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ニューメタル（nü-metalと表記されることもある）は、オルタナティブメタルのサブジャンルで、ヘヴィメタルの要素とヒップホップ、ファンク、インダストリアル、グランジなどの他の音楽ジャンルの要素を組み合わせたものです。ニューメタルではギターソロやその他の音楽テクニックの披露はほとんどなく、シンコペーションを多用した楽器編成でリズムを重視します。ニューメタルのギタリストは、よりヘヴィなサウンドを生み出すために、ダウンチューニングされた7弦ギターを使用することがよくあります。ボーカルスタイルはリズミカルでヒップホップの影響を受けており、歌、ラップ、スクリーム、時にはグロウルが含まれます。DJがサンプリング、ターンテーブルのスクラッチ、電子音楽などの楽器編成を提供することもあります。ニューメタルは、ニューウェーブ・オブ・アメリカン・ヘヴィメタルの主要ジャンルの1つです。
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、パンテラ、ヘルメット、フェイス・ノー・モアといったバンドは、グルーヴメタルやオルタナティブメタルのスタイルでニューメタルの発展に大きな影響を与えた。コーンは、1990年代半ばにセルフタイトルのデビューアルバムでこのサブジャンルの先駆者としてしばしば挙げられる。ニューメタルは1990年代後半に人気を博し、コーン、リンプ・ビズキット、スリップノットといったバンドやアーティストが、数百万枚を売り上げるアルバムをリリースした。
その人気は2000年代初頭まで続き、Papa Roach、Staind、PODといったバンドがマルチプラチナアルバムを売り上げた。ニューメタルの人気は2001年にリンキン・パークのデビューアルバム『Hybrid Theory』がダイヤモンドセールスを記録してピークを迎えた。しかし、2000年代半ばにはバンドの過剰供給と、いくつかの注目作の売れ行き不振が相まって、このサブジャンルの衰退を告げた。多くのニューメタルバンドが解散したり、他のジャンルに傾倒してサウンドを変えたりした。メタルコアやエモといったジャンルがニューメタルの人気を凌駕するようになった。
2010年代にはニューメタルが復活し、他のジャンル（例えばメタルコアやデスコア）と融合させたバンドが数多く登場し、1990年代から2000年代初頭にかけて活躍したニューメタルバンドの中には、ニューメタルサウンドに回帰したバンドもあった。Of Mice & Men、Emmure、Issues、My Ticket Home、Bring Me the Horizon 、 Motionless in Whiteといったバンドは、ニューメタルとメタルコアやデスコアを融合させた。Grimes 、Poppy、Rina Sawayamaといったアーティストは、2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ニューメタルサウンドをエレクトロニックポップミュージックに取り入れ、2020年代初頭にはニューメタルへの関心が高まった。
ニューメタルはオルタナティブメタルのサブジャンルである。[ 5 ] [ 6 ]ニューメタルと表記されることもあるこのジャンルは、アグロメタルまたは単にアグロとも呼ばれる。[7] [ 8 ] MTVは、初期のニューメタルバンドであるKornが「1993年に急成長していたオルタナティブメタルシーンに登場し、カレッジロックがオルタナティブロックになったように、ニューメタルへと変貌した」と述べている。 [ 6 ] Stereogumも同様に、ニューメタルは「ロラパルーザ時代のオルタナティブメタルシーンの奇妙な派生」であると述べている。 [ 10 ]ニューメタルは、ヘヴィメタル音楽の要素[ 5 ] [ 11 ] [ 12 ]と、ヒップホップ[ 5 ] [ 13 ]グランジ、ファンク[ 5 ] [ 11 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]やオルタナティブロックなどの他の音楽ジャンルの要素を融合させたものであると、 Blabbermouth.netは述べている。[ 18 ]ニューメタルバンドは、ラップメタル、グルーヴメタル、ファンクメタルなどのヘヴィメタルジャンルの多くの要素を使用している。 [ 5 ] [ 14 ] [ 19 ] Static - X [ 20 ]やDope [ 21 ]などの一部のニューメタルバンドは、インダストリアルメタルの要素を取り入れたニューメタル音楽を制作した。他のヘヴィメタルサブジャンルとは対照的に、ニューメタルはポップミュージックと同じヴァース、コーラス、ブリッジの構造を使用する傾向がある。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
そして面白いことが起こりました。保守的なヘヴィメタル界隈では近視眼的な反ラップ感情が蔓延し、すでにジャンルの境界線を曖昧にしていた多くの新バンド（フェイス・ノー・モア、インフェクシャス・グルーヴスなど）が「ファンク・メタル」として位置づけられるようになりました。しかし、これはますます広がるジャンルの融合を遅らせることはなく、一部のバンドはレコードスクラッチDJを武器に加えました。最終的に、テキサスのパンテラに率いられたグルーヴ・メタル・バンドの世代が、ヘヴィメタルに新たなレベルの（文字通りの意味で）リズム要素をもたらし、コーン、デフトーンズ、スリップノット、リンプ・ビズキットといったバンドがニュー・メタル・ブームを巻き起こし、結集させるための要素がようやく揃ったのです。
