ムーンライズ・キングダム

ムーンライズ・キングダム
劇場公開ポスター
監督	ウェス・アンダーソン
著者	ウェス・アンダーソン ロマン・コッポラ
制作：	ウェス・アンダーソン スコット・ルーディン スティーブン・ レイルズ ジェレミー・ドーソン
主演	ブルース・ウィリス エドワード・ノートン ビル・マーレイ フランシス・マクドーマンド ティルダ・スウィントン ジェイソン・シュワルツマン ボブ・バラバン
撮影	ロバート・ヨーマン
編集者	アンドリュー・ワイズブラム
音楽：	アレクサンドル・デスプラ
制作 会社	インディアン ペイントブラシ アメリカン エンピリカル ピクチャーズ
配布元	フォーカス機能
リリース日	2012年5月16日（カンヌ） ( 2012-05-16 ) 2012年5月25日（米国） ( 2012-05-25 )
実行時間	94分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1600万ドル[2]
興行収入	6,880万ドル[3]

『ムーンライズ・キングダム』は 、ウェス・アンダーソン監督、アンダーソンとロマン・コッポラ脚本、ブルース・ウィリス、エドワード・ノートン、ビル・マーレイ、フランシス・マクドーマンド、ティルダ・スウィントン、ジェイソン・シュワルツマン、ボブ・バラバン主演、ジャレッド・ギルマンとカーラ・ヘイワード主演の2012年のアメリカの青春コメディドラマ映画です。ニューイングランド沖のどこかにある架空のニューペンザンス島を舞台に、スカウトキャンプから逃げ出した孤児の少年（ギルマン）が、文通相手で恋の相手でもある攻撃的な傾向のある少女（ヘイワード）と再会する物語です。保護者から疎外され、仲間からも避けられた恋人たちは、人里離れた浜辺に逃げます。一方、島の警察署長（ウィリス）は、スカウトと家族で捜索隊を組織し、逃亡者たちを見つけ出します。

アンダーソンとコッポラは脚本を執筆するにあたり、個人的な経験や子供の頃の空想の思い出、そして『メロディ』（1971年）や『四百発殴り』 （1959年）などの映画を参考にした。子役のオーディションには8カ月かかり、撮影は2011年にロードアイランド州で3カ月間行われた。

『ムーンライズ・キングダム』は2012年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、若者の恋、子供の性、若者の精神衛生、創世記の洪水物語といったテーマが評価され、批評家から絶賛された。批評家は、この映画の色彩パレットや視覚的対称性の使用、そしてベンジャミン・ブリテンの既存の音楽を補うためにアレクサンドル・デスプラが作曲したオリジナル作品の使用を指摘した。この映画はアカデミー脚本賞とゴールデングローブミュージカル・コメディ部門にノミネートされた。2016年、BBCは21世紀の最高傑作のリストにこの映画を含めた。

ニューイングランドのニューペンザンス島では、12 歳の孤児サム・シャクスキーが、スカウトマスターのランディ・ウォードが率いるカーキスカウトのサマーキャンプ、キャンプ・アイバンホーに参加しています。同じく 12 歳のスージー・ビショップは、弁護士の両親のウォルトとローラ、そして 3 人の弟とともに、サマーズ・エンドと呼ばれる家に住んでいます。

内向的で知的で、年齢の割に大人びたサムとスージーは、1964 年の夏、教会でノイエの流血劇が上演されているときに出会い、文通するようになります。文通を続けるうちに関係は恋愛関係になり、2 人は再会して一緒に駆け落ちしようと密約を結びます。1965 年 9 月、2 人は計画を実行します。サムはキャンプ アイバンホーから逃げ、スージーはサマーズ エンドから逃げます。2 人は落ち合い、荒野でハイキングやキャンプ、釣りをしながら、特定の場所を目指します。

一方、カーキ スカウトたちはサムの不在に気づき、彼が残した辞職を記した手紙を発見した。スカウト マスターのウォードはカーキ スカウトたちに、スキルを駆使して捜索隊を編成し、サムを見つけるよう指示する。島警察のダフィー シャープ大尉とウォードはサムの保護者であるビリングスリー夫妻に連絡し、彼らが実はサムの里親であり、サムは家庭内で問題行動を起こした孤児であることを知った。

