ポール・ジェンキンス（画家）

ポール・ジェンキンス（1923年7月12日 - 2012年6月9日）は、アメリカの抽象表現主義の画家であった。

ウィリアム・ポール・ジェンキンス（通称ポール・ジェンキンス）は1923年にミズーリ州カンザスシティで生まれ、そこで育った。彼はフランク・ロイド・ライトと出会った。ライトは、彼の大叔父であるバリス・ジェンキンス牧師（自身のモットーは「危険を冒して生きる」だった）から、火災後のミズーリ州カンザスシティの教会の再建を依頼された。^{[1] [2]}（ライトはジェンキンスに、芸術よりも農業の道に進むことを考えた方が良いと示唆した。）若きジェンキンスはトーマス・ハート・ベントンを訪ね、画家になりたいという自分の意志を打ち明けた。ネルソン・アトキンス美術館（当時はウィリアム・ロックヒル・ネルソン美術館）の東洋美術コレクションは、彼に初期から影響を与えた。 ^[3]

10代の頃、ジェンキンスはオハイオ州ストラザーズに移り、地元の新聞「ホームタウン・ジャーナル」（当時はストラザーズ・ジャーナル）を経営していた母のナディーン・ヘリックと義父と一緒に暮らした。ストラザーズ高校を卒業後、第二次世界大戦中は海兵隊に従軍し、海軍航空隊に入隊した。1948年にニューヨークに移り、復員兵援護法に基づき、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで4年間国吉康雄に、またモリス・カンターに師事した。この間に、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、バーネット・ニューマンと出会った。1953年にヨーロッパに渡り、シチリア島のタオルミーナで3か月間制作した後、フランスのパリに定住した。^[3] 1955年以降、このアーティストはニューヨークとパリを行き来して活動した。^[4]

1953年、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで国吉康雄に師事した後、ジェンキンスはイタリアとスペインを旅し、パリに定住し、1954年にリール通りのポール・ファケッティ・スタジオで初の個展を開催しました。ポール・ファケッティはアルフォンソ・オッソリオの協力を得て、1952年にジャクソン・ポロックの作品展を自身のギャラリーで開催しました。このギャラリーは当時の抽象画家などの作品を展示することで有名でした。

ジェンキンスがアメリカで初めて個展を開いたのは1954年、シアトルの先駆的なギャラリー、ゾーイ・デュザンヌでのことだった。ニューヨークで初めて個展を開いたのは1956年、当時有数のギャラリーであったマーサ・ジャクソン・ギャラリーだった。 ^{[5]ニューヨークの}ホイットニー美術館は、この展覧会で絵画「Divining Rod」を購入した。1950年代、ジェンキンスは初期の抽象画でニューヨークとヨーロッパの両方で名声を博した。 1958年にニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで開催された具体展で、ジェンキンスは吉原治良から大阪で具体と仕事をするよう招待されたが、ジェンキンスがこの招待を実行したのは1964年まで待った。^[6]

ペギー・グッゲンハイムは1959年にパリのアーティストのスタジオからキャンバス作品「オセージ」を購入し、その後もアーティストの作品を買い続けました。

ジェンキンスは、さまざまな厚さの流れで顔料を注ぎ、白い線状のオーバーレイを施しながら、流れるような絵の具の実験を続けました。

抽象表現主義者と評されるジェンキンスは、時には自らを「抽象現象主義者」と呼ぶこともあった。初期の作品は下塗りされたキャンバスに油彩で描かれ、その後も紙にインクや水彩で作品を制作した。1959年と1960年には、ゲーテとカントの著作を研究した。ゲーテの色彩理論に影響され、作品のタイトルに「現象」という言葉を添え、その後にキーワードやフレーズを付けるようになった。自分の絵画について、かつて彼は「私は彼らと会話をし、彼らは何と名付けてほしいかを私に伝える」と語った。

