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ジョナサン・ミース | |
|---|---|
 ジョナサン・ミーゼ、撮影：オリバー・マーク、ベルリン 2017 | |
| 生まれる | 1970年1月23日 |
| 国籍 | ドイツ語 |
| 教育 | ハンブルク芸術大学 |
| 知られている | 絵画、彫刻、パフォーマンスアート、インスタレーションアート |
| 注目すべき作品 | Dictatorbaby Mary Poppin's Cats, Dogs and Eggpies (The Revolutionbaby de Large is Back) (2008)、 Spass an de Freud (Geburtstagsrevolution) (2008)、 Der Parteitag des Erzes (Dein Kind) (2006)、 |
| 動き | 現代アート |
| 受賞歴 | ベルリン ベア (BZ-文化広場)、2007 |
ヨナタン・ミーゼ（1970年1月23日、東京生まれ）は、ベルリンとハンブルクを拠点とするドイツ人画家、彫刻家、パフォーマンスアーティスト、インスタレーションアーティストです。[1]ミーゼの作品（多くの場合マルチメディア）には、絵画、コラージュ、デッサン、執筆などがあります。[2]また、舞台装置もデザインし、 2007年にはフォルクスビューネ劇場で演劇「De Frau: Dr. Poundaddylein - Dr. Ezodysseusszeusuzur 」の脚本・主演を務めました。[3]ミーゼは主に世界史の人物、太古の神話や英雄を研究しています。[2]ヨナタン・ミーゼはアーレンスブルクとベルリンに住み、活動しています。
人生と仕事
幼少期と青年期（1970年～1995年）
ジョナサン・ミーゼは、ドイツ人とウェールズ人の両親の3番目の子供として東京で生まれました。母親のブリギッテ・レナーテ・ミーゼは1970年代半ばにドイツに戻りました。父親のレジナルド・セルビー・ミーゼはニューポート（ウェールズ）生まれの銀行家で、1988年に亡くなるまで日本に住んでいました。ミーゼはドイツに帰国後、英語しか話せなかったため、適応に苦労しました。[4]スコットランドで過ごした後、義母は彼に経済学を学ぶよう勧めました。[5]
研究と最初の成功（1995年～1998年）
ミーゼは1995年から1998年までハンブルク芸術大学でフランツ・エアハルト・ヴァルター、ダニエル・リヒター、マルティン・キッペンベルガー、ホルスト・ヤンセン、ヴィッコ・フォン・ビューロー（別名ロリオット）、オットー・ワールケスに師事したが、学位を取得せずに大学を退学した。[6]ダニエル・リヒターはミーゼをベルリン現代美術ギャラリー（ドイツ）に推薦した。[4]
ジョナサン・ミーゼは、フランクフルト美術協会ギャラリーでのグループ展で初めて展示を行った。その後、ケルンのギャラリー・ブッフホルツで初の個展「Glockengeschrei nach Deutz」を開催した。[7]
メーゼの空間インスタレーションに触発され、プロデューサーのクラウス・ボーイェと監督のレアンダー・ハウスマンは、映画『Sonnenallee』 （1999年）の背景制作を彼に依頼した。最終的に、彼もこの映画に出演し、狂気の芸術家の役を演じた。『Sonnenallee』のためのメーゼの作品は、1999年にノイアー・アーヘナー・クンストフェライ美術館（ドイツ、アーヘン）で開催された展覧会で展示された。[8]
第1回ベルリンビエンナーレ（1998年）
1998年以来、ミーゼはアートシーンでインスタレーション、パフォーマンス、その他の活動で注目を集めてきた。クラウス・ビーゼンバッハ、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ナンシー・スペクターがキュレーションしたベルリン・ビエンナーレで、ミーゼは幅広い観客と出会った。[9]ミーゼは、マルキ・ド・サドに捧げられた写真コラージュのインスタレーション「Ahoi der Angst」を発表したが、これは後にミーゼの作品にも取り入れられることになる。政治家、俳優、ミュージシャンが写真コラージュで紹介された。来場者は音楽を聴いたり、ロルフ・ディーター・ブリンクマンの詩を読んだり、ビデオ「カリギュラ」を観たりできた。[10]ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、クラウス・キンスキー、ニーナ・ハーゲン、オスカー・ワイルドのポスターもあった。[11]