結局、カーキ色のスカウトの集団がサムとスージーに立ち向かい、彼らを捕まえようとします。その結果生じた口論の中で、スージーはスカウトの事実上のリーダーであるレッドフォードをハサミで傷つけ、スカウトの一人が放った流れ矢がキャンプ アイバンホーの犬のスヌーピーを殺します。スカウトたちは逃げ、サムとスージーは 3.25 マイルのタイダル インレットまでハイキングし、そこを「ムーンライズ キングダム」と名付けます。彼らはキャンプを設営し、二人の間にロマンチックな緊張が高まるにつれて、ビーチでダンスをし、お互いに初めてのキスをします。

翌朝、スージーの両親、ウォード、スカウトたち、シャープは、ようやくテントの中でサムとスージーを見つける。スージーの両親は彼女を家に連れて帰る。ウォードは、ビリングスリー家がもうサムを預かるつもりはないという手紙をサムに渡す。社会福祉士の到着を待つ間、彼はシャープと一緒にいる。社会福祉士はおそらくサムを孤児院に入れ、電気ショック療法で治療するだろう。

ツリーハウスにいる間、キャンプ アイヴァンホー スカウトたちは心変わりし、スージーとサムを助けることに決める。彼らはスージーとサムがこっそり抜け出すのを手伝い、一緒に隣のセント ジャック ウッド島まで漕いで行き、スカウトのスコタックの従兄弟であるベンの助けを求める。ベンは、セント ジャック ウッド島にある、ウォードの上司であるピアース司令官が運営する、より大きなカーキ スカウトのサマー キャンプ、フォート レバノンで働いている。ベンは、サムとスージーを島の沖に停泊しているカニ漁船に連れて行こうと決め、サムが船員として働き、社会福祉局の監視を逃れられるようにする。出発前に、ベンは「法的」拘束力はないと主張する結婚式を挙げる。サム、スージー、ベンは帆船でカニ漁船に向かうが、サムがスージーの双眼鏡を取り戻せるようにすぐに戻る。サムが双眼鏡を探すためにキャンプの礼拝堂に戻ると、レッドフォードが立ちはだかり、キャンプにサムとスージーの存在を知らせる。スージーの両親、シャープ大尉、社会福祉局、そしてウォードの指揮下にあるフォート・レバノンのスカウトが彼らを追跡します。

猛烈なハリケーンと洪水が襲い、シャープはサムとスージーを、初めて出会った教会の尖塔で捕らえる。雷が尖塔を破壊したが、シャープは彼らを救った。嵐の間、彼はサムの法的保護者になることを決意する。ハリケーンは地図からマイル 3.25 のタイダル インレットを消し去った。夏の終わり、サムは 2 階でムーンライズ キングダムの風景画を描いていた。スージーと彼女の兄弟たちは夕食に呼ばれ、その間にサムは窓から抜け出してシャープのパトカーに乗り込み、スージーに翌日会おうと告げる。

ウェス・アンダーソン監督は、子供同士の恋愛を描くことに長年興味を持っていた。^[4]彼は、物語の始まりのアイデアは、空想上の若い愛の思い出だったと述べている。

自分がその年齢だったとき、小学5年生のときからこの感覚を覚えているが、実際には何も起こらなかった。その年齢のときに、何が起こるかを夢見ていた時期を経験しただけだ。この映画は、これらの登場人物の1人が思い描いたものなのではないかと感じる。^[5]

アンダーソンは12歳のとき、2人の兄弟とともにテキサスに住んでいた。両親は別居中で、それが後に崩壊する結婚生活の描写に影響を与えた。^{[4]彼は短期間}スカウトを務め、^[6]ノアの箱舟を題材にした子供向けオペラ「ノイエの洪水」に出演した。^{[7]スージーが両親の著書「}とても問題のある子供への対処法」を明かすシーンは、幼少期の出来事からヒントを得たものである。彼は父親の所有物である同様のタイトルの本を見つけ、「その問題児が誰なのかすぐに分かった」と述べた。^[8]

