ギャル

ギャル（日本語：ギャル）は[ɡʲa̠ꜜɾɯ̟ᵝ]と発音され 、日本の女性向けファッションサブカルチャーであるが、男性版も存在する。この男性版はギャル男と呼ばれるギャルという用語英語の俗語galの日本語音訳で。^[1][2][^3][4]

このファッションのサブカルチャーは、女性は主婦で、白い肌と黒い髪というアジアの美の基準に合うことが期待されていた時代に、非順応的で日本の社会的および美的基準に対する反抗であると考えられていました^[5]。このファッションが台頭していた時代にこのファッションに参加した人々を見た日本の女性たちは、それをあまりに際どくて自由奔放なファッションスタイルと見なし、十代の少女の間で騒動、少年犯罪、軽薄さを引き起こしていると感じる人もいました。^{[6]その人気は1990年代から2000年代初頭にピークに達しました。彼らはまた、}パーティーやクラブ通い、かなり挑発的、軽薄、そしてくつろいで楽しむこと でも知られています。

ギャルという言葉は、英語の俗語「gal」から来た日本語からの借用語です。1970年代に日本で初めて使われ始めたとき、それは若々しいエネルギーにあふれた活発な女性を指していました。

完全には確認されていないが、ラングラー社が1972年に「ギャルズ」という女性用ジーンズを発売した 際に、ギャルという言葉も人気になったという説もある。

1978年、日本の女性向けファッション情報誌『GAL'S LIFE』が創刊された。この雑誌はアメリカ西海岸の女性文化を紹介しており、パンクロックをはじめ、ニューウェイヴやインディーズなどのジャンルも取り上げていた。しかし、日本のギャル文化とは全く関係がなかった。後に、この雑誌は過激な性表現で物議を醸した。（有害図書 有害図書規制の進展を参照）。

1979年、沢田研二の曲「OH!ギャル」がヒットした。

1980年代後半のバブル景気の絶頂期に、ボディコンドレスや極端にタイトで体のラインを強調する女性用スーツを着る女性が登場した。このスタイルは1980年代初頭にヨーロッパから来たものだが、日本が景気の最高潮にあったため人気が出始めた。この時代、このスタイルは主に女子大生やOLの間で流行し、「ギャル」という言葉は若い世代の女性を指す言葉として使われていた。「ぴちぴちギャル」や「イケイケギャル」という言葉も1980年代初頭に登場した。

渋谷ではファッションや百貨店の建設が相次ぎ、若者に優しい街へと変貌を遂げました。

一方、原宿では1980年代前半に竹の子族と呼ばれるストリートダンス文化が一大ブームとなり、竹の子族が衰退していた1980年代後半も、原宿を中心にストリートライブやパフォーマーなど様々な若者文化が台頭していました。

1990年代に入っても「ギャル」という言葉は使われ続けた。特に中尊寺ゆつこ作の漫画『スイートスポット』に登場する「オヤジギャル」は流行語大賞になるほどの知名度を誇った。これは若い女性なのにおじさんのような振る舞いをする人を指す言葉で、ギャルファッションそのものとはあまり関係がないが、「見た目は最先端だが、言動にどこか秩序や礼儀がない」ギャルを象徴する最初の存在だったと言える。その後、現代のギャルはオヤジギャルと比較されるようになった。

この頃、渋谷の109やPARCOなどの店舗テナントは徐々にティーンエージャー向けの店舗へとシフトし、ティーンファッションの最先端の街としての地位を確立しました。

一方、原宿では1993年頃から家賃が比較的安かったこともあり、ストリートファッションが盛んになった。1998年頃からはゴシックロリータファッションが登場し、後にギャルと結びつき、さらに多様な若者文化を形成していった。^[7]

1992年から1993年にかけて、日本のバブルが崩壊した直後に、短いスカートとルーズソックス、制服を着用した女子高生が登場し、マスコミの注目を集めるようになりました。

同時期には、SUPER MONKEY'Sの安室奈美恵もそのスタイルで多くの若い女の子に影響を与えた。彼女の服装を真似する人たちは、そのスタイルを「アムラー」と呼んだ。アムラーとともに、1970年代風のサーファーファッションやLAファッションなどの他のスタイルも10代の女の子の間で人気となった。ファッションにおける特に大きな変化は、茶色に染めた髪の流行であり、これは安室奈美恵の台頭によるものだと考えられている。^[8]

1993年になると、バブル崩壊により1980年代から続いていたOL・女子大生ブームは完全に終焉を迎え、「女子高生ブーム」が本格化した。1995年頃からは、若者の娯楽・エンタメも、より低年齢の女子高生・中学生を中心とした文化へと変化しつつあることを象徴していた。

コギャルの語源は諸説あるが、クラブに出入りが許されなかった女子高生を成人女性と区別する俗語として使われていたのが起源とする説が最も有力である。また、日本語の「女子高生」を略して「コギャル」という言葉が生まれたとする説もある。

マスコミ主導で生まれたもう一つの派生語は、女子中学生を指す「マゴギャル」である。

この時期、コギャルは人気を博し、番組や週刊誌などのメディアでも「コギャルブーム」と称してコギャル特集が頻繁に組まれるほどであった。しかし、その陰で若者の貞操観念や道徳観念の欠如など、さまざまな問題も同時に提起されていた。特に「援助交際」に関しては、児童買春や児童ポルノを禁止する法律がまだ整備されていないとの懸念もあり、強く問題視されていた。また、多くのギャルにとって、これらの資金源があってこそ、非常に高価なファッションに身を包むことができた、という指摘もある。

コギャルは1990年代に人気があったが、2000年代に入るとマスメディアではあまり見かけなくなった。しかし、アメリカなどの海外では、日本の女子高生を指す総称としてコギャルがよく使われる。また、一部の地域では、コギャルはフェチのカテゴリーとして使われることもある。^[9]

2010年代初頭までに、ギャルファッションの特徴は、マットなファンデーション、シルバーまたはゴールドのアイシャドー、上下のまつ毛につけまつ毛をつけた濃い色のまつ毛ライン、淡いまたは寒色の唇、カラーコンタクト、そして一部のサブスタイルでは必須とされる日焼けした肌などになりました。また、非常に長く装飾された付け爪をしている姿もよく見られました。

ギャルの外見の定義を詳しく説明すると、それはこのファッションのサブカルチャーでは不可欠であると考えられているドラマチックなメイクで構成されていますが、どのサブスタイルに参加するかによってメイクが変わることがあります。メイクは通常、下まつ毛の生え際の黒いアイシャドー、黒いアイライナー、つけまつ毛で構成され、時には白いアイシャドーまたはその色のタッチが目の内側の角か目の下まつ毛の近くの外側の角と内側のまつ毛の生え際に塗られます。これは、目を大きく見せたり、輪郭を描いて強膜の目を長く見せたりするためです。ただし、ギャルのオンラインコミュニティでは、白いアイシャドーが下まつ毛の端に塗られるとほとんどの参加者が嫌ったり、このメイクアップ方法がギャルのスタイルで行われると眉をひそめたりするのを見聞きします。これらのギャルは、下まつ毛の生え際にこの白を塗るとコスプレのような外観になると言います。また、顔のさまざまな部分の輪郭を整えて顔の特徴を変えたり、鼻を強調してスリムに見せる効果もよく行われます。カラーコンタクト、特にサークルレンズは、遠くから見たときの目の色を変えたり、レンズの極端な直径で目を大きく見せたりするためによく見られます。目の直径を大きくすることに加えて、ギャルはまぶたのテープを使用して、一重まぶたではなく二重まぶたの外観を作り出します。この一時的な美容整形の使用により、まぶたの手術を受けることを決める人もいます。

このスタイルの後期には、当時の韓国人気に伴い、目の下を強調したり、目のしわの輪郭を描いて目の下のたるみを目立たせるなど、メイクアップによって目の下を大きく見せたり、目を大きく見せるという韓国のメイクアップ技術が使われるようになりました。これは韓国語で 애교살、RR :  aegyosalとして知られています。これは、どちらも似ているように見えますが、眼窩周囲の腫れと混同しないでください。一方は健康状態であり、もう一方はメイクアップまたはボトックスなどの整形手術によって行われます。

ヘアスタイリング、例えば髪の質感、色、スタイリングは、サブスタイル内でもしばしば異なります。 強くブリーチまたは染めた髪が最もよく見られ、色合いはダークブラウンから明るいブラウン、複数の赤の色合い、または複数のブロンドの色合いに及びます。 髪は主にヘアアイロンでカールするか、ヘアストレートナーを使用してストレートヘアにすることでスタイリングされます。 髪は余分なボリュームを作るためにカールされ、強く縮れています。 髪の縮れは西洋とは異なります。 日本語では、このヘアスタイリングは「スジ盛り」と呼ばれていました。英語では、これはさまざまな縞を意味します。 このスタイリングがこのように名付けられたのは、髪のボリュームが非常に多いこと、この外観を実現するためにヘアエクステンションを使用していること、またはこのヘアスタイルを作成するためにさまざまなウィッグを使用していることだけではありません。 ただし、この名前は、ジェルで固定することで目立つ髪の縞に由来しています。 カールおよび縮れの後;このジェルは、髪の毛の筋を一日中目立たせないようにするために使用されます。