ニューメタルの楽器編成はシンコペーションが多用され、主にギターリフが中心となっているが、これらのリフは目立つものの、ギターソロはこのジャンルにはあまり取り入れられていない。これらのリフはグルーヴメタルからインスピレーションを受けていることが多い。[ 8 ]曲の中間のブリッジやギターソロの全般的な不足は、他のヘヴィメタルのジャンルとは対照的である。[ 8 ] [ 26 ] RevolverのKory Growは、「… リフを下げて単純化しようとする努力の中で、ニューメタルはギターソロの心臓に杭を打ち込んだ」と書いている。[ 27 ]他のヘヴィメタルのジャンルとのもう一つの対照は、ニューメタルが複雑さやムードよりもリズムを重視している点である。[ 11 ]ワウペダルはニューメタルの音楽で時折使用される。[ 27 ]
ニューメタルのベーシストとドラマーは、それぞれファンクとヒップホップの影響を受けることが多く、ニューメタルのリズミカルな性質を強めている。[ 28 ] [ 29 ]ブラストビートとダブルベースドラムは、ブラックメタル、スラッシュメタル、デスメタルなどのヘヴィメタルのサブジャンルでは一般的だが、ニューメタルでは一般的ではない。[ 23 ]スリップノットのジョーイ・ジョーディソンやマッドヴェインのマット・マクドノーなどのドラマーは注目すべき例外である。[ 30 ]
ニューメタルと多くのヘヴィメタルのサブジャンルとの類似点としては、共通拍子の使用、歪んだギター、パワーコード、そして主にドリア旋法、エオリア旋法、フリギア旋法を中心とした音構造が挙げられる。[ 8 ]ラウドで激しく歪んだエレキギターはすべてのメタルジャンルの核となる特徴だが、ニューメタルのギタリストは、オーバードライブのかかったギタートーンで「暴力と破壊」のサウンドを新たなレベルに引き上げた。音楽ジャーナリストのキッツとトリンスキーは、それを「崩れ落ちる超高層ビルに押しつぶされるマックトラックの音」に例えた。[ 31 ]
ニューメタルバンドの中には、伝統的な6弦ギターではなく、一般的にダウンチューニングされた7弦ギターを使用するバンドもある[32][23][33]。[14]同様に、ベーシストの中には5弦と6弦の楽器を使用する者もいる[ 14][34]。ニューメタルのベースギター演奏は、ファンク要素を重視することが多い[ 32 ] 。ニューメタル音楽では、サンプリング、ターンテーブルのスクラッチ、電子的なバックグラウンドなどの楽器を提供するためにDJが起用されることもある[ 14 ]。ニューメタルはヒップホップのグルーヴとリズムを持つ傾向がある[ 26 ] [ 22 ] [ 32 ]。
ヒップホップのボーカル中心の音楽性とメタルの激しい怒りを融合させたジャンルであるニューメタルにおいて、バンドのアイデンティティは、フロントマンのサウンド上の個性によって大きく左右される。
ニューメタル音楽で使用されるボーカルスタイルには、歌唱[ 22 ] 、ラップ[ 26 ] [ 35 ] 、スクリーム[ 23 ] [ 35 ]、グロウル[ 35 ]などがあります。ニューメタルのボーカルは、しばしばリズミカルでヒップホップの影響を受けています[ 36 ] 。Limp Bizkit [ 37 ]やLinkin Park [ 38 ] [ 39 ]などの一部のニューメタルバンドは音楽にラップを取り入れていますが、Godsmack [ 40 ]やStaind [ 41 ]などの他のニューメタルバンドは取り入れていません。
ニューメタルバンドは時折、ヒップホップミュージシャンをゲストに迎えて楽曲を制作する。Kornの楽曲「Children of the Korn」には、1998年のFamily Valuesツアーでパフォーマンスを行ったラッパーのIce Cubeが参加している。[ 42 ] [ 43 ]ヒップホップミュージシャンのNasは、Kornのアルバム「Take a Look in the Mirror 」に収録されている楽曲「Play Me」に参加している。[ 44 ] Limp Bizkitは、 Method Man、[ 45 ] Lil Wayne、[ 46 ] Xzibit、[ 47 ] Redman、 [47 ] DMX [ 48 ]、 Snoop Dogg [ 49 ]など、複数のヒップホップミュージシャンとレコーディングを行っている。Linkin Parkは、2004年のEP 「 Collision Course」でヒップホップミュージシャンのJay-Zとコラボレーションした。[ 50 ]キッド・ロックはヒップホップミュージシャンのエミネム[ 51 ]やスヌープ・ドッグ[ 52 ]とレコーディングしている。ガーディアン紙のトレバー・ベイカーは、「リンキン・パーク、コーン、そして酷評されたリンプ・ビズキットのようなバンドは、批評的に受け入れられている他のどのバンドよりも、『アーバン・ミュージック』とロックの間の人工的な壁を打ち破るのに大きく貢献した」と書いている。[ 53 ]
ニューメタルの歌詞は、怒りや虚無主義的な内容が多い。[ 22 ] [ 32 ] [ 35 ]このジャンルの歌詞の多くは、グランジの歌詞と同様に、痛み[ 16 ] [ 35 ]、不安[ 26 ] [ 35 ]、いじめ[ 4 ]、感情的な問題[ 4 ] [ 32 ]、見捨てられること[ 4 ] [ 32 ] 、裏切り[ 4 ]、個人的な疎外感[ 16 ] [ 35 ]といったテーマに焦点を当てている。[ 4 ] [ 16 ] [ 35 ] [ 54 ]これらのテーマを扱ったニューメタルの歌詞の多くは、非常に直接的なトーンで書かれている傾向がある。[ 32 ]しかし、ニューメタルの曲の中には、他のテーマを扱った歌詞もある。PODは、約束や希望についての肯定的な歌詞を使用している。[ 55 ] Drowning Poolのニューメタル[ 56 ]曲「Bodies 」はモッシュについて歌っている。[ 57 ] Michigan DailyはLimp Bizkitの歌詞について、「このバンドはニューメタルサウンドを使って、テストステロンに満ちた空想を皮肉な白人ラップに仕立て上げた。奇妙なことに、聴衆はフロントマンのフレッド・ダーストを彼が望む以上に真剣に受け止め、彼の多くの曲に意図的な馬鹿馬鹿しさがあることに気づかなかった」と書いている。[ 32 ] Limp Bizkitの歌詞は女性蔑視的とも評されている。[ 58 ] Dopeの歌詞は通常、セックス、ドラッグ、パーティー、女性、暴力、人間関係について歌っている。[ 59 ]対照的に、Phoenix New Timesのジョシュ・チェスラーによれば、かつてニューメタルバンドと見なされていたDeftonesの歌詞は、「複雑な暗示が多く、曲をさまざまな解釈に委ねている」という。[ 60 ]