アンダーソンは1年間脚本に取り組んだ後、1​​5ページを書き上げたところで『ダージリン急行』の共演者であるロマン・コッポラに協力を求めた。彼らは1ヶ月で脚本を完成させた。^[7]コッポラは、母親のエレノアが家の中で連絡を取るためにビショップ夫人に拡声器を与えたという思い出を語った。 ^[8]アンダーソンは、1965年の設定はランダムに選んだものだと述べたが、スカウトの主題と「ノーマン・ロックウェル風のアメリカ文化」の雰囲気に合っていると付け加えた。^[9]アンダーソンは脚本を準備している間、インスピレーションを得るために『ブラック・ジャック』『小銭』『小さな恋』『メロディ』など、若い恋を描いた映画も見た。^[10] フランソワ・トリュフォーの1959年のフランス映画『四百発百中』も少年犯罪を扱った作品に影響を与えた。^[4]

2009年の映画『ファンタスティック Mr.FOX』が興行的に振るわなかったため、アンダーソンは『ムーンライズ・キングダム』を当初の予算より少ない予算で売り込まざるを得なかったと語った。予算は1600万ドルで^[11]、プロデューサーのスティーブン・レイルズとスコット・ルーディンがプロジェクトを支援することに同意した^{[12] 。}

スタッフはサムとスージーの役柄を決めるのにかなりの時間を割いた。アンダーソンは「完璧な子が見つからなければ映画にはならない」とこの過程に不安を表明した。^[5]オーディションは様々な学校で8ヶ月間行われた。^[4]アンダーソンは、眼鏡と長髪、そしてオーディションでの声と性格から「すぐに面白い」と感じたジャレッド・ギルマンを選んだ。カーラ・ヘイワードは脚本を読み、まるで実生活のように自然に話したためキャスティングされた。^{[9]ヘイワードはアンダーソンの2001年の映画}『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』を見て、スージーはグウィネス・パルトロウ演じるマーゴットに似た秘密主義の性格だと解釈した。^[13]子役は全員初心者だった。アンダーソンは彼らがオーディションを受けたことがないと信じていた。彼は合格した候補者たちに何ヶ月にも及ぶリハーサルを課した。彼はヘイワードに本の読み聞かせを課し、ギルマンにはスカウトスキルを練習させた。アンダーソンは、オーディションに参加していた若いルーカス・ヘッジズがサム役を演じることは想像できなかったが、その少年には重要な役を与えられるだけの才能があると感じ、レッドフォード役に起用した。^[8]

ビル・マーレイとジェイソン・シュワルツマンはアンダーソンのフィルモグラフィーで常連の俳優だった。^{[14] [15]シュワルツマンは、}アンダーソンの経験上、キャラクターの配役を含め、常に自分の映画にとって何が最善かを徹底的に計画していたため、より大きな役を要求することなく従兄弟のベン役を引き受けたと述べた。^[15]マーレイとシュワルツマンとは異なり、ブルース・ウィリス、エドワード・ノートン、フランシス・マクドーマンド、ティルダ・スウィントンはアンダーソンと仕事をしたことがなかった。ジャーナリストのジェイコブ・ワイズバーグは彼らを「アンサンブルキャスト」と評した。^[16]アンダーソンは、亡くなったジェームズ・スチュワートが演じることを想像しながらシャープ警部の役を書いたが、脚本が完成したらウィリスが「象徴的な警官」になれると思ったと述べた。^[12]ウィリスはアンダーソンの映画を全て観ており、監督とのコラボレーションに興味があると述べた。^[17]アンダーソンはノートンがスカウトマスター・ウォード役を演じることを望んでおり、「彼は私がスカウトマスターだと思っていた人物だ...彼はノーマン・ロックウェルが描いたような人物だ」とコメントした。^{[6] 2011年6月、他の主要俳優のほとんどに続いて}ハーヴェイ・カイテルがキャストに加わったと報じられた。 ^[18]

映画では、12歳のスージーが公立図書館から盗んだ架空のストーリーブック6冊を携えて登場する。本のカバーは6人のアーティストに依頼され、ウェス・アンダーソンがそれぞれの本に文章を書いた。劇中ではスージーが3冊の本を朗読するシーンが描かれている。アンダーソンは読書シーンにアニメーションを取り入れることも検討したが、他の俳優たちが魅了されて聞いている中でスージーが本を読んでいるシーンを選んだ。2012年4月、アンダーソンは6冊すべてをアニメ化し、映画のナレーターであるボブ・バラバンが各セグメントを紹介するプロモーションビデオで使用することを決定した。^[19]