ギャルファッションの服装もサブスタイルや小売店によって異なり、このブランドの選択によって、どのサブスタイルに参加しているかを示すことができます。一般的なギャルの美学を持つ日本のストリートファッション ブランドや西洋のファストファッションブランドは、衣装を着た見た目によってサブスタイルを示しました。西洋の高級ブランドやオートクチュールブランドを購入する人もいましたが、ほとんどはスタイルに応じて日本のブランドに惹かれました。アパレルのほとんどは渋谷109で生産されました。特定のサブスタイルを目指さない限り、デザイナーブランドだけでフル装備の服装は完全にギャルとは見なされません。しかし、デザイナーアイテムを身に着けるサブスタイルに参加している人でも、ブランドが西洋か日本かに関係なく、さまざまなブランドを持っています。彼らは通常、ギャルルックを作るためにさまざまなブランドをミックスします。

ギャルは、全体的なデザインが異なる幅広いスタイルの服を着ています。このサブカルチャーに関連するファッションや衣服は、ローマ字で「ギャル系」または「ギャルに分類されるという意味で、ギャル系（日本語：ギャル系）とも呼ばれます。

アメカジはアメリカ文化にインスパイアされたスタイルで、その名前は「アメリカンカジュアル」と直訳できます。通常、明るく、楽しく、派手で、マルチカラーです。アメリカの架空のイメージにインスパイアされているため、服は他のほとんどのスタイルよりも一般的にゆったりしています。通常、何層にも重なり合っています。アメカジファッションに見られるアイテムには、セーター、ボンバージャケット、レターマンジャケット、Tシャツ、ショートパンツ、ジーンズ、オーバーオール、カーゴパンツ、テニスシューズ、エンジニアブーツ、UGG。このサブスタイルに最も関連のあるファッションブランドは、ANAP、COCO*LULU、BLUE MOON BLUE、若月千夏です。アメカジでは男性の服を着ることも一般的で、COCO*LULUにはメンズウェアのラインがありました。メンズウェアブランドのBuzz Spunkyもアメカジの定番です。

Bギャル^[10][11]はギャルのサブスタイルであり、ヒップホップアーティストによって普及したバギーストリートスタイルからインスピレーションを得ている。^[12]名前のBの文字は、ヒップホップコミュニティのメンバーに対して一般的に使用されるBガールとBボーイという言葉に由来している。^[13] Bギャルは日本で広く普及することはなく、主にベビーシュープという店に関連付けられていた。日本国外では、 Bギャルの受け止め方はまちまちであり、黒人アメリカ文化の文化盗用に関する議論は、多くの西洋のギャルの間で論争の的となっている。

ガングロ^{[14][15][16][17][18]}黒ギャルとも呼ばれる：^[19]は、人工的に深く日焼けした肌とブリーチした髪、目の周りと唇に白を使用する傾向があるメイクアップを備えたギャルスタイルであり、ガングロの目には暗い色合いが見られることがあります。しかし、このサブスタイルでは白がアイシャドーで最もよく使用されます。また、グリッターやハイビスカスの花のステッカーなどの花などの装飾が目の下に追加されます。このスタイルは1990年代後半から2000年代前半に人気がありました。ガングロという名前は、日本語の「顔」と「黒」の両方の単語を組み合わせたもので、これらの漢字は「顔」と「という言葉に翻訳されますが、ギャルがこのサブスタイルに使用する用語はカタカナ。

ギャルママ^[20]代のギャル、または子供が生まれてもギャル風のファッションを続ける女性のことである。BBCニュースは「ギャルママとはギャルらしさを捨てようとしない若い母親のことである」と述べている。^[21][22]また、ギャルママは子供にも同じスタイルの服を着せるため、男の子はギャル男に、女の子はギャルに似ているが、スタイルは母親の個人的な好みや属するサブカルチャーによって異なる。例えば、「ブリリアントラボ」というギャルサのリーダーであるアキは、これらの母親がどのように服を着て、子供の服装、髪型、髪の色を母親の服装に合わせて選んだかを明らかにしている。言い換えれば、子供はギャルママのアクセサリーになったのである。^[23][24]これらの母親は、日本のほとんどの母親とは異なる子育てをしているのかもしれない彼らの子育てスタイルは日本の社会規範や認識から見て非常に現代的であり、子供にとってストレスが少ないと言われている。^[25]

ギャル男^[26]は男性のギャルである。^[27]一般的にギャルと似たスタイルをしており、ボリュームのある髪、似たようなファッション、日焼けした肌などがある。^[28]日本語ギャルオ( gyaruo )と書くこともできるが、漢字で「男書いてギャル」と書くこともできる。

姫ギャル^[29]は姫系とも呼ばれMA*RS、Jesus Diamante、La Parfait、Princess Melodyなどのブランド品を購入することが必須とされているため、あらゆるカテゴリーの中で最も派手で高価なスタイルの1つです。姫ギャルのサブスタイルは主ロココに基づいており、英語で「お姫様」を意味する日本語の「姫」という言葉が由来となっています。このスタイルのギャルは、レースやリボンをたくさん付けたピンクなどのパステルカラーのドレスやスカートを着用することが多い。バラの模様、ロゼット、真珠、王冠のモチーフもよく見られます。ヘッドピースは、真珠の付いた大きなリボンクリップからバラのアクセントが付いたヘッドバンドまでさまざまで、髪は特定の色にブリーチしてトップをふんわりとカールさせるか、ウィッグやエクステをつけてスジ盛りのような髪型にする。このメイクスタイルは、典型的なギャルよりもさらに大げさな目が特徴。姫ギャルは服装だけでなく、ライフスタイルと捉え、自宅用に特注の装飾品を作ったり買ったりする女の子も多い。このスタイルは2000年代初頭に開花したが、その後衰退するか、よりカジュアルになった。このバージョンは姫カジと呼ばれているが、このスタイルでは主に日本のファッションブランド、リズリサが使われており、その外見や服装は姫ギャルよりもカジュアルである。姫ギャルの参加者は、プリンセスメロディ、ラパルフェ、ジーザスディアマンテなどの廃れたブランドをむしろ使用している。ただし、このサブスタイルは現在でも一部のファッショングループやその仲間内で存続している。ロリータファッションと混同しないでください。  

コギャル^[30][31][32]高校生を着用する人々を、過去のコギャルを代表するものとして定義しています。これらの制服は、衣服の色や表現など、わずかな変更を加えたもので、それらに似ています。または、ブルセラで購入できる実際の高校の制服の正確なレプリカです。しかし、この用語自体は、高校生のふりをしたり、高校生の格好をしたりする暇つぶしとして最初に始まったのではなく、1980年代後半から1990年代前半、平成の頃の実際の日本の女子高校生から始まりました。彼女たちは、放課中または放課後にこのスタイルを着用していました。^[33][34]ミニスカートのようななるように、高校の制服の規定の長さよりもスカートを短くしルーズソックスを履いていました、これらのソックスの元祖であるEGスミスのものです^[35][36][37]それにより、靴の高さにほぼ届くまで緩めることで、長さが長くなり、大きく見えるようになりました。また、髪を染めたり、ランドセルにぶら下がるアクセサリーをつけたり、教材に化粧品や携帯用鏡を混ぜたりしていた。これらのいくつかは日本の高校では禁止されていたが、放課後だけそれをする者もいたが、学校でもそれをして注意される者もいた。安室奈美恵平成の時代にコギャルの流行を始めた人物とも言われている^[38][39]コギャルという用語は「子」とギャル」という言葉を混ぜたことに由来^[40][41]日本の教育制度の制服に関する規制により、制服は学校によって異なり、成績や富の面でより高い基準を示していることは注目に値する。これはコギャルファッションにおいて重要であった。^[42]コギャルという用語は女子高校生と密接に関連しており、英語では「女子高校生」と直訳される。（女の子）とhighschooler（高校生「女子という言葉が使われています。この2つの言葉の重要性は、SNS漢字 「JK」と略されるのは、漢字の最初の文字がJとKだからである。この場合、これらの文字を組み合わせたのは、冗談を伝えるためやインターネットのスピーチとしてではなく、女子高生という言葉の直接的な略語である。コギャルファッションのこのサブカルチャーは、JKビジネスや援助交際または援助交際と密接に関連している。^{[43] [44] [45]}

オラオラギャル^[46][47]は、姉ギャルと最も頻繁に比較されたり混同されたりして暴走族、ヤンキー、日本の暴走族文化を通じてギャルメイクやギャルスタイルで日本の大衆の注目を集めたという事実による。ギャル雑誌の選択肢はソウルシスターある。このスタイルは、トラックスーツ、デニムの多用、一般的に男性的な外見など、衣服のスタイルの選択によって理解できる。このスタイルはオラオラギャル(オラオラギャル)や悪羅系(オラ系)としても知られている。これらの女の子は、カップルで車を運転しているのがよく見られ、メカニックであったり、現在もそうであったりし、時にはバイクに乗っている。タトゥーやピアスをしている傾向がある。これは反抗的に見えるためだけでなく、このスタイルは危険な生活を送る女の子のニーズに応えている。