ベルリン・ビエンナーレではメディアの注目度が高まったため、ミーゼの作品は国内外で分析され、論評された。クンストマガジン「アート」は、このインスタレーションを「感傷の迷宮」と評した。執筆者のペーター・リヒターも空間的側面に触れ、この作品を「ポルノ、チャールズ・ブロンソン、スレイヤーの混ざったホラー・キャビネット」と表現した。[12]ベルリナー・ツァイトゥングは、この作品を「詰め込まれた少年の部屋」と表現した。[13]ビエンナーレについて書いたズザンネ・ティッツは、「ミーゼがまさに同世代の脈動を捉え、それを表現したことは明らかだった」と述べた。[14]
国内外の展覧会（1999年～）
1999年以降、ミーゼは国内外の様々なグループ展や個展に参加した。特に空間インスタレーションやパフォーマンスが披露された。作品の中心人物はミーゼ自身であることが多く、自画像や変装した人物、アクション、コラージュ、写真、ドローイングなどである。[2]テーマの内容は主に国家社会主義に由来し、ドイツの哲学や文学史への言語的、演劇的な言及もある。[15]アクションやパフォーマンスにおいて、ミーゼは特にアドルフ・ヒトラーに言及し、[1]ナチス式敬礼を繰り返し挑発的に披露した。[16]
カレル・シャンパースによれば、「ジョナサン・ミーゼは、真実を疑うようなことのないような魅力的な方法で物語を語ることができる。特に彼のインスタレーションはこの特質の恩恵を受けている。」[17]
ミーゼは、ベルリンのコンテンポラリー・ファイン・アーツでの「Spezialbilder」、フランクフルトのシルン美術館での「Grotesk!」、ケルンのAusstellungsraum Schnittでの「Schnitt Bringt Schnitte」などの展覧会に参加している。最近の展覧会には、ロンドンのスチュアート・シェイブ/モダン・アートでの「Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy)」[18]や、テート・モダンでの「Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger」と題したパフォーマンスがある。[19] [20]彼は、ロンドンのスチュアート・シェイブ/モダン・アート[18] 、パリのギャラリー・ダニエル・テンプロン、マヨルカ島のCentro Cultural Andratxで展示を行っている。[2]
2008年、ミーゼはニューヨーク州ロングアイランドのウォーターミルセンター内に没入型マルチメディアインスタレーション「ドクター・ノオのルドヴィコ・クリニック（ドクター・ベイビーのエルツランド）のマレーネ・ディートリッヒ」を制作した。 [21]
ノースマイアミ現代美術館（MoCA）は2014年にジョナサン・ミーゼの米国初となる大規模な美術館個展を開催し、個人的な象形文字とコラージュをミックスしたミーゼの絵画、インスタレーション、エクスタティックなパフォーマンス、さまざまな媒体による力強い彫刻作品などが展示された。[22]この展覧会は、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2010の会期中、2010年12月1日から2011年2月13日まで開催された。「ジョナサン・ミーゼ：彫刻」はノースマイアミ現代美術館が企画し、館長兼主任キュレーターのボニー・クリアウォーターがキュレーションした。2007年には、作曲家カールハインツ・エッスルとコラボレーションし、ウィーン/クロスターノイブルクのエッスル美術館で展示されたインスタレーション作品「FRÄULEIN ATLANTIS」を制作した。[23]
2010年のザルツブルク音楽祭では、ミーゼはヴォルフガング・リームのオペラ『ディオニュソス』の世界初演のために高く評価された舞台美術を手掛けた。[24] 2016年のバイロイト音楽祭では、ミーゼは『パルジファル』の新制作の指揮契約をオファーされた。この契約はその後取り消されたが、公式の理由は音楽祭にとって維持するには費用がかかりすぎるというものだった。[25]
論争と批判
2013年6月、メーゼは、カッセルでデア・シュピーゲルが企画した舞台「芸術界の誇大妄想」の中でヒトラー敬礼[26]を行ったとして告発され、ドイツの裁判所に召喚された。 [27]芸術家はそれが芸術的なジェスチャーであると主張し、同年、ドイツのカッセル地方裁判所で無罪となった。[28] [29]
アート市場