アンダーソンは、架空のニューペンザンス島とセントジャックウッド島の地図をデザインしたことを次のように説明している。「偽の島を作って地図を作るのは簡単なことだと思うのですが、本物のように感じさせるには、常に多くの注意が必要です。」^[20]本と地図に加えて、アンダーソンは、クルーが水彩画、針仕事、その他のオリジナルの小道具の作成にかなりの時間を費やしたと述べた。彼は、小道具が映画の中でほんの少ししか登場しなくても、「そこに本物の層があるかどうかが感じられるようにしたかったのです。」^[20]

アンダーソンは、最初のロケハンにGoogle Earthを使用し、カナダ、ミシガン、ニューイングランドを考慮して、スージーの家と「裸の野生動物」を見つけられそうな場所を探した。Google検索を実行した映画製作者は、ジョージア州のカンバーランド島とサウザンド諸島も調べた。^[21 ]ロードアイランド州にある実際のスカウトキャンプであるキャンプ・ヤウグーグは、カーキスカウトのセットのインスピレーションとなり、多くのアイテムがキャンプから小道具として借りられた。^[22]

衣装デザイナーはカシア・ワリカ・マイモネだった。アンダーソンは彼女にキャラクターの外見のコンセプトを提示した。彼女はスージーとサムの衣装をデザインする際に、 1960年代の写真やボーイスカウトの制服を参考にした。（彼らのキャラクターは2012年のハロウィーンの衣装の多くに影響を与えた。） ^{[23]映画製作者は実際}のノイエ・フラッデ作品の動物衣装をモデルにする予定だったが、アンダーソンの出身校の写真を参考にして、アメリカの学校用に作られたかのようにデザインすることにした。^[22]

主要撮影は2011年4月から6月にかけてロードアイランド州で行われた。 ^[24]この映画はロードアイランド州ナラガンセット湾周辺の様々な場所で撮影された。その中にはコナニカット島、プルデンス島、フォートウェザリル、ヤウグーグスカウト保護区、トリニティ教会、ニューポートのバラードパークなどがある。^{[25] [26]}映画のセットにあるスージーの家のインテリアのモデルとして、ニューヨーク州サウザンドアイランド地域の家が使われた。ビショップ家のセットはロードアイランド州ミドルタウンの元リネンズンシングスの店舗の中に作られ、撮影された。^{[27] [25]ロードアイランド州の廃止された灯台である}コナニカットアイランドライトが外観に使用された。^[21]撮影監督のロバート・ヨーマンは、アンダーソンがいつも使っていた35mmアナモルフィックフォーマットではなく、アトン・エクステラとA-ミニマカメラを使用して、アスペクト比1.85:1のスーパー16mmでこの映画を撮影した。 ^[28]アンダーソンは、アトンカメラはカメラのセットアップとほぼ同じ高さだったので、子役の撮影には最適だったと語った。^[7]

アンダーソンによると、サムとスージーのキスシーンはリハーサルをしていなかったため「自然な流れ」だったという。このキスシーンは、両俳優にとって、スクリーン上でもスクリーン外でも初めてのキスだった。^{[29] [30]}ヘイワードは、撮影終了後に映画に登場した猫をペットとしてもらった。^[13]

ピーター・C・クンツェ教授は、この物語は「プレティーンの恋愛」を描いており、「青い珊瑚礁」の流れを汲む子供の性について探求していると書いている。^[31]何人かの批評家は、耳にピアスを開けるシーンは登場人物が処女を失うことを象徴していると解釈した。^{[32] [33]}作家のキャロル・シーゲルは、この描写は主に男性の視点から「若者の性的体験」を肯定的に捉えていると判断したが、他の多くの米国映画と同様に、女性の視点が欠けていると述べた。^[34]学者のティモシー・シャリーは、この物語を「若者の恋愛」とその結果生じる争いを探求する映画の伝統、つまり「タイタニック」（1997年）や「ボーイズ・ドント・クライ」 （1999年）に位置付けた。^[35]

