エドワード・クロンジャガー

エドワード・クロンジャガー
1928年の映画『海兵隊のモラン』のセットにいるクロニエガー
生まれる	( 1904-03-21 )1904年3月21日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	1960年6月15日(1960-06-15)（56歳） ハリウッド、カリフォルニア州、米国
職業	撮影監督
活動年数	1925–60

エドワード・クロンジャガー(1904 年 3 月 21 日 - 1960 年 6 月 15 日) は、サイレント映画時代から 1950 年代まで活躍したアメリカの撮影監督です。彼は撮影監督一家の出身で、父、叔父、兄弟は皆、映画業界でカメラマンとして働いていました。彼の作品は 100 本以上に及び、キャリアの終わりにはテレビ映画にも出演しました。彼は白黒とカラーの両方で撮影し、30 年間で 7 回のアカデミー賞ノミネートを受けましたが、受賞はしませんでした。

彼は、初期の映画スター、リチャード・ディックスのお気に入りの撮影監督であり、映画芸術科学アカデミー(AMPAS) のいくつかの委員会で活躍したほか、アメリカ撮影監督協会(ASC) から新しいタイプのフィルムストックのテストに選ばれました。クロンジャガーは、1920 年代に新しいカメラアングルを開発し、1940 年代には最も初期のフィルムノワールの 1 つに携わり、 1950 年代には水中撮影でシネマスコープを使用するなど、いくつかの新しい技術とタイプの撮影法の先駆者となりました。

クロニエガーは1904年にニューヨークの映画一家に生まれた。父と叔父のヘンリーとジュールは、20世紀の最初の20年間に活躍した有名な撮影監督だった。彼らはエジソン、バイオグラフ、フォックス映画社などの会社で働いていた。エドワードの兄ヘンリー・ジュニアも有名な撮影監督だったが、名前が似ていることと、キャリアの活動期間が重なっていたことから、父親と混同されることがある。^[1]エドワードの甥（ヘンリー・ジュニアの息子）はエミー賞を受賞したウィリアム・クロニエガーである。^[2]クロニエガーは父の跡を継ぐ前は、機械工の助手として働いていた。^[3]

クロニエガーが初めてカメラマンとして関わった作品の一つは、 1923年にジャック・デンプシーとルイス・アンヘル・フィルポの間で行われたヘビー級チャンピオンシップの試合を撮影した19歳の時のことである。 ^{[4]彼は1925年に}フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー映画社（後のパラマウント映画）で映画業界でのキャリアを開始し、1930年までそこに在籍した。^{[5] [6]彼の最初のプロジェクトは}リチャード・ディックス主演の 無声映画『ウーマンハンドルド』で、これはニューヨーク州ロングアイランドのラスキーのスタジオで撮影され、クロニエガーは1927年にラスキーの西海岸のスタジオに異動するまでそこで働いていた。^{[5] [7]}フィルム・デイリー紙は、この映画での彼の仕事を「非常に良い」と評した。^[8]その後の4年間で彼は15本の無声映画を撮影し、そのうち12本はディックス主演であり、1927年から1933年の間にディックスが制作した29本の映画のほぼすべてを撮影した。さらに、1927年にクロニエガーはアメリカ撮影監督協会（ASC）に入会した。^[9]

1928年までに、彼はいくつかの新しいカメラアングルを開発したと評価された。^{[10]クロニエガーは、1928年の映画}「ウォーミング・アップ」での独創的なカメラワークにより、野球投手を演じるディックスの努力にリアリティを加えたとして、バラエティなどの業界誌から賞賛された。 ^[11] 1928年9月、クロニエガーは小さな論争に巻き込まれる。映画業界は労働組合化しつつあり、クロニエガーは加入に抵抗した。ディックスがクロニエガーに次の映画「海兵隊のモーラン」の撮影を強要したとき、組合は、クロニエガーが組合員にならずに雇われるとストライキを起こすと脅した。クロニエガーはスタジオの要請で組合に加入し、組合の脅迫を回避した。^[12]ディックスはキャリアを通じて、自分の映画の撮影監督としてクロニエガーを起用しようとした。^[13]

