スーパー35

スーパー 35 (元々はスーパースコープ 235 と呼ばれていました)は、標準の35 mm フィルムとまったく同じフィルム ストックを使用しますが、通常は光学アナログ サウンド トラック用に確保されているスペースを使用して、そのストック上により大きな画像フレームを配置する映画フィルム形式です。

スーパー35は、スーパースコープ235として知られる類似のスーパースコープの派生型から復活したものであり、これはもともと1954年にRKO向けにトゥーシンスキー兄弟（1954年にスーパースコープ社を設立）によって開発されたものである。スーパースコープで撮影された最初の映画は、ヘクト・ランカスター・プロダクションズが制作しユナイテッド・アーティスツが配給した西部劇『ヴェラ・クルス』であった。^[1]

カメラマンのジョー・ダントン^{[2]は、1980年に}『ダンス・クレイズ』の撮影準備をしていたとき、フルサイレント標準ゲートを使用し、レンズポートをわずかに光学的に中心に戻す（光学サウンドトラックの領域（図の左側の灰色のトラック）を調整する）ことでスーパースコープ形式を復活させることを選択しました。これら2つの特徴は、この形式の中心です。

ハリウッドでは、1984年にグレイストークを皮切りに、スーパーテクニスコープというフォーマット名で採用されました。また、トップガンのコックピットショットを可能にしたことでも早くから注目を集めました。コックピットの狭い空きスペースに、大きなアナモルフィックレンズを装着した35mmカメラを収めることは不可能だったからです。その後、他のカメラレンタル会社やラボでもこのフォーマットが採用され始め、スーパー35は1990年代半ばに人気を博し、その後すぐに、特に視覚効果を重視する映画では、未使用のフレーム領域によってモーショントラッキングやCGI関連のタスクの柔軟性が増したため、一般的な制作フォーマットとなりました。

1.85:1 に合成する場合、標準の 1.85 よりも大きいため、スーパー 1.85 と呼ばれます。

2.39:1 用に構成する場合、最も頻繁に使用される方法が 2 つあります。1 つは、2.39 抽出領域をフィルムの中央に保つコモン センター、もう1つは、2.39 抽出領域をフィルム上で上方にシフトして、中央の 1.85:1 フレームと共通のトップ ラインを共有する コモン トップ です。コモン トップ方式の支持者には、ジェームズ キャメロン、マーティン スコセッシ、ゴア ヴァービンスキーなどがいます。これは、この方式により、同様のフレーミングで 4:3 のホーム ビデオ バージョンを作成できるためです。この方法では、ズーム時にティルトが必要になるなど、小さな問題があり、また、中心から外れたレンズ フレアが発生する可能性もありました。16:9 テレビの人気が高まるにつれて、制作においてコモン センター方式を使用する方が現実的になりました。

初期のデジタルシネマカメラの多くは、既存のシネマレンズとの互換性を確保するためにスーパー35サイズのセンサーを採用していました。今日、Red EpicやArri Alexaなど、最も広く使用されているデジタルシネマカメラの多くは、スーパー35サイズのセンサーを採用しています。

スーパー 35 は制作フォーマットです。映画館ではスーパー 35 プリントを受け取ったり上映したりすることはありません。むしろ、映画はスーパー 35 フォーマットで撮影されますが、その後、光学ブローダウン/マットまたはデジタル インターメディエイトのいずれかを使用して、リリース プリントを作成するために標準フォーマットの 1 つに変換されます。このため、制作では多くの場合、スーパー 35 の幅を3 パーフォレーション ネガティブ プルダウンと組み合わせて使用​​し、「無駄な」フレーム領域のショットにかかるコストを節約し、同じ長さのフィルムで 33% 長く撮影できるカメラ マガジンに 対応します。