映画学者のキム・ウィルキンスは、『ムーンライズ・キングダム』が恋愛映画であるという見方を否定した。彼女は、サムとスージーの行動の深刻さと「深い実存的不安」は、このキャラクターが、より広く蔓延している青少年の精神衛生への懸念の産物として作られたことを示していると主張した。ウィルキンスは、この物語は「実存的」な問題を扱っており、社会に拒絶された2人の若い主人公が「その境界を超えた限られた存在」へと逃れるために手を組むと書いている。^[36]シカゴ・トリビューンの分析によると、『ムーンライズ・キングダム』はアンダーソンの作品に共通するテーマ「誤解された型破りな子供たちの感情」を最も集中的に研究した作品である。^[37]

フィルム・クォータリー誌のJMタイリーは、この物語は「愛の喜劇」への親近感と「極端な懐疑」の両方を描いていると論じた。シェイクスピアの喜劇では、恋人たちは求愛と結婚の後、「再構築された文明社会に戻る」のである。サムとスージーは文明から逃れるが、いつも「共同体の絆のねじれたもつれ」に引き戻される。^[38]批評家のジェフリー・オブライエンは、キャンプは失われた「無邪気さ」についての物語の一般的な舞台であるが、より真のテーマは「成熟した知性に無関心または敵対しがちな世界における、成熟した知性の最初の輝きの目覚め」であると書いた。^[39]

物語では崩壊しつつある家族が描かれており、^[40]ビショップ夫妻の破綻した結婚生活が象徴的である。エマ・メイソン教授は、彼らの大きな家は「霊廟のような避難所」として機能していると示唆した。 ^[41]サムはまた、夢遊病中に放火するなどの行動を理由に里親から勘当されている。サムはスージーに「今は家族の一員になったような気がする」と話しているが、学者のドナ・コーンハーバーは、孤児であるサムは家族を築くことの難しさについて現実的な見方をしていると主張した。^[40]養父としてシャープはまだ準備ができていないかもしれないが、「[彼の]自己中心性の欠如は、アンダーソンの世界の他の父親や指導者とは一線を画している」とタイリーは書いている。^[38]

ローラ・シェークフォード教授は、ノイエの洪水でカラスに扮したスージーの後に、ノアの洪水を彷彿とさせる歴史的な暴風雨が続く様子を指摘した。^{[42]学者のアントン・カール・コズロヴィッチは、この映画には}創世記からの引用も創世記のコピーのショットもないが、ノアの物語は象徴として使われていると示唆した。洪水で教会に避難する前に、子供たちは動物の格好をしている、とコズロヴィッチは指摘した。^[43]創世記の物語に続いて、ニューペンザンスの洪水の後、高品質の農産物が大量に収穫され、「豊かな再生」が見られる。^[44]シェークフォードは、この物語を「ポストモダン文化」の「物質世界」と動物の関係に悩む登場人物たちへの解説として読んだ。^[42]

学者のジェームズ・マクドウェルは、この映画のスタイルを「色鮮やかで細心の注意を払って装飾されたセットの中に注意深く配置された登場人物の、監督のトレードマークである平坦で対称的なタブロー・フレーミング」と「明らかな不自然さと自意識過剰」と評価した。^[45]対称性（三分割法など他の写真構成戦略とは対照的）と色彩への重点を考慮して、作家のステファニー・ウィリアムズとクリステン・ヴィダノヴィッチは「この映画のほぼすべてのフレームが美しい写真になり得る」と書いた。 ^[46]評論家のロビー・コリンは、対称性に加えて、多くのショットが「細部にこだわり、視覚的に退屈なことが起こる必要がある場合、アンダーソンはそれを装飾する。サムとスージーが静かに心を通わせるために退くとき、彼は彼らの静かな会話をフレームの左側に、熱狂的な若いトランポリン選手を右側に配置する」と付け加えた。^[47] ロジャー・エバートは、芝生の緑、スカウトキャンプとユニフォームのカーキ色、そして赤を強調した配色が「魔法のようなリアリズム感」を生み出していると指摘した。 ^[48]

