ジェームズ・マクニール・ホイッスラー

ジェームズ・マクニール・ホイッスラー
灰色の配置：画家の肖像 （自画像、1872年頃）、デトロイト美術館
生まれる	1834年7月10日 米国マサチューセッツ州ローウェル
死亡	1903年7月17日(1903-07-17)（69歳） ロンドン、イングランド、イギリス
国籍	アメリカ人
教育	アメリカ陸軍士官学校、ウェストポイント、ニューヨーク
知られている	絵画
注目すべき作品	ホイッスラーの母
動き	トーナリズムの創始者
配偶者	ベアトリス・ゴドウィン ​ ​ （ 1888年生まれ 、1896年死去）
両親	ジョージ・ワシントン・ホイッスラー アンナ・マクニール・ホイッスラー
受賞歴	1884年、ドイツ、バイエルン州ミュンヘン王立美術アカデミー名誉会員に選出 1892年、フランスのレジオン・ドヌール勲章の士官に任命される 1898年、国際彫刻家・画家・彫刻家協会の創立会員および初代会長

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー （RBA 、 / ˈ w ɪ s l ər / ; 1834年7月10日 - 1903年7月17日）は、アメリカの金ぴか時代に活躍し、主にイギリスを拠点としたアメリカの油絵・水彩画家、版画家である。彼は絵画において感傷や道徳的暗示を避け、「芸術のための芸術」という信条の主導的な提唱者であった。

彼の絵画の署名は、尾の代わりに長い針をつけた様式化された蝶の形をしていた。^[1]このシンボルは彼の性格の両面を組み合わせたものである。彼の芸術は繊細な繊細さを特徴とし、公の場での彼の人格は闘争的であった。彼は絵画と音楽の間に類似点を見出し、多くの絵画に「アレンジメント」、「ハーモニー」、「ノクターン」と題し、音調の調和の優位性を強調した。^[2]彼の最も有名な絵画である「灰色と黒のアレンジメント No. 1 」（1871年）は、一般に「ホイッスラーの母」として知られ、母性を描いた肖像画として崇拝され、しばしばパロディ化されている。ホイッスラーは、美的理論や他の一流の芸術家や作家との友情によって、当時の芸術界やより広い文化に影響を与えた。^[3]

ジェームズ・アボット・ホイッスラーは1834年7月10日にマサチューセッツ州ローウェルで生まれた。 ^{[4] [5] [6]}アンナ・マクニール・ホイッスラーとジョージ・ワシントン・ホイッスラーの最初の子供であり、南軍の外科医ウィリアム・マクニール・ホイッスラーの兄であった。^[要出典]

後年、ホイッスラーは母親とアメリカ南部のつながりとそのルーツを強調し、自らを貧しい南部の貴族として表現したが、アメリカ南北戦争中に彼が南部の大義にどれほど心から共感していたかは不明である。彼は母親の死後、母親の旧姓をミドルネームとして採用した。^[7]

父親は鉄道技師で、アンナは2度目の妻だった。ジェームズは生後3年間、マサチューセッツ州ローウェルのウォーゼン・ストリート243番地にある質素な家に住んでいた。^[8] この家は現在、彼に捧げられたホイッスラー・ハウス美術館となっている。 ^[9]彼はラスキン裁判で、ロシアのサンクトペテルブルクが自分の出生地であると主張した。「私はいつ、どこで生まれても構わない。ローウェルで生まれることなど望んでいない。」^[10]

ホイッスラーは気まぐれな子供で、癇癪を起こしやすく、横柄な態度を取りがちで、病気の後に怠惰な時期に入ることも多かった。両親は、絵を描くことがホイッスラーを落ち着かせ、集中力を高めることに気づいた。^[11]

1837年、家族はローウェルからコネチカット州ストーニントンに移住し、父親はストーニントン鉄道で働いていた。この時期に夫婦の子どものうち3人が幼くして亡くなった。^[8] 1839年に父親がボストン・アンド・アルバニー鉄道の主任技師になったことで、家族の運命はかなり好転し、 ^{[12]家族は}マサチューセッツ州スプリングフィールドに邸宅を建てた。現在、そこにはウッド歴史博物館が建っている。彼らは1842年後半に米国を離れてロシアに渡るまで、スプリングフィールドに住んでいた。^[13]

1842年、彼の父はロシアのニコライ1世にロシアの鉄道設計のために雇われた。皇帝は、ボストン・アンド・アルバニー鉄道の広州高架橋の設計におけるジョージ・ホイッスラーの創意工夫を知り、彼にサンクトペテルブルク・モスクワ鉄道の設計者の職を提供した。残りの家族は1842年から1843年の冬にサンクトペテルブルクに移り、父に加わった。^[7]

サンクトペテルブルクに移った後、若きホイッスラーは個人で美術のレッスンを受け、11歳で帝国美術アカデミーに入学した。 ^{[10]若き芸術家は}石膏像や時には生きたモデルから絵を描くという伝統的なカリキュラムに従い、年上の仲間と芸術談義を楽しむとともに、解剖学で一級の成績を取って両親を喜ばせた。^[14] 1844年、彼はロシアにピョートル大帝の生涯を描く依頼で来ていた著名な芸術家ウィリアム・アラン卿と出会った。ホイッスラーの母親は日記に「偉大な芸術家は私にこう言った。『あなたの小さな息子は並外れた才能を持っていますが、彼の性向を超えて彼を急がせないでください』」と記している。^[15]

1847年から1848年にかけて、父親がロシアに滞在していた間、家族は親戚とロンドンでしばらく過ごした。ホイッスラーの義理の兄弟で医師であり芸術家でもあるフランシス・ヘイデンは、ホイッスラーの芸術と写真への興味を刺激した。ヘイデンはホイッスラーを収集家を訪問したり講演会に連れて行ったり、水彩画セットと指導法を与えた。^[要出典]

ホイッスラーは既に芸術家としてのキャリアを思い描いていた。彼は芸術に関する本を集め始め、他の芸術家の技法を研究した。 1848年にウィリアム・ボクソール卿が彼の肖像画を描いたとき、若きホイッスラーはその肖像画が「私にとてもよく似ていて、とても素晴らしい絵だ。ボクソール氏は美しい色使いだ... クリーム色の美しい表面で、とても豊かに見える」と絶賛した。^[16]芸術に対する情熱が花開いた15歳のとき、彼は将来の進路について父親に手紙で伝えた。「親愛なる父上、私の選択に反対しないでほしい」^[17]しかし、父親は49歳でコレラで亡くなり、ホイッスラー一家は母親の故郷であるコネチカット州ポンフレットに戻った。^{[要出典] [18]}

家族は質素な暮らしをし、限られた収入でなんとか暮らしていた。彼の芸術への計画は漠然としており、将来は不確かだった。彼のいとこは、当時のホイッスラーは「小柄で、物思いにふける繊細な顔立ちで、柔らかい茶色の巻き毛が陰影を帯びていた...やや異国風の風貌と態度だったが、生まれ持った才能もあって、その年齢にしては非常に魅力的だった」と報告している。^[19]

ホイッスラーは母親の希望で牧師になるという望みを託され、クライスト・チャーチ・ホール・スクールに通った。^[20]ホイッスラーはスケッチブックを常に持ち歩き、似顔絵でクラスメイトの人気者だった。^[21]しかし、宗教の道に進むのは自分に向いていないことが明らかになったため、父親が絵を教え、他の親戚も通っていたウェストポイントの陸軍士官学校に志願した。極度の近視と健康状態の悪さにもかかわらず、家名を頼りに1851年7月にこの非常に選抜性の高い学校に入学した。 ^[22]しかし、3年間の在学中、成績はほとんど満足のいくものではなく、規律や礼服姿もみすぼらしく、規定を超える髪の長さから「カーリー」と呼ばれていた。ホイッスラーは権威に逆らい、皮肉を吐き、減点を重ねた。ロバート・E・リー大佐はウェストポイントの監督官であり、ホイッスラーをかなり甘やかした後、この若い士官候補生を解雇せざるを得なかった。ホイッスラーのウェストポイントでの最大の功績は、アメリカ人芸術家ロバート・W・ウィアーから絵と地図の作り方を学んだことであった。^[20]

