トーマス・ヒルシュホルン

トーマス・ヒルシュホルン
「ロバート・ヴァルザー彫刻」にてトーマス・ヒルシュホルン、ビール/ビエンヌ、2019年（写真：エンリケ・ムニョス・ガルシア）
生まれる	( 1957-05-16 )1957年5月16日（67歳） ベルン、スイス
国籍	スイス
教育	チューリッヒ美術工芸学校
知られている	公共空間における彫刻、芸術
動き	現代アート
受賞歴	マルセル・デュシャン賞

トーマス・ヒルシュホルン（1957年5月16日生まれ）は、パリに住み活動するスイス人芸術家である。^[1]

チューリッヒで学び、ヨーゼフ・ボイスやアンディ・ウォーホルに影響を受け、グラフィックデザイナーとしてキャリアをスタートし、1990年代にアートに転向。日常的な素材を使って複雑な彫刻を制作し、そのスケールが大きくなることが多いことで知られる。また、自身の作品やその理論について多くの著作を残している。作品はヨーロッパ、アメリカ、南米のギャラリーや美術館で展示されている。

1978年から1983年まで、ヒルシュホルンはチューリッヒ応用芸術学校に通い、そこでボイスやウォーホルの展覧会に触発された。^[2] 1983年、^[3]トーマス・ヒルシュホルンはパリに渡り、グラフィックデザイナーとして「グラプス」集団に参加した。

1991年、彼はグラフィックデザインを辞め、アーティストに転向した。^[4]その後、彫刻的な形、言葉やフレーズ、自立型または壁掛け型のコラージュ、ビデオシーケンスを組み込んだ空間作品を作り始めた。^{[5]彼は段ボール、ホイル、ダクトテープ、雑誌、ベニヤ板、 [6]}やラップフィルムなどの一般的な素材を使用している。彼は作品に日常的な素材を使用するという選択を「政治的」と表現し、「普遍的、経済的、包括的、そしてプラスの価値を持たない」素材のみを使用していると述べている。^[7]彼の作品にはすべて、彼の観察、動機、意図を含む文章が添えられている。^[8]

ヒルシュホルンは、美術館やギャラリーなどの展示スペースだけでなく、都市部、歩道、空き地、公営住宅の共有地などの「公共空間」でも作品を発表し、常に「他者」を包含し「非排他的観客」に訴えるという初期の決意を守り続けています。^{[9 ]}

彼は、幻想のない「現実の核心」に興味があると述べており、アーティストとしての仕事と役割に強いコミットメントを示している。^[11]彼は、仕事と制作を「必要」と表現し、一生懸命働かないように勧める人を軽視し、「仕事に全力を尽くしたい」と述べている。^[11]ヒルシュホルンは、政治的なアーティストではないことにも非常に固執しているが、「政治的な方法でアートを制作している」^{[12] 。}

「芸術が人生を変える上で重要な役割を果たすことを示す」ことを目指して、^[13] 2004年にフランスのオーベルヴィリエにアルビネ近現代美術館を設立し、2か月間にわたりフランス国立近代美術館とフランス国立現代美術基金からのオリジナル作品を展示した。展示された作品には、マルセル・デュシャンの『自転車の車輪』や、カジミール・マレーヴィチ、ピエト・モンドリアン、サルバドール・ダリ、ヨーゼフ・ボイス、アンディ・ウォーホル、ル・コルビュジエ、フェルナン・レジェなどの現代アートの象徴が含まれていた。^[14]パリの人気の郊外にあるビルのバーの足元の公共スペースに位置するこのプロジェクトは、美術館の芸術を恵まれない人々に彼ら自身の空間で届けるという、ほとんど前例のない試みだった。^[15]作品の展示は、地元の人々と企画された数多くのワークショップ、ディスカッション、アクティビティによって補完された。^[16]