Meese の作品は、パリの Galerie Templon (2001 年以来)、ニューヨークの David Nolan Gallery、アントワープの Tim van Laere Gallery、ウィーンの Galerie Krinzinger、デュッセルドルフの Sies + Höke に所蔵されています。
彼は画家のイェルク・インメンドルフ、アルバート・オーレン、ティム・ベレスハイム、ダニエル・リヒター、[30] タル・R、作曲家のカールハインツ・エッスルと共同制作を行っている。[31]
この画家の最も売れた絵画は『アガメムノンの長靴』 （2003年）で、 2007年10月14日にロンドンのクリスティーズ で13万2500ポンド（26万9506ドル）で落札された。[32] [33]
コレクション
ミースの作品を所蔵する美術コレクションには以下のものがあります。
文学
- ステファン・ユーナー：ジョナサン・ミース。 Spontan und unberechenbar、in: Stayinart、インスブルック 2021、p. 62～68。
参照
- Die Humpty-Dumpty-Maschine der totalen Zukunft (2010)、ベルリン、ドイツ
参考文献
- ^ ab スピアーズ、ドロシー（2008年8月3日）。「ステープルガンを持ったエクレクティックアーティスト、ジョナサン・ミースがウォーターミルセンターを占拠」ニューヨークタイムズ。 2017年7月30日閲覧。
- ^ abcd ホルツワース、ハンス・ヴェルナー (2009 年 10 月 1 日)。100 人の現代アーティスト AZ。米国: タッシェン アメリカ; 25 SLP Anv エディション。 372–377ページ。ISBN 978-3836514903。
- ^ “Volksbühne Berlin”. www.volksbuehne-berlin.de (ドイツ語). Volksbühne Berlin. 2017年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月30日閲覧。
- ^ ab "ジョナサン ミース aus: Deutschland, deine Künstler". 2008 年 8 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年7 月 28 日に取得。
- ^ フォン・コーネリアス、ティッテル (2006 年 8 月 26 日)。 「Radikal schon vor dem Zähneputzen」。Die Welttwoche (ドイツ語) 。2017 年7 月 30 日に取得。
- ^ "Hochschule für bildende Künste Hamburg wird 250 Jahre alt". Monopol マガジン(ドイツ語)。 2017 年 7 月 11 日。2017 年7 月 30 日に取得。
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- ^ "Insgesamt 77.000 Kunstinteressierte be suchten in drei Monaten die 2,5 Millionen Mark teure Ausstellung im ehemaligen Postfuhramt". 2009 年 5 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年7 月 28 日に取得。
- ^ “Eine Sause in die Welt der Gefühle”.アート: Das Kunstmagazin。 1989 年 11 月。2017 年7 月 30 日に取得。[永久リンク切れ ]
- ^ Verwoert, Jan (1999年1月～2月). 「ベルリン・ビエンナーレ」. frieze . No. 44. 2009年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月30日閲覧。
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- ^ アーネ、ペトラ。 「Jonathan Meese wurde mit seinen begehbaren Installationen zu einem der bekanntesten jungen deutschen Künstler. Für Theaterchef Frank Castorf hat er nun ein Bühnenbild gebaut: Der Verstörer」。ベルリン・ツァイトゥング(ドイツ語) 。2017 年7 月 30 日に取得。