1960 年、彼は徐々にキャンバスの油絵からアクリル画へと移行しました。ジェンキンスは、作品制作の重要な道具である象牙のナイフを使って絵を描き始めました。

私は下塗りされていないキャンバスに染みをつけたり、作業したりしません。これは見た目以上に重要なことです。下塗りされていないキャンバスに染みをつけたり作業したりすると、インクブロットのような効果が生じ、絵の具がキャンバスに浸透して自然に広がります。下塗りされたキャンバスに作業すると、絵の具の流れを制御し、形を見つけ出すように導くことができます。象牙のナイフは、キャンバスを削ることなく、絵の具を導くことができるため、この作業に不可欠なツールです。^[7]

— ポール・ジェンキンス、アーティストステートメント

美術史家アルバート・E・エルセンは「ジェンキンスはサイズ剤と下塗り剤を使っていたので、キャンバスに汚れは付いていなかった」と述べている。^[8]

60年代を通じて、彼の作品は東京、ロンドン、ニューヨーク、パリ、アムステルダムなど世界中の主要なギャラリーや美術館で展示された。1963年、彼はニューヨーク市ユニオンスクエアにあるウィレム・デ・クーニングの光あふれるロフトを引き継ぎ、2000年末までそこで活動した。^[9]

1964年、彼は東京画廊での展覧会のために東京を訪れ、大阪で具体美術協会と協力した。ジェンキンスのコレクションにある具体の作品は、後にミン・ティアンポがキュレーションした2009年の展覧会でイーストハンプトンのザ・スプリングスのポロック・クラスナー・ハウス＆スタディ・センターで展示され、その後ニュージャージーシティ大学のハロルド・B・レマーマン・ギャラリーに巡回した。2010年には、この展覧会はニューヨーク州立大学バッファロー校のUBアンダーソン・ギャラリーに巡回した。^[10]

マーサ・ジャクソン・ギャラリーとレッド・パロットによる映画『アイボリー・ナイフ』は、1966年のヴェネツィア映画祭でゴールデン・イーグル賞を受賞し、ニューヨーク近代美術館で上映された。彼の戯曲『ストライク・ザ・ピューマ』は、1966年にエディション・ゴンティエ社から出版され、1968年にニューヨーク市のオフ・ブロードウェイで上演された。

この間、ハリー・エイブラムスは、当時準備中だった、故美術史家アルバート・E・エルセンのテキストを添えて1973年に出版されるモノグラフに、アーティストが「白黒写真モンタージュ」と呼んでいた作品を含めないことを決定した。これらの自伝的モンタージュの断片は、後に拡張コラージュに統合され、ハリー・N・エイブラムスが1983年に出版した『雲の解剖学』となった。 ^[11]

1968年、ジェンキンスはムラーノ島でエジディオ・コスタンティーニとともに、限られた数のガラス製の堅牢でユニークな彫刻の制作を始めました。これらの作品のいくつかは、2007年の展覧会「Viva Vetro! Glass Alive! Venice and America , 1950-2006」で展示されました。 ^[12]

1950年代にすでにアーティストの生活に存在していた彫刻は、一連の作品によって前面に出てくる。1971年、フィリップ・パヴィアに招待されてニューヨークのクーパー・ヒューイット美術館で開催された彫刻家シンポジウムに参加したジェンキンスは、現在ニューヨーク州ヘムステッドのホフストラ美術館彫刻庭園に収蔵されている2トンのフランス産石灰岩のブロックを彫刻する。この10年間で、アーティストは公園の彫刻プロジェクトである瞑想マンダラの最初の絵を描く。瞑想マンダラはその後、彫刻シャクティ・サモトラケ、エクスカリバー、エコー・チェンバーとともにブロンズで鋳造された。^[13]