ウェストポイントを去るきっかけとなったのは、化学の試験でシリコンの説明を求められ、「シリコンは気体である」と答えて失敗したことだったようだ。後にホイッスラー自身が「シリコンが気体だったら、いつか将軍になっていただろう」と述べている。^[23]しかし、別の逸話では、デッサンの授業で不正行為をしたことがホイッスラーの退学の理由だったとされている。^[24]

ウェストポイント卒業後、ホイッスラーは軍事および海洋目的で全米沿岸の地図を作成する製図工として働いた。 ^[25]彼は仕事が退屈で、遅刻や欠勤が多かった。自由時間の大半はビリヤードをしたりぶらぶらしたりして過ごし、いつも金欠で、人懐っこい性格ではあったが女性とはあまり縁がなかった。^[26]地図の余白に海蛇や人魚、クジラを描いていたことが発覚し、米国沿岸測量局のエッチング部門に異動となった。そこではわずか2か月しか働けなかったが、後にキャリアに役立ったエッチング技術を習得した。 ^[20]

この時点で、ホイッスラーは芸術こそが自分の将来であると固く決意した。数か月間、彼は裕福な友人トム・ウィナンズとボルチモアで暮らし、ウィナンズはホイッスラーにスタジオと小遣いまで与えた。若い芸術家は芸術界で貴重な人脈を築き、また初期の絵画をウィナンズに売った。ホイッスラーは母親のより現実的な職業への勧めを断り、ウィナンズからのお金でパリで芸術の訓練を続けるつもりだと伝えた。ホイッスラーはアメリカに戻ることはなかった。^[27]

ホイッスラーは1855年にパリに到着し、カルチェラタンにスタジオを借り、すぐにボヘミアン芸術家としての生活を始めました。すぐに彼はフランス人の恋人、エロイーズという名のドレスメーカーと出会いました。^{[28]彼はエコール・アンペリアルと}シャルル・グレールのアトリエで短期間、伝統的な芸術手法を学びました。後者はアングルの作品の熱心な支持者であり、ホイッスラーに2つの原則を印象づけ、その後のキャリアでそれを貫きました。それは、線は色よりも重要であり、黒は音調の調和の基本色であるという原則です。^[29] 20年後、印象派はこの哲学をほぼ覆し、黒と茶色を「禁じられた色」として禁止し、形よりも色を強調しました。ホイッスラーは独学とカフェライフを楽しみました。^[20]

故郷からの手紙には母親の節約努力が記されていたが、ホイッスラーは浪費癖があり、パリでの最初の年はほとんど売れず、借金が続いた。^{[30]状況を打開するため、}ルーブル美術館の作品の複製を描いて売り、最終的にはもっと安い住居に移った。幸運にも、もう一人の裕福な友人であるジョージ・ルーカスがパリにやって来たことで、ホイッスラーの財政はしばらく安定することができた。経済的に少しは楽になったものの、1857年の冬はホイッスラーにとって厳しいものだった。過度の喫煙と飲酒で悪化した健康状態の悪さが、彼を衰弱させた。^[31]

1858年の夏には状況は改善した。ホイッスラーは回復し、仲間の芸術家エルネスト・ドラノワとともにフランスとラインラントを旅した。後に彼はフランスの名印刷業者オーギュスト・デラトル [fr]の協力を得て、「フランスの一群」として知られるエッチングの作品を制作した。その年、彼は最初の自画像『帽子をかぶったホイッスラーの肖像』を描いた。これは暗く厚く描かれた作品で、レンブラントを彷彿とさせる。^[10]しかし、その年最も重要だった出来事は、ルーブル美術館で出会ったアンリ・ファンタン＝ラトゥールとの友情であった。彼を通してホイッスラーはギュスターヴ・クールベの仲間に紹介されたが、そこにはカロリュス＝デュラン（後にジョン・シンガー・サージェントの師匠となる）、アルフォンス・ルグロ、エ​​ドゥアール・マネが含まれていた。^[20]

このグループには、シャルル・ボードレールもいた。ボードレールの「近代」芸術の思想と理論はホイッスラーに影響を与えた。ボードレールは芸術家たちに、神話や寓話といった古いテーマを避け、人生と自然の残酷さを吟味し、それを忠実に描くよう求めた。^{[32]芸術と音楽の翻訳性を最初に探求した一人、} テオフィル・ゴーティエは、ホイッスラーに芸術を音楽の観点から見るよう刺激を与えたのかもしれない。^[33]

彼が養子縁組したサークルのリアリズム芸術運動の旗印を反映して、ホイッスラーは 1858 年に最初の展示作品となる「La Mère Gérard」を描いた。その後、 1859 年にロンドンで「At the Piano」を描いた。ロンドンを住居としながら、定期的にフランスの友人たちを訪ねた。 「 At the Piano」はロンドンの音楽室にいる姪とその母親の肖像画で、彼の才能と将来性がはっきりと示された作品である。ある評論家は「無謀なほど大胆な作風と最も荒々しく荒々しいスケッチにもかかわらず、色彩に対する真の感覚と構成とデザインの素晴らしい力があり、芸術家の間では非常に稀な、自然に対する正当な理解を示している」と書いた。^{[34]この作品は感傷的ではなく、母親を黒、娘を白で効果的に対比させ、他の色は教師の}グレールのアドバイスに従って抑えられている。この作品は翌年ロイヤル アカデミーで展示され、その後も多くの展覧会で展示された。^[33]

同じ部屋で描かれた2枚目の絵画では、ホイッスラーは珍しい構図と短縮法で風俗画を描き、革新と新奇性への生まれ持った傾向を示した。後にこの作品は「緑とバラのハーモニー：音楽室」と改題された。^[35]この絵画はまた、特に肖像画におけるホイッスラーの継続的な制作パターンを示している。素早い開始、大幅な調整、放置期間、そして仕上げへの最後の慌ただしさである。^[34]

ロンドンで1年過ごした後、1860年に彼は1858年のフランスのセットと対比する「テムズセット」と呼ばれるエッチングのセットと、 「氷のテムズ」を含むいくつかの初期の印象派の作品を制作しました。この段階で、彼は限られた、事前に決められたパレットに基づいた音調の調和の技法を確立し始めていました。^[36]

1861年、一時パリに戻った後、ホイッスラーは最初の有名な作品である『白のシンフォニー第1番 白い娘』を描いた。愛人で事業部長のジョアンナ・ヒファーナンの肖像画は、白で描かれたシンプルな習作として描かれたが、他の者たちは違った見方をした。批評家のジュール＝アントワーヌ・カスタニャリは、この絵は新婦の失われた純潔の寓話だと考えた。また、当時人気のあった小説ウィルキー・コリンズの『白衣の女』や他の様々な文学作品と関連付ける者もいた。イギリスでは、これをラファエル前派の絵画とみなす者もいた。^[37]絵の中で、ヒファーナンは左手にユリを持ち、狼の毛皮の敷物（男らしさと欲望を表すと解釈されることもある）の上に立っており、狼の頭が見る者を威嚇するように見つめている。この肖像画は保守的な王立美術アカデミーでの展示を拒否されたが、「白衣の女」という題名で私設ギャラリーで展示された。1863年、この作品はパリの落選作品展で展示された。これは皇帝ナポレオン3世が主催し、サロンから落選した作品を展示するイベントであった。^[38]

ホイッスラーの絵画は広く注目されたが、マネのより衝撃的な絵画『草上の昼食』に押された。伝統主義者の批判に対抗して、ホイッスラーの支持者は、この絵画は「精神的な内容を持つ幻影」であり、芸術は本質的に調和のとれた色彩の配置に関心を持つべきであり、自然界の文字通りの描写ではないというホイッスラーの理論を象徴していると主張した。^[39]

