ペーター・フィッシュリ & デイヴィッド・ヴァイス

ペーター・フィッシュリ（1952年6月8日生まれ）とダヴィッド・ヴァイス（1946年6月21日 - 2012年4月27日）は、しばしばフィッシュリ/ヴァイスと略され、1979年以来共同制作を行っていたスイスのアーティストデュオでした。彼らの最も有名な作品は、連鎖反応や、撮影スタジオで物体が飛び交い、墜落し、爆発する様子を描いた映画『物事の行方』（1987年）で、ガーディアン紙はこれを「終末後の世界」と評しました。フィッシュリはチューリッヒに住み、活動しています。ヴァイスは2012年4月27日に亡くなりました。

ピーター・フィッシュリ（1952年6月8日生まれ）はチューリッヒで生まれました。

デイヴィッド・ヴァイス（1946年6月21日 - 2012年4月27日）は、教区司祭と教師の息子として育った。16歳でジャズへの情熱を発見した後、チューリッヒ美術工芸大学の基礎コースに入学し、1年目に同じアーティストのウルス・リュティと親しくなった。装飾家、グラフィックデザイナー、写真家としてのキャリアを断ったヴァイスは、すぐにアーティストとしてのキャリアを現実的な見通しとして見るようになった。^{[1]チューリッヒ美術工芸大学（1963年 - 1964年）とバーゼル美術工芸大学（1964年 - 1965年）で学び、その後、アルフレッド・グルーバー（バーゼル）や}ジャクリーヌ・シュティーガー（イギリス）のもとで彫刻家として活動した。 1967年、モントリオールの万博で働き、その後ニューヨークに渡り、当時の重要なミニマリストアートを知る。1970年から1979年にかけて、リュティと共同で本を出版。1975年から1978年にかけては、黒インクで絵を描くことに多くの時間を費やし、チューリッヒ、アムステルダム、ケルン、ロッテルダムのギャラリーで展覧会を行った。^[2]

フィッシュリとヴァイスは1978年に出会い^[1]、その後、短命のロックバンド、ミグロスを結成した^[3] 。彼らの最初の共同作業は、10枚のカラー写真シリーズ、Wurstserie（「ソーセージシリーズ」、1979年）で、さまざまな種類の肉やソーセージ、日常の物で構成された小さなシーンを描写しており、「北極にて」や「洞窟人」などのタイトルが付けられている。^[4]

美術評論家はフィッシュリとヴァイスのパロディ作品に、マルセル・デュシャン、ディーター・ロス、ジャン・ティンゲリーとの類似点をしばしば見出します。 ^[5]

1979年の「Wurstserie」はフィッシュリとヴァイスの最初の共同プロジェクトであり、その後の作品の方向性を決定づけた。^[6]このシリーズでは、普通のソーセージやソーセージのスライスがシナリオの主人公となり、都市部での交通事故の車や、カーペットの層などの状況を暗示した。^[7]

1980年代末までに、二人はレパートリーを広げ、偶発的なものの図像学を取り入れ、世界中のキッチュな観光名所や空港の無表情な写真を制作した。1995年のヴェネツィア・ビエンナーレではスイス代表として参加し、12台のモニターで96時間分のビデオを展示した。これは、山からの日の出、厨房にいるレストランのシェフ、清掃員、自転車レースなど、チューリッヒの日常生活をリアルタイムで垣間見る「集中した白昼夢」を記録したものだった。^[8]ミュンスター彫刻プロジェクト（1997年）では、生態学的観点から考案された花と野菜の庭を植え、その周期的な成長を写真で記録した。^[9]

突然のこの概観（1981年）は、人類の歴史におけるさまざまな出来事を想像力豊かに再現した、未焼成の粘土彫刻のコレクションです。^[10]細部まで緻密に描かれたものから、粗雑でスケッチのような作品まで、さまざまな人物がいます。この作品の当初のタイトルである「私たちが生きる世界」が示唆するように、アーティストの主観的な視点から生まれたこの世界の出来事のパノラマは、大小さまざまな出来事の集合体で、生きることの意味を問いかけています。1981年に約200個のオブジェクトで構成されるインスタレーションとして初めて公開され、2006年に約90個のオブジェクトで構成される新しいバージョンが発表されました。^[11]