- ^ ティッツ、スザンヌ。 (2007)。 「デルトイドさん、別名ウルレアンドルススのゾンネナリー、アホイ・デ・アングスト・フェア・ウェル・さようなら」。ママ・ジョニーで。ケルン：現代美術とヴァルター・ケーニッヒ、321
- ^ アレックス・ガーテンフェルド（2011年2月4日）「それほどマニアックではないドッペルゲンガー」『アート・イン・アメリカ』2011年2月号。 2017年7月30日閲覧。
彼はまた、後の作品の大きな参照点となるフリードリヒ・ニーチェの著作を綿密に研究した。
- ^ ウルフ、ザカリー（2012年7月26日）。「エフゲニー・ニキーチンとワーグナーの『さまよえるオランダ人』」ニューヨーク・タイムズ。 2017年7月30日閲覧。
- ^ シャンパース、カレル (2006)。シャーウッドの森：イェルク・インメンドルフ – ジョナサン・ミース。ケルン：ハーレム。 p. 321.ISBN 978-9086900077。
- ^ ab 「アーティスト - モダンアート」。modernart.net . 2019年7月28日閲覧。
- ^ Melissa Gronlund (2006年2月20日)、Jonathan Meese、ARTINFO 、 2008年5月14日閲覧
- ^ クレア・ビショップ（2006年1月3日）パフォーマンス不安、artforum.com
- ^ スピアーズ、ドロシー（2008年8月3日）。「ステープルガンを持ったエクレクティックアーティスト、ジョナサン・ミースがウォーターミルセンターを占拠」 。 2019年7月28日閲覧– NYTimes.com経由。
- ^ 「ジョナサン・ミーゼ、Museum der Moderneにて（コンテンポラリー・アート・デイリー）」。コンテンポラリー・アート・デイリー。2014年3月1日。 2017年7月30日閲覧。
- ^ エスル、カールハインツ。 「Karlheinz Essl: FRÄULEIN ATLANTIS (2007) – Jonathan Meese のための生成サウンドとビデオ環境」。www.essl.at (ドイツ語) 。2017 年7 月 30 日に取得。
- ^ Hans-Joachim Müller (2010 年 8 月 2 日)、Das ist eine Brutal Gute Zeit für einen Neustart Die Welt、welt.de
- ^ トム・サービス(2014年11月19日)、「バイロイトが物議を醸す監督の公演中止」、ガーディアン、 2014年12月14日閲覧
- ^ エヴァンス、スティーブン（2013年7月19日）。「ナチス式敬礼でドイツ人アーティスト、ジョナサン・ミーゼが法廷に」BBCニュース。 2017年7月30日閲覧。
- ^ 「ヒトラー敬礼でドイツ人アーティストが法廷に召喚される」ドイチェ・ヴェレ。 2017年7月30日閲覧。
- ^ 「ドイツ人アーティスト、ジョナサン・ミーゼがナチス式敬礼訴訟で勝利」BBCニュース、2013年8月15日。
- ^ Neuendorf, Henri (2015年5月6日). 「Jonathan Meeseはナチス式敬礼で裁判にかけられない」. artnet News . 2017年7月30日閲覧。
- ^ “ダニエル・リヒターとジョナサン・ミースの真実”.デア・ターゲスシュピーゲル(ドイツ語)。 2007 年 12 月 14 日。2017 年7 月 30 日に取得。
- ^ 「Jonathan Meese: artnet」www.artnet.com . artnet . 2017年7月30日閲覧。
- ^ クリスティーズ
- ^ ロットサーチ
さらに読む
- ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 188–191ページ。ISBN 9783822840931. OCLC 191239335.
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのジョナサン・ミースに関連するメディア
- 公式サイト
- IMDbのジョナサン・ミース
- Jonathan Meese – Artaspects.de に掲載されている展覧会。
- ジョナサン・ミース: ジョナサン・ミースの物語。ルイジアナ チャンネルによる 2011 年のビデオ インタビュー。
- ルイジアナ チャンネルによる、ミース氏とその母親への 2014 年のビデオ インタビュー。