2年後、ホイッスラーはヒファーナンの別の白い肖像画を描いたが、今回はアジアのモチーフに対する彼の新たな関心が表れており、彼はそれを「白人の少女」と題した。 1864年に完成した「田舎の女」と「黄金の衝立」は、彼の愛人を、さらに強調されたアジアの衣装と環境の中で再び描いている。^[40]

この時期、ホイッスラーはフランスの写実主義派の初期の指導者であるギュスターヴ・クールベと親しくなったが、ヒファーナンがクールベのヌードモデルを務めたことでホイッスラーは激怒し、ヒファーナンとの関係は崩れ始めた。^[41]

1864年1月、ホイッスラーの非常に信心深く礼儀正しい母親がロンドンに到着し、息子のボヘミアンな生活を混乱させ、一時的に家族の緊張を悪化させた。ホイッスラーはアンリ・ファンタン＝ラトゥールに「大混乱！！ 家を空にして、地下室から軒先まで浄化しなければならなかった」と書いている。また、すぐにヒファーナンを別の場所に移した。^[42]

1866年からホイッスラーはロンドンのチェルシー地区に居を構えた。この地区は芸術家に人気のエリアで、最初はチェイン・ウォークに住み、その後は不運にもタイト・ストリートに移転し、最終的にはアッパー・チャーチ・ストリートに住んだ。^[43]

1866年、ホイッスラーはチリのバルパライソを訪れることを決意したが、この旅は学者を困惑させている。ホイッスラーは政治的な理由からそうしたと述べた。チリはスペインと戦争中であり、ホイッスラーはそれを小国が大国に挑む英雄的な戦いだと考えたのかもしれないが、その説を裏付ける証拠はない。^[42]この旅でホイッスラーは最初の3枚の夜景画（当初は「月光」と呼んでいた）を制作した。港の夜景が青や薄緑のパレットで描かれた。^[要出典]

ロンドンに戻った後、彼はその後10年間でさらに数枚の夜想曲を描いたが、その多くはテムズ川やクレモーン・ガーデンズを描いたものだった。クレモーン・ガーデンズは花火大会が頻繁に開催される遊園地で、絵を描く上で新しい挑戦となった。ホイッスラーは海を描いた夜想曲の中で、非常に薄めた絵の具を下地に使い、軽く色をはじいて船や灯り、海岸線を表現した。^{[44]テムズ川を描いた絵画の中には、}広重の日本の版画と構成やテーマの類似点が見られるものもある。^[45]

1872年、ホイッスラーは、音楽にインスピレーションを得た作品の題名を、 ショパンを愛するアマチュア音楽家であり、彼のパトロンであったフレデリック・レイランドに捧げた。

私の月明かりのタイトルに「ノクターン」という名前をつけてくださったことに、感謝してもしきれません。批評家にとってそれがどんなに苛立たしいことか、そして私にとってそれがどんなに嬉しいことか、あなたには想像もつかないでしょう。それに、この曲は本当に魅力的で、私が言いたいことをすべて詩的に表現してくれています。しかも、私が望む以上のことは何もないのです。^[46]

その時点でホイッスラーは別の自画像を描き、それを「灰色のアレンジメント：画家の肖像」と題した^{[47] （1872年頃）とした。また、彼は「}ノクターン」「交響曲」「ハーモニー」「習作」「アレンジメント」など、音楽に関連する用語を使って、初期の作品の多くにタイトルを付け始めた。これは、音色と構成を強調し、物語の内容に重点を置かないようにするためだった^{[46] 。ホイッスラーのノクターンはその最も革新的な作品の一つであった。さらに、}普仏戦争後に美術商ポール・デュラン＝リュエルに数枚のノクターンを提出したことで、ホイッスラーはフランスの芸術家、バイヤー、批評家に、進化する「芸術理論」を説明する機会を得た^{[48] 。}

親友のファンタン＝ラトゥールは、意見がますます反動的になり、特に台頭しつつあった印象派に対して否定的になり、ホイッスラーの新作に驚きと困惑を覚えた。ファンタン＝ラトゥールは「何も理解できない。人が変わるのは奇妙だ。もう彼のことが分からない」と認めた。彼らの関係はその時までにはほぼ終わっていたが、時折手紙を交わして意見を交換し続けた。^[49]

1874年にエドガー・ドガが印象派の最初の展覧会にホイッスラーを招待したとき、ホイッスラーはマネと同様に招待を断り、一部の学者はこれをファンタン＝ラトゥールが両者に与えた影響によるものとした。^[50]

1870年の普仏戦争でフランスの芸術界は分裂した。カミーユ・ピサロやクロード・モネなど多くの芸術家がイギリスに避難し、ホイッスラーに加わったが、マネとドガはフランスに残った。ホイッスラーと同様、モネとピサロも都市の景観に力を入れており、ホイッスラーはこれらの芸術家が創始した印象派の発展に触れ、ホイッスラーの夜想曲を観ていた可能性が高い。^[51]ホイッスラーはクールベの「忌まわしいリアリズム」から遠ざかり、彼らの友情は萎え、ジョアンナ・ヒファーナンとの関係も冷え切っていた。^[52]

1871年までにホイッスラーは肖像画を描き始め、すぐに最も有名な作品であるほぼ単色の全身像の作品『灰色と黒の配置 No.1』を制作したが、これは通常『ホイッスラーの母』と呼ばれている。母親からの手紙によると、ある日モデルが現れなかったため、ホイッスラーは母親に肖像画を描くよう提案した。彼は最初、いつものようにゆっくりと実験的に彼女を立たせたが、疲れすぎたため座ったポーズが採用された。完成までには何十回も座った。^[53]

通常は抑制された色調で描かれたこの厳粛な肖像画は、ホイッスラーの色調の調和と構成のもう一つの試みである。一見すると単純なデザインだが、実際はさまざまな形、特にカーテン、壁の絵、床の長方形が、彼女の顔、ドレス、椅子の曲線を安定させている。ホイッスラーは、この絵の物語はあまり重要ではないとコメントしているが^[54]、この絵は彼の敬虔な母親への敬意を表したものでもある。彼女が息子と同居するようになった当初のショックの後、彼女は彼の行動をいくらか安定させ、彼の家庭的なニーズに気を配り、保守的な体面のオーラを醸し出してパトロンを獲得することで、彼を大いに助けた。^[53]

世間は、感傷主義と派手な装飾が流行していた当時のイギリスにおいて、この絵が反ヴィクトリア朝的な単純さを誇っていたため、否定的な反応を示した。批評家たちは、この絵を芸術作品というよりは失敗した「実験」だと考えた。ロイヤル・アカデミーはこれを拒絶したが、ウィリアム・ボクソール卿の働きかけにより渋々受け入れたが、展覧会では好ましくない場所に展示された。^[55]

最初からホイッスラーの『母』は、パロディ、嘲笑、崇拝など、今日まで続く様々な反応を引き起こした。ある者はこれを「老婦人の威厳」、「厳粛な哀悼の感情」、「母性の完璧な象徴」とみなし、またある者は嘲笑の適切な手段として使った。この絵は、グリーティング カードや雑誌、ドナルド ダックやムースのブルウィンクルなどの漫画のキャラクターによって、数え切れないほどのバリエーションで風刺されてきた。^[56]ホイッスラーは、この絵の宣伝とイメージの普及に貢献した。彼は頻繁にこの絵を展示し、数千の家庭に届けられた初期の複製を許可した。^[57]この絵は、輸送中に列車内で火災に遭い、かろうじて焼失を免れた。^{[55]最終的にフランス政府に購入され、ホイッスラーの作品としては初めて公共コレクションに収蔵され、現在はパリの}オルセー美術館に所蔵されている。

アメリカで大恐慌が続いたとき、この絵は「百万ドルの」絵画と宣伝され、1933年から1934年のシカゴ万国博覧会で大ヒットした。ホイッスラーの美的理論を特に意識したり関心を持ったりしていなかった世界中の大衆に、この絵は母性の普遍的な象徴として受け入れられた。この絵の地位と人気を認め、アメリカ合衆国は1934年にこの絵を翻案した切手を発行した。^[58]