アーティストの最初のラットとベアの映画「最小の抵抗」（1981年）は、当時アーティストが住んでいたロサンゼルスの都市部を舞台にしていた。2回目の登場は「正しい道」（1982-83年）で、2人の登場人物が山岳地帯をさまよう様子が描かれており、19世紀のアーティストたちが崇高な考えでいっぱいになったような風景である。ラットとベアの考えをまとめた「秩序と清潔さ」（1981年）という本には、世界に狂った秩序を押し付けようとする図表や図表がぎっしり詰まっている。^[12] ラットとベア（2004年）は、アーティストが実際に着用した衣装を組み込んだ彫刻で、暗くてほとんど透明ではないプレキシガラスで作られた等身大の箱の中に衣装が吊り下げられている。^[13]

1982年、アーティストたちはスタジオにあるありふれた品物を手彫りし、塗装したポリウレタンのオブジェのシリーズを始めました。各オブジェは、散らばったピーナッツの殻や散らばったレインボーM&Mのレプリカで、高密度の硬質フォームから彫られ、塗装されています。^[14] 2006年のインタビューで、ピーター・フィッシュリは「特定のオブジェクトをアイコンに変えるポップアートとは異なり、これらは価値のない日常のオブジェクトのレプリカのコレクションです」と述べています。^[15]ラバー彫刻シリーズでは、デスクの引き出しの仕切り（1987年）、花瓶（1986/87年）、犬用皿（1987年）などのありふれたオブジェクトを重い黒いラバーで鋳造しています。 ^[16]

Equilibresの写真シリーズ（1984–1987 年）は、家庭用品やスタジオの残骸を微妙なバランスの集合体として配置した一連の画像であり、アーティストの有名な映画「物事の進み方( Der Lauf Der Dinge )」（1986–1987 年）に発展しました。^[17]完成した映画では、タイヤや椅子を含むさまざまなオブジェクトが、30 分間続くドミノ倒しのような連鎖反応の要素として使用されています。このような一般的な工業製品を使用して、フィッシュリとヴァイスは、風船がしぼむ、タイヤが転がる、液体が排出される、ろうそくが溶ける、ボールが落ちる、ヒューズが燃える、車輪が回転するなど、一連の動作と反応を連続的に作成しました。^[14]この映画のユーモアは、これらのオブジェクトが意図的に誤用され、通常の機能以外の役割を演じるように利用されている点にあります。チャーリー・チャップリンやバスター・キートン主演の無声映画の身体的喜劇を彷彿とさせるが、ここでの役者はローラースケートを履いた湯気の立つやかん、回転するゴミ箱の袋、動くガタガタの脚立、バケツ、タイヤ、ボトル、板材である。^[18]

映画界ではよく知られた『運命のいたずら』は、ベルリン映画祭とシドニー映画祭で賞を獲得し、ニューヨークタイムズ紙では「傑作」と評された。2006年にテートモダンで開催された回顧展で、フィッシュリ/ヴァイスは『運命のいたずら』(1985/2006)を発表した。これは『運命のいたずら』の制御された大惨事の背後にある多くの実験、リハーサル、失敗の舞台裏を紹介するドキュメンタリーである。これは1985年に友人のスイス人作家兼出版者のパトリック・フライによって3日間にわたって撮影されたが、20年間公開されなかった。^[3] 『運命のいたずら』は、さらに有名なホンダの広告『コグ』 (ワイデン+ケネディ制作)のインスピレーションとなり、その広告では火と泡の代わりにホンダアコードの部品がチェーンに使用されている。^[19]フィッシュリとヴァイスは以前にも映画の商業利用の申し出を断っており、ホンダが自分たちのアイデアを利用したとして一時的に法的措置を取ると脅していたが、結局訴訟は起こされなかった。^[20]

もともとドクメンタX（1997年）のために制作された「見える世界」は、 3台のモニターで構成され、各モニターにはアーティストの静止写真で構成された8時間のビデオが映し出されている。このシリーズには、ニューヨークのスカイライン、シドニー港、ピラミッドなど、よく撮影された風景が含まれている。他のものは、アマチュア写真家が撮影した、従来の構図で、シャープに焦点が合った、森の空き地や太陽の光が差し込む庭園などの魅力的な主題の写真である。 ^[21]世界中の任意の場所で撮影された画像は、ゆっくりと溶け合って他の画像と混ざり合い、スライドショーの場合と同様に、サウンドトラックはない。この作品は、ドイツの深夜テレビで3か月間毎晩放映された。^[22] 「見える世界」は、アーティストブックとして、または膨大なスライドアーカイブを表示する15台のライトテーブルによるインスタレーションとして、他のいくつかの形式で存在する。^[21]

