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マルクス・リューペルツ（1941年4月25日生まれ）は、ドイツの画家、彫刻家、グラフィックアーティスト、作家である。彼は雑誌も発行しており、ジャズピアノも演奏する。彼はドイツで最も有名な現代アーティストの一人である。彼の作品は、示唆に富む力と古風な記念碑性を特徴としている。リューペルツは、表現対象をその存在の原型的な表明で捉えることにこだわっている。彼の作品は新表現主義と関連付けられている。奇抜さで知られる彼は、ドイツの報道機関から「画家の王子」と称されている。[ 1 ]
リューペルツは1941年、当時ドイツに併合されていたチェコのズデーテン地方のライヒェンベルク（リベレツ）で生まれた。7歳の時、1948年に家族は西ドイツのラインラント地方のライートに移住した。 [ 2 ]ワインボトルのラベル画家としての初期の見習いを才能がないという理由で解雇された。2番目の教師である商業美術家は破産した。リューペルツは1956年から1961年までクレーフェルトの工芸学校でローレンス・グーセンスに師事した。 [ 3 ]在学中、地下鉱山や道路建設の仕事にも就き、デュッセルドルフ美術アカデミーで1学期を過ごした。アカデミーでの短い在籍期間は「大失敗」に終わり、「大きくエスカレートした身体的な衝突」により退学となった。 「愛されず、追放された者として、私はこの家から追い出された」と、リューペルツは学生時代のこの「恥ずべき敗北」を振り返って回想した。[ 4 ]
1961年以来、彼はデュッセルドルフでフリーランスのアーティストとして活動していた。リューペルツは当初冒険を求めてフランス外人部隊に入隊したが、アルジェリアに派遣される前にすぐに脱走した。[ 5 ] 1962年、彼は兵役を逃れて西ベルリンに移り、そこで本格的に画家としてのキャリアをスタートさせた。そこで彼は、カール・ホルスト・ヘディッケ、ハンス＝ユルゲン・ディール、ヴォルフガング・ペトリック、ペーター・ゾルゲ、その他11人のアーティストと共に、1964年にギャラリー・グロスゲルシェンを設立した。 [ 6 ] 1969年、バーデン＝バーデン美術館館長のカルス・ガルヴィッツは、自身の才能ショーでリューペルツの作品を紹介した。1970年、リューペルツはヴィラ・ロマーナ賞を受賞し、関連奨学金の一環としてイタリアのフィレンツェで1年間過ごした。[ 7 ]彼は1974年にドイツ批評家協会賞を受賞した。同年、リューペルツは第1回ベルリン・ビエンナーレを主催した。1975年には、最初の詩集『9 × 9』を出版した。
1973年に客員講師を務めた後、1974年にカールスルーエ美術アカデミーの絵画教授に就任した。1981年には詩集『そして私は、私は遊ぶ…』を出版。1983年にはオーストリアのザルツブルク夏季アカデミーの教授に就任した。 1984年にはアメリカ合衆国に滞在した。1986年までカールスルーエの教授を務めた。
1986年にデュッセルドルフ美術アカデミーの教授に就任し、1988年に学長に任命された。彼は20年以上にわたり、ドイツを代表する美術アカデミーの一つを率いた。アカデミーの空席には、AR ペンク、ヤニス・クネリス、ローズマリー・トロッケル、イェルク・イメンドルフ、アルベルト・エーレン、ピーター・ドイグ、トニー・クラッグなど、国際的に有名なアーティストを招聘した。1993年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、ゲオルク・バゼリッツ、アンゼルム・キーファーと共にドイツ館に招待された。2009年6月、トニー・クラッグが学長の座を引き継いだ。 [ 8 ]
リューペルツは2009年にノルトライン＝ヴェストファーレン州科学芸術アカデミーの会員に選出された。2014年からはアルテ・シュピネライ美術アカデミーの講師を務めている。リューペルツはポツダムのプフィングストベルクにある銀行家ヘンケルの旧邸宅に私立美術アカデミーを設立する計画を立てていたが、計画を中止した。
2011年、リューペルツはニューヨーク市のマイケル・ワーナー・ギャラリーで「牧歌的な思索」と題した新作を発表した。パンフレットによると、これらは「著名で物議を醸すドイツ人アーティストによる新作であり、風景をモチーフにした絵画を通して歴史と抽象というテーマを探求している」という。展覧会には「2005年以来、アーティストにとってニューヨークで初めてとなる大規模な展覧会」と銘打たれ、図版を多数掲載したカタログが付属した。
リューペルツはベルリン、カールスルーエ、デュッセルドルフ、フィレンツェに住み、そこで制作活動を行っている。テルツォウにスタジオを構えている。既婚で5人の子供がいる。リューペルツはローマ・カトリックに改宗した。[ 9 ]
リューペルツは1960年頃に最初の絵画を制作した。当時の主流であった抽象絵画とは対照的に、若きリューペルツは表現力豊かな手法でシンプルな具象モチーフをデザインした。初期の作品は、しばしば力強いイメージと、記念碑的な形態表現を特徴としている。彼は絵画の中で矛盾するモチーフを組み合わせ、明白な曖昧さとして、近代性と伝統との間の疑念を絵画構成に取り入れ、当時圧倒的な影響力を持っていた抽象絵画からの脱却を模索した。1962年、彼はベルリンで「ディテュランボス絵画」を発展させ、ミッキーマウスシリーズ、そして翌年にはドナルドダックシリーズを制作し始めた。