2015年、ニューヨーカー誌の批評家ピーター・シェルダールは、この作品は「アメリカ国外にある最も重要なアメリカの作品であり続けている」と書いた。^[59] マーサ・テデスキは次のように書いている。

ホイッスラーの『母』、ウッドの『アメリカン・ゴシック』、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、エドヴァルド・ムンクの『叫び』は、美術史的重要性、美しさ、金銭的価値にかかわらず、ほとんどの絵画が成し遂げていないことを成し遂げている。つまり、ほぼすべての鑑賞者に特定の意味を即座に伝えるということである。これらの数少ない作品は、美術館を訪れるエリート層の世界から、大衆文化の巨大な舞台へと移行することに成功した。^[60]

ホイッスラーが描いた他の重要な肖像画には、トーマス・カーライル（歴史家、1873年）、モード・フランクリン（愛人、1876年）、シシリー・アレクサンダー（ロンドンの銀行家の娘、1873年）、レディ・ミュー（社交界の名士、1882年）、テオドール・デュレ（批評家、1884年）などがある。1870年代、ホイッスラーは恩人フレデリック・レイランドとその妻フランシスの全身肖像画を描いた。レイランドはその後、ホイッスラーにダイニングルームの装飾を依頼した（下記のピーコックルームを参照）。^[61]

ホイッスラーは、ロイヤル・アカデミー展に作品が不規則に受け入れられ、絵画の展示方法もまずかったことに失望していた。それに対して、ホイッスラーは1874年に初の個展を開催した。この展覧会は、ホイッスラーの芸術理論に沿って絵画とよく調和したホールのデザインと装飾で注目を浴びた。ある評論家は「来場者はギャラリーに入ると、そこに満ちている不思議な調和と調和の感覚に驚かされ、おそらく個々の作品よりも全体的な効果に興味をそそられるだろう」と書いている。^[62]

ホイッスラーは、他の有名なアメリカ人亡命者ジョン・シンガー・サージェントほど肖像画家として成功しなかった。これは、ホイッスラーの控えめな技法とモデルを褒め称える気のなさ、そして悪名の高さによるところが大きいかもしれない。また、彼は非常にゆっくりと作業し、並外れて長い着席時間を要求した。ウィリアム・メリット・チェイスは、ホイッスラーの肖像画のモデルについて次のように不満を述べている。「彼は正真正銘の暴君で、毎日夕暮れまで絵を描き続け、その間、私の手足は疲労で痛み、頭はくらくらしていた。私が休み始めると、彼は『動くな！動くな！』と叫んだものだ。」^[63] 1890年代に広く受け入れられるようになった頃には、ホイッスラーは肖像画家としての全盛期を過ぎていた。^[64]

晩年のホイッスラーの肖像画に対するアプローチは、1894 年にこの画家のモデルとなったアーサー J. エディによって次のように説明されている。

彼は非常に速く、長時間かけて作業したが、絵の具は薄く使い、キャンバスを無数の塗料の層で覆った。作業が進むにつれて、色彩は深みと強度を増していった。最初は人物全体が灰色がかった茶色の色調で描かれ、肌色はほとんどなく、準備されたキャンバスの灰色がかった茶色と完全に調和していた。次に背景全体が少し濃くなり、次に人物が少し強くなり、次に背景が、というように、毎日、毎週、そしてしばしば毎月繰り返された。...そして肖像画は、化学物質の作用でネガが徐々に現れるのと同じように、全体として本当に成長し、本当に発展していった。光、影、そしてすべてが、最初のかすかな兆候から完全な値まで。まるで肖像画がキャンバスの中に隠されていて、マスターが毎日その表面に杖を走らせてイメージを呼び起こしたかのようだった。^[65]

ホイッスラーは数多くのエッチング、リトグラフ、ドライポイントを制作した。石版画は石に描かれたものもあれば、直接「リトグラフ」紙に描かれたものもあり、エッチングの半分ほどの数が制作されている。リトグラフの中には、少し布をまとった人物を描いたものもある。最も優れた作品のうち2、3点はテムズ川を題材にしたもので、ライムハウスの「夜想曲」もその1つである。また、パリのフォーブール・サンジェルマンや、ロンドンのソーホーとブルームズベリーにあるジョージ王朝時代の教会を描いたものもある。^[66]

エッチングには、家族や愛人、ロンドンやヴェネツィアの親密な街頭風景などの肖像画が含まれている。^[68] ホイッスラーはエッチング作家として絶大な名声を得た。マーティン・ハーディは「レンブラントと並んで、あるいはレンブラント以上に、史上最高の巨匠とみなす者もいる。個人的には、エッチング作家の天国にある惑星の中で最大かつ最も明るい木星と金星としてホイッスラーを捉えたい」と書いている。^[69]彼はエッチングの印刷と紙の選択に細心の注意を払った。キャリアの初めと終わりには、線の鮮明さに重点を置いたが、中期にはインクや表面の色調の使用にもっと実験を重ねた。^[70]

ホイッスラーの有名な蝶のサインは、1860年代にアジア美術への関心から生まれた。彼は収集し始めた陶磁器に刻まれた陶工の印を研究し、自分のイニシャルのモノグラムをデザインすることにした。時が経つにつれ、これは抽象的な蝶の形へと進化した。1880年頃までに、彼は蝶の絵に針を加え、優しく繊細な性格と挑発的で勇敢な精神の両方を表す印を作った。^[71]彼は絵画と特注の額縁の両方で絵を適切に配置することに細心の注意を払った。バランスと調和の重要性に対する彼の焦点は額縁にとどまらず、絵画をその背景に配置すること、さらにはピーコックルームのような建築要素全体のデザインにまで及んだ。^[48]

青と金のハーモニー：孔雀の部屋^[72]はホイッスラーの室内装飾壁画の傑作である。1876年から1877年にかけて描かれたこの作品は、現在ではアングロ・ジャパニーズ・スタイルの優れた例とみなされている。

フレデリック・レイランドは、この部屋をホイッスラーに任せ、レイランドの陶磁器コレクションを展示することを主な目的としたこの部屋に「調和」をもたらすために、小さな変更を加えた。彼はトーマス・ジェキル(1827-1881) が設計したオリジナルのパネル張りの部屋に、鮮やかな青緑色と上塗りの釉薬と金属的な金箔で統一した色調で塗り直した。^[要出典]

しかしホイッスラーは想像力を自由に働かせた。「そうだね、僕はただ描き続けたんだ。デザインもスケッチもせずに、自由にあらゆるタッチを描き続けたんだ。そして青と金の調和が深まるにつれ、僕はその喜びのあまりすべてを忘れてしまったんだ」。彼は、キャサリン・オブ・アラゴンがイギリスに初めて持ち込んだ16世紀のコルドバの革製壁紙を完全に塗りつぶした。レイランドはそれを1,000ポンドで購入した。^[73]

アメリカの実業家で美学者のチャールズ・ラング・フリーアは、部屋の中央に飾られていたホイッスラーの絵画『磁器の国の王女』を入手した後、1904年にレイランドの相続人（レイランドの娘とその夫でイギリス人芸術家のヴァル・プリンセップを含む）から部屋全体を購入しました。フリーアはその後、ピーコック・ルームの内容をデトロイトの邸宅に設置しました。 1919年にフリーアが死去した後、『ピーコック・ルーム』はワシントンD.C.のスミソニアン博物館のフリーア美術館に永久展示された。同美術館は1923年に一般公開された。^[74]ホイッスラーがピアノを弾く擬人化された孔雀として描いたレイランドの大きな風刺画は『黄金のかさぶた：フリルの金の噴出』と題され、レイランドのけちさとフリルのシャツの胸元への愛着をもじったもので、サンフランシスコ美術館の永久コレクションに収められている。^[75]