ヤマンバ^[48]はマンバとも略されることが多い。^[49]は、極端に濃い人工的な日焼け、ぼさぼさの脱色した白髪、白化粧が特徴の誇張されたスタイルである。ヤマンバは、日本の妖怪で ある山姥（やまうば）に触発されたと言われている山姥は、黒い肌、白い髪、汚くてだらしない外見の老婆で、男性の犠牲者を誘惑するために美しい若い女性に変装する。ガングロと同様に、このスタイルは冗談でわざと魅力的でないとみなされることが多く、一部のヤマンバは「バカみたいだから」このトレンドが好きだと言った。^[50]ヤマンバファッションは「不潔」または非行であるという評判を集めた。^[51] 

マイクロスタイルのギャルは、あまり一般的ではない、または単に流行していたが人気が衰えた、または廃れてしまったスタイルです。

ボヘミアンギャルは、めったに着用されないギャルのサブスタイルであり、実際のスタイルというよりは、より広いギャルファッションに参加する人々のための季節の服装であると考えられています。ルールに縛られるサブスタイルではなく、主に春と夏の季節に着用されるか、暖かい気候に住んでいる人が着用します。衣服はより軽い織物で作られているため、重ね着にはジャケットのみが使用され、ベルトや靴などの編み込み革のアクセサリーは、他のスタイルよりもよく見られます。このスタイルでは、サンダルがよく使用されます。厚手の織物やウール素材の衣服や、1 つの衣装に複数の重ね着をするなど、暖かさを保ちやすい衣服を使用する他のサブスタイルのほとんどとは異なり、このスタイルは、ほとんどの衣装で風通しの良いデニム、花柄、絞り染め、遊牧民の織物のモチーフを使用することでも特徴付けられます。ほとんどの衣服は、マキシ ドレスまたは膝丈のドレスです。このスタイルは 1960 年代後半のヒッピーファッションにインスピレーションを受けたようで、ボヘミアン スタイルのファッションにちなんで名付けられました。

Bギャル、ラスタ ギャル、ビビンバ、ガングロなどのスタイルが、これらの特定のサブスタイルで模倣されているグループに属する人々から無礼で有害と見なされる可能性があるのと同じように、ラスタ ギャルなどのスタイルは、ラスタファリ文化に大きく影響されています。問題は、それが他の文化、特に疎外されたグループの文化の盗用なのか、それとも評価なのかということです。チョラ ギャルの場合、模倣しているサブカルチャーは、より広範なチカーノ文化の中ですでに議論を呼んでおり、この用語には複雑な歴史があります。「インカの真実のコメント」という本には、実際の言葉がどのように生まれ、1609年当時どのように使用されていたかを説明する引用があります。「黒人男性とインド人女性、またはインド人男性と黒人女性の子供を、彼らはムラートとムラタと呼びます。これらの子供を彼らはチョロと呼びます。チョロはウィンドワード諸島の言葉です。 「犬」という意味で、純血種ではなく、非常に評判の悪い起源を持つ。スペイン人は侮辱や悪口に使う。」^{[52] [53]}スタイル自体はチカーノから多大な影響を受けており、多くのチョラギャルはチカーノの服装やストリートウェアと同じ服を着ていることが多い。タータン、フランネル、オーバーサイズのTシャツ、タンクトップの組み合わせ。バンダナ、野球帽、濃いサングラス、金のチェーン、さらにはタトゥーでアクセサリーを身につけているが、これは過去の意味合いから、現代​​の日本では依然としてタブーとされている。バギージーンズは必須だ。ギャルとチカーナ文化の両方を体現する日本人ミュージシャン、MoNaもいる。^{[54] [55]彼女はRefinery29: Style out thereのシリーズや}The New York TimesのYouTubeチャンネルでインタビューやドキュメンタリーを撮られている。 ^{[56] [57]}

ギャル伝は、テクノロジーを通じてギャルを復活させたギャルのスタイルである。ギャルファッションのサブスタイルの側面を取り入れ、スタイルを刷新するためにテクノロジーを活用している。このスタイルのクリエーターは、ルーズソックスなどのアクセサリーに使用されるLEDライトやシンセサイザーなど、すべてのアイテムを自分たちで作っている。彼らは、テクノロジーの強化が組み合わされているため、通常のギャルの衣服とは異なる新しいアパレル作品を生み出している。このファッションのサブスタイルのクリエーターは、日本出身のキョウコとタイ出身のマオの2人で、2人は日本に移住し、工学の学位を取得している。^[58][59]

ロックギャルは、ギャルのサブスタイルでありロック音楽のロックファッションを主なインスピレーションとして取り入れていることが多い。ゴシックギャルと混同されることが多い。

ゴシックギャルは、ゴシックから主なインスピレーションを得ることが多いギャルのサブスタイルです。このサブスタイルでは、他のほとんどのギャルのサブスタイルとは異なり、参加者が日焼けする必要はありません。メイクは、大げさでドラマチックなつけまつげの外観を維持していますが、メイクの色はゴシックファッションに沿っており、他のサブスタイルよりも暗い色や黒、白が主流になっています。ファッションのモチーフやアイテムは、一般的にスタッズ、レザー、破れたデニム、メッシュ、または網タイツのアパレルで、最も目立つアパレルの色は、黒、白、赤、紫、および実際のゴシックファッションで使用される色です。このサブスタイルとロックギャルは、互いに混同され、誤って分類されることがよくあります。

派手なギャルというサブスタイルを理解するには、^[60]まずその名前の由来を理解する必要がある。日本語の「派手」はローマ字で「 hade 」と書き、英語では「派手な」または「下品な」と翻訳できる。このサブスタイルはまさにその典型であり、名前だけで理解できる。綴りの違いは単に若さを表現するためであり、母音を強調し、文字「Y」を追加することで、あまり目立たないようにしている。このギャルファッションのサブスタイルの例は、モチーフと色の使用により、アーティストのリサ・フランクの作品に似ており、全スペクトルにわたる明るいネオンカラーを使用している。ヒョウ、チーター、シマウマ、またはプリント柄のものは何でも、1990年代初頭から2000年代のヒップホップ風ファッション「McBling」などに似ている。服の形は、非常にゆったりしたものからタイトなものまで様々だが、色は決してトーンダウンされない。メイクアップの点では、このギャルのサブスタイルとガングロからさらに広範囲にわたるサブスタイルだけが、よりポップな色を使用しているのに対し、ほとんどのギャルのサブスタイルは落ち着いた色かガーリーな色を使用しています。これらのほとんどはパステルピンクなどのパステルカラーです。このギャルのサブスタイルの考案者は、 eggモデルの渡辺薫であるとされており、彼女はそれを考案しただけでなく、このファッションの独自のブランドであるJSG（Japanese Super Girlの 頭文字）も持っています。

異色肌ギャル^[61][62]は、ガングロをマンバやヤマンバよりもさらに上のレベルに引き上げたギャルスタイルです。実際の肌の色の2倍の黒さにする代わりに、参加者がカラフルな絵の具に物理的に体を浸したように見せるフェイスペイントを使用し、宇宙人が、ギャルメイクの基本的なスタイルは同じです。このミクロスタイルは、ボディアートの一形態として位置付けられるようです。このサブスタイルの英語での翻訳は、unique skin gyaruです。このスタイルの生みの親であるミヤコアカネは、アルテので次のように述べています。^[63][64]「西洋人は、青白く透明な肌と黒髪という典型的な日本人の特徴と比較して、髪の色や肌の色が異なるため、これをやりたい場合は思い切ったことをしなければならないため、このスタイルを作ろうと決めました。そのため、肌の色を変えたり、ペイントしたりすることで、自分自身を解放することができます。彼女はまた、「ギャルはメイクアップセラピーのようなもので、髪の色や肌の色を選ぶことができます」とも述べている。また、「肌の色や髪の色のせいで多くの偏見を受けている混血の子供たちがたくさんいます。だからこそ、誰もがなりたい自分になれると声高に主張することで、助けになりたいのです」とも述べている。彼女はまた、オンラインインタビュー^[65]で、「ギャルだけでなく、原宿もちろん地球外生命体のアイデアなど、多くのものに基づいてこのスタイルを作ろうと決めました。もちろんかわいいギャルです」とも述べている。Kotakuのインタビュー[66]では、「ビデオゲーム、^アニメ、映画で見られる興味深い肌の色に憧れていた」と述べている。このギャルのサブスタイルは、 eggマガジンで宣伝されている。

ロマンバ^[67]はロマンチックな雰囲気と美学に基づいています。ロマンバのメイクアップ、深い日焼け、スタイル、美学をうまく維持し、服装にロマンチックな側面を加えています。服装の選択は多様で、着ている色をドリーパステル、ピンクのレース、フリルのサンドレスに置き換えるので、ロマンバのギャルは多種多様です。ロマンバの ギャルは、リロアンドスティッチのアクセサリーの代わりにディズニーのおしゃれキャットのキャラクターを主にアクセサリーとして身につけ、マリーというキャラクターをモチーフによく使います。ロマンバの主なファッションブランドは、ピンキーガールズとリズリサです。日焼けは主にメイクアップと濃い色の日焼けローションまたはブロンザーで実現します。日焼けベッド、クラブに行くだけでなく、人生でもっと落ち着いたものを好みます。