1929年の彼の最初のトーキー映画『真実に過ぎない』もディックス主演で、ヴィクター・シャーツィンガーが監督した。^[14] 1929年の次の映画『レッドスキン』もシャーツィンガーが監督し、ディックスが主演した。2ストリップテクニカラーで撮影されたこの映画は、初期のカラー映画撮影に関する現代の展示会の一部となっている。2015年にニューヨーク近代美術館で開催されたそのような展示会の1つでは、「この映画の真のスターは、アリゾナ州のキャニオン・デ・シェイとニューメキシコ州のエンチャンテッド・メサの谷での並外れたロケーション撮影である」と評された。英国の映画史家 ケビン・ブラウンローは次のように述べている。

オリジナルプリントの色彩は息を呑むほど美しい。『レッドスキン』は、畏敬の念を起こさせる背景の万華鏡のような印象を与え、前景では多くの出来事が起こっているため、フレーム全体を眺める時間はほとんどありません。色彩は感情的なインパクトを与えるために使用されており、黒と白（色調の琥珀色）は白人の世界を表し、色彩はインディアンの生活の場面のために残されています。^[15]

1930年、クロニエガーとディックスはパラマウント映画からRKOラジオ映画に移籍した。^{[16] [17]}翌1931年、彼は『シマロン』で初めてアカデミー賞にノミネートされた。^[18]製作中、クロニエガーは特に陸上突入シーンで一度に27台ものカメラを使用した。^[19]さらに、製作中に200万フィート以上のフィルムを使用し、そのうち25万フィートは陸上突入シーンで使用された。彼は軍の余剰野戦電話でカメラマンと連絡を取った。^{[20]この映画は7部門にノミネートされ、3部門（製作賞、脚色賞、美術賞）を受賞した。クロニエガーは}『タブー』でのフロイド・クロスビーの演技に敗れた。^[21]

1931年に、より速い動きの撮影を可能にする新しいタイプのフィルムが導入されたとき、クロンイェーガーはASCのその製品のフィールドテストに参加した撮影監督の一人でした。^[22] 1932年、クロンイェーガーは他の2人の有名な撮影監督、ルシアン・アンドリオットとクライド・ド・ヴィナと共に、キング・ヴィダーの映画『バード・オブ・パラダイス』で働きました。3人の写真家の個々の結果は非常に高品質でしたが、それぞれ非常に異なるスタイルの彼らの仕事を統合したものは、批評家にはあまり好評ではありませんでした。^[23]クロンイェーガーは1933年に再びディックスと協力し、ジョージ・アルチェインボーが監督し、メアリー・アスターも主演した映画『ロスト・スクワッドロン』で働きました。

1934年、彼はウィーラー＆ウールジーのコメディチーム主演の映画『ケンタッキー・カーネルズ』を撮影した。さらに重要なことに、エドワードは父ヘンリー・シニアとヘンリーの最後の映画で仕事をすることになった。1936年、彼はRKOでの在職期間を終え、新しい契約を断りフリーランスの世界に飛び込むことを決意した。その年の残りはRKOとパラマウントの両方で映画を撮影した。^{[24]この年、クロニエガーは}映画芸術科学アカデミー（AMPAS）のアカデミー撮影賞ノミネート規則委員会に選出された。^[25]

1937年、クロニエガーは最も関わりの深いスタジオである20世紀フォックスに移籍した。彼がフォックスで撮影した最初の映画の1つは、ソニア・ヘニーの映画デビュー作『ワン・イン・ア・ミリオン』であり、このコラボレーションはその後10年間続いた。^[26]彼は1937年に再びAMPAS撮影委員会に選ばれ、^[27] 1938年には3年連続で選ばれた。 ^[28]

1940年1月、クロンイェーガーは再びAMPASのアカデミー撮影賞に関する規則委員会の委員に指名された。^[29] 1940年代、クロンイェーガーは5回アカデミー賞にノミネートされた。最初は1941年の映画『サン・バレー・セレナーデ』で、ヘニーが主演した。クロンイェーガーの作品は、アメリカン・シネマトグラファー誌を含むいくつかの出版物で優秀と評され、「1つか2つのシーケンスは非常に優れており、それだけでも映画を見る価値がある」と評された。 ^[30]彼はアーサー・ミラーの『谷は緑なりき』の作品に敗れた。^[31] 1941年、クロンイェーガーはH・ブルース・ハンバーストーンが監督し、ベティ・グレイブルとビクター・マチュアが主演した、 最も初期のフィルム・ノワールの一つ『叫びながら目が覚める』を撮影した。^[32]ニューヨーク・サン紙のゲイリー・ギディンズによる最近のレビューでは、『アイ・ウェイク・アップ・スクリーミング』を「これまでに作られた最も美しい白黒映画の一つ」と評した。^[33]