1877年、ホイッスラーは、自身の絵画『黒と金色の夜想曲：落下するロケット』を批評家のジョン・ラスキンが非難したため、ラスキンを訴えた。ホイッスラーは、ロイヤル・アカデミー展の代わりとなるグロブナー・ギャラリーで、エドワード・バーン＝ジョーンズや他の芸術家の作品とともにこの作品を展示した。ラファエル前派やJMWターナーの擁護者であったラスキンは、1877年7月2日に出版したFors Clavigeraでホイッスラーの作品を批評した。ラスキンはバーン＝ジョーンズを賞賛する一方で、ホイッスラーを攻撃した。

ホイッスラー氏自身のためにも、購入者の保護のためにも、サー・クーツ・リンゼイ（グロブナー・ギャラリーの創設者）は、芸術家の無学なうぬぼれが故意の詐欺に近い作品をギャラリーに受け入れるべきではなかった。私はこれまでコックニーの厚かましさをたくさん見聞きしてきたが、絵の具の壺を観客の顔に投げつけることで200ギニーを要求するお調子者を聞くとは思ってもみなかった。 ^[76]

新聞でこの攻撃を見たホイッスラーは、友人のジョージ・ボートンに「今まで受けた批判の中で最も下劣なものだ」と返信した。その後、彼は弁護士のもとに行き、名誉毀損の令状を作成し、それをラスキンに送達した。^[77]ホイッスラーは、1,000ポンドと訴訟費用の回収を希望した。この事件は、ラスキンの精神病の発作による遅延と、ホイッスラーの財政状態が悪化し続けた後、翌年に裁判にかけられた。^[78]この裁判は、1878年11月25日と26日に、高等法院の財務部で、ハドルストン男爵と特別陪審の前で審理された。 ^[79]ジョン・ラスキンの弁護士である司法長官サー・ジョン・ホルカーは、ホイッスラーに反対尋問を行った。

ホルカー：「『黒と金の夜想曲：落下するロケット』の主題は何ですか？」

ホイッスラー：「これは夜の曲で、クレモーン・ガーデンの花火を表現しています。」

ホルカー：「クレモルネの景色ではないのか？」

ホイッスラー：「もしこれが『クレモルンの眺望』だったら、見る者を失望させるだけだっただろう。これは芸術的な構成だ。だから私はこれを夜想曲と呼ぶのだ...」

ホルカー：「ノクターンを黒と金で描くのに時間がかかりましたか？どのくらいで完成しましたか？」

ホイッスラー：「ああ、私はおそらく数日で『1枚』を描き上げます。1日は作業に、もう1日は仕上げに…」[絵画のサイズは24 3/4 x 18 3/8インチ]

ホルカー：「2日間の労働で200ギニーを要求するのですか？」

ホイッスラー：「いいえ、私は生涯の仕事で得た知識のためにそれを求めているのです。」^[80]

ホイッスラーは多くの芸術家が証人として自分の側に立ってくれることを期待していたが、彼らは名誉を傷つけることを恐れて拒否した。ホイッスラーの他の証人は説得力がなく、陪審員自身の作品に対する反応も嘲笑的だった。エドワード・バーン＝ジョーンズなどラスキンの証人の方が印象的だったが、ラスキンは健康上の理由で欠席していたため、ホイッスラーの反撃は効果をあげなかった。それでも陪審員はホイッスラー有利の評決を下したが、名目上の損害賠償金はわずか1ファージングで、訴訟費用は分割された。^[81]この訴訟費用と、EWゴドウィンと共同で設計したチェルシーのタイト通りの「ホワイトハウス」 、1877-8年建設の巨額の負債により、ホイッスラーは1879年5月までに破産し、^[82]作品、コレクション、家が競売にかけられることになった。スタンスキー^[83]は、ラスキンの訴訟費用を賄うためにコレクションを組織したロンドン美術協会が、ラスキンの『ヴェニスの石』のエッチング（および1883年の同シリーズの展示）を支援し、ホイッスラーの訴訟費用の回収に貢献したという皮肉を指摘している。^[要出典]

ホイッスラーは裁判の直後の1878年12月に、パンフレット 「ホイッスラー対ラスキン：芸術と芸術批評家」 [ ^84]で裁判の記録を発表した。これは後に出版された「敵を作る優しい芸術」 （1890年）に収録されている。裁判の宣伝が彼のキャリアを救うというホイッスラーの大きな希望は、裁判のおかげでパトロンの間で人気を得るどころか失ったことで打ち砕かれた。債権者の一人にホイッスラーの所有物の売却を監督したレイランドがいた。^{[85]ホイッスラーは破産宣告直後に、痛烈な風刺画}「黄金のかさぶた」を含む、かつてのパトロンの様々な風刺画を描いた。ホイッスラーは常に自分の財政的没落をレイランドのせいにしていた。^[86]

裁判の後、ホイッスラーはヴェネツィアで12枚のエッチングを制作する依頼を受けた。彼はその依頼を喜んで引き受け、恋人のモード・フランクリンとともにヴェネツィアに到着し、ジョン・シンガー・サージェントを含む他の芸術家たちと共同で荒れ果てた邸宅に部屋を借りた。^[89]ロンドンが恋しかったが、彼はヴェネツィアに適応し、その特徴を発見し始めた。彼は財政状況の憂鬱とサザビーズでの彼の全品の売却予定から気をそらすために最善を尽くした。彼はアメリカ領事館でのパーティーの常連客であり、いつもの機知に富んだ言葉でゲストを魅了した。「芸術家の唯一の良い美徳は怠惰である。そして、それに恵まれた人はほとんどいない。」^[90]

逆に、彼の新しい友人たちは、ホイッスラーは朝早く起きて一日中努力したと報告した。^[91]彼は友人にこう書いている。「私は、他の人が決して気づかなかったようなヴェネツィアのヴェネツィアを知るようになった。そして、私が提案するようにそれを持ち帰れば、すべての煩わしさ、遅れ、そして心の悩みをはるかに補って余りあるだろう。」^[92] 3か月の任務は14か月にまで延びた。この例外的に生産的な期間に、ホイッスラーは50点以上のエッチング、数点の夜想曲、いくつかの水彩画、そして100点以上のパステル画を完成させた。これらはヴェネツィアの雰囲気と建築の細部の両方を表現している。^[89] さらに、ホイッスラーはヴェネツィアのアメリカ人芸術界、特にフランク・デュヴェネック（およびデュヴェネックの「少年たち」）とロバート・ブラムに影響を与えた。彼らはホイッスラーの都市に対するビジョンを模倣し、後にその手法と影響をアメリカに広めた。^[93]

ロンドンに戻ると、パステル画は特によく売れ、彼は「思ったほど良くはない。売れているんだ！」と冗談を言った。 ^[94]彼は他の作品の展示にも積極的に取り組んだが、成功は限られていた。まだ経済的に苦労していたが、彼をアイドルとし、「ホイッスラーの弟子」という称号を熱心に受け入れた若い世代のイギリス人やアメリカ人の画家たちから注目と賞賛を受けたことで、彼は勇気づけられた。彼らの多くはアメリカに戻り、ホイッスラーの挑発的なエゴイズム、鋭いウィット、美的表現についての物語を広め、ホイッスラーの伝説を確立し、彼は大いに満足した。^[94]

1881年1月、母アンナ・ホイッスラーが死去。彼女に敬意を表して、彼は彼女の旧姓マクニールをミドルネームとして公に採用した。^[95]

ホイッスラーは1885年に最初の著書『十時の講義』を出版したが、これは「芸術のための芸術」という彼の信念を大いに表明したものだ。当時は、芸術、そして実際多くの人間の活動は道徳的または社会的機能を持つという、反対のビクトリア朝の考えが支配的だった。しかしホイッスラーにとって、芸術はそれ自体が目的であり、芸術家の責任は社会ではなく自分自身に対してであり、芸術を通して解釈することであり、見たものを再現したり道徳的に解釈したりしないことだった。^[96]さらに、彼は「自然が正しいことはめったにない」と述べ、芸術家が自分のビジョンで自然を改善しなければならないと述べた。^[97]