キャバ嬢^[68][69]はアゲ嬢に似ており女性たちを魅了して歌舞伎町ホステスやキャバ嬢として働くよう夢中にさせた小悪魔アゲハの出版に触発されたものである。彼女たちは特定のスタイルで服を着ており、主に露出度は高いが控えめと言われている日本のブランドMA*RSやJesus Diamante。前述のように、このスタイルはアゲ嬢に似ており、参加者は同じ服装をしており、長い付け爪も飾っている。提唱者の一人は、元No.1キャバ嬢(モトナンバ1キャバ嬢)または元No.1ミスキャバ嬢の愛沢えみり(あいざわえみり)である。^{[70][71][72][73][74]}

マゴギャルとは、ギャルやコギャルのファッションをする中学生を定義するために使用されます。このフレーズは直訳すると「孫ギャル」という意味になります。^[75]中学校ギャル（ちゅうがっこうギャル、文字通り「中学生ギャル」 ）と呼ばれることもある。^[76] 

ネオギャル^{[77][78][79][80][81][82]}、2010年代に衰退していたスタイルを再活性化させたいギャルのために作られた造語である。このスタイルが人気を博し、人々がその存在に気づいた頃には、ギャルのコミュニティは予想とは異なる反応を示した。現れたのは、異なる理想のギャルを見ることに慣れた、時代遅れで過激で年配または熱狂的なギャルであり、中にはこのスタイルを避ける者さえいた。この反応は、このサブスタイルのネオギャルのスタイルと雑誌の作者が#Nとして知られていること黒人、ラテン系、ヒンズー教のビンディなどの文化的に排他的なアクセサリーの使用により反発を受けている。^[83]しかし上野ありさ自身は、自身のブログのインタビューで、彼女自身や自身のブランドFIG&VIPER 、そしてそのブランド内で彼女が表現するスタイルは、ギャルサブカルチャーやファッション全体とは何の関係もなく^[84][85]若い頃にモデルとしてギャルサブカルチャーに参加していたが^[86]しかし、そのファッションを身に着けている人は、衣服からメイクまで、以前と同じファッションスタイルやサブスタイルとしての伝統的な形式を使用していなかった。ギャルファッションのサブスタイルの以前の、古い、そして新しい人たちは、それが伝統的なギャルのルックスやギャルサブカルチャーの価値観に従っていないと認識したグランジウェアに似ているように見えた^[87]が、スタイルはシーパンクかもしれない。メイクも、口紅やアイシャドウに関しては、メタリックやホログラフィックの質感や色をより多く使用しており、以前のギャルのスタイルやメイクではこうした質感は使われていなかったのに比べると、かなり濃いものになっています。

清楚ギャル^[88][89]、2010年代のギャル文化の衰退と新しいギャルルックの流行の中で造られた造語である。このサブスタイルの名前は、英語では「きちんとした」「洗練された」「きれいな」と翻訳できる日本語の「清楚」に由来している。このスタイルは、ギャルのサブカルチャーの中で日本の美白が復活したことから形成されたため、白ギャルとも互換性がある。

外国人 ギャルや欧米 ギャルとも呼ばれ、ネット上では外人ギャルとも呼ばれる。ギャルに参加する日本国外の女性や男性も含まれる。 「欧米」ギャルには中東など西洋以外の国も含まれる。 [ ^{90] [91] [92] [93]これには、}ギャルやそのサブスタイルに参加したり、ギャルをやったりすることでこのファッションに惹かれた女性や、ギャル男に惹かれた男性が含まれる。欧米ギャルや外人ギャルは独自のコミュニティやグループ、フォーラムを作成した。

日本国外には、欧米のギャル参加者を批判するウェブサイトがある。これらのウェブサイトは、人々の外見や容姿を揶揄し、そのスタイルをより良く着こなす方法をアドバイスしている。YouTubeでは、3つの異なる日本のストリートファッションスタイルと3人の参加者、そして彼らが受けた否定的な反応についてのドキュメンタリーが制作されている。^[94]それでも、2011年に、これらの西洋人または外人ギャルは、オンラインユーザー名がLhouraii Liであるイギリス人外人ギャルによって作成されたGaijin Gyaru Awardsという最初のイベントを開催した。このスタイルを広め、西洋の外人ギャルコミュニティに前向きさを取り戻すために行われた。 ^{[95] [96]}これらのイベントはLhouraii Liと一緒に行われ、ほとんどがオンラインで行われた。これらのイベントは、オンラインアワードショーに対するオンラインの反発により、イベントの主催者であるLhouraii Liによって2014年に終了した。2016年にオランダでイベントとして開催され、ライブストリームで放送されるまで、別のコンテストは開催されなかった。^[97]このコミュニティ賞の授賞式が2019年にイギリスで復活するまでに3年が経過しました。^[98] 2016年と同様に、これは対面式のイベントであり、イベントに参加できない人のためにオンラインでのライブ放送のみが行われていました。これらのコンテストは、このファッションのカテゴリまたはサブカテゴリ内で出場者に投票し、カテゴリ内で優勝することでインターネット上の注目を集めることができるように作成されました。

2000年代初頭、ほとんどのアニメ コンベンションでは、ギャルや外人ギャルの存在が称賛され、集会やミーティング、イベントが、自国や実際の集会が開催される場所で、ギャルや外人ギャルの仲間によって企画された。外人ギャルコミュニティのメンバーによる国際会議や国内会議が、ほぼ毎年開催された。^{[99] [100]}

2018年後半から2019年初頭にかけて、雑誌eggの復活や日本でのギャルの復活により、外人ギャル^{コミュニティの活動が活発化した。 [101]}この影響は外人ギャルコミュニティにも及び、2019年10月からは新しい外人ギャル雑誌「パピヨン」が刊行された。 ^[102]海外雑誌Gyaru-goも復活した。2021年には、外人ギャル雑誌「GAL VIP」について日本のウェブサイトで記事が掲載された。これは外人ギャル雑誌として取り上げられた最も古いものであり、最新のものではない。^{[103]また、2021年8月には、西洋の}ギャルまたは外人ギャルに関する6分間のドキュメンタリーがYouTubeでマンバのサブスタイルについて議論した。

前述のように、外人ギャル雑誌「パピヨン」は2019年に創刊されましたが、その前身は2016年4月12日に創刊した「ギャルGO」と、 2012年9月1日に創刊した「ギャルVIP」の2つでした。どちらもオンライン雑誌ですが、パピヨンはオンラインで購入可能な号があります。

ギャルの定番の娯楽はパラパラ（パラパラ）で、主に手と足を左右に前後に動かして踊るダンスです。グループで踊る場合は、全員が明らかに同期している必要があります。主にユーロビートの音楽や他の曲のカバーに合わせて踊られますが、前述のユーロビートのリミックスが使われています。

最も有名なパラパラソングの一つであり、そのキャッチフレーズ「GET WILD & BE SEXY」はギャル文化の代名詞であり、Eurocker-Girlz（略してE-Girlz）というグループによる同名の有名なユーロビートソングでもあった。^[104]パラパラに合わせて踊れる曲はたくさんある。

ギャルの共通の趣味はプリクラ、日本ではプリクラとして知られています。プリクラブースは主に東京の電気街、秋葉原にあり、カジュアルなギャル愛好家とプロのギャルモデルの両方に人気のアクティビティです。プリクラブースは趣味としてだけでなく、雑誌への掲載手段としても活用できます。これらのブースで撮影された写真は、読者モデル（ドクシャモデル）またはドクモモデル（ドクモモデル）と呼ばれるアマチュアモデル（ギャル雑誌の読者であることが多い）を雑誌がスカウトするために使用されます。^[105]

デコ電は携帯芸術とも呼ばれ、ギャルに関連した趣味の1つである。デコ電は、装飾的な「デコ」と電話の「デン」を合わせた造語である。デコ電は日本で始まり、アクリル、ラインストーン、スワロフスキークリスタル、シリコン、ポリマークレイなどの素材を使って携帯電話やその他の電子機器を装飾する。電話の装飾は派手なものが多く、 3Dモチーフやメディアの影響が見られる。デコ電はイベントにも使用されている。エイサー社は2009年に、ネットブックラップトップ「Acer Aspire One」の発売に合わせてデコ電コンテストを開催した。コンテストでは、3人の参加者がネットブック用のデコ電^{デザインを発表し、人気投票も行われた。 [106]}

定期的に集まるギャルのグループは、ギャルサークルまたはギャルサークル( gyarusākuru )と呼ばれますが、略してギャルサー( gyarusā )と呼ばれることもあります。ギャルサーは、メンバーの性別、ファッションスタイル、出身地、年齢によって異なります。サークルには2つのタイプがあります。ナゴサー( nagosā )は、日本語の和み( nagomi )から来ており、カジュアルな集まりを中心にした小さなグループです。これらの集まりは、クラブ通い、カラオケ、プリクラ、ファーストフードチェーンやレストランでの外食、お互いに服装を披露することなどから構成されます。^[107]そしてイベーサー( ibēsā )は、お互いにイベントを企画、主催、開催します。これらのイベントには、ギャルのためのフェスティバルである「キャンパスサミット」のような大規模なコンサートがあります。イベー( ibē )という用語は、日本語のイベント ( ibento ) から来ており、英語のイベントを直接指す言葉です。ギャルサーとはギャルユニットとも呼ばれる。