ニューメタルファッションは、一般的に、ゆったりとしたパンツ[ 27 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]、シャツ、ショーツ[ 26 ] [ 64 ] 、 JNCOジーンズ[ 65 ] [ 66 ] 、アディダスのトラックスーツ[66] 、スポーツジャージ[ 67 ] 、野球帽[68]、ゆったりとしたパーカー[ 63 ] 、カーゴパンツ、スウェットパンツなどで構成されています 。[ 69 ]ニューメタルのヘアスタイルと顔のヘアスタイルには、ドレッドロックス、[ 69 ]三つ編み、[ 70 ]とがった髪、[ 61 ] [ 67 ]あごひげ、[ 62 ] [ 69 ]禿げ頭、[ 69 ] [ 71 ]ヤギひげ、[ 69 ]フロストチップ、[ 63 ]およびブリーチまたは染色した髪が含まれます。[ 61 ] [ 69 ]ニューメタルファッションで一般的なアクセサリーには、ウォレットチェーン、[ 26 ] [ 67 ] [ 71 ]タトゥー、[ 26 ] [ 64 ] [ 71 ]およびピアス、[ 26 ] [ 27 ] [ 64 ] [ 69 ]特に顔のピアスが含まれます。[ 63 ] [ 71 ]ニューメタルファッションはヒップホップファッションと比較されてきた。[ 27 ]
モトグレーター[ 72 ] 、マッシュルームヘッド[ 73 ] 、マッドヴェイン[ 74 ] [ 75 ]、スリップノット[ 71 ] [ 76 ]などのニューメタルバンドの中には、マスク、ジャンプスーツ、コスチューム、フェイスペイント、コープスペイント、ボディペイントを着用するバンドもある。コール・チェンバー[ 77 ]やキティ[ 78 ]などのニューメタルバンドの中には、ゴシックな外見で知られているバンドもある。
スラッシュメタルバンドのAnthrax [ 80 ]は、1987年のラップメタルEP 「 I'm the Man」でヒップホップとメタルを融合させ、ニューメタルに影響を与えた[ 81 ] 。これがニューメタルの発展の基礎を築いた[ 68 ] 。ニューメタルバンドは、グルーヴメタルバンドのPanteraからメタルの影響をしばしば受けており、ニューメタルのパイオニアバンドKornのリードボーカリスト、ジョナサン・デイヴィスは、 Panteraのギタリスト、ダイムバッグ・ダレルについて「ダイムバッグ・ダレルがいなければ、Kornは存在しなかっただろう」と述べている[ 82 ]。オルタナティブメタルミュージシャンのFaith No MoreとMr. Bungleのマイク・パットンは、その幅広いボーカルスタイルにより、多くのニューメタルボーカリストに大きな影響を与えた[ 79 ] 。
ジョエル・マクアイバーは、 1993年にリリースされたデモ「Neidermayer's Mind」でニューメタルというジャンルを創り出し、開拓したバンドとしてコーンを認めた。[ 83 ] [ 84 ]マクアイバーはまた、1990年代に始まったヘヴィメタル音楽のムーブメントであるアメリカン・ヘヴィメタルの新潮流を始めたバンドとしてコーンを認めた。[ 83 ] [ 85 ] [ 86 ]コーンのアグレッシブなリフ、リンプ・ビズキットのラップ、ステインドのメロディックなバラードがニューメタルの音のテンプレートを作った。[ 87 ] 「ニューメタル」という用語の起源は、プロデューサーの間で「ニューメタルのゴッドファーザー」と呼ばれているプロデューサー、ロス・ロビンソンの仕事に起因することが多い。[ 88 ]ロビンソンは、Korn [ 89 ] [ 90 ] Limp Bizkit [ 91 ]や Slipknot [ 92 ] [ 93 ]などのニューメタルバンドのプロデュースを手がけている。Korn [ 94 ]やDeftones [ 95 ]など、初期のニューメタルバンドの多くはカリフォルニア出身だが、このジャンルはすぐにアメリカ全土に広がり、フロリダ出身の Limp Bizkit [ 87 ]、マサチューセッツ出身の Staind [ 96 ] 、アイオワ出身の Slipknot [ 97 ]など、さまざまな州から多くのバンドが生まれた。著書Brave Nu Worldの中で、トミー・ウドはニューメタルバンド Coal Chamber について、「 Spin誌のライブレビューで、Coal Chamberが実際に『ニューメタル』というタグが付けられた最初のバンドだったことを示唆する証拠がある」と書いている。[ 98 ]
1994年、Kornはセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。これは、ニューメタル初のアルバムとして広く認識されている。[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] Kornはこの頃アンダーグラウンドで人気を博しており、デビューアルバムはビルボード200で72位にランクインした。[ 102 ] 1995年、バンドSugar Rayはデビュースタジオアルバム『Lemonade and Brownies 』をリリースした。このアルバムはファンクメタルとニューメタルの両方と評されている。[ 103 ] [ 104 ] 1995年、Deftonesはデビューアルバム『Adrenaline』をリリースした。このアルバムは、 1996年10月5日にHeatseekers Albumsチャートで23位にランクインした。[ 105 ] Deftonesは、1996年10月5日に開催されたU-Festフェスティバルで起きた暴動について、ボーカリストのチノ・モレノがテレビのニュースで非難されたことで、1996年に一時的に物議を醸した。 [ 106 ] Adrenalineは、1999年の夏にアメリカレコード協会（RIAA）によってゴールド認定された。また、2008年9月にはRIAAによってプラチナ認定された。[ 107 ]