オスカー・ワイルドは、詩は絵画よりも高度な芸術であるという主張など、いくつかの点でホイッスラーと意見が異なっていたにもかかわらず、^[98] 賞賛の念を抱き、この講義を傑作と称賛した。

単にその巧みな風刺や愉快な冗談のためだけではなく、その多くの節々の純粋で完璧な美しさのためでもあります。その点で、彼はまさに最も偉大な画家の一人であると私は考えています。そして、この意見にはホイッスラー氏自身も完全に同意していることを付け加えておきます。^[96]

しかしホイッスラーはオスカー・ワイルドに馬鹿にされたと思い、それ以来、ハーバート・ヴィヴィアンの報告書をきっかけに、公開口論が続き、友情は完全に崩壊した。^{[99] [100]}その後、ワイルドは「象徴的にホイッスラーを殺害」し、^[101]小説『ドリアン・グレイの肖像』に登場する殺害された芸術家バジル・ホールワードはホイッスラーをモデルにしている。^[102]

ホイッスラーは1884 年に英国芸術家協会に入会し、1886 年 6 月 1 日に会長に選出されました。翌年、ヴィクトリア女王の即位 50 周年記念の際、ホイッスラーは協会を代表して、長文の手紙と自ら描いたイラストを含む手の込んだアルバムを女王に贈呈しました。ヴィクトリア女王は「美しく芸術的な照明」を非常に賞賛し、今後は「協会はロイヤルと呼ばれるべきである」と命じました。この功績は会員に広く評価されましたが、すぐに王立芸術アカデミーとの必然的な論争によって影が薄れてしまいました。ホイッスラーは王立協会の会員がロイヤル アカデミーから脱退することを提案しました。これが会員間の確執に火をつけ、協会の他のすべての業務を曇らせました。1888 年 5 月、9 人の会員がホイッスラーに辞任を要求する手紙を送りました。 6月4日の年次総会で、彼は18対19の投票で再選を逃し、9人が棄権した。ホイッスラーと25人の支持者は辞任したが^[103] 、反ホイッスラー派の多数派は（彼の見解では）彼の「奇行」と「非英国的」な背景を理由に彼を排除することに成功した。^[104]

モード・フランクリンとの関係が崩れると、ホイッスラーは突然、かつての教え子で故友人の建築家エドワード・ウィリアム・ゴドウィンの未亡人であるベアトリス・ゴドウィン（ビアトリクス、トリクシーとも呼ばれた）にプロポーズした。ゴドウィンとの友情を通じてホイッスラーはベアトリスと親しくなり、ホイッスラーはベアトリスを描いた全身肖像画『赤のハーモニー：ランプの光』（GLAHA 46315）を制作した。^{[105] [106]} 1888年の夏までに、ホイッスラーとベアトリスはカップルとして公の場に姿を現した。夕食会で、ルイーズ・ジョップリングとヘンリー・ラブーシェールは週末までに結婚すべきだと主張した。^[107]

結婚式はすぐに準備され、国会議員として、ラブーシェールは庶民院の牧師が二人の結婚式を挙げるよう手配した。^[107]激怒したモード・フランクリンが結婚式を邪魔する可能性を避けるため、式典は宣伝されなかった。^{[107]結婚式は1888年8月11日に行われ、}ポール・メル・ガゼットの記者が式典に出席したため、この出来事は宣伝された。二人はモードとの騒動を避けるため、すぐにパリに向けて出発した。^[107]

ロンドンとパリでのホイッスラーの評判は高まり、批評家や新たな依頼から好意的な評価を得た。^[108] 1890年に出版された彼の著書『敵を作る優しい芸術』は成功と失敗が混在していたが、有益な宣伝効果をもたらした。^[109]

1890年、ホイッスラーはチャールズ・ラング・フリーアと出会う。フリーアはアメリカで貴重なパトロンとなり、最終的にはホイッスラーの最も重要なコレクターとなった。^{[110]この頃、肖像画に加えて、ホイッスラーは初期のカラー写真や}リトグラフの実験を行い、ロンドンの建築物や人物、主に女性のヌードを描いたシリーズを制作した。^[111]彼は、友人のハーバート・ヴィヴィアンが発行するネオ・ジャコバイトの雑誌「ザ・ワールウィンド」に、リトグラフ作品「石の歌」の最初の3点を寄稿した。^[112]ホイッスラーは1880年代後半にヴィヴィアンと出会っており、当時2人ともネオ・ジャコバイトの団体の最初の団体である白薔薇騎士団のメンバーであった。 ^[要出典]

1891年、親友のステファーヌ・マラルメの援助により、ホイッスラーの母はフランス政府に4,000フランで購入された。これはアメリカの収集家が支払う金額よりはるかに安かったが、ホイッスラーの考えではそれほど名誉あることではなかっただろう。^[113]

ロンドンでの個展（主に夜想曲を展示）が冷淡な反応を示した後、ホイッスラーは突然ロンドンに飽きたと決心した。1892年に彼とトリクシーはパリに移り、パリのリュ・デュ・バック110番地に住み、モンパルナスのノートルダム・デ・シャン通り86番地にアトリエを構えた。^{[114] [115]}

彼はパリの古い友人であるモネ、オーギュスト・ロダン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ステファーヌ・マラルメらから歓迎され、大きなスタジオを構えた。彼がキャリアの絶頂期にあったとき、妻のトリクシーが癌にかかっていることが判明した。彼らは1896年2月にロンドンに戻り、治療を受ける間サヴォイ・ホテルに部屋を借りた。彼は彼女と一緒に座り、ホテルの窓やバルコニーからテムズ川の眺めをリトグラフ転写紙に描いた。^[116]彼女は数ヶ月後に亡くなった。^[117]

1899年、チャールズ・フリーアは友人で実業家仲間のリチャード・アルバート・キャンフィールドをホイッスラーに紹介し、キャンフィールドはホイッスラーの個人的な友人でありパトロンとなった。キャンフィールドはサラトガ・スプリングスやニューポートを含むニューヨークとロードアイランドに数多くの流行の賭博場を所有しており、洗練された芸術趣味を持つ文化人でもあった。彼は初期アメリカとチッペンデールの家具、タペストリー、中国の磁器、バリーの青銅器を所有し、1914年に亡くなる前に世界で2番目に大きく最も重要なホイッスラーのコレクションを所有していた。^[要出典]

1901年5月、キャンフィールドはホイッスラーに肖像画を依頼し、 1902年3月にはリチャード・A・キャンフィールドの肖像（YMSM 547）のモデルに着手した。アレクサンダー・ガーディナーによると、キャンフィールドは1903年の新年にホイッスラーのモデルになるためにヨーロッパに戻り、1903年5月16日まで毎日モデルを務めた。この頃ホイッスラーは病気で虚弱だったため、この作品は完成した最後の肖像画となった。この肖像画がキャンフィールドに与えた見かけ上の上品さから、ホイッスラーはそれを「彼の尊敬の念」と呼んだ。2人は1901年からホイッスラーの死まで文通していた。^[118]キャンフィールドは死の数か月前に、ホイッスラーのエッチング、リトグラフ、デッサン、絵画のコレクションをアメリカの美術商ローランド・F・ノードラーに30万ドルで売却した。キャンフィールドのホイッスラーの絵画のうち 3 点がニューヨーク市のフリック美術館に展示されている。 ^[要出典]

生涯最後の7年間、ホイッスラーは水彩画でミニマルな海景画を描き、油絵で最後の自画像を描いた。彼は多くの友人や同僚と文通していた。ホイッスラーは1898年に美術学校を設立したが、健康状態が悪く、あまり学校に来なかったため、1901年に閉鎖された。^[119]彼は1903年7月17日、69歳の誕生日の6日後にロンドンで亡くなった。^[120]彼はチズウィックのセントニコラス教会に隣接する西ロンドンのチズウィック旧墓地に埋葬されている。^[121]