最も有名なギャルサーグループの一つはAngeleekで、少なくとも12人のメンバーで構成され、主にガングロを着用していました。彼らはEggマガジンや日本の全国テレビで繰り返し宣伝されてきました。東京の同じ地区にあるもう一つの有名なギャルサーは渋谷のНЯКで、日本語のギャルサー名である渋谷ギャルサー「НЯК」としても知られています。千人を超えるメンバーを擁する渋谷最大のギャルサーを誇っていました。2021年現在、このギャルサーのリーダーであるNachuはまだウェブサイトを持っています。^{[108] [109]} НЯКは独自の音楽も作っています。^[110] ギャルサーは、新しいグループであるBlack Diamondの結成により、2010年代から復活を遂げています。^{[111] [112] [113] [114] [115]}

ギャルには独自のテーマカフェがあります。メイドカフェと同様に、ウェイトレスはギャルの衣装を着て、他のギャルをテーマにした儀式に加えて誇張されたペルソナを示します。例えば、ギャルカフェでは敬語の禁止 が原則です。^[116]galcafé 10sion などの他のギャル^{カフェ[117][118]}では、ギャルメイクをしたり、ギャルに完全変身してもらう機会などのサービスを提供している。^[119]ギャルのサブカルチャーをターゲットにしたもう 1 つの注目すべきカフェは、GirlsAward の Beauty Café です。著名なファッションイベントGirlsAwardこのカフェには、ギャル読者モデル読者モデルが追加。^[120]

かつてギャルやガングロの発祥地であった渋谷のガングロ カフェ^{[121] [122] [123] [124] [125] [126] [127 ]}は2018年7月に閉店した。^{[128] [129] [130]}

出典: ^{[131] [132]}

出典: ^{[169] [170]}

全盛期の人気ギャルモデル、アイコン、アイドルは、益若つばさ、舟山久美子、松岡理恵、椎名ひかり、渡辺薫、川端かな子、遠藤ヒロミ、真野あおい、八鍬さとみ、尾崎紗世子、小原優花、桜井梨奈、鈴木奈々などであった。 、宮下美恵さん、小金井麻耶さん、双子の吉川ぐらちゃんとぐりさん。^[216]注目すべき最近のギャルには、ゆきぽよとして雑誌やオンラインでの別名で知られる木村有希や、うさ谷パイセンとして知られるモデルの岩本沙耶香が含まれる。日本では、二人とも著書に掲載された グラビアのモデルとしても知られています。

2012年、ギャルモデルの小森純が日本のオンラインオークションサイトで詐欺行為を働き、その詐欺行為を幇助した。彼女は日本のワールドオークションサイトのペニー注文部門のオーナーである鈴木龍介と共謀していた。彼女は反発を受けて公式ブログを閉鎖せざるを得なかった。^{[217] [218]}

2016年、カナダ出身で中国系でネット上では「シーナ」や「にんぎょさま」^{[220]として知られる}外人ギャル^[219]が、日本での滞在を延長するために在留許可を取得しようとしたために逮捕され、帰国させられた。彼女は日本への渡航ビザが期限切れであることを知っていたため、知り合いと結婚すれば滞在を延長できると考えていた。彼女はマッサージ師、キャバクラ、風俗嬢として働いていた。しかし、彼女と当時のパートナーは金銭（彼に70万円の頭金）と居住権のために結婚することに合意していたため、これは婚姻の約束違反とみなされる。[ ^221]このニュースが発表されたのと同時に、彼女にインタビューした様々な報道機関は、逮捕の理由について彼女の言い分を歪曲する嘘の報道をした。これは、法的情報検索法に従わずに、法律に従って虚偽の陳述を行う行為と呼ばれる。彼女の詐欺行為はロリータファッションやコスプレイヤーなどの日本風ファッションの愛好家たちをも失望させた。彼女は後にこれらの行為により日本から国外追放された。^{[222] [223] [224] [225]}

2014年、ギャルサ内での強姦から輪姦までの複数の事件によりギャルサ^{が逮捕されたが[226] 、悪質な}ギャルサはこれで最後ではなかった。2019年には、ギャルサのメンバーに対して同様の犯罪行為を行った別のギャルサが発見された^{[227] 。}

2021年、eggマガジンは、ドメスティックバイオレンスをネタにしたいたずら動画を公式YouTubeチャンネルで公開した。^[228]メイクアップを使ってドメスティックバイオレンスによる偽の傷やダメージを作り、動画の最後にはいたずら動画に笑っていた。参加者全員、モデル、そしてeggマガジンのモデル自身が動画の制作に参加し、動画制作の決定や制作に従った。動画では、参加者やモデルがドメスティックバイオレンスを真剣に受け止めていないことが映っている。動画の公開日は国際女性デーと女性史月間にあたり、さらに批判を集めた。^[229]

オヤジギャル( Oyaji gyaru ): ^{[230] [231] [232]}はスタイルではなく、 ^{[233]むしろ、路上での他人に対する態度や行動から、}ギャルたちが長年にわたって獲得してきた称号です。特にこの称号は、何十年もの間最もよく使われている言葉、またはむしろ日常的に使用されている流行語に関する調査で日本人に与えられたものです。他人に対する無礼さ、男性的な性格（ビールを飲む、公共の場で喫煙する、悪態をつく、露骨に性的な服装など）のためです。 ^[234] オヤジギャルは 文字通り「おじさんギャル」であり、最も不快なギャルを表す俗語として使用されます。  

2011年の東北地方太平洋沖地震と津波を受けて、ギャル服ブランド「GALSTAR」は募金活動を開始し、収益の一部を日本赤十字社に寄付した。^[235]

ギャルファッションに大きな影響を与えた漫画である『ギャルズ！』は、ギャルというサブカルチャーを完全に中心にした漫画です。この漫画は、ギャルというサブカルチャーの中で再び有名になりました。 ^[236]ただし、シリーズのリブートは不可能かもしれないと言われています。 ^[237]ギャルのサブカルチャーに関係した他の漫画、 2010年に出版されたギャルジャポンがあります。2018年の漫画「ルームメイトは恐竜」は、 2020年にアニメ化されました^{。 [238]}漫画スーパーベイビーは、ギャルの場所の近く、またはギャルを代表する場所やギャルの影響を受けた場所の近くに住むタマオという主人公を特徴としています。この漫画はギャルのファッションとサブカルチャーを中心にしています。 2017年に出版が開始されました。 ^{[239] [240]} 2017年にデビューし、現在も出版されているシリーズは、やんちゃギャルの安城さんです。 ^[241]漫画北海道ギャルは超かわいい!は2019年にデビューし、2021年現在も出版されています。 2018年1月には、漫画My Dress-Up Darlingが出版され、連載中です。この漫画はアニメ化され、2022年1月から放映されました。 ^[242]百合漫画とアニメのcitrusにはギャルのキャラクターが登場します。 ^[243]

ギャルやギャルに関連したキャラクターが登場する漫画は他にもたくさんある。例えば、1997年に出版が始まった『ピーチガール』。2003年の漫画『私立美人坂女子高等学校』には、野々宮縁というギャルのキャラクターが登場した。2005年には『ガリズム恋愛至上主義3三姉妹』という漫画が発売された。2009年には、少女漫画ではなくドラマ主導のストーリーの漫画『けちょんぱ』が出版された。また、2009年には、日本のテレビでアニメ『姫ギャル・パラダイス』が放送され、最初は普通だったが、生徒全員がギャルの高校に入学する主人公を中心に展開する。2014年には、漫画・アニメシリーズ『おしえて！ギャル子ちゃん』 ^{[244] [245]}が出版された。主に性差、性行動、身体コンプレックス、女性と男性の身体の違いなどについて議論している。^[246]この漫画の主人公であるギャル子ちゃんとその姉はどちらもギャルである。

ギャルのライフスタイルを宣伝するために、ストップモーションアニメシリーズ「ミルポム」^[247]が制作された。パイロット版では、渋谷109のショッピングモールが最初のシーンとして表示され、全編にわたって登場する。2015年から2017年まで続いた。このシリーズの声優は、雑誌「mer」や「KERA」に登場したやのあんな、同じく雑誌「mer」の柴田沙紀、ポップティーンモデルの椎名ひかりと松本愛など、雑誌モデルで構成されています。椎名ひかりがミルポムの声を担当し、松本愛が準主役のポンポンの声を担当。パイロット版以降、彼女の名前はシルキーに変更されました。^[248]