コラージュは、このアーティストの作品の中であまり知られていない側面ですが、徐々に注目されるようになりました。1983年にハリー N. エイブラムスが『Anatomy of a Cloud』を出版するまで、このアーティストのコラージュはほとんど知られていませんでした。注目すべき例外は、1978 年にニューヨークのギンペル ワイツェンホッファー ギャラリーで行われた、彫刻の要素とコラージュを融合した展覧会です。しかし、50 年代半ばには、このアーティストのパリのスタジオを訪れた人は、抽象的なコラージュを施した室内ドアや、後に北斎アーチと呼ばれるようになった日本の木版画をコラージュした内壁を見ることができました。

1971年から1972年にかけて、ジェラルド・ノルドランドとフィリップ・ド・モンテベロが企画したキャンバス作品の回顧展がヒューストン美術館とサンフランシスコ美術館で開催された。ワシントンDCのコーコラン美術館では、彼の水彩画展が開催され、2年間にわたって全米を巡回した。^[4]

1977年、カリブ海のセントクロイ島で水彩画とキャンバスの制作を始める。野外での制作の肉体性に強く影響を受け、色彩と直接的かつ決定的に対峙したタオルミーナを彷彿とさせる。1978年、アカデミー賞にノミネートされたポール・マザースキー監督の映画『未婚の女』に作品が使われたことで、ジェンキンスは一躍有名になった。^[32]（ピープル誌、1978年6月19日）。1979年、カリブ海での長期滞在中に、ジェンキンスの作品にインパスト（厚塗り）が現れ始め、プリズム濃縮物で削り取られたベールを発見した決定的な作品『マークでの通過を強いる現象』を完成させる。

ジェンキンスはアクリル画と水彩画の制作を続けながら、ニューメキシコ州テスクにあるシドニ鋳造所で、瞑想曼荼羅彫刻の実物大の要素を鋼鉄で作り始めました。これらの要素は後にホフストラ美術館の彫刻庭園に設置されました。^[14]シドニ鋳造所では、ユニークなブロンズ彫刻「フォーコーナーズ」も鋳造しています。

1987年、ジャン＝ルイ・マルティノティの主導により、パリ・オペラ座は、プリズムを通る色彩の流れを再現したジェンキンス作のダンスドラマ『シャーマン・トゥ・ザ・プリズム・シーン』を上演した。ジェンキンスは、舞台セット用に30×40フィートのキャンバス2枚を描き、舞台の見張り役としてキャンバスに縦長の絵を描き、衣装やシルクも用意し、『シャーマン』のために彫刻的なプリズム台座を作った。^[15]

ジェンキンスは、モノグラフ『雲の解剖学』の準備中に、フランスの演出家であり俳優でもあるジャン＝ルイ・バローに敬意を表してコラージュを制作しました。これらのコラージュは、ニューヨークのフランス大使館のフランス文化サービスで展示されました。バローの要請により、これらの作品はパリにあるルノー・バロー劇団の劇場、ル・テアトル・デュ・ロンポワンに運ばれ、バローの作品から紋章が作られたラ・メゾン・アンテルナショナル・デュ・テアトルの開館式典に出品されました。

監督のアラン・シュナイダーは、カリフォルニア大学サンディエゴ校の俳優ワークショップに『Anatomy of a Cloud』を持ち込みます。ジェンキンスは、削ったプリズムの形に粒状の注ぎ込んだベールを使い始め、抽象的なコラージュ要素がキャンバスの作品に溶け込んでいきます。

1983年、アーティストが「言葉の印象」と呼んでいるものやコラージュを集めた自伝的書籍『Anatomy of a Cloud』が、ニューヨークのハリー・N・エイブラムス社から出版され、ニューヨーク・アート・ディレクターズ・クラブから銀メダルを受賞した。

1990年、アバ・エバンの招待でジェンキンスはイスラエルを、翌年には日本とイタリアを訪れた。パリでは「アマデウスとその他の人々の7つの側面」と題する一連のオリジナル石版画を制作した。