ホイッスラーは、友人で版画家のジョセフ・ペネルと美術評論家のエリザベス・ロビンズ ・ペネル夫婦による1908年の伝記の題材となった。ペネル夫妻のホイッスラーに関する膨大なコレクションは、アメリカ議会図書館に遺贈された。^[122]ホイッスラーの全財産は義理の妹ロザリンド・バーニー・フィリップに遺贈された。彼女は残りの人生をかけてホイッスラーの評判を守り、作品や所蔵品を管理し、その多くは最終的にグラスゴー大学に寄贈された。^[123]

ホイッスラーは、背が低くて細身で、鋭い目とカールした口ひげを生やし、しばしば片眼鏡をかけ、派手なダンディの服装をしていたという特徴的な風貌だった。^[124]彼は自信と奇抜さを装っていた。友人やパトロンに対しては、しばしば傲慢で利己的だった。常に自己宣伝家で利己主義者だった彼は、友人や敵に衝撃を与えるのを楽しんでいた。社会や政治の問題に関しては、おどけたり軽薄な態度を取ることもあったが、芸術に関しては常に真剣で、自分の確固たる理論を主張するために、しばしば世間の論争や討論を招いた。^[3]

ホイッスラーは甲高く間延びした声と、計算された間を多用した独特の話し方をしていた。友人は「彼は会話をしていないことがすぐにわかる。彼は言葉でスケッチし、聞き手に解釈させる音と感覚で印象を与えているのだ」と語った。^[125]

ホイッスラーは、特に友人でライバルのオスカー・ワイルドとのやり取りで、辛辣なウィットを言うことで有名だった。二人ともパリのカフェ社会の有名人で、よく「町の話題」になっていた。二人はパンチ誌によく似顔絵で登場し、お互いに楽しんでいた。ある時、若きオスカー・ワイルドがホイッスラーのディナーに出席し、ホストが素晴らしい発言をするのを聞いて、「私もそう言えばよかった」と言ったらしい。それに対してホイッスラーは、「そうだろう、オスカー、そうだろう！」と言い返した。実際、ワイルドはホイッスラーが作ったウィットを公の場で何度も繰り返した。^[96]二人の関係は、ホイッスラーがワイルドと美的運動に敵対するようになった1880年代半ばまでに悪化した。ワイルドが1895年に同性愛者であることが公に認められると、ホイッスラーは公然と彼を嘲笑した。^[要出典]

ホイッスラーは社交的な集まりを準備し、運営することに喜びを感じていました。あるゲストは次のように述べました。

そこでは社交界の最高の人々、つまり頭脳のある人々、そして頭脳を高く評価するだけの力のある人々に出会うことができました。ホイッスラーは比類のないホストでした。彼は太陽であり、私たちのような小さな光が周りを回るのが好きでした... 誰もが彼の影響下に入り、その結果、誰も退屈せず、誰も退屈しませんでした。^[126]

パリでは、ホイッスラーは象徴主義の芸術家、作家、詩人らと親交があった。その中にはステファーヌ・マラルメ^[127]やマルセル・シュウォブ^[128]もいた。シュウォブは1890年代半ばにステファーヌ・マラルメを通じてホイッスラーと知り合っていた。2人には共通の友人がおり、その中にはオスカー・ワイルド（口論するまで）やホイッスラーの義理の兄弟チャールズ・ウィブリーもいた。

ホイッスラーは、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、アルフォンス・ルグロ、ギュスターヴ・クールベなど多くのフランス人芸術家と親交があった。アントニオ・デ・ラ・ガンダーラとともに『ショーヴ＝スース』の挿絵を描いた。また、エドゥアール・マネや印象派の画家たち、特にクロード・モネやエドガー・ドガとも知り合いだった。若い芸術家として、彼はラファエル前派の一員であるダンテ・ゲイブリエル・ロセッティと親交があった。モネや詩人ステファーヌ・マラルメとの親交が深く、マラルメは『十時の講義』をフランス語に翻訳したが、このことがフランス国民のホイッスラーへの尊敬を強めるのに役立った。^[129]ホイッスラーは、後に息子のレオン・ダボ・ホイッスラーが指導することになるイグナス・ショットなど、グレールのスタジオの同級生たちとも親交があった。^[130]

ホイッスラーの恋人で『白い少女』のモデルであるジョアンナ・ヒファーナンは、ギュスターヴ・クールベのモデルも務めた。歴史家たちは、クールベが彼女をエロティックな絵画『夜』と『世界の起源』のモデルにしたことが原因で、ホイッスラーとクールベの友情が破綻したのではないかと推測している。^[131]

1870年代から1880年代の大半、ホイッスラーはモデルであり愛人でもあるモード・フランクリンと暮らしていた。彼女は長時間の反復的な着席に耐えることができたため、ホイッスラーは肖像画の技術を磨くことができた。^[126]ホイッスラーは彼女の素晴らしい肖像画を何枚も描いただけでなく、彼女は他のモデルたちの代役としても役に立った。ホイッスラーにはモード・フランクリンとの間に2人の娘がいた。アイオネ（1877年頃生まれ）とモード・マクニール・ホイッスラー・フランクリン（1879年生まれ）である。^[132]モードは時々自分を「ホイッスラー夫人」と呼び、^[133] 1881年の国勢調査では自分の名前を「メアリー・M・ホイッスラー」としている。^[134]

ホイッスラーは婚外子を何人も産んだが、その中で最もよく記録されているのはチャールズ・ジェームズ・ホイッスラー・ハンソン（1870年 - 1935年）である。^[135]ホイッスラーが愛人のジョアンナ・ヒファーナンと別れた後、彼女はハンソンの母親がメイドのルイザ・ファニー・ハンソンであったにもかかわらず、ハンソンの育児を手伝った。^{[136] [137]}

1888年、ホイッスラーはベアトリス・ゴドウィンと結婚した。ホイッスラーは彼女をビアトリクス、あるいはトリクシーと呼んでいた。彼女は友人でホイッスラーのホワイトハウスを設計した建築家EWゴドウィンの未亡人で、彫刻家ジョン・バーニー・フィリップ[138]とその妻フランシス・ブラックの娘であった。ビアトリクスと彼女の姉妹ロザリンド・バーニー・フィリップ[139]、エセル・ウィブリーはホイッスラーの絵画や^デッサンで多くの^モデル を務め、エセル・ウィブリーは『真珠層と銀の母：アンダルシア人』（1888年 - 1900年）のモデルを務めた。^[137]結婚生活の最初の5年間は非常に幸せだったが、彼女の晩年は病気と癌による死のため、夫婦にとって悲惨な時期となった。彼女の死はホイッスラーにとって決して乗り越えることのできない大きな打撃であった。^[140]

ホイッスラーは、レンブラント、ベラスケス、古代ギリシャ彫刻などの多くの作品からインスピレーションを得て、それを作品に取り入れ、非常に影響力のある独自のスタイルを築き上げた。 ^[71]彼は多くの媒体に精通しており、500点以上の絵画のほか、エッチング、パステル、水彩、素描、リトグラフを制作した。^{[141]ホイッスラーは、}美学運動のリーダーであり、「芸術のための芸術」という哲学を推進、執筆、講義した。彼は弟子たちとともに、シンプルなデザイン、手段の節約、過度の労力を要する技術の回避、最終結果の音調の調和を主張した。^[71]

ホイッスラーは多くの主要な美術館の展覧会、研究、出版の題材となっている。印象派の画家たちと同様に、ホイッスラーは自然を芸術的資源として利用した。ホイッスラーは、見たものを解釈し、現実に縛られることなく「混沌から輝かしい調和を生み出す」ことが芸術家の義務であると主張した。^[71]