非ギャル向けのシリーズにもギャルキャラクターが登場する。ギャルではないアニメですが、有名なシリーズであるポケモンにもギャルの表現がありました。最初のオリジナルアニメでは、第1シーズンの第15話「セントアン号の戦い」、または日本語ではサンタンヌごうのたかい！ (サントアンヌ号のタタカイ! )ロケット団のメンバーであるジェシーとジェームスは、それぞれコギャルとガングロに似たミックスに変装しています。しかし、それは当時のコギャルの初期の表現にすぎませんでした。 2018年の映画『劇場版ポケットモンスター わたしたちのちから』では、リサはギャルのキャラクターとして登場しました。しかし、ポケモンシリーズにはすでに実際のポケモンであるジンクスによるガングロ表現がありました。しかし、1996年にゲームボーイで『ポケットモンスター 赤・青』とそれ以降のシリーズでこのポケモンが登場して以来、ファンとポケモン会社自体は同意していません。コメディアニメ「おそ松さん」には、松野十四子というギャルのキャラクターが登場します。ドクロの書店員本田さんシリーズにもギャルの影響を受けたキャラクターが登場します。2人のギャルと1人のギャル男が客です。最初のギャルは客であり、彼女は腐女子です。彼女はマンガの第2章「海外からのやおいガールズ」に登場しました。彼女はアニメの第1話にも登場します。他の2人のキャラクターはシリーズの後のエピソードでもクライアントとして登場します。ギャルを題材にした少年漫画『ケロロ軍曹』では、アンゴル・モアというキャラクターが人間の姿でコギャルの姿をしている。アニメ『グレート・ティーチャー・オニヅカ』にはガングロの生徒たちが登場する。漫画・アニメ『After the Rain』では第6話にギャルが登場する。漫画やアニメ第3話「Raining Tears」、またはVHSでAVアイドルとして雨雫が登場する。^[249]

スマートフォン向けリズムゲーム 『初音ミク カラフルステージ!』のミニアニメシリーズ第6話『レオニードスタイル』が2022年にYouTubeで初公開された際、ギャルファッションのサブスタイルであるガングロにインスパイアされたシーンがブラックフェイスであると認識されていたため、アメリカ人や英語圏の視聴者全般から「 ブラックフェイスを行っている/推進している」および「文化の盗用」であると非難された。翌日、エピソードは無期限に撤回され、公式Twitterアカウントに英語と日本語の両方で謝罪文が投稿された。^{[250] [251]}このエピソードの削除は物議を醸しており、日本人とアメリカ人を問わず、ゲームと番組の多くのファンが会社の決定に失望し、セガが「膝を屈した」ことや「外国の文化を尊重すべきだと主張しながら、外国のメディアやサブカルチャーに対して自らの西洋の偏見、見解、清教徒主義、帝国主義を適用し押し付けている憤慨したツイッターユーザーの意見に耳を傾けた」ことを非難する人もいた。^{[252] [250] [253]}このエピソードは、典型的な日焼け、化粧、および以前のアイテムを削除するなどの修正を加えて、2022年3月15日にYouTubeに再アップロードされました。^[254]

2010年のアニメ映画『カラフル』には、ギャルの脇役である桑原寛香が登場します。彼女の外見や気楽な態度だけでなく、援助交際も彼女の役割の大きな部分を占めています。

日本のテレビは、平成の時代にギャルを題材にしたコンテンツを大量に放映してきました。これらのテレビ番組はギャルを主役に据え、 CMにもギャルが起用されました。これらの番組の中には、ギャルが日本のファッションスタイルとしての人気と士気を高めるために、また出演モデルのためにギャルが作ったものもありました。また、番組に登場した雑誌や渋谷109の店舗は、プロデューサーであったり、プロデューサーと契約していたり​​したため、人気を博しました。

番組内でギャルに関する単独コーナーがしばしばあった。最も初期のものの一つは、ガングロと彼女たちのトロピカルな衣服への愛着、そして当時渋谷109で発売されていたベルボトムに似た新しいタイプのサイハイソックスに関するものであった。 ^[255]ギャルによるギャルのための番組「GAL-TEN」は、eggマガジンによって制作され、2010年代にTBSテレビで放送された。 ^{[256] [257]}他のテレビ番組では、ギャルやギャルモデルを使って番組やモデル自身を宣伝した。このコーナーでは小悪魔agehaモデルの桜井里奈を宣伝した。^[258]ギャルに関するテレビ番組のもう一つの例は、メイクの塗り方に関するもので、例えば2010年代初頭のデカ目メイクと呼ばれる目を大きくするトレンドは、目を子供のように見せると言われている。^[259]また、関東から大阪まで、とあるギャルサーのギャルや全国的なガングロが参加するパラパラ大会を特集した番組もあった。^[260]別の番組では、日本の古いインターネットシステムを使って年上の男性を援助交際相手として利用し、シュガーベイビーとして金を稼ぐ3人の女子高生ギャルを取り上げていた。その中で、参加者の1人が1日3回のデートで20万円、インフレ調整後1400ドルを稼いだと話していた。^[261]

平成時代のギャルの実際のライフスタイルやサブカルチャーに関連した番組には、ギャルやギャル全般に関するテレビスペシャルがあった。例えば、ギャルサーのアンジェリークは日本のテレビで独自のエピソードを持っていて、彼女たちのイベントや、お互いの一般的な外出、若い世代がグループに参加したり加入したりしてその伝統を継承するのをどうやって助けたかなどを特集していた。^[262]西洋のギャルも日本のテレビに登場した。スペインのギャルサーのヒステリックは、スペインと日本訪問中に2回登場した。^{[263] [264]}アメリカのギャルサーのダイアモンド・ギャルは、日本テレビの番組に出演した。^[265]このコーナーは、ドラマ性を高めるために誇張された状況と演出された瞬間で作られた。西洋のギャルは2013年から日本のテレビに登場しており、日本のバラエティ放送の1コーナーは、当時日本にいたか海外にいたさまざまな西洋のギャル^{に捧げられていた。 [266]}日本のテレビでギャルの日常生活を反映し、捉えようとした他の番組としては、「東京ガールズ」として知られる日本のファッションTVのコーナーがある。 ^{[267] [268] [269]}このシリーズの最初のエピソードでは、ショップスタッフの1日の日常を撮影した。ファッションTVがこれらのエピソードを削除して以来、このエピソードが存在する唯一の証拠は、このエピソードのGIFを含むTumblrである。 ^{[270]同じTumblrには、そのエピソードでショップスタッフの}ミアウラー・ミュウが追跡されたエピソードのGIFの証拠もある。^[271]

韓国のお笑いタレント、パク・ソンホは2012年、KBS2で放送されたKBS芸能大賞のスケッチコメディ番組『ギャグコンサート』でギャルやコギャルを演じた。韓国語:  갸루상 ; RR :  Gyaru-sangのキャラクターで、彼は自分に夢中になりすぎて、直接話しかけてくる人にほとんど注意を払わず、間抜けとして描かれている人物を演じた。しかし、インタビューでパク・ソンホはギャル現象についてほとんど理解していないことを認めた。^[272]

いくつかの映画はギャルをテーマにしたり、ギャルの影響を受けたりして、カルト的なファンを獲得したり、ギャルに参加していた人たちにノスタルジックな要素を与えたりしています。

2009年、雑誌「小悪魔ageha」のモデル桜井里奈が自身の映画「GIRL'S LIFE」に出演した。^[273] 「一ノ瀬はるか」の主人公もギャルである。映画の有名なシーンは、はるかがキャバクラでホステスとして働き始めてから自分の名前を選ばなければならない場面である。彼女が最初に提案したニックネームについてキャバクラのマネージャーとちょっとした意見の相違があった後、彼女はしぶしぶモデルをしている雑誌にちなん でアゲハというニックネームをつけることにした。

メンズエッグは2011年に『カミカゼガールズ』を彷彿とさせる映画を制作した。全く異なる人生を歩む二人が友情を育み、時には助け合うというストーリーである。映画『メンズエッグ ドラマーズ』^{[274] [275] [276] [277]}は、父親が不可解な病気にかかり、突然神社の祭司となったケイタという名の青年の物語である。ケイタは毎年恒例のお祭りの前に行われる太鼓演奏 のために、新しいメンバーを探さなければならない。

フライング カラーズ^[278] [ ^279]は 2015 年の映画で、主人公はギャルの工藤沙耶香です。

2018年の日本映画『SUNNY 強い気持ち強い愛』 ^[280]では、女性たちが1990年代の高校時代やギャルだった頃を回想するシーンがある。

ギャルに人気の音楽ジャンルは数多くあり、ギャルによって歌われたり、ギャルのために作られたりしています。ユーロビートからEDM、トランス、その他のジャンルの音楽やユーロビートのリミックスまで、ギャルは気軽に聴いています。ユーロビートのリミックスは、日本語でパラパラと書かれるパラパラに合わせて踊られることもよくあります。

倖田來未、安室奈美恵^{[281] [282] [283]}、浜崎あゆみ^[284]などの歌手は世界的に有名であり、多くのギャルのインスピレーションと見なされています。他のJ-POPアーティストとして聴くべきと考えられていたのは、LOVE to LOVE、GAL DOLL、^{[285] [286]} KAHORI、Julietです。他のお気に入りには、芸名の Sifowで知られる歌手、別名藤田志穂がいます。彼女は当時、モデルであるだけでなく、Sifowとして音楽キャリアを始めたときはソロアーティストでもあり、J-POPの歌手でもありました。^[287]