セパルトゥラの1996年のアルバム『ルーツ』には、このジャンルに影響を与えたとされるニューメタルの要素が含まれている[ 108 ] [ 109 ]一方、 『ルーツ』自体はコーンのセルフタイトルのデビューアルバムの影響を受けている[ 108 ] [ 110 ] [ 111 ]。コーンの1996年のアルバム『ライフ・イズ・ピーチー』がビルボード200で3位にランクインし[ 102 ] [ 112 ]、発売初週に10万6000枚を売り上げたことで、ニューメタルの人気は高まり続けた[ 113 ] 。オジー・オズボーンが1996年にオズフェストを導入したことで注目を集めたことは、リンプ・ビズキットを含む多くのニューメタルバンドのキャリアを後押しする上で不可欠だった[ 114 ] 。
1997年まではニューメタルを演奏するバンドはほとんどいなかったが、ビルボード誌のライター、ウィリアム・グッドマンはこの年をこのジャンルの「記念すべき年」と呼び、セヴンダスト、コール・チェンバー、リンプ・ビズキット、パパ・ローチがそれぞれデビューアルバムをリリースした。[ 115 ]リンプ・ビズキットの『Three Dollar Bill, Y'all』（1997年7月）は、バンドのメインストリームでの知名度が上がるにつれて人気が高まり、最終的にアメリカでダブルプラチナを獲得した。[ 116 ]コール・チェンバーのセルフタイトルのデビューアルバムは、コーンと比較されることが多かったマイナーヒットとなり、オズフェストへの出演を通じて知名度を上げた。[ 117 ]シュガー・レイの『Floored 』はマルチプラチナを獲得したが、唯一のヒット曲であるレゲエ調の「Fly」は、バンドが『14:59 』（1999年）で本格的に採用したポップロックの方向性を示していた。[ 118 ]同じく1997年のデフトーンズの『アラウンド・ザ・ファー』はビルボード200で29位にランクインし、後にプラチナ認定を受けた。[ 119 ]
1998年、ニューメタルは完全なメインストリームでの成功を収めた。ビルボード誌は後に、コーンの『Follow the Leader』、キッド・ロックのメジャーレーベルデビュー作『Devil Without a Cause』、オーギーの『 Candyass』がリリースされた1998年8月18日を「ニューメタル史上最大の日」と呼んだ。[ 120 ]『Follow the Leader』はビルボード200で1位を獲得し、[ 102 ]マルチプラチナ認定を受け、他のニューメタルバンドの道を切り開いた。[ 53 ]この時点までに、多くのバンドがメジャーレーベルと契約し、ヘヴィメタル、ヒップホップ、インダストリアル、グランジの要素を取り入れた。[ 5 ]バニラ・アイスやサイプレス・ヒルといったラッパー、セパルトゥラ、プライマス、フィア・ファクトリー、マシーン・ヘッド、スレイヤーといったメタルバンドなど、多くの確立されたバンドもニューメタルの要素を取り入れた。[ 121 ] [ 108 ] [ 122 ] 1999年、Kornの4枚目のアルバムIssuesも1位を獲得し、1か月以内にマルチプラチナ認定を受けた。[ 102 ] [ 123 ] Korn、Limp Bizkit、PODはTotal Request Liveに繰り返し出演した。このジャンルが成長するにつれて、Limp Bizkitの快楽主義的で超男性的な曲は特に「体育会系」やフラタニティの男性にアピールし、[ 124 ]よりヘヴィなバンドは、このジャンルの不安に満ちた歌詞に共感するモールゴスやその他のアウトサイダーを引き付けた。 [ 125 ]
ウッドストック 1999フェスティバルには、Korn、Limp Bizkit、 Sevendustなど、複数のニューメタル アーティストやバンドが出演した。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]フェスティバルでの Limp Bizkit のパフォーマンス中およびパフォーマンス後に暴力が発生し、バンドの曲「 Break Stuff 」の演奏中に人々が壁から合板を引き剥がした。[ 129 ] [ 130 ]フェスティバル中に複数の性的暴行が発生したと報告されている。[ 131 ] Limp Bizkit のパフォーマンス中にレイプが報告され、 Korn のセット中に集団レイプが発生したと報告されている。[ 132 ]フェスティバルでの事件にもかかわらず、Limp Bizkit の人気と、当時最新だったアルバムSignificant Otherの売上は影響を受けなかった。[ 129 ]このアルバムはBillboard 200 で 1 位を獲得し、マルチプラチナ認定を受けた。[ 133 ] [ 134 ]
1999年、スリップノットは極めてヘヴィなニューメタルサウンドで登場し、セルフタイトルのアルバムをリリースした。このアルバムは2000年にプラチナ認定、2005年にダブルプラチナ認定を受けた。[ 135 ]オールミュージックのリック・アンダーソンは、バンドのセルフタイトルのアルバムのレビューで、スリップノットについて「リンプ・ビズキットがハードだと思った？彼らはオズモンズだ。こいつらは全く別物だ」と書いた。アンダーソンは、このアルバムにデスメタルの影響があることを指摘した。[ 136 ]アンダーソンがデスメタルの影響を受けたドラミングで注目したスリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソンは、スリップノットの音楽について「ルーツはデスメタル、スラッシュ、スピードメタルで、これらのバンドについていくらでも語れる」と語った。 [ 137 ]