学者のニコラス・リャノ・リナレスは、アンダーソンの映画は「極限までアンダーソン的」であり、「物語の雰囲気、セットの視覚的および物質的な次元を定義する特定の世界を作り出す華麗な要素に満ちている」と書いている。リナレスは特に、アンダーソンの世界観をより信憑性のあるものにし、また比喩的な意味も持つアニメーションマップの使用についてコメントした。^{[49]マクダウェルは、登場人物の本と}ノイエの「フラッデ」の演出を、アンダーソンの映画で子供たちが楽しむ「甘やかされ、過剰だが魅力的な整頓」の例として挙げた。彼はまた、アニメーションマップは素朴なスタイルを示していると解釈した。^[45]

カーキスカウトが従兄弟のベンと会うシーンで、脚本家のマイケル・フリアソンは、トラッキングショットが「切り取られた軍隊の会話」とどのように組み合わされているかを観察した。トラッキングショットの背景にあるテントは対称的である。フリアソンはまた、カメラの動きを「滑らかで安定している」と評価した。^{[50]ジョシュア・グーチは、サムのアートワークとムーンライズ・キングダムのビーチの間の}溶解が、芸術と欲望を結び付けていると述べた。 ^[51]

このセリフはアンダーソンの他の映画と同様に「様式化」され「礼儀正しい」もので、オブライエンは「何よりもまず、互いにコミュニケーションをとる方法を発明しなければならない疎外された12歳の子供たち」にふさわしいと考えた。^[39]このセリフは「自意識過剰な無表情」の演技で話されている。^[52]

アレクサンドル・デスプラがオリジナル音楽を作曲し、アンダーソンと頻繁にコラボレーターを務めたマーク・マザーズボーがパーカッション曲を作曲した。^[53]映画の最後のクレジットには、デスプラのオリジナルサウンドトラックをイギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンの『青少年のための手引き』風に分解した演奏が流れ、各楽器セクションの紹介には子供の声が添えられている。^[54]

サウンドトラックには、子供の声のための作品を数多く手がけた作曲家、ブリテンの音楽も収録されている。カンヌでの上映後の記者会見で、アンダーソンは次のように語った。「ブリテンの音楽は映画全体に大きな影響を与えたと思う。映画は、ある意味、その音楽に合わせて作られたんだ。映画の中で演じられるノイエの『洪水』という劇は、実は私が10歳か11歳のときに兄と私がその舞台に立ったことがあるんだけど、その音楽はずっと覚えていて、とても強い印象を残した。ある意味では、それが映画の色なんだ。」^[55]

ブリテンの曲の多くは作曲者自身が指揮または監修した録音から取られており、音楽にはレナード・バーンスタイン指揮の『青少年のための管弦楽団』（序奏/主題、フーガ）、『金曜の午後』（「カッコウ」、「エイブラム・ブラウン爺さん」）、『シンプル・シンフォニー』 （ 「遊び心のあるピチカート」）、『ノエの洪水』（箱舟への動物の行列や「高い所の広い大空」など、様々な抜粋）、『真夏の夜の夢』（「地面ではぐっすり眠れ」）などがある。[ ^56]また、サン＝サーンスの『動物の謝肉祭』、フランツ・シューベルトの『音楽』、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』からの抜粋、ハンク・ウィリアムズの曲も収録されている。^{[57]サウンドトラックアルバムは}ビルボードのトップカレントアルバムチャートで187位に達した。 ^[58]

フォーカス・フィーチャーズが、この独立系製作映画の世界配給権を取得した。^[24] 『ムーンライズ・キングダム』は、2012年5月16日、 2012年カンヌ国際映画祭のオープニング作品としてプレミア上映され、^[59]アンダーソン監督作品としては初のカンヌ国際映画祭上映作品となった。^[10]スタジオ・カナルは、同日、フランスの劇場でこの映画を公開した。^[60]米国では、5月25日、^[14]ニューヨーク市とロサンゼルスで限定公開された。^{[11]アンダーソン監督による}短編映画『Cousin Ben Troop Screening with Jason Schwartzman 』が、映画の宣伝のためファニー・オア・ダイで公開された。 ^[61]公開5週目までに、公開劇場は395劇場に拡大された。^[11]