日本の様々なメディアの多くのキャラクターはギャルとつながりがあります。例えば、龍が如くシリーズ、特にその第3作目である龍が如く3では、サイドミッションが初めて登場し、それがゲームプレイに組み込まれ、後の続編にも登場しました。架空の歌舞伎町、またはゲームでは神室町と呼ばれている場所で、プレイヤーはキャバクラに入会する女性を募集する必要があります。これらの女性たちは、雑誌「小悪魔アゲハ」に登場する実際のギャルでした。これらのモデルは、ゲーム内で実際のキャラクターモデルとして使用されており、彼女たちの外見全体が細部に至るまで複製され、3Dキャラクターとして作成・配置されました。小悪魔アゲハのモデルは、荒木さやか、ねむ、桜井リナ、桃華エリ、西山里穂、相川リナ、武藤静香です。彼女たちは、複製された3次元の対応するものと比較されることさえあります。^{[288]これらのキャラクターは、これらの}架空のキャバクラのホステスになります。プレイヤーがこのサイドミッションを選択して完了すると、このゲームは終了します。しかし、ゲームのホステスクラブセクションは、クラブ自体を訪問するという意味では龍が如く2で初めて登場し、プレーヤーがクラブのために実際のメンバーを募集したゲーム3と同様の方法とは異なります。ゲームにはカムタイマガジンと呼ばれる独自の雑誌もあり、これは実際の雑誌小悪魔アゲハのレプリカでもあります。^{[289]このコンテンツは、}龍が如く3の欧米版では省略されました。

ダンガンロンパでは、江ノ島盾子というキャラクターはギャルのサブカルチャーに触発されており、超高校級の ギャルと呼ばれている（英語の吹き替えでは「Ultimate Fashionista」に変更されている）。^{[290] [291]}ペルソナシリーズにもギャルが登場する。 ペルソナ2には、綾瀬優香というコギャルが登場する。ノーモア ヒーローズ2 デスパレート ストラグルには、コギャルの敵キャラクターが登場する。 プレイヤーはゲームを進めるために彼女を倒さなければならない。彼女はゲームの後半で遭遇するシノブ・ジェイコブスとして知られている。ビジュアルノベルの脱出ゲームシリーズ「ゼロエスケープ」には、ギャルとして描かれたクローバーフィールドまたは四葉フィールドヨツバフィールドというキャラクターが登場する。

ワガママファッション：ガールズモード^{シリーズ[292]}は、北米ではStyle Savvy、PAL地域ではStyle Boutiqueとして知られており、日本のストリートファッションのサブカルチャーをベースにしており、ブランドとアパレルの販売に重点を置いています。このビデオゲームにはさまざまなブランドとスタイルがありますが、ギャルファッションブランドを模倣または表現していると解釈できるものもあります。たとえば、ゲーム内のアパレルブランドAZ*USA（欧米ではAZ-USA）は、ギャルブランドDIAに非常によく似ています。また、CherryBerry（欧米ではApril bonbon）というブランドもアメカジスタイルを独自に表現しています。最も可能性の高いインスピレーションは、ギャルブランドCOCO*LULU でしょう。

任天堂のビデオゲームシリーズ「どうぶつの森」にもギャルが登場したが、このシリーズのスピンオフゲームにのみ登場した。具体的には、ニンテンドー3DSの「どうぶつの森 ハッピーホームデザイナー」で、ロッティというキャラクターがそのビデオゲームに初めて登場し、カワウソとして表現されるキャラクターである。彼女と何度か遭遇した後、ゲームプレイの3日目にゲーム内イベントが発生し、ゲームの会話で叔父のライルが彼女が化粧をしすぎていると自ら述べ、後のゲーム内イベントでは化粧をしていない彼女を見つけることもできる。彼女はプレイヤーキャラクターに、仕事には遅すぎるが、男性の同僚に感銘を与えるためによく化粧をしていたと述べる。ゲーム内での同僚の名前はディグビーである。^{[293] [294]彼女は}Wii Uの「どうぶつの森 amiiboフェスティバル」にも登場する。ゲーム内での彼女の外見は次の通り。^[295]このキャラクターは最近、あつまれ どうぶつの森のNintendo Switch版であるあつまれ どうぶつの森に、有料ダウンロードコンテンツ「あつまれ どうぶつの森 ハッピーホームパラダイス」を通じて追加されました。あつまれ どうぶつの森に登場するギャル系のキャラクターはこれが唯一ではないようですが、プレイ不可能なキャラクターではなく、シリーズ内の実際の村人です。ゴリラの村人ジェーンまたはフィーバー(フィーバー)は、ニンテンドー64のどうぶつの森(どうぶつの森)やゲームキューブの同ゲームの日本語版でガングロのような外見をしていると評されています。^[296]

ギャルのキャラクターが登場する別のビデオゲームフランチャイズは、ドラゴンクエストシリーズです。ニンテンドーDSのゲームドラゴンクエストIXには、妖精キャラクターのサンディとしてギャルが登場します。 ^[297]ビデオゲーム会社の任天堂は、ギャルを起用したビデオゲームのプロモーションやギャルのサブカルチャーに関連するビデオゲームを使用することでギャルのニーズに応えただけではありません。任天堂は、ニンテンドーDSiとニンテンドー3DSの両方で使用できる一連のアプリケーションを持っています。これらは、ニンテンドーDSiウェアとニンテンドーeショップにあります。これは、アトラス社が開発した両方のビデオゲームコンソール用のプリクラアプリケーションです。日本では、この一連のアプリケーションはいつでもプリクラ キラデコプレミアムとして知られ、海外では「Sparkle Snapshots」シリーズとして知られています。 ^{[298] [299] [300] [301]任天堂は、} Wii Uゲームスプラトゥーンの武器をデコ電文化に触発された.52デコギャルと.96デコギャルとしてギャルに敬意を表した。^{[302] [303]}また、彼らは同じゲームの衣装としてamiiboを使用し、女性のインクリングキャラクターにコギャルの^{衣装を提供した。 [304]}さらに、スプラトゥーン2のオクトリングアイドルのマリーナの声優は、アリス・ペラルタとして知られるギャルであり、 ^[305]パールの声優と一緒にLAIDBACKSという独自のグループも持っている。^[306]

アニメシリーズ「スーパーギャルズ！」には独自のビデオゲームがあり、2001年と2002年にコナミがゲームボーイカラーとプレイステーション向けに制作した3部作のシリーズです。^[307]アニメシリーズ「姫ギャルパラダイス」にも、日本コロムビアゲームズが発売したニンテンドー3DS用の独自のビデオゲーム^{[308]がありました。 [309]}

後にニンテンドーDSで続編シリーズとなった『プーさん』も発売されたアバターファッションのウェブブラウザゲーム兼バーチャルコミュニティはギャルの間で人気を博した。

インターネットでは、YouTubeにメイクアップチュートリアルやギャル同士の出会いのイベント動画がたくさんある。記事動画、歴史動画、メイクオーバー、アンケート動画など、このファッションサブカルチャーについて議論する動画はたくさんある。^{[310] [311]}また、平成のギャル時代や、渋谷の有名なショッピングモールである渋谷109が当時どのように見えたかを内外から見る唯一の方法は、YouTubeチャンネル：TokyoFashionMoEStyle [312] を見ることだ。これは²⁰¹²年8月に開設されたYouTubeチャンネルである。2012年9月から12月にかけて、このチャンネルは渋谷のギャルのファッションスタイルを調査し、当時渋谷109にあった店舗を宣伝する一連の動画を投稿した。これは日本のJELLY雑誌モデル、本田真奈によって司会された。ギャル文化、特にギャルママ のサブカルチャーに特化した別のYouTubeチャンネルは、日本のYouTubeチャンネル「kaorimama1」だろう。^{[313]このチャンネルは2010}年6月に開設され、2010年から2012年まで動画を公開していた。BeMamaTVというギャルママ のライフスタイルに特化したエピソードが多数ある。^[314]このシリーズには3部構成でオンラインで公開される番組があり、2010年にデビューし、2012年まで続いた。このYouTubeチャンネルがギャル雑誌I LOVE MAMAと商業的なつながりがあったのか、独自のチャンネルだったのかは不明である。ギャルに関するコンテンツが豊富な別のチャンネルはTravel i TVで、^[315]ギャルと一緒に海外旅行をする日本のテレビ番組の再アップロードを特集している。また、年配の女性雑誌「女性自身」のYouTubeチャンネルJinsinチャンネルにアップロードされた動画もあり、双子の吉川グリとグラが年配の女性を自分たちに似せるためにメイクオーバーをしている。^[316]

ギャルのパロディ動画や日本のテレビ番組の断片さえもYouTubeで見ることができ、ギャルやギャル男を揶揄している。最も有名なものの一つは、 2011年に日本の音楽グループ「ポリスマン」ことポリスマンが作成した「ギャル男宣言」である。 [ 317 ] [ 318 ]これ^{はインターネット}ミームとして日本国外でも短期間人気を博した。^{[319]マンガ、アニメ、}ヘンタイに登場したすべての有名なギャルを称えるとも解釈できる最近のパロディは、YouTube動画「ギャル寿司」である。^[320]これはリオデジャネイロに実際にある寿司レストランを指している。  