1999年、ステインドのセカンドアルバム『Dysfunction』からメインストリームロックのヒット曲「Mudshovel」が生まれ、マルチプラチナムを獲得した。[ 138 ] 2000年、リンプ・ビズキットのサードアルバム『Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water』は、ロックアルバムの初週売上記録を樹立し、初週に100万枚以上を売り上げ、パール・ジャムの『Vs.』が7年間保持していた記録を破った。 [ 139 ]同年、パパ・ローチの『Infest』、ディスターブドのデビューアルバム『The Sickness』、PODの『The Fundamental Elements of Southtown』がプラチナムの地位を獲得した。キティ、ディスターブド、マッドヴェイン、リンキン・パーク、スリップノット、パパ・ローチ、スタティック・X、ドローニング・プールなど多くのニューメタルバンドが商業的に成功したオズフェストでパフォーマンスを行い[ 140 ]、パパ・ローチとリンプ・ビズキットはラッパーのエミネムとエグジビットと共に完売したアンガー・マネジメント・ツアーに参加した[ 141 ]。
2000年後半、リンキン・パークはデビュー・アルバム『ハイブリッド・セオリー』をリリースし、21世紀で最も売れたデビュー・アルバムとなり、ニュー・メタルの商業的ピークとなった。[ 142 ]このアルバムは2001年にアメリカで最も売れたアルバムとなり[ 143 ] [ 144 ]、最終的にRIAAからダイヤモンド認定を受けた。[ 145 ]バンドは「クローリング」でグラミー賞を受賞し、シングル「イン・ジ・エンド」は2002年初頭にビルボード・ホット100で2位を獲得した。[ 146 ]
クレイジー・タウンのデビュー作『The Gift of Game』はビルボード200で9位にランクインし、プラチナ認定を受けた。 [ 147 ]ステインドの2001年のアルバム『Break the Cycle』は初登場1位を獲得し、マルチプラチナ認定を受けたが、[ 138 ] [ 144 ]その多くでバンドがよりソフトなサウンドへと移行していることが示された。[ 148 ]
2001 年 8 月、スリップノットはIowa をリリースし、全米チャート 3 位を獲得してプラチナ ディスクとなった。評論家のジョン・マルヴィーはこれを「ニュー メタルの絶対的な勝利」と評した。[ 149 ] POD のSatellite はトリプル プラチナを獲得し、バンドの人気は 2002 年まで続いた。[ 150 ]ドローニング プールのデビューSinnerもプラチナを獲得し、シングル「Bodies」は MTV で頻繁に再生されるビデオとなった。[ 151 ]システム オブ ア ダウンのToxicityはBillboard 200で 1 位を獲得し、マルチ プラチナ認定を受けた。バンドはニュー メタルに中東音楽、アルメニア音楽、ジャズを融合させ、政治的な歌詞で注目を集めた。[ 152 ]
2003年、MTVはニューメタルのメインストリームでの人気が前年より低下したと報じ、KornのUntouchablesとPapa RoachのLovehatetragedyはどちらも前作より売れず、バンドの新作にはヒップホップの要素が少なくなっていると指摘した。[ 36 ] [ 153 ] Kornのジョナサン・デイヴィスは、 Untouchablesの売上が低かったのは音楽の海賊行為が原因だとし、アルバムは発売の数ヶ月前にオンラインで流出していたと述べた。[ 154 ] MTVはさらに、ニューメタルのラジオやテレビでの放送が減り、 American Head Charge、Adema、Cold、Dopeなど、似たようなサウンドのバンドが多数存在し、そのアルバムは「個々の作品よりも集合的な印象を残している」と指摘した。[ 7 ]また、Kid Rockのカントリーシングル「Picture」がニューメタル風の楽曲よりも売れたとも指摘した。[ 60 ] [ 7 ]この時期には、ニューメタルの人気が衰え始めると、ザ・ストロークス[ 155 ]、ザ・ホワイト・ストライプス[ 156 ]、ジェット[ 157 ]などのインディーロックやガレージロックのリバイバルバンドが主流での成功を収め始めた。
その物語にもかかわらず、『Untouchables』はプラチナ認定を受け、シングル「Here to Stay」はラジオで頻繁にオンエアされ、MTVのTotal Request Liveで1位を獲得したが、アルバムの売上はKornの最も成功したリリースである『Follow the Leader』よりも少なかった。[ 66 ] [ 153 ] Linkin Parkのリミックスアルバム『Reanimation』は2002年に100万枚以上を売り上げ、MTVはリミックスアルバムとしては印象的だと評した[ 150 ]。また、PODは『Satellite』で人気を維持した。
2003年、リンキン・パークの『メテオラ』は初登場1位を獲得し、マルチプラチナ認定を受けた。リンプ・ビズキットの『リザルツ・メイ・ヴァリー』（2003年）はオルタナティブ・ロックに傾倒し、3位にランクインしたが、酷評され、バンドの以前のアルバムよりはるかに売れなかった。[ 157 ]コーンの『テイク・ア・ルック・イン・ザ・ミラー』も同様に、前作より売れなかった。[ 157 ]ステインドの2003年のアルバム『14シェイズ・オブ・グレイ』は、以前のアルバムよりかなりヘヴィさが抑えられており[ 158 ]、バンドがニューメタルから脱却し、より軽快なサウンドへと移行したことを示している。[ 159 ]それでも、カナダのスリー・デイズ・グレイスやウェールズのロストプロフェッツなど、このスタイルで成功を収めた海外のバンドもいくつかあり、後者は「ラスト・トレイン・ホーム」で2003年にイギリスのロックバンドによる最高位シングルを記録した。[ 160 ]