リージョン1 では、『ムーンライズ・キングダム』はユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメントによって2012年10月16日にDVDとブルーレイでリリースされ、 「ムーンライズ・キングダムの内部を覗いてみよう」などの特典映像が収録された。^[62]クライテリオン・コレクションは2015年9月22日に2K修復版のDVDとブルーレイをリリースした。^[63]

『ムーンライズ・キングダム』は公開初週末に4つの劇場で523,006ドルを稼ぎ、実写映画としては劇場平均興行収入最高記録となる167,371ドルを樹立した。^{[64] [65]}公開5週間後には1160万ドルを稼いだ。^{[11] 9月には4370万ドルを稼ぎ、アンダーソン監督の}『ファンタスティック Mr.FOX』の2倍となった。^[66]

2012年11月1日に劇場公開を終えた『ムーンライズ・キングダム』は、国内で45,512,466ドル、海外で22,750,700ドルの興行収入を上げ、全世界で合計68,263,166ドルとなった。^[67]アンダーソン監督の北米での最高興行収入となった。^[68]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、262人の批評家のレビューに基づき、この映画の支持率を94%、平均スコアを10点満点中8.24点としている。総評は「温かみがあり、気まぐれで、心を打つ、完璧な構成と美しい演技の『ムーンライズ・キングダム』は、脚本家兼監督のウェス・アンダーソンの独特の最高の姿を見せてくれる」となっている。 ^[69]批評集積サイトMetacriticは、43件のレビューに基づき、この映画に100点満点中84点の加重平均スコアを与えており、「普遍的な称賛」を示している。^[70] 『ムーンライズ・キングダム』は、多くの批評家による年間トップ10リストにも掲載されている。^{[71] 2016年には、} BBCの21世紀最高の映画100選という国際的な批評家投票で95位に選ばれた。^[72]

ロジャー・イーバートはこの映画に3.5つ星を付け、「プロスペローが統治しているかもしれない」島の世界の創造を称賛した。^[48]アンダーソンの熱烈なファンであるリチャード・ブロディは、ムーンライズ・キングダムを「芸術的にも個人的にも、監督にとっての飛躍」であり、「明らかに超越的なテーマ」とノアの箱舟への精神的な言及であると称賛した。 ^[73] ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星のうち4つ星を付け、「もう一つの陽気な奇妙なお菓子、魅力的な奇抜さ、ウィットに富み、奇妙な服装」と呼んだ。^[74]ニューヨーク・タイムズ紙のマノーラ・ダージスは、アンダーソンとコッポラの脚本を「ひょうきんなユーモア、無表情、ドタバタ劇の美しく調和した混合物」と評した。^[75]ピーター・トラヴァースは俳優たちの演技を好意的に評価し、ノートンを魅力的、バラバンを「楽しい」、ウィリスを好意的と評した。トラヴァースは撮影監督のヨーマンを「詩人の目」、作曲家のアレクサンドル・デスプラをその貢献と称した。 ^[76]新人俳優のジャレッド・ギルマンとカーラ・ヘイワードも賞賛された。^[77]デイリー・テレグラフ紙のレビューでは、ブリテンとハンク・ウィリアムズの音楽など、さまざまな要素が組み合わさっているのを見るのは「爽快」だったと述べ、最終結果を「並外れて影響を受けた映画製作」と呼んだ。^[47]ハリウッド・レポーター紙のトッド・マッカーシーのレビューでは、この映画を「風変わりな思春期のラブストーリー」で「完璧に作られた」と評した。^[78]エンパイアについて、ネヴ・ピアースは「失われた無邪気さを取り戻した楽しい映画」と評した。^[79]アトランティック誌のクリストファー・オーは『ムーンライズ・キングダム』を「アンダーソン監督の最高の実写映画」であり、「子供時代の夏の雰囲気、限られた時間の中で無限のことをする感覚をとらえている」と評した。^[80]フィルムコメント誌のクリステン・M・ジョーンズは、この映画には「気楽なコメディのリズムを与える自発性と憧れがある」が、「まるでスージーの双眼鏡を通して出来事を見ているか、毛布の下で懐中電灯を頼りに物語を読んでいるかのような、夢中になれる質がある」と評した。^[81]