1991年、ジェンキンスのキャンバスに描かれた多翼祭壇画「接続と付属物」がニューヨークのギンペル・ヴァイツェンホッファー・ギャラリーで展示され、パスカル・ボナフーのテキストを載せた同名の本が出版された。^[16]

1994年、PACA主催の水彩画展「水と色彩」がアンジェで開催され、2年間フランス中を巡回した。^[17]

1990年代後半には、ニューメキシコ州のシドニ鋳造所でアーティストが制作した「瞑想曼荼羅」の鉄の要素が、ニューヨーク州ヘムステッドにあるホフストラ大学の彫刻庭園に設置されました。^[18]

1999年、ホフストラ美術館はニューヨークとパリで1954年から1960年にかけてのこのアーティストのキャンバス作品展を開催した。^[19]

2000年、オハイオ州のバトラー・アメリカン・アート研究所は、展覧会「水と色」でジェンキンスの紙作品を展示した。^[20]

2003年、ジェンキンスはロンドンのレッドファーン・ギャラリーで展示を始めた。2005年にはニューヨークで、エクスアンプロヴァンス近郊のラ・ロック・ダンテロンにある12世紀のシトー会修道院、シルヴァカンヌ修道院の仮設インスタレーション作品「As Above So Below」のためにキャンバスに特別な作品を制作した。 ^[21] 2005年には、キャンバスと水彩画の作品展「Œuvres Majeure s」がリールのパレ・デ・ボザール美術館で開催された。

2007年、2008年、2009年にジェンキンスは自身のアーカイブから約5,000点の作品をスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブに寄贈し、その後自身の個人文書も寄贈した。^[22]

2010年、クロッカー美術館の新館では、「ポール・ジェンキンス：光の色」と題した展覧会が開催され、パリ・オペラ座で上演された舞踏劇に合わせて制作された大型作品を含む50点の水彩画と、厳選されたキャンバス画が展示された。^[23]

ジェンキンスは2012年、89歳の誕生日の1か月前に病気のためアメリカ・マンハッタンで亡くなった。 ^{[24] [25]ジェンキンスが長年愛読していたマンハッタンの}ストランド書店は、彼の死を知ると彼に捧げる窓を設けた。^[26]

• スミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブ（6,000点以上） ^[15]
• バトラー・アメリカン・アート研究所、ヤングスタウン^[27]
• カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州^[28]
• ジョルジュ ポンピドゥー センター(パリ)
• コーコラン美術館、ワシントン D.C.
• ハーバード大学フォッグ美術館（ケンブリッジ）
• マーグ財団財団、サン・ポール・ド・ヴァンス、フランス
• ネルソン A. ロックフェラー知事 エンパイア ステート プラザ アート コレクション、ニューヨーク州アルバニー
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
• ニューヨーク近代美術館
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン D.C.
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• アムステルダム市立美術館
• テート、ロンドン
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）
• MAGI '900 -イタリア、ピエーヴェ・ディ・チェント、芸術と歴史の卓越した博物館

ジェンキンスの作品の回顧展には以下のものが含まれます。

• 1987 ピカソ美術館、アンティーブ
• 1980-1981 パームスプリングス砂漠博物館、カリフォルニア州パームスプリングス
• 1974 シャルルロワ美術館、シャルルロワ、ベルギー
• 1971-1972ヒューストン美術館（1971年）およびサンフランシスコ美術館（1972年）（アメリカ初の回顧展）
• 1964ケストナーゲゼルシャフト、ハノーバー