生涯を通じて、彼は英語圏の多くの芸術家に影響を与えた。ホイッスラーは写実主義、印象派、象徴主義の画家たちと交流を深め、考えや理想を交換した。芸術家のウォルター・シッカートは彼の弟子であり、^[142]作家のオスカー・ワイルドは彼の友人だった。彼のトーナル主義は、ジョン・シンガー・サージェント、ウィリアム・メリット・チェイス、ヘンリー・セーラム・ハッベル、ウィリス・シーバー・アダムス（彼はヴェネツィアでアダムスと親しくなった）、アーサー・フランク・マシューズなど、多くのアメリカ人芸術家に大きな影響を与えた。マシューズは1890年代後半にパリでホイッスラーと出会い、サンフランシスコにホイッスラーのトーナル主義を持ち込み、20世紀初頭のカリフォルニアの芸術家たちの間でその技法が広く使われるようになった。ホイッスラーはまた、オーストラリア印象派としても知られる1880年代のオーストラリアのハイデルベルグ派運動にも大きな影響を与えた。^[143]アメリカの批評家チャールズ・カフィンは1907年に次のように書いている。

彼は少数の追随者や模倣者を引き付けるどころか、芸術界全体に影響を与えた。意識的であろうと無意識的であろうと、彼の存在は数え切れないほど多くのスタジオで感じられ、彼の天才は現代の芸術思想に浸透している。^[3]

1879年から1880年にかけての14か月間のヴェネツィア滞在中に、ホイッスラーは一連のエッチングとパステル画を制作した。これは彼の財政を活性化させただけでなく（これはラスキン裁判後に破産宣告した後のことだった）、芸術家や写真家が街を解釈する方法（裏通り、脇道、入り口、建築パターンに焦点を当て、街の独特の雰囲気を捉える）に新たな活力を与えた。^[93]

1940年、米国郵便局はアメリカの有名な作家、詩人、教育者、科学者、作曲家、芸術家、発明家を記念した35枚の切手セット「有名なアメリカ人シリーズ」を発行し、ホイッスラーを記念した米国の切手が発行されました。^[要出典]

ギルバート・アンド・サリバンのオペレッタ『ペイシェンス』は、美学運動を茶化しており、主人公のレジナルド・バンソーンはオスカー・ワイルドのパロディとされることが多いが、バンソーンは著名な芸術家、作家、美学運動の人物たちの融合体である可能性が高い。バンソーンは片眼鏡をかけており、ホイッスラーと同様、黒髪に目立つ白い筋がある。^[要出典]

小説家ヘンリー・ジェイムズは「ホイッスラーをよく知っていて、この『奇妙なロンドン化した南部人』をモデルにした架空の登場人物を何人も作っており、最も有名なのは『ロデリック・ハドソン』と『悲劇のミューズ』である」。^{[144]ホイッスラーは「ヘンリー・ジェイムズの最も魅力的な脇役の一人、} 『大使』の彫刻家グロリアーニとしても登場し、その性格、生活様式、さらには家までもがホイッスラーに密接に基づいている」。^[145]

ジョージ・デュ・モーリアの1894年の小説『トリルビー』には、ジョー・シブリーという「怠惰な弟子」という登場人物が登場するが、これはホイッスラーを描写するはずだった。^{[146] [147]}「ホイッスラーは訴訟を起こすと脅し、その後の版ではこの登場人物は別の人物に置き換えられた。」^{[148]ホイッスラーは、}マルセル・プルーストの小説『失われた時を求めて』の登場人物、画家エルスターのモデルでもある。 ^{[149] [145]}

ホイッスラーは歌手で女優のドリス・デイのお気に入りの芸術家だった。彼女はホイッスラーのロザーハイズのオリジナルエッチングと、ホイッスラーのオリジナルリトグラフ2点、「パリのリュクサンブール公園の階段」と「リュクサンブール公園のテラスから見たパンテオン」を所有し、展示していた。^[150]

ホイッスラーが生まれたマサチューセッツ州ローウェルの家は現在ホイッスラーハウス美術館として保存されている。ホイッスラーはチズウィックのセントニコラス教会に埋葬されている。^[要出典]

ホイッスラーは生涯を通じて世界的に評価されました。

• 1884年：ミュンヘン王立美術アカデミーの名誉会員に選出される。
• 1892年：フランスのレジオン・ドヌール勲章の士官に任命される。 ^[151]
• 1898年：国際彫刻家・画家・彫刻家協会の創立会員および初代会長となる。

ニコラス・ディンブルビーによるジェームズ・マクニール・ホイッスラーの像は、2005年にイギリスのテムズ川のバタシー橋の北端に建てられました。 ^[152]

• 
  ロザーハイス
  1860
  エッチング紙
• 
  氷のテムズ川
  1860年
  キャンバスに油彩
• 
  磁器の国から来た王女
  1863–1865
  キャンバスに油彩
• 
  バルパライソ港
  1866年
  キャンバスに油彩
• 
  3人の人物、ピンクとグレー
  1868–1878
  キャンバスに油彩
• 
  ピンクとグレーのヴァリエーション - チェルシー
  1870–1871
  キャンバスに油彩
• 
  Nocturne in Gray and Gold, Westminster Bridge
  1874
  oil on canvas
• 
  Nocturne
  1870–1877
  oil on canvas
• 
  The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre
  1879
  oil on canvas
• 
  Fishing Boat
  1879–1880
  etching on laid paper
• 
  Nocturne in Pink and Gray, Portrait of Lady Meux
  1881
  oil on canvas
• 
  Amsterdam Nocturne
  1883–1884
  watercolour on brown paper
• 
  An Orange Note
  1884
  oil on wood
• 
  Green and Silver- Beaulieu, Touraine
  1888
  watercolor on linen
• 
  The Canal Amsterdam
  1889
  oil on wood
• 
  The Bathing Posts, Brittany
  1893
  oil on wood
• 
  Harmony in Blue and Gold - The Little Blue Girl
  1894–1902
  oil on canvas
• 
  Blue and Coral The Little Blue Bonnet
  1898
  oil on canvas

On October 27, 2010, Swann Galleries set a record price for a Whistler print at auction, when Nocturne, an etching and drypoint printed in black on warm, cream Japan paper, 1879–80 sold for $282,000.^[153]

• John Wharlton Bunney
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• 111 artworks by or after James McNeill Whistler at the Art UK site
• Works by James McNeill Whistler at Project Gutenberg
• Works by or about James McNeill Whistler at the Internet Archive
• Works by James McNeill Whistler at Open Library
• The Correspondence of James McNeill Whistler, Glasgow University Edited by M.F. MacDonald, P.de Montfort, N. Thorp.
• Catalogue raisonné of the etchings of James McNeill Whistler Archived April 9, 2021, at the Wayback Machine by M.F. MacDonald, G. Petri, M. Hausberg, J. Meacock.
• James McNeill Whistler: The Paintings, a Catalogue Raisonné, University of Glasgow, 2014 by M.F. MacDonald, G. Petri.
• James McNeill Whistler exhibition catalogs
• The Freer Gallery of Art which houses the premier collection of Whistler works including the Peacock Room.
• An account of the Whistler/Ruskin affair
• Whistler House Museum of Art official web site
• Works by James Abbott McNeill Whistler Archived April 22, 2021, at the Wayback Machine at University of Michigan Museum of Art
• Rudolf Wunderlich Collection of James McNeill Whistler Exhibition Catalogs at the Smithsonian's Archives of American Art Texts on Wikisource:
  • "James McNeill Whistler," poem by Florence Earle Coates
  • "Whistler, James Abbott McNeill". The New Student's Reference Work. 1914.
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• The Whistler Society, London. Founded 2012.
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• Whistler's Woman in White: Joanna Hiffernan, Royal Academy of Arts, London, 26 February – 22 May 2022
• The Woman in White: Joanna Hiffernan and James McNeill Whistler, National Gallery of Art, East Building Mezzanine, July 3 – October 10, 2022
• Whistler: Streetscapes, Urban Change at Colby College Museum of Art, June 3–October 22, 2023.
• Whistler: Streetscapes, Urban Change at Freer Gallery of Art, November 18, 2023 – May 4, 2024.