反対意見を述べたレナード・マルティンは、子供たちを描く際の「自意識過剰で巧妙すぎる」アプローチが、子供たちとの「感情的な距離」を生んだと書いた。^[82] レックス・リードは、この作品を「シュールレアリズムの狂気の断片」を示す「子供じみた意味不明な言葉」として退けた。^[83] ポストメディア・ニュースのキャサリン・モンクは、この作品を「心優しいが、非常に不自然」と評し、賛否両論を呈した。^[84]

後年、IndieWireはスカウトマスター・ウォードを2015年のアンダーソンの最も記憶に残るキャラクタートップ10の9位に挙げ、「完全に魅力的」と評した。同じリストではスージーを「アンダーソンの最もよく描かれた女性キャラクターの1人」と位置付けている。[ ^85] Slant Magazineのチャック・ボーエンは『ムーンライズ・キングダム』と『グランド・ブダペスト・ホテル』をアンダーソンの新しいスリムなスタイル（ボーエンが過去の作品の「肥大化した演説」と呼んだものと比較して）の好例と評価し、編集のアンドリュー・ワイズブラムを「正確で感傷的でない編集」と評価した。^[86] 2018年、Varietyは『ムーンライズ・キングダム』をアンダーソンの9本の映画のうち7番目に優れた作品に挙げ、『サムとスージー』は現実味がないと評した。^[87]

カンヌでは、この映画はパルム・ドールを争ったが^[88]、受賞したのは猫の「タビサ」が評価された非公式の「パルム・ド・ウィスカーズ」のみであった。^[89]第85回アカデミー賞を控えて、ジャーナリストのリンジー・バーは、映画俳優組合や監督組合でノミネートされなかったものの、ゴッサム・インディペンデント映画賞で長編映画賞を受賞したことから、『ムーンライズ・キングダム』を賞争いの「ワイルドカード」と呼んだ。^{[90]選挙戦の早い段階では、}アカデミー賞最優秀作品賞のノミネート候補だった。^{[91]アンダーソンとコッポラは最終的に}アカデミー賞最優秀脚本賞にノミネートされた。^[92]

この映画はゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門でもノミネートされた。^[93]第28回インディペンデント・スピリット賞では最優秀長編映画賞を含む5部門にノミネートされ、^[94]第17回サテライト賞では最優秀作品賞を含む2部門にノミネートされた。^[95]

ハフィントンポストの記者ミナ・ザヘルは、サムとスージーの性的な目覚めの描写を批判し、サムがスージーの胸に触れるシーンに不快感を示し、「もう一歩、あるいは行き過ぎかもしれない」と述べた。ザヘルは、子供たちの性的嗜好はもっと適切に描写できたのではないか、と疑問を呈した。 ^[96]登場人物たちが下着姿で踊るシーンをレビューして、カトリック通信社は「この幕間は、子供に対する完全な搾取には至っていないが、その境界線を揺るがしている」と述べた。 ^[97]キャロル・シーゲル教授は、この描写を「繊細で、大部分は不快感を与えない」と総括した。 ^[98]

あるシーンでは、犬のスヌーピーが矢に刺されて死ぬが、これはウィリアム・ゴールディングの『蝿の王』と比較される。^[99]これはイアン・クラウチによるニューヨーカー誌の社説「ウェス・アンダーソンは犬が嫌いか？」に影響を与えた。クラウチは映画を見た劇場で「犬が串刺しにされて動かなくなったシーンは、観客の多くから衝撃を受けて悲鳴を上げた」と述べ、ツイッターで怒りの声が上がった。^[100]ワシントン・ポスト紙の評論家ソニア・ラオはスヌーピーの死をアンダーソンのフィルモグラフィーに潜む「ある種の闇」の好例と挙げ、「ペットは脚本家兼監督の風変わりなストーリーテリングの犠牲者になることが多すぎる」としながらも、アンダーソンの2018年の『犬ヶ島』がこれを改善する役割を果たしたと主張した。^[101]

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• 公式サイト
• IMDbのムーンライズ・キングダム 
• AllMovieのムーンライズ・キングダム
• Box Office Mojoの「ムーンライズ・キングダム」
• ロッテントマトの『ムーンライズ・キングダム』
• ムーンライズ・キングダム：覚醒 –クライテリオン・コレクションのジェフリー・オブライエンによるエッセイ