1964年、彼はフリードリヒ・ニーチェから取った「ディテュランボス絵画」の展覧会を開催した。この絵画において、リューペルツは客観性と抽象性の対立を統合した。リューペルツは、絵画的な宇宙は、すべてが従属する連続的なリズムによって形作られていると見なしている。彼は1966年に「ディテュランボス宣言」を発表し、続いて1968年には「20世紀の恩寵」と題した2番目の宣言を発表した。[ 10 ]
1969年から1977年にかけて、彼は主にドイツをモチーフにした作品を制作した。具体的には、鉄兜、シャベル、旗、巨大な鹿の角といった象徴的なオブジェを大型のフォーマットで描いた。作品は土色で描かれ、制御不能なドイツの国民的悲哀をテーマにしており、第三帝国時代の不幸な記憶が想起された。この時期の後、1977年から1984年にかけて、1950年代の抽象絵画を基盤とした別の時期が続いた。この時期の作品はモチーフがほとんどなく、表面やボリュームを形成する形態の遊びや、絵画的な表面の豊かさが効果的に用いられている。[ 11 ]
こうした傾向は、新たな客観性と空間性へと向かう形で終焉を迎えた。1985年から1990年にかけて、リューペルツは、とりわけジャン＝バティスト・カミーユ・コローやニコラ・プッサンといった巨匠の作品の再解釈に力を注いだ。美術史家のジークフリート・ゴールによれば、「リューペルツがプッサンを想起させる時、それはイメージの身体、あるいはプッサンが言うところのタブローに新たなリズムを見出すことを意味し、それによって初めて内容の観点から解釈が可能となる。この戦略からは写実主義ではなく、厳密な人工性が生まれ、自然と並行し、かつ彼自身の時代における絵画が生まれる」。[ 11 ]
彼の最もよく知られた作品の中には、1993年から1997年にかけて制作された絵画シリーズ「女のいない男たち - パルジファル」がある。この大規模なシリーズにおいて、リューペルツは一つのテーマにこだわり、それは正面を向いた男性の顔であり、しばしば泣いている姿で描かれている。パルジファルとは、リヒャルト・ワーグナー最後のオペラの主人公であり、男社会における女性の誘惑と救済を意味する。同時に、このテーマは、アトリエでの画家の孤独とも関連付けられる。[ 11 ]
1997年から彼は風景画を描き始めたが、それは以前の作品とは対照的で、儚い構図が特徴である。1999年には「ヴァニタス」の連作を、翌年には「ヴェスパー」の連作を制作した。2001年、リューペルツはベルリンの新連邦首相官邸のロビーのために壁画「六つの美徳」を制作した。モノクロームの絵画には色以外何も見えない。リューペルツの主なインスピレーションの源はチェーザレ・リパの「イコノロギア」であり、彼は統治者の美徳に色を割り当てる古代の図像学的概念を取り入れた。[ 12 ]
リューペルツは1980年から彫刻を制作し、舞台美術をデザインしてきた。彼の最も有名な作品には、1989年にフランクフルトのアルテ・オーパーの壁龕に設置されたアポロ像、1990年にカールスルーエの橋に設置された彫刻「醜さが美を怖がらせる」、古代ギリシャの彫刻に触発されたベルリンのカント通りにある、兜と盾を持った倒れた戦士を描いた全長3メートルのブロンズ像「倒れた戦士」、 2000年にベンスベルク城公園に設置された3つの彫刻のアンサンブル、2001年にベルリン新首相官邸のホワイエのために制作されたブロンズの裸体像「哲学者」、そして2009年にバンベルクのエリザベーテン広場に設置されたアポロ像などがある。[ 13 ] [ 14 ]
画家、彫刻家としての活動に加え、リューペルツはピアノを含むフリージャズのミュージシャンとしても活躍している。時折、プロのミュージシャンと共演するコンサートも開催している。また、2003年からは美術と文学の雑誌『 Frau und Hund（女と犬） 』を創刊・発行しており、自身の詩や散文作品を発表している。同誌はイタリア語版『Signora e cane （シニョーラと犬） 』とフランス語版『Femme et Chien （女と犬）』も刊行されている。
美術市場におけるこの画家の最高額の絵画は、2020年10月22日にクリスティーズ・ロンドンで30万ポンド（約39万4163米ドル）で落札された「Arrangement für eine Mütze I- dithyrambisch (帽子のための配置 I- dithyrambic) (1973)」である。[ 15 ]
彼の最も売れた彫刻は、ピエトラサンタ ブロンゼン: フラウ ミット シュピーゲルでした。デア・シャウシュピーラー。マン・ミット・ブルーム・ボール。デア・ガートナー。オダリスク。 Akt mit Spielzeug (1993–1995) はブロンズ製の 6 点の作品で、 2014 年 6 月 5 日にケルンのドイツのオークションハウスであるLempertzで293,000 ユーロ (399,182 ドル) で落札されました。[ 16 ]
2017年5月25日から9月10日まで、ワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻庭園では、マルクス・リューペルツの大型作品を特集した「歴史の糸」展が開催された。 [ 17 ] 同時期に、ワシントンDCのフィリップス・コレクションでは、マルクス・リューペルツの全キャリアの作品を特集した「マルクス・リューペルツ展」（2017年5月27日～9月3日）が開催された。[ 18 ]