4 パーフォレーションを使用する場合、スーパー 35 の露光領域は 24.89 mm × 18.66 mm (0.980 インチ × 0.735 インチ) で、標準のアカデミー 35 mm フィルムのサイズ 21.95 mm × 16.00 mm (0.864 インチ × 0.630 インチ) と比較して、標準の 35 mm 形式よりも 32% 大きい画像領域が提供されます。4 パーフォレーションのスーパー 35 は、35 mm の無声映画で使用されていたオリジナルのフレーム サイズです。つまり、サウンドトラック用のスペースを確保するためにフレーム サイズが切り取られる前のフィルム ストックの使用方法に戻ります。

スーパー 35 は、アナモルフィック レンズを使用する標準 35 mm フォーマットの使用と競合します。この比較では、スーパー 35 の支持者は、制作コストと柔軟性の面で優位であると主張しています。2.39:1 の劇場用プリントの作成や、フィルムをテレビ用にフォーマットする機能に使用する場合、使用するネガ領域が少なくなり、ラボでの中間ステップ (光学的に行う場合) が増えるため、品質が低下すると批判しています。

スーパー 35 では、標準の「球面」カメラ レンズを使用します。このレンズは、より高速で、より小型で、レンタル費用が安く (低予算の制作では重要な要素)、撮影監督に幅広いレンズの選択肢を提供します。制作におけるスーパー 35 の主な利点は、さまざまなリリース形式に適応できることです。スーパー 35 ネガを使用すると、最終フレームがより大きなフル フレーム ネガから抽出されて変換されるため、任意のアスペクト比で高品質のリリースを作成できます。これは、フル フレームのビデオ リリースでは、追加のフレーム スペースが撮影中に「保護」されていることを条件に、劇場公開版 (オープン マット) よりも多くのフレームを表示できることも意味します。通常、アスペクト比と抽出方法 (共通の中心からか共通のトップラインからか) は、撮影監督が事前に選択する必要があります。これにより、適切なグラウンド グラスを作成して、カメラ オペレーターが抽出されたフレームの位置を確認できるようになります。

スーパー 35 比率には以下が含まれます。

• 1.33:1 ( 4:3 フルスクリーンビデオ)
• 1.78:1 ( 16:9、ワイドスクリーンビデオ)
• 1.85:1 (「フラット」プリント) (スーパー 1.85)
• 2.00:1 (ユニビジウム)
• 2.20:1 ( 70mmプリント)
• 2.39:1 (アナモルフィックプリント)

1.66:1 と 1.75:1 は一部のスーパー 35 フレーム リーダー チャートで示されていますが、スーパー 35 の登場以来比較的使用頻度が低いことと、垂直寸法が大きくなることでネガティブ フレーム スペースをより多く使用するため、一般にスーパー 35 の制作には使用されていません。

理論上、スーパー 35 から作成された 2.39:1 リリース プリントは、アナモフィック フォーマットで直接作成されたフィルムよりも技術的な品質がわずかに低くなるはずです。このフォーマットに印刷するとスーパー 35 画像の一部が破棄されるため、アナモフィック レンズで作成されたフィルムは、より大きなネガ領域を使用します。スーパー 35 は、最終的なリリース プリントが必要ないことから、テレビ番組で常に人気がありました。ワイドスクリーン テレビの登場により、ネイティブの 1.78:1 (16:9) 比率の 3 パーフォレーション スーパー 35 は、デジタル撮影の登場まで、ワイドスクリーン テレビ番組で広く使用されていました。3 パーフォレーション スーパー 35 は、1.85:1 および 2.39:1 の長編映画でもしばらく使用されていましたが、デジタル中間処理により、以前は必要だった光学処理を完全に省略できるため、より魅力的になりました。

スーパー 35 フォーマットを使用したシリーズには、『マトリックス』、『ワイルド・スピード』、『ハリー・ポッター』、『ボーン』、『パイレーツ・オブ・カリビアン』の最初の 3作品、『ナショナル・トレジャー』、『ナルニア国物語』の最初の 2作品、 『アルビンとチップマンクス』の実写映画の最初の 3 作品 (スーパー 1.85)、『トワイライト・サーガ』などがあります。

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• ジェームズ・キャメロンとラッセル・カーペンターが『スーパー35』について語る
• ICG カメラギルドでの「スーパー 35 との出会いとその他の考察」