ニューメタルの人気は2002年と2003年まで続いたものの、2004年までにその多くが著しく低下した。[ 66 ] [ 157 ] [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ] 2000年代半ばから後半にかけて、エモの人気はニューメタルの人気を上回った。[ 16 ]また同時期に、エクストリームメタルとハードコアパンクを融合させたメタルコアが、キルスウィッチ・エンゲージ、シャドウズ・フォール、ゴッド・フォービッド、アンアース、トリヴィアム、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインなどのバンドの成功により、ニューウェーブ・オブ・アメリカン・ヘヴィメタルで最も人気のあるジャンルの1つとなった。グルーヴメタルバンドのラム・オブ・ゴッドもヘヴィメタルジャンルで成功を収めた。ラウダー・サウンドのスティーブン・ヒルは、ニューメタルの衰退後のメタルコアの台頭を「メタルコア革命」と呼んだ。[ 165 ]
2000年代半ばから後半にかけて、いくつかのニューメタルバンドは、トレンドの変化に適応するために他のジャンルを試した。2007年にリリースされたリンキンパークの3枚目のスタジオアルバム『Minutes to Midnight』は、バンドのニューメタルサウンドからほぼ完全に離れていることで注目された。[ 166 ]アルバムのスタイルについて、ボーカルのチェスター・ベニントンは「ニューメタルのようなサウンドから本当に離れてしまった」と述べている。[ 167 ]ディスターブド[ 168 ] [ 169 ] 、ソウルフライ、ドローニングプール[ 151 ]、スリップノット[ 170 ]などのニューメタルバンドは、グルーヴメタル、デスメタル、スラッシュメタルのよりヘヴィな要素を音楽に取り入れ始めた。 [ 171 ] [ 172 ]リンプ・ビズキットと同様に、ステインドとパパ・ローチもオルタナティブロックをサウンドに取り入れる実験を始めた。[ 173 ] [ 174 ]パパ・ローチは2004年のアルバム『 Getting Away with Murder』でニューメタルのジャンルを完全に放棄し、[ 175 ]ハードロックのスタイルに移行した。[ 176 ] [ 177 ]システム・オブ・ア・ダウンは2005年に『Mezmerize』と『Hypnotize』の2枚のアルバムをリリースした。どちらも商業的にも批評的にも成功したが、バンドは過去3作に比べてこの2枚のアルバムではよりオルタナティブメタルのアプローチをとった。 [ 178 ] 2005年、リンプ・ビズキットはプロモーションや宣伝がほとんどないEP『The Unquestionable Truth (Part 1) 』をリリースした。[ 179 ]このアルバムはあまり人気がなく、[ 180 ]発売2週目には売上が67%減少した。[ 181 ] 2006年、リンプ・ビズキットは活動休止に入った。[ 179 ] 2012年、ボーカリストのフレッド・ダーストは次のように述べた。
「つまりこういうことだ。例えば2000年には、このバンドに共感してくれた人が3500万人いた。12年後には、その多くが離れていった。私たちは一瞬の出来事だったし、もう終わったんだ。」[ 182 ]
2010年代半ば、ニューメタルと他のジャンルを融合させたバンドの登場により、ニューメタルの復活の可能性がメディアで議論された。[ 183 ] ラジオでのオンエアや人気はなかったものの、ニューメタルスタイルのアルバムをリリースした一部のニューメタルバンドは、かつての人気をいくらか取り戻した。多くのメタルコアやデスコアのグループ[ 184 ]は2010年代にそこそこの人気を獲得し、ニューメタルの要素を取り入れた。この融合がニューメタルコアである。[ 185 ]ニューメタルとデスコアの要素を取り入れたSuicide Silenceの2011年のアルバム『The Black Crown』[ 186 ]は、 Billboard 200で28位にランクインした。[ 187 ] [ 188 ] 2014年には、Issuesのセルフタイトルのデビューアルバムが同じチャートで9位にランクインした。[ 189 ]このアルバムには、メタルコア、ニューメタル、ポップ、R&Bの要素が含まれています。[ 190 ]ニューメタルの要素を含むOf Mice & Menの2014年のアルバムRestoring Forceは、[ 191 ] Billboard 200で4位にランクインしました。[ 192 ]メタルコアバンドと評されることが多いBring Me the Horizonは、 2015年に5枚目のアルバムThat's the Spiritをリリースし、 Billboard 200で2位にランクインしました。 [ 193 ]このアルバムは、ニューメタルを含む複数のジャンルから影響を受けており、 [ 194 ] [ 195 ] 2020年のアルバムPost Human: Survival Horrorでニューメタルをさらに実験的に取り入れています。バンドのキーボーディストは、彼らをニューメタルバンドと表現しています。[ 196 ] Motionless In WhiteのGraveyard ShiftとDisguiseには、インダストリアル、ゴシック、メタルコア、ニューメタルの要素が含まれている。[ 197 ]
一部のメディアは、ニューメタルの復活は2010年代にBlood Youth、Cane Hill、[ 198 ] Stray From The Path、Sworn In、DangerKids、Islander、[ 199 ]およびBlind Channel [ 200 ]などのグループで始まったと見ていた。このムーブメントの中で、 Vein.fm、Loathe、Code Orangeなどのグループの人気により、ニューメタルコアはますます目立つようになった。PopMattersのライター、Ethan Stewartによると、Code Orangeの2017年のアルバムForeverにより、ニューメタルコアは「現代メタルの最も目立つフレーバーの1つ」になったという。[ 198 ]
