1925年の間、カマロはブレスラウ国立美術工芸アカデミーで絵画を学び、オットー・ミューラーらに師事した。^{[5] [6]}その後、ブレスラウ 市立音楽院に通った。 ^{[2] 1929年から1930年の間、カマロは}ドレスデンの表現主義舞踏学校「ヴィグマン学校」に通った。1930年、アルベルト・タルホフの凝った反戦舞台劇「トーテンマル」で、メアリー・ヴィグマン本人と並んでソリストとして出演した。ヴィグマンがパステルブルーのベールをかぶった悲しみに暮れる母親たちの列を先導する一方、戦争の神として登場したアレクサンダー・カマロは、ある評論家によると、高名なヘビー級ボクサーのマックス・シュメリングと舞台監督の先駆者パウル・ヴェーゲナーを合わせたような顔つきのマスクをかぶっていた。 「トーテンマル」は観客に好評を博したが、制作の要求が厳しかったため、10万マルクの赤字を出した。^[1] 戦時中

カマロは「ヴィグマン・スクール」に通いながら、「アレクサンダー・カマロフ」という名前でダンサーとして数々の仕事をこなしていた。彼のダンスパートナーの一人はギサ・レイだった。彼らの娘、ヤドヴィガ（現在のヤドヴィガ・ファルク・レイ）は1930年に生まれた。^[7]

カマロは後に、選択の余地を与えられ、主に絵画を通して生計を立て、芸術的に自己表現をしたが、ナチスの12年間、当局は彼の作品を「退廃的」と決めつけ、絵画の展示を禁止した。^[8] 彼は主にダンスで生き延びた。^{[1] [9]} 国家社会主義者は1933年1月に権力を握り、ドイツを一党独裁制へと急速に変えていった。 多くのことが変わったが、カマロはユダヤ人でも政治活動家でもなかったため、舞台のキャリアを追求することができた。リゼロレ・ベルクマンは彼の定期的なダンスパートナーとなり、2人はドイツ各地の多くの会場、特にゴータのレジデンツ劇場で踊った。1939年、近隣で戦争が勃発すると、カマロはアレンシュタインのバレエマスターの職を解かれた。^[7] 戦時中、カマロとベルクマンはオランダとフランスで海外ツアーを行った。その後、彼らはロシア戦線とクレタ島の軍隊を楽しませるためにダンス公演を行うために派遣された。1944年にカマロは兵役に就くよう命令を受け、残りの戦争の間潜伏した。^[7]

戦後、 シレジアはもはやドイツではなくなったため、ブレスラウに戻ることは考えられなかった。彼の初期の作品のほとんどが爆撃で破壊されていたからである。^{[8]カマロは}ベルリン に定住し、1945年は彼にとって芸術家として特に生産的な時期の始まりとなった。戦後間もない時期にはいくつかの展覧会が開催され、彼はベルリンの芸術界でよく知られるようになった。1949年、彼は友人とともに、伝説的でシュールレアリスム的だが短命だったベルリンのキャバレーグループ、Die Badewanne (文字通り「浴槽」) の共同設立者となった。^[8] 彼は画家、ダンサー、さらにはパントマイムアーティストとしての活動に創造力を注ぎ込んだ。彼は1950年に新たに再結成されたドイツ芸術家連盟（Deutscher Künstlerbund 、略して「ドイツ芸術家連盟」）に入会し、大判の「Rosa Dame（ピンクの女性）」を含む4点の油絵で戦後初の展覧会に参加した。

1951年、ハウス・アム・ヴァルトゼー（ベルリン＝シュテグリッツ＝ツェーレンドルフ）で、現在まで残っている作品の包括的な展覧会が行われた後、カマロは（西）ドイツ芸術アカデミーからベルリン芸術賞（「ベルリン芸術賞」）を受賞した。^{[10] [11]} 1年後、彼はベルリン芸術大学の絵画教授に就任した。^[8] 定期的な給与は彼に新たなレベルの経済的安定をもたらしたが、市場にカマロの新作が続々と出回らなくなったため、美術品購入者の間での彼の知名度は低下した。1952年以降、カマロが自分の作品をどれほど溜め込むようになったかは、彼の死後になって初めて評論家に明らかになった。死後、彼の遺産には800点を優に超える油絵のほか、グラフィックアート、デッサン、スケッチの膨大なコレクションが含まれていた。^[8]

アレクサンダー・カマロは、1966年に、ヘレンベルク（シュトゥットガルト近郊）出身の最も優秀な生徒の一人であるレナータ・ゲントナー（1934年 - 2009年）と結婚した。^{[7] 1971年に、夫婦は}ズィルト島カンペン のスタジオに移転した。 ^[12] その後、アレクサンダー・カマロはズィルト島とベルリンを交互に拠点として制作した。

カマロは比較的多作なアーティストでした。彼の作品には、絵画、グラフィック作品、デッサン、コラージュのほか、ダンスや映画の世界への貢献などがあります。彼の初期の作品は、特にサーカス、ボードビル、劇場の舞台設定に関するテーマに焦点を当てていました。それは、彼が当時生活し、働いていた世界を反映していましたが、彼のキャリアが舞台パフォーマンスを超えて進むにつれて、それらのテーマは彼の作品の不可欠な部分であり続けましたが、常に前面に出ることはありませんでした。

1945/46 年のイメージ サイクル「Das Hölzerne Theater (木造劇場)」は、カマロを戦後の「ベルリン芸術シーン」の一部として確立しました。大胆な形状と傾斜した表面が交互に重なり合う構成で、空間と遠近感に対する彼の感覚を示しています。1940 年代の終わりまで、カマロのアプローチは主に具象的であり、彼の絵画は部分的に表面下で機能する物語を伝えますが、憂鬱な詩情も呼び起こします。かなり慎重な色の選択では、茶色の色合いが優勢で、対照的な明るいアクセントを相殺しています。

1950 年代、カマロの焦​​点はより鮮明な抽象絵画へと移りました。この作品の特徴は、数学的な精度でシャープに描かれた形とシンボルです。1960年代の「インストゥルメンテンビルデルン」（文字通り「器具の絵」 ）は、彼をより具象的な要素へと導きました。自然と調和した生活を求める中で、彼はジルト島で自然の風景と光の描写の特別なインスピレーションの源を見つけました。後期の作品の大判キャンバスでは、明るい色、特に白の色合いが主流で、コラージュ技法など、初期の手法を復活させたものもあります。

1955年、カマロはパブリックアートの依頼を受け始めた。おそらく最もよく知られているのは、当時のパートナーであった陶芸家スザンヌ・リエとの共同プロジェクトで、ベルリン・フィルハーモニー（コンサートホール）（1963年）に、鮮やかな色のガラスブロックで作られた恒久的な作品を制作した。^{[13] [14]}その後も、レナータ・カマロとの共同作業で、公共の建物向けに同様の作品を制作した。特に、ベルリン公立図書館（「Staatsbibliothek」）（1974/75年）やベルリン楽器博物館（1980/81年）で制作された。^[7]

アレクサンダー・アンド・レナータ・カマロ財団は、2009年にレナータ・カマロによってベルリンで設立され、夫妻の芸術的遺産を管理し、「カマロ・ハウス」やその他のアクセス可能な場所での出版物や展示会を通じて一般公開されています。財団はまた、アレクサンダー・カマロの多面的な作品に関連して、現代絵画、ダンス、文学、映画、音楽も支援しています。^[7]