Visible World (2003)の後のバージョンは、特製の90フィートのライトテーブルに表示された3,000枚の小型写真のコレクションです。世界中の都市、ジャングル、砂漠、空港、スタジアム、記念碑、山、熱帯のビーチなどの画像の百科事典的なコレクションは、アーティストが15年間にわたって撮影した写真で構成されています。^[23] An Unsettled Work (2000–06)は、当初Freakshow; Monstersと題され、 Visible Worldから生まれ、以前の作品から拒否された写真で構成されています。初期の作品からの美的変化が顕著なこのスライド投影は、暴力的で豪華で異世界のイメージを発します。^[24]後のシリーズはViews of Airports ^[25]で、アーティストが20年間にわたって撮影した469枚の写真をスライドで提示しています。^[15]彼の作品「Schilf」 （2004年）はルガーノ州立美術館に所蔵されている。^[26]

Fragenprojektion ( Questions、1981–2003) は、3部構成の15チャンネルのスライドインスタレーションで、243の手書きの質問で構成され、一度に3つの質問が投影されます。各質問セットはゆっくりと次の質問に溶け込みます。質問は、深遠なものから些細なものまで多岐にわたります。例としては、「私は無邪気さを取り戻すことができますか?」、「なぜ地球は1日に1回自転しますか?」、「キッチンに直接通じる隠されたトンネルはありますか?」、「幽霊が夜中に私の車を運転しますか?」などがあります。 ^{[23]このインスタレーションは}、Will Happiness Find Me? (2002)という本を含む、不条理な質問で構成された一連の作品の集大成です。 ^[27]その後のQuestion Pot (Big) (1986) は、ポリウレタンで成形された大きな容器で、ポットの内側全体に質問が螺旋状に書かれています。^[11]

壁、コーナー、チューブ（2012年）では、壁、コーナー、チューブの形をした幾何学的な物体のシリーズが展示されており、黒いゴムと未焼成の粘土を交互に高い白い台座の上に載せて作られています。物体の形状と、Wand aus Ton（粘土の壁、2012年）やRöhre aus Gummi（ゴムのチューブ、2012年）などのタイトルは、建築資材店でよく見かけるような機能的な物体を思い起こさせます。^[10]

これは2つのインスタレーションで、1つはノルウェーのヴァルドレスフライ高原で、もう1つは2013年にロンドンのサーペンタインギャラリーで展示されました。 ^{[28] [29] [30]}

フィッシュリとヴァイスは、1981年にジュネーブのギャラリー・バルコンで初の個展を開催した。^[24] 1981年にギャラリー・シュテーリで「Suddenly This Overview」を発表して以来、彼らは国際的なアートシーンの常連となった。 ^[3]アメリカでの初の個展は、 1986年にニューヨークのゾンナベンド・ギャラリーで開催された。25年以上の活動の中で、二人はバルセロナ現代美術館（2000年）、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館（2003年）、メキシコシティのタマヨ現代美術館（2005年）、フランスのアルル国際美術展など、世界的に最も重要な施設や美術館で展示を行った。1996年にはウォーカー・アート・センターがアメリカでの回顧展を開催し、その後サンフ​​ランシスコ近代美術館を巡回した。 2006年にはロンドンのテート・モダンで回顧展が開催され、その後パリ市立近代美術館、チューリッヒ美術館、ハンブルクのダイヒトールハレンを巡回した。最近ではシカゴ美術館（2011年）とロンドンのサーペンタイン・ギャラリー（2013年）で個展が開催された。 ^[15]

1995年に彼らはヴェネツィア・ビエンナーレでスイス代表となり、2003年にはリクリット・ティラヴァニがキュレーションしたヴェネツィア・ビエンナーレの「ユートピア・ステーション」展に参加し、メイン展示の最優秀作品に与えられる金獅子賞を受賞した。^[24]

2000年、展覧会「Aprendiendo menos（学びを減らす）」で、フィッシュリとヴァイスはガブリエル・オロスコとリチャード・ウェントワースと結びついた。写真を通して3つの異なる視点を提示し、アーティストたちは都市の風景、その周囲、そしてその対象の中で路上で発見したものを描写する手段となった。キュレーターはパトリシア・マルティンだった。^[31]