公共空間での活動経験を通して、ヒルシュホルンは公共空間でのプロジェクトの全過程において、その場に存在し、その場を作り出すという「存在と制作」という独自のガイドラインを編み出しました。^[17]「『存在する』ことと『制作する』ということは、今ここで物理的な声明を出すことを意味します。私は、存在、つまり私の存在を通してのみ、そして制作、つまり私の制作を通してのみ、私の作品が公共空間や公共の場所で影響を与えることができると信じているのです。」^[18]アルビネ旧美術館以外の「存在と制作」プロジェクトには、バタイユ・モニュメント（カッセル、2002年）、ビルマー・スピノザ・フェスティバル（アムステルダム、2009年）、グラムシ・モニュメント（ニューヨーク、2013年）、永遠の炎（パレ・ド・トーキョー、パリ、2014年）、What I can learn from youなどがあります。 「私から学べること（批評ワークショップ）」（Remai Modern、サスカトゥーン、2018年）、および「ロバート・ヴァルザーの彫刻」（Fondation Exposition Suisse de Sculpture、ビール、2019年）。

トーマス・ヒルシュホルンは1990年代初頭から公共空間に70点以上の作品を制作してきました。^[19]

トーマス・ヒルシュホルンは、愛する作家、哲学者、芸術家に、祭壇、キオスク、地図、記念碑、彫刻などの形で作品を捧げてきました。1999年に彼は、主要な作家や思想家に捧げられた「記念碑」シリーズを開始しました。スピノザ記念碑（オランダ、アムステルダム、1999年）、続いてドゥルーズ記念碑（フランス、アヴィニョン、2000年）、バタイユ記念碑です。当初から、記念碑は主に貧困層や労働者階級が住む住宅団地に、彼らの同意と協力を得て計画され、建設されました。^[1]

2013年、イタリアの政治理論家でマルクス主義者のアントニオ・グラムシに敬意を表したグラムシ記念碑は、4番目で最後の記念碑であり、ヒルシュホーンが米国で建設した最初のプロジェクトでした。これは、ニューヨークのブロンクスにあるフォレストハウス複合施設で、サイトスペシフィックな参加型彫刻でした。^[20]この作品シリーズは、ヒルシュホーンの「記念碑の新しい定義を確立し、出会いを刺激し、イベントを創り出す」という意志に基づいています。[...] アントニオ・グラムシへの私の愛は、哲学への愛、思考の無限性への愛です。それは、これを共有し、肯定し、擁護し、形を与えることの問題です。」^[21]

2000年、ヒルシュホルンはシカゴ美術館で「ジャンボスプーン」と「ビッグケーキ」を展示し、シカゴ大学ルネッサンス協会の展示、フルークプラッツ・ヴェルト/ワールド空港での展示を補完した。12本のジャンボスプーンは、彼が失敗したユートピアの理想と関連付けた個人への記念碑である。ビッグケーキは過剰と暴力を表している。セロハン、テープ、仕切り、照明器具、滑走路、テレビ、飛行機、車、荷物が雑然とした「ワールド空港」（1999年）は、アーティストが世界を理解できないことを表現した。^[22]

2002年の作品「Cavemanman」では、木材、段ボール、テープ、ネオン管、本などを使ってギャラリースペースを洞窟に改造し、さまざまな哲学的、ポップカルチャー的なシンボルをあちこちに散りばめました。^[23]

彼は2006年春、シカゴ美術館附属美術大学の客員芸術家プログラムを通じて「イメージとテキスト：ページから書き出す」講義シリーズの一環として講義を行った。^[24]

• 
  インゲボルグ・バッハマン祭壇、ベルリン・アレクサンダー広場駅（2006年）。
• 
  「Break-Through」、ルイジ・ペッチ現代美術センター、プラート、2016年。
• 
  ロバート・ヴァルザー彫刻、2019年、ビエンヌ。

