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ロシェル・ファインスタイン | |
|---|---|
| 生まれる | 1947年（76～77歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ミネソタ大学（MFA、1978年） プラットインスティテュート（BFA、1975年） |
| 知られている | 絵画、版画、インスタレーション |
| 受賞歴 | アメリカ芸術文学アカデミー美術品購入賞 アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞 グッゲンハイムフェローシップ ジョーン・ミッチェル財団助成金 |
| Webサイト | http://rochellefeinstein.com |
ロシェル・ファインスタイン（1947年、ニューヨーク州ブロンクス生まれ）は、抽象画、版画、ビデオ、彫刻、インスタレーションなど、言語と現代文化を探求するアメリカの現代美術作家です。[1] [2] 1994年にイェール大学芸術学部の絵画・版画学科の教授に任命され、大学院研究科のディレクターも務め、 2017年に名誉教授 となりました。[3]
2018年、ブロンクス美術館は、アメリカにおける彼女の作品の初の包括的な回顧展「ロシェル・ファインスタイン：イメージのイメージ」を開催した。この展覧会は、スイスのジュネーブ現代美術館（2016年）、ミュンヘンのレンバッハハウス美術館（2016年）、ハノーバーのケストナーゲゼルシャフト（2017年）の3つのヨーロッパの会場から巡回した。[4]
ファインスタイン氏は現在ニューヨーク市に居住し、活動しており、チューリッヒのフランチェスカ・ピアとロンドン/パリのカンポリ・プレスティに所属しています。
幼少期と教育
ファインスタインはプラット・インスティテュート（1975年）で美術学士号を取得し、ミネソタ大学（1978年）で美術学修士号を取得した。[5]
ファインスタインは1980年[6] [7]から1994年[8]までベニントン大学で教鞭をとり、その後イェール大学美術学部の絵画・版画学科の教授に任命された。[3]彼女はイェール大学視覚芸術学部で終身在職権を与えられた最初の女性の一人である。ファインスタインは30年以上にわたり絵画、写真、ビデオ、インスタレーションを制作してきた。[2] [9]
仕事
ファインスタインの作品は、シルクスクリーン、写真、アサンブラージュ、ハードエッジなグラフィック構成、表現主義的な要素など、さまざまなスタイルや媒体を採用しているため、簡単に分類することができません。[10]常に現代のアメリカ文化にウィットと鋭さで応えているように見えます。[1]ローズ・コートーはニューヨークタイムズ紙に、彼女の作品は「ポップカルチャーと美術史への予測不可能な皮肉な言及で知られている」と書いています。[11]
厳選された展覧会
最も有名なのは、ファインスタインの作品が2014年にホイットニー美術館で開催されたホイットニー・ビエンナーレに展示されたこと[12]と、2018年に米国で初の回顧展「ロシェル・ファインスタイン：イメージの像」がニューヨーク市のブロンクス美術館で開催されたことだ[1] 。ジュネーブ現代美術館（2016年）で開催された「女性史月間に先駆けて」は「イメージの像」の最初の展覧会であり、ミュンヘンのレンバッハハウス美術館（2016年）とハノーバーのケストナーゲゼルシャフト（2017年）を巡回した[10]。
最近の個展には、On Stellar Rays（ニューヨーク、ニューヨーク、2014 [13] /2013/2011）; Higher Pictures（ニューヨーク、ニューヨーク、2013）; Art Production Fund（ニューヨーク、ニューヨーク、2009）; Momenta Art（ブルックリン、ニューヨーク、2008）; The Suburban（シカゴ、イリノイ州、2008）などがあります。[10]
最近のグループ展には、セントルイス現代美術館（ミズーリ州セントルイス、2015年）、グリーンギャラリー（ウィスコンシン州ミルウォーキー、2015年）、サウスフロリダ大学現代美術館（フロリダ州タンパ、2014年）、シルバークッペ（ベルリン、2014年）、マルトスギャラリー（ニューヨーク州ニューヨーク、2014年）、32 エッジウッドギャラリー、イェール大学美術学校（コネチカット州ニューヘイブン、2014年）、ニューギャラリー（フランス、パリ、2012年）、ソロウェイ（ニューヨーク州ブルックリン、2013年、2012年）、フレデリックス＆フレイザー（ニューヨーク州ニューヨーク、2012年）、インターナショナルプリントセンター（ニューヨーク州ニューヨーク、2012年）、ホワイトフラッグ（ミズーリ州セントルイス、2011年）、ブラントン美術館（テキサス州オースティン、2010年）などがあります。[14] [10]