一部のメディアは、これらの2010年代のアーティストがニューメタルの復活の始まりを告げるものだと考えていたが、メタル・ハンマー誌のライター、ダニー・リーヴァーズは、前述のグループは単に復活をほのめかしているに過ぎないとし、復活は2021年に始まったと主張した。「若いリバイバリストたちが、彼らの形成期の音楽に全く新しい解釈を加えようとしている」、具体的にはテトラルクである。[ 201 ]この波のその他の注目すべきバンドには、タラ、オーソドックス、ヴェンド、ウォーガズムなどがある。[ 202 ] [ 203 ]
2018年、クリスチャンロックバンドSkilletのフロントマンであるJohn L. Cooperは、 Metallica、Disturbed、Slipknotなどのバンドのサウンドに触発されたサイドプロジェクトとしてFight the Furyを結成した。 [ 204 ] 2003年のCollideのニューメタルの要素を反映した[ 205 ] Still Breathing EPは、児童虐待、スピリチュアルな問題、メンタルヘルスなどのさまざまな社会的テーマを探求している。[ 206 ] [ 207 ]
エレクトロニックやアートポップのシンガーソングライターは、2010年代後半から2020年代前半にかけて、ニューメタルをサウンドに取り入れた。[ 208 ] [ 209 ] [ 210 ]ポピーはアルバム『Am I a Girl?』[ 211 ]と『 I Disagree 』 [ 212 ] でニューメタルを取り入れ、グライムスはアルバム『Miss Anthropocene』[ 213 ]で、リナ・サワヤマは『Sawayama 』 [ 214 ]で取り入れている。楽曲「We Appreciate Power」と「Play Destroy」は先駆的な例である。[ 215 ] [ 211 ]ポピーはこの融合を「ニューポピー」または「ポピーメタル」と表現している。[ 216 ] I Disagree はこの融合で批評家から高い評価を受け、シングル「Bloodmoney」は 2021 年のグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス部門にノミネートされ、同賞史上初の女性ソロ・アーティストとしてノミネートされた。[ 217 ] Dorian Electra はアルバムMy Agendaでニュー・メタルの影響を取り入れた。[ 218 ] AshnikkoもDemidevilで、特にシングル「Cry」で同様の影響を受けている。[ 208 ] [ 219 ]ガーディアン紙は、これらの主に女性アーティストが、主に男性のジャンルであるニュー・メタルを復活させ、女性の視点を示すためにうまく適応させたと指摘した。Rina Sawayamaは、「メタル自体が有害な男性的な比喩につながりやすいが、非常に男性的な感情表現をほとんど嘲笑している」と述べた。[ 220 ] 2020年代初頭には、このジャンルで小規模なバンドも台頭しており、ロンドンを拠点とするWargasmもその一つで、 Kornのボーカリストであるジョナサン・デイヴィスが彼らを「お気に入りの新しいバンド」と評したことで、「ニューメタルの親玉たちから認められた」。 [ 221 ]
2020年代初頭、複数のメディアが、ニューメタルがZ世代のリスナーの間で再び注目を集めていると指摘した。[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ] [ 225 ] 2023年には、 「ニューメタル」という用語のGoogle検索数が「約20年ぶり」に最高を記録したと報告された。[ 226 ] DeftonesとSlipknotは、 TikTokアプリの動画で彼らの音楽が取り上げられたことで、2020年代初頭にZ世代の間で人気を集め始めた。[ 125 ]また、 Staind、[ 227 ] Adema、[ 228 ] Alien Ant Farm [ 229 ] 、 Kittieなど、数十年のブランクを経て復活し、新曲をリリースしたニューメタルバンドも複数存在する。[ 230 ] 2024年後半、2017年にフロントマンのチェスター・ベニントンが亡くなってから7年間の活動休止を経て、リンキン・パークがサプライズ復活を果たした。ロックバンドDead Saraのボーカリスト、エミリー・アームストロングとドラマーのコリン・ブリテインを迎え、バンドは11月15日に8枚目のスタジオアルバム『From Zero 』をリリースした。リードシングル「 The Emptiness Machine」、「Heavy Is the Crown」、「Two Faced 」など、アルバム収録曲のいくつかは、『Hybrid Theory』や『Meteora』で顕著に見られた初期のニューメタルサウンドを彷彿とさせる。
2000年頃の人気にもかかわらず、ニューメタルはヘヴィメタルファンから批判され[ 53 ] [ 61 ]、「モールコア」や「ワインコア」といった蔑称で呼ばれてきた[ 22 ] 。AllMusicのグレゴリー・ヒーニーは「メタルがメインストリームに進出した最も不幸な試みの1つ」と呼び[ 231 ]、 NMEのルーシー・ジョーンズは「史上最悪のジャンル」と呼び[ 68 ]、ギャリー・シャープ＝ヤングは「愚かで、幸いにも短命に終わった試み」と一蹴した[ 232 ] 。マシン・ヘッドが『ザ・バーニング・レッド』でニューメタルのサウンドを採用したとき、バンドは「魂を売った」と非難されたが、彼らはその非難を否定した[ 122 ] 。