トーマス・ヒルシュホルンは、1986年にパリのBar Floréalで最初の個展を開催して以来、シカゴ美術館（1998年）^[18] 、ベルン・クンストハレ（1998年）^[25]、サスカトゥーンのRemai Modern （2018年） ^[26]など、国際的な会場で個展を開催してきました。

2009年の夏、彼の作品「Cavemanman」はロンドンの ヘイワードギャラリーで開催された展覧会「Walking in my Mind」のために再制作されました。^[27] 「Cavemanman」は2022年にギリシャのアテネの旧公営タバコ工場で行われたD.ダスカロプロス・コレクション・ギフトの作品を展示する展覧会「Dream On by NEON」で再び再制作されました。^[28]

ヒルシュホルンの作品は世界中のコレクションに収蔵されており、その中にはシカゴ美術館、^[29]ブルマジーニョのイニョティム現代美術館、^[30] メキシコのColección Jumex、^[31]ニューヨークのDia Art Foundation、[ ^32]デュッセルドルフのK21 、^[33]マンハイム美術館、^[34] パリのポンピドゥー・センター国立近代美術館、^[30]ニューヨーク近代美術館、^[35]フィラデルフィア美術館、^[30]ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、^{[30]ロンドンの}テート・モダン、^[36]ミネアポリスのウォーカー・アート・センター[ ^{37] など}があります。

ヒルシュホルンは、ユンゲ・シュバイツァー芸術賞 (1999 年)、^[38]マルセル・デュシャン賞(2000 年)、^[38]ローラント芸術賞 (2003 年)、^[38]ヨーゼフ・ボイス賞 (2004 年)、^{[38]を受賞しました。 ]}カート・シュヴィッタース賞 (2011)、^[38]およびメレット・オッペンハイム賞（2018年）。^[39] 2011年6月、彼はヴェネツィア・ビエンナーレにスイス代表として参加した。^[40]

ヒルシュホルンは、 2024年のマルセル・デュシャン賞の受賞者としてガエル・ショワヌを選出した審査員の一人でした。^[41]

• ヨッヘン・ポッター（監督）、マーカス・スタインウェグ、トーマス・ヒルシュホルン。ロレックスなど、Freundlichs "Aufstieg" und Skulptur-Sortier-Station-Dokumentation、シュトゥットガルト、ルートヴィヒ ケルン博物館、1998 ISBN  3893224300。
• ロンドー、ジェームズ (2000)。トーマス・ハーシュホーン：『ジャンボスプーンとビッグケーキ』、シカゴ美術館：Flugplatz Welt/World Airport、シカゴ大学ルネッサンス協会。シカゴ美術館。ISBN 0865591814。
• Buchloh, ベンジャミンHD ;アリソン・M・ジンゲラス;バスアルド、カルロス(2004)。トーマス・ヒルシュホルン。ロンドン：ファイドン・プレス。ISBN 07148 42737。
• クレア司教;ハル・フォスター;レイモンド、ヤスミル(2011)。Thomas Hirschhorn: クリティカル コーパスの確立。チューリッヒ: JRP-Ringier /Les Presses du réel。ISBN 978-3-03764-185-9。
• リー、リサ、フォスター、ハル（2013）。『批評的実験室：トーマス・ハーシュホーンの著作』ケンブリッジ：MIT出版。
• デズーズ、アンナ (2014)。トーマス・ヒルシュホルン：ドゥルーズ記念碑。ロンドン：やっぱり本。ISBN 978-1-84638-143-0。
• カルミネ、ジョヴァンニ; フルック、レア; グロス、サミュエル; ムーア、ステファノ; レイモンド、ヤスミル (2018)。Prix Meret Oppenheim 2018。ベルン: 連邦文化局。ISBN 978-3-9524712-3-4。
• ブラウン、クリスティーナ（2018）。トーマス・ヒルシュホーン：芸術の新たな政治的理解？ダートマス大学出版局。ISBN 9781512601626。

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 128–131ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• 公式サイト