ファインスタインの作品はベニントン大学の様々な学部の展覧会に展示された。[15] [16] [17]
受賞歴とレジデンシー
ファインスタインは、グッゲンハイムフェローシップ（1996年）[18] 、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞、ルイス・コンフォート・ティファニー財団フェローシップ、ラドクリフ高等研究所フェローシップ（2012～2013年）[5]、ジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家助成金、現代芸術財団助成金（1999年）など、数多くの助成金、レジデンス、賞を受賞しています。[19]
コレクション
ファインスタインの作品は、ニューヨーク近代美術館やマイアミ・ペレス美術館（PAMM）など、数多くの著名な美術館や個人コレクションに収蔵されている。[10]
参考文献
- ^ abc 「Exhibitions - Rochelle Feinstein: Image of an Image」ブロンクス美術館。2019年。2023年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月4日閲覧。
- ^ ab Lieberman, Justin (2011年1月). 「Rochelle Feinstein」. BOMB Magazine . 第114号. 2022年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月5日閲覧。
- ^ ab “Faculty Emerita: Rochelle Feinstein、画家、版画家”.イェール大学美術学校. 2022年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月11日閲覧。
- ^ 「ロシェル・ファインスタインの過去25年間の初の包括的な回顧展がジュネーブで開催」artdaily.com . 2019年4月11日閲覧。
- ^ ab "Rochelle Feinstein".ハーバード大学ラドクリフ高等研究所. 2012-05-07 . 2019-04-11閲覧。
- ^ 「新作（展覧会招待状）」ベニントンカレッジ。hdl ：11209/8190。
- ^ 「1987 年卒業式プログラム」ベニントン大学。hdl : 11209/8727。
- ^ 「Montalvo Arts Center | Rochelle Feinstein」. montalvoarts.org . 2016年3月5日閲覧。
- ^ Hirsch, Faye (2016年8月31日). 「The Big Picture」. ARTnews . 2023年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月28日閲覧。
- ^ abcde 「ロシェル・ファインスタイン – 女性史月間への期待 – ジュネーブ現代美術館」。centre.ch 。 2019年4月11日閲覧。
- ^ Courteau, Rose (2022年1月27日). 「ロシェル・ファインスタインは意図的に定義しにくい作品を作る」ニューヨーク・タイムズ. 2022年1月29日閲覧。
- ^ “Rochelle Feinstein”. whitney.org . 2019年4月11日閲覧。
- ^ Rosenberg, Karen (2014-04-24). 「ロシェル・ファインスタイン: 『ラブ・バイブ』」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2016年3月5日閲覧。
- ^ 「ロシェル・ファインスタイン」。アートスペース。 2016年3月5日閲覧。
- ^ 「Faculty Exhibition 1993」ベニントンカレッジ。hdl : 11209/8126。
- ^ 「教員ノート」。ベニントン・トゥデイ。第1巻。1986年3月。hdl：11209/8572。
- ^ 「エリザベス・リード・ケラー '38 記念展示会 (展示会招待状)」。ベニントン・カレッジ。hdl : 11209/8266。
- ^ 「ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団 | ロシェル・ファインスタイン」 。 2019年4月11日閲覧。
- ^ 「ロシェル・ファインスタイン::現代芸術財団」www.foundationforcontemporaryarts.org . 2018年4月5日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- グッゲンハイムフェロー
- オクラのカンポリ・プレスティ