翌年、クロニエガーはフォックスを離れ、フリーランスの撮影監督に戻った。^[34]フリーランスになる前に、彼がフォックスで撮影した2本の映画が、2つの異なる部門でアカデミー賞にノミネートされた。『トリポリの岸へ』はカラー撮影賞、『パイド・パイパー』は白黒撮影賞である。^{[35] [36]}彼はどちらの賞も受賞せず、『ミニヴァー夫人』では白黒部門でジョセフ・ラッテンバーグに、また『ブラック・スワン』ではカラー撮影賞でレオン・シャムロイに敗れた。^[37]クロニエガーは1943年にロディ・マクドウォール主演の名作『マイ・フレンド・フリッカ』でカメラマンを務めた。^{[38]しかし、} 『天国は待ってくれる』での撮影で、彼はカラー撮影賞として5度目のアカデミー賞ノミネートを獲得した。^[39] D・W・グリフィスは、『天国は待ってくれる』でのクロニエガーの撮影を「これまで作られた最高のカラー映像」と呼んだ。^[1]彼は『オペラ座の怪人』でハル・モーアとW・ハワード・グリーンに敗れた。^{[40]クロンイェーガーは、}ヘンリー・ハサウェイ監督、ウォルター・ブレナン主演の1944年の『インディアナの故郷』で4年間で5度目のノミネートを受けたが、今度は映画『ウィルソン』の撮影でレオン・シャムロイに敗れた。^[41]モーリン・オハラ、ディック・ヘイムズ、ハリー・ジェームズ主演の1946年の『私を愛して』での彼のカラー撮影は「テクニカラーで見事に撮影された」と評され、映画の魅力と成功に貢献した。^[42]

クロンジャガーは1950年代前半に12本の映画を撮影し、1954年の『海底12マイルの暗礁』で7度目にして最後のアカデミー賞ノミネートを果たした。この作品ではフランスの水中カメラ「アクアフレックス」を使用した水中撮影がフィーチャーされており、^[43]シネマスコープを水中で初めて使用した。 ^[44]彼はまたもや『シェーン』の撮影でロイヤル・グリッグスに敗れた。^[45] 1953年の映画『黄金のコンドル』のロケ撮影での彼のカラーワークは素晴らしいと称賛された。^[46]残りの6年間のキャリアで彼が手がけた映画はわずか5本で、そのうちの5本目は彼の死後に公開された。^{[26] 1950年代後半から1960年代にかけては、} 『シー・ハント』やサム・ペキンパーの『ウエスタン』など、いくつかのテレビシリーズにも携わった。

1931年1月、クロニエガーはジーグフェルドのショーガール、ミュリエル・フィンリーと結婚した。^[47] 2人は1932年末に離婚した。 ^[48]彼は1935年に女優のケイ・サットンと2度目の結婚をした。^[49]彼らの結婚は1935年9月に発表され、^[50] 1937年9月に離婚した。^[51]彼の3度目の結婚は1942年8月で、イヴェット・ベントリーと結婚した。^[52]ベントリーは1942年から1944年にかけて合計3本の映画に出演した若い女優だった。^[53]

1950年代初頭、クロニエガーは体調を崩し始めた。1950年代後半まで仕事は続けたが、仕事は散発的になった。^[1] 彼が最後に撮影した映画は『脅威』である。^{[54]彼は最後の映画『}悪魔のパートナー』の公開3か月前、1960年6月15日に56歳で亡くなったが、その2年前に撮影していた。^[55]クロニエガーは死亡の数週間前に映画の撮影中に負傷しており、2人のスタントマンの喧嘩を止めようとしたが、死因は自然死とされた。^[44]

• シマロンのオスカー受賞に関するフォトプレイの記事
• 1926年5月発行のモーション・ピクチャー・マガジンに掲載されたクロンジャガーのインタビュー
• IMDbのエドワード・クロンジャガー
• TCM 映画データベースのエドワード・クロンジャガー