主な個展は以下の通りです。

• 2014年「ポール・ジェンキンスのキャンバスと紙の作品 1989-2009」レッドファーンギャラリー、ロンドン。^[29]
• 2010 ポール・ジェンキンス：光の色。 クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント
• 2010 ポール・ジェンキンス 1960年代と1970年代: 空間、色彩、光、バッファロー大学アンダーソンギャラリー、バッファロー、ニューヨーク州
• 2010 ポール・ジェンキンス: 時の縁で。 パッキアーニ宮殿、プラート、イタリア^[30]
• 2005 不可抗力、リール パレ デ ボザール
• 2000–2001 イタリアのヴィアッジョ、ヴィチェンツァ、パッラーディアーナ大聖堂
• 2000 フロリダ州ベロビーチの芸術センター。コラージュ回顧展
• 1999 ポール・ジェンキンス：パリでの初期 1954-1960、ホフストラ大学ホフストラ博物館、ヘムステッド
• 1997 バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、オハイオ州ヤングスタウン
• 1994年 水彩画展「水と色」フランス巡回
• 1989年 壊れたプリズムとプリズムを見るシャーマン、ニース美術館
• 1972年 ワシントンDCのコーコラン美術館で水彩画展。
• 1962 ケルン、ケルニッシャー美術館

• バーガー、ジョン。「カラーコード」、ガーディアン、2005年10月19日。
• ボナフー、パスカル。ポール・ジェンキンス：接続詞と付属書。ガリラヤ版、パリ、1​​991 年 。OCLC 24730696
• カスー、ジーン・ ジェンキンス。ハリー・N・エイブラムス社発行、1963年。OCLC  576470
• エルセン、アルバート E.、ポール ジェンキンス、ハリー N. エイブラムス社、1974 年。（故著名な美術史家によるテキストを含む大規模なモノグラフ）。OCLC  788667
• ハースコビック、マリカ。1950年代のアメリカの抽象表現主義：図解による概観、ニューヨーク・スクール・プレス、2003年。OCLC  50253062
• ノードランド、ジェラルド、フィリップ・ド・モンテベロによる序文付き。ポール・ジェンキンス、ユニバース・ブックス/ヒューストン美術館/サンフランシスコ美術館、1971-1972年。（アーティストの回顧展に合わせて）。OCLC  689477
• ソーヤー、ケネス・B.、レスタニー、ピエール。『Paintings Paris: Editions Two Cities』、1961年。
• トラップ、フランク・アンダーソン。ポール・ジェンキンス：水と色彩。 1994年。OCLC  32654407

• ジェンキンス、ポール。『ストライク・ザ・ピューマ』。エディション・ゴンティエ、パリ、1​​966年。（作者による戯曲）。OCLC  459457
• ジェンキンス、ポール、およびスザンヌ・ドネリー・ジェンキンス。『Anatomy of a Cloud』、ハリー・N・エイブラムス社、1983年。（アーティストによる自伝的コラ​​ージュと文章の書籍）。
• ジェンキンス、ポール、スザンヌ・ドネリー・ジェンキンス。解剖学。パリス：エド。ガリラヤ。 1985.OCLC 25859265 ​
• ジェンキンス、ポール、ジェンキンス、エスター。ミシェル・タピエの観察。ジョージ・ウィッテンボーン、ニューヨーク、1956年。
• その他の著作^[31]

• ジェンキンスは、1978年にアカデミー賞にノミネートされたポール・マザースキー監督の映画『未婚の女』に彼の作品が登場したことで、有名になった。^{[32]この映画では、イギリス人のサー・}アラン・ベイツが、陰気で髭を生やしたイギリスの抽象画家を演じた。
• 1998年の映画『 A Soldier's Daughter Never Cries 』には、ジェンキンスの50年代の作品の一部が取り上げられている。この映画は、ケイリー・ジョーンズの小説を原作としており、ジェンキンスが両親である作家ジェームズ・ジョーンズとその妻グロリアとともにパリで過ごした日々に基づいている。
• 彫刻「Alert Hare」はBBCのテレビシリーズInside No.9のすべてのエピソードに登場します。^{[33] [34] [35]}

• 叙情的な抽象
• タチスメ

• 公式サイト
• パレ・デ・ボザール
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるポール・ジェンキンスの作品。