ギャル向けの商品や、雑誌などギャルやギャルの会社が宣伝している商品も 数多くあります。

平成の時代は、 ギャルが経営する化粧品会社だけでなく、ギャルが立ち上げた化粧品会社も含め、メイクアップからつけまつげまで幅広い化粧品の広告が溢れていた。

益若つばささんのキャンディドールのコスメラインが始動。「candy doll」とつけまつげブランドドーリーウインク(ドーリーウインク)が点灯します。「ドリーウィンク」^[321]は、日本の企業コージー本舗（株式会社コージー本舗）によって製造・販売されています。これらのブランドは両方ともまだ存在していますが、パッケージが新しくなり、対象顧客が異なります。化粧品会社メイコー（メイコー化粧品株式会社）はライセンス名メイク美堂（ SHOBIDO ）としても知られています。マツエクブランド「ダイヤモンドラッシュ（ダイヤモンドラッシュ）」lit。「ダイヤモンドラッシュ」は若槻千夏(若月千夏)、^[322]斉藤夏海(斉藤夏美) 、^[323]八鍬里美(八鍬里美)、黒瀧まりあなど、当時のギャルモデルを起用した多くの(黒滝マリア) と武藤静香(むとうしずか) 。^[324]   

ギャルモデルを起用した日本企業のウィッグ広告が多数あります。

有名なウィッグブランドにはアクアドール、ラブズウィッグ、プリシラの3つがある（英語ではAquadoll、LOVES WIG、 Prisilaと表記）。アクアドールは、様々なウィッグを宣伝するために、多くのギャルモデルや女優を起用したCMを制作した。[ 325 ] ^{LOVES WIGは、}ポップティーンモデルの舟山久美子の宣伝で作られたウィッグのCMを複数制作した。^{[326]そしてプリシラは、ポップティーンモデルの}鈴木奈々の宣伝で、クリップ式前髪やクリップ式エクステなどの小規模なウィッグのCMを制作した。^[327]プリシラは、「ウィッグなしでは人生は送れない！」など、日本のテレビやギャル雑誌にも登場するキャッチフレーズでも知られている。 ^[328]

当時、日本の染毛剤製品にもギャルベースの広告があり、現在は YouTube に掲載されています。ギャルのサブカルチャーで有名な染毛剤ブランドが 2 つあります。パルティー( Parutī ) とビューティーン( Byōtīn ) です。英語ではパルティとビューティーン。ギャル^モデル の益若つばさと船山久美子がそれぞれパルティ^{[330] [331]}とビューティーン[ ^332]を宣伝した。益若つばさは、パルティの男性用染毛剤の広告にも登場しています。^[333]そして、韓国のポップグループKARAは、2011年のPaltyブランドのコマーシャルに出演し、 KARAが新曲「ガールズビーアンビシャス」を歌いながら、益若つばさが髪に染料を塗るシーンを演じた。「女の子は大志を抱け」。^[334] 

ギャルムーブメントの全盛期には、電子ヘアツールやアクセサリーがギャル向けに作られた。益若つばさは、 CJプライムショッピング( CJ puraimu shoppingu )のブランドが製造したTsuyaGla Perfectポータブルヘアアイロンコレクションの広告塔となった。これは、ヘアカーラーで髪をカールするのとほぼ同じ効果でカールを作るためのプラスチックカバーなどのアクセサリーが付いたヘアアイロンである。キャンディピンク、ミッドナイトネイビー、バージンホワイトの色で製造された。[ ^{335] CJプライムショッピングは、}ギャルモデルとして小森純を広告塔として、TsuyaGla Perfectヘアアイロンのプロバージョンも製造した。 ^[336]このバージョンは単にTsuyaGla Proと呼ばれている。同じ日本の会社は、舟山久美子を広告塔として、ウェーブヘアカーリングアイロンと通常のカーリングアイロンも製造しており、今回の製品はTsuyaGla WaveとTsuyaGla Curlと呼ばれている。^[337] 

2021年にガシャポンのセレクションが発売されました。ギャルが折った様々な折り紙の鶴を模して作られました。その見栄えの悪さが日本国民の注目を集めました。しかし、これらの折り紙は、それを作ったギャルの付け爪のせいでこのような見た目になってしまったのです。 ^[338]これらのガシャポンの多様性と希少性に加えて、セットは5色のバリエーションのみですが、手作りのため、すべて複製であっても互いにまったく異なるという事実があります。また、これらのギャルの手作り折り紙の鶴を1つ集めると、それぞれに哲学的な質問やフレーズが付いてきます。 ^[339] 2022年、ギャル雑誌eggは、ギャルとコレクターの両方のためにカプセル玩具シリーズを制作しました。これらのカプセル玩具のセレクションには、キーホルダーになった6つの異なる雑誌の表紙、ギャルスラングの入ったプラスチックのピン、金属ピンに入った雑誌の新モデルなどがあり、これらすべてのバリエーションには、雑誌のロゴがステッカーとして追加されているという追加のボーナスがあります。^[340] 2022年9月14日、サンリオはコギャルのサブカルチャーをベースにした17アイテムのコレクションを作りました。利用できるのは、キーホルダー、アクセサリーケース、ヘアクリップに入った4つのマスコットです。 ^{[341] [342] [343] [344]}ロシアと日本の共同コマーシャルは、モデルの松本夏子とロシアのマスコットであるチェブラーシカの写真撮影で作られました。^[345]商品フランチャイズの豆しばは、マスコットキャラクターの豆しばが登場して世俗的な雑学を教えるまで、ガングロたちがお互いに話し合う様子をフィーチャーした短編を制作し、現在viz mediaで視聴できます。^[346]タカラトミー社が製造した人形ジェニーもギャルの影響を受けて、ジェニーラインにジェシカという全く新しい人形を生み出した。この人形はギャルの影響を受けたアゲジョをベースにした服を着ているが、CMでは姫ギャルスタイルと呼ばれている。^[347]

日本の音楽会社エイベックス株式会社のコンテストで、舟山久美子はサンリオとエイベックスのデジタル音楽配信会社ミュウモ( Myuumo )と共同で、舟山久美子自身に似た特定のハローキティキャラクターを作成するという日本の折りたたみ式携帯電話の特別な背景を獲得した。^{[348] [349] [350] [351]}別の日本の電子機器ブランドである富士通は、舟山久美子と渋谷のデパート109の3つのブランド、セシルマクビー、ココ*ルル、ピンキーガールズの両方とコラボレーションした。^{[352]この相互の努力は、} NTTドコモのラインから各社の折りたたみ式携帯電話製品を使用することで実現した。^{[353] [354]}電子機器メーカーのパナソニックは2011年にパナソニックルミックスFX77を生産した。これは、撮影した素顔にメイクを追加するなど、顔を変える機能を使用することが高く評価されたカメラである。これは当時ギャルモデルだった小原優香を起用して商品化され、アメリカのニュース番組CBSニュースのYouTubeチャンネルで紹介された。^[355]プリクラ機を製造している日本のフリューは、 2011年に当時ポップティーンモデルだった益若つばさをコラボさせた新機種を発売した。 ^[356] 2011年のiOS 3アプリケーションは、すっぴんアプリケーション「Theすっぴん。ギャル編」または「Theスッピン。ギャル編Suppin. Gyaru-hen」である。これは、自撮り用のほとんどの写真フィルターとは逆のことをするアプリケーションで、メイクをするのではなく落とす。^{[357] [358] [359] [360]}キャバ嬢バージョンもある。パチンコ機を製造する株式会社平和は、武藤静香や桃華絵里などのギャルとコラボしてキャバ嬢パチンコ機を製作したこともある。パチンコCRラブ嬢小悪魔と呼ばれるパチンコCRラブ嬢小悪魔。^[361]  

ネイバー社とライン社は、無料プレイアプリ「ラインプレイ」として知られるラインゲームのソフトウェアアプリケーションラインから、ギャルモデルや歌手、またはギャルのキャラクターをフィーチャーした。^[362]これは、ソーシャルネットワーキングとアバターの仮想コミュニティアプリケーションであり、ギャルだけが使用するのではなく、ゲーム内や商業パートナーシップ内にギャルの影響がある。これらの使用は、ゲーム内のガシャポンマシンを介して、ゲーム内通貨を介して、または仮想家具や衣服のアイテムをプレイすることで取得できるマイクロトランザクションによって行われます。注目すべきは、 Jポップ歌手の浜崎あゆみ（浜崎あゆみ）と倖田來未（倖田來未）です。^{[363] [364] [ 365 ] [366 ] [367] [368] [369] [370] [371]}モデル舟山久美子(舟山久美子) ^{[363] [372] [373] [374 ] [375] [376] [377]}椎名ひかり[ ^{378] [ 379 ] [380] [381] 82] [383] [384] [385]}およびサンリオまたはサンエックスのキャラクター、または若槻千夏(若槻千夏)のキャラクタークマタン。^{[386] [387] [388]}

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