ピーター・フィッシュリとデイヴィッド・ヴァイスは1999年以来マシュー・マークス・ギャラリーに所属している。^[3]

ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、2016年にニューヨークで最初の回顧展を開催した。^[32]この展覧会では、労働に対する彼らのテキストベースの記念碑である「 How to Work Better（1991）」がヒューストン通りとモット通りの角の壁画として展示され、 2月の毎晩深夜にタイムズスクエアの複数の広告スクリーンで「Büsi（Kitty）」が上映された。^[33]

彼らの作品は、イギリスのテート美術館^{[34] 、フロリダ州}マイアミのペレス美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館^[35]などのコレクションに収蔵されています。

フィッシュリとヴァイスは、2003年のヴェネツィア・ビエンナーレで、長年にわたり収集した手書きの存在論的疑問の写真スライド1,000枚以上からなるインスタレーション「Questions」で金獅子賞を受賞した。2006年にはスイスのロスヴィザ・ハフトマン賞を受賞した。^[36]

• 2003犬、DVD、カラー、30分
• 2001年Büsi ( Kitty )、ミルクを飲む猫のDVD、6分30秒
• 1995 年のAdventures close to Home で、フィッシュリとヴァイスは 12 台のモニターで 96 時間分のビデオを展示しました。これは、山からの日の出、厨房にいるレストランのシェフ、清掃員、自転車レースなど、チューリッヒの日常生活をリアルタイムで垣間見る、いわゆる「集中した白昼夢」を記録したものでした。
• 1995年暗闇での作業（Arbeiten im Dunkeln）、チューリッヒの日常の風景を複数のモニターに同時に映し出した96時間のビデオ素材
• 1992 Kanalvideo (下水ビデオ)。チューリッヒの下水監視サービスの既存の記録をビデオにまとめたものである。
• 1987年『物事の進み方』 、16ミリ、30分、カラー、サウンド。カメラはルーブ・ゴールドバーグ・マシンの軌跡をいくつかのカットで追う。
• 1983年「正しい道」、16ミリ、52分、カラー、サウンド。ネズミとクマとしてスイスを旅するアーティスト
• 1981年『最小の抵抗』、スーパー8、30分、カラー、サウンド。アーティストたちはネズミとクマに扮してハリウッドを歩く。

• Wurstserie 、 HOW TOマガジン第 2 号、2007 年 7 月 10 日掲載、ISSN 1864-8614 ^[37]
• フィシュリ/ヴァイス: フラーゲンとブルーメン、その逆。版: 1 (2006)、ISBN  978-3-905770-08-7
• ピーター・フィッシュリとデヴィッド・ワイス。 Fotografias、Walther König、ケルン、2005、ISBN 3883759740 
• 『Der Lauf der Dinge』、PAL-DVD、2005 年。ISBN 9789054691440 
• ミッヒ・ダス・グリュックを見つけてください?、ヴァルター ケーニッヒ、ケルン、2003 年、ISBN 388375630X 
• Sichtbare Welt、ヴァルター ケーニッヒ、ケルン、2000、ISBN 3883754331 
• パリ近代美術館、版画 35 点、ヴァルター ケーニッヒ、ケルン 2000
• ゲルテン、フロリアン・マツナー版、オクタゴン、ケルン、1998 年、ISBN 3896110438 
• ピーター・フィッシュリ/デヴィッド・ワイス。ビエンナーレ ヴェネディグ 1995 年、1995 年、ISBN 3906700917 
• ジードルンゲン、集積、パトリック・フライ編、チューリッヒ 1992
• ビルダー、アンシヒテン、パトリック・フレイ版、チューリッヒ/分離派、ウィーン 1990
• 空港、写真集、Edition Patrick Frey/IVAM、バレンシア 1989
• Der Lauf der Dinge、VHS カセット、1989
• エリザベス・アームストロング、アーサー・C・ダントー共著、ボリス・グロイス：落ち着きのない世界で、1996年、ISBN 0935640517（英語） 

• 2008年火星での生命、 2008年カーネギー国際[1]

• アーティスト公式サイト
• フィッシュリ/ヴァイス、マシュー・マークス、2009年1月23日アーカイブ、ウェイバックマシン
• 初公開のイカロス映画「The Ways Things Go」のサイト
• T&C 映画「The Way Things Go」サイト
• フィッシュリ/ヴァイス ニコラ・トラサルディ財団にて