著名なメタルミュージシャン数名も同様の軽蔑を表明した。ラム・オブ・ゴッドのランディ・ブライスはニューメタルを「最悪」と評し、聴衆は「もっと怒りに満ちた音楽を求めている」と予測した[ 233 ]。メガデスのデイヴ・ムステインは、ニューメタルを聴くくらいなら「まぶたを引き抜かれた方がましだ」と述べ[ 234 ]、エクソダスのゲイリー・ホルトは、ニューメタルの衰退を「とても嬉しく思う」と述べた[ 235 ] 。ニューメタルに影響を与えたバンドの中にも、ニューメタルから距離を置いた者がいた。フェイス・ノー・モアのマイク・パットンは、このジャンルに「何の責任も感じない」と述べ[ 236 ] 、ヘルメットのペイジ・ハミルトンは、バンドが「全く似ていない」サウンドを「作ったことで評価されたり、評価されなかったり」することに異議を唱えた[ 237 ] 。ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーは、多くのニューメタルバンドを「不誠実」で「自己パロディ」だと評した。[ 238 ]リンプ・ビズキットのフレッド・ダーストはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンを影響を受けたバンドとして挙げたが、レイジのベーシスト、ティム・コマーフォードはリンプ・ビズキットを「音楽史上最も愚かなバンドの一つ」と呼び、彼らに影響を与えたことを「謝罪した」。[ 239 ] [ 240 ]
他にもこのジャンルを擁護する声がある。FasterLouderのジョディ・マクレガーは、ニューメタルを「音楽界で最も嫌われているジャンル」と呼びながらも、「人々が考えているほど悪くはない」と主張した。[ 241 ]コール・チェンバーのデズ・ファファラは、このジャンルとの繋がりを誇りに思っており、ニューメタルバンドは「音楽の新たな地平を切り開いた」と述べた。[ 18 ]一方、スリップノットのコリー・テイラー、スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン、セヴンダストのラジョン・ウィザースプーンは、このジャンルのスタイルの相互影響と、後のメタルへの影響を称賛した。[ 242 ]ミシガン・デイリーのジャック・ポーターは、このジャンルは質が低いと見なされるヘヴィでラジオ向きのバンドにとって「ゲットー」になってしまい、真剣なリスナーがこのジャンルの長所を見過ごしてしまう原因になっていると主張した。[ 32 ] Loudwireに寄稿したエドゥアルド・リヴァダヴィアは、ニューメタルが 1990 年代後半にヘヴィメタルの商業的成功を復活させ、アメリカのヘヴィメタル、メタルコア、ポストメタルの新たな波への道を切り開いたと評価した。[ 243 ]
ヘヴィメタルミュージシャンの中には、ニューメタルを正当なメタルサブジャンルとして認めず、「真のヘヴィメタルではない」と主張する者もいる[ 244 ]。また、このジャンルと最も関連のあるバンドの中には、同様にこの用語から距離を置いているものもある。スリップノットは自分たちの音楽を単に「メタルメタル」と表現し、ニューメタルとの繋がりは単なるタイミングの偶然だと考えていた[ 245 ] 。コーンのジョナサン・デイヴィスは長い間このレッテルに抵抗し、バンドは「新しいジャンルを発明した」かもしれないが、「ニューメタル」は後続のバンドのために作られたものだと主張し[ 36 ]、また「ヘヴィメタル」というタグも拒否し、コーンをファンクバンドだと表現した[ 246 ] [ 247 ] 。しかし、2019年までには、彼はこのレッテルに慣れ、「自分たちが何らかのムーブメントの発明に貢献したと言えるのはかなりクールだ」と述べている[ 248 ]。
ステインドのアーロン・ルイス[ 41 ] 、リンプ・ビズキットのウェス・ボーランド、ディスターブドのマイク・ウェングレン、ゴッドスマックのサリー・エルナも同様にニューメタルや「ヘヴィメタル」というレッテルを否定した[ 249 ] 。リンキン・パークのマイク・シノダは、バンドは「決してニューメタルの旗を掲げたことはない」と述べ、ニューメタルを「傲慢で女性蔑視的な」フラットロックと関連付けた[ 250 ] 。初期の頃はニューメタルとよく一緒にされていたデフトーンズのチノ・モレノは特に声高に、シーンに「一緒くたにされる」ことを拒否し、コーンなどの同業者を批判し、デイヴィスとの公の場でのやり取りを引き起こした。[ 251 ] [ 252 ]リンキン・パークのチェスター・ベニントンは当初「あのジャンルは嫌いだ」と言っていたが、2012年までにバンドの初期作品のレッテルを受け入れるようになり、リンキン・パークが活動を始めた頃はメタルとヒップホップを融合させているバンドはほとんどいなかったと指摘した。[ 253 ]
ニューメタル（または「フュージョンメタル」）は、スラッシュ、グランジ、ラップ、ファンクの要素を組み合わせたハイブリッド・ジャンルです。従来のヘヴィメタルとは異なり、ニューメタルはメロディーや技巧よりもリズムや音の質感に重点を置いており、例えば、ドロップチューニングのギターを使用して、より豊かで「ヘヴィ」なサウンドやパーカッシブなリズムを作り出しています。
ヘヴィメタルのリフとヒップホップの影響、ラップの歌詞を組み合わせたこのジャンルは、90年代後半から2000年代初頭にかけて非常に人気を博し、その後人気が衰えた。
、Papa Roach、Limp Bizkitなどのバンドは、ヒップホップからデスメタルまで幅広い要素を取り入れた。
1990年代に大成功を収めたヘヴィメタルの派生ジャンルの一つにニューメタルがある。ニューメタルは、KornやLimp Bizkitといったバンドの成功により、1990年代後半に形成され始めた。これらのバンドは、Faith No Moreなどの初期のファンクメタルバンドの作品を基に、メタルとラップやダンスミュージックを融合させた。ニューメタルはまた、グランジやパンクを基に、歌詞で痛みや個人的な疎外感を強調した。21世紀が進むにつれて、ニューメタルは芸術的に行き詰まり始め、Funeral For A FriendやMy Chemical Romanceといった、ニューメタルと1990年代のハードコアパンクの情熱的なバージョンの両方を取り入れた「エモ」バンドがより人気を集めている。
ブルースオイルやプログレッシブなロックのベースとなるプリマ・ラ・ベースは、共通言語として自然に応用できるオーラル・ヒップホップです。私は、最高のアッビアーノ・ヴィラート・ヴァーソ・ロックを目指して、ターンテーブリズム（トム・モレロ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの登場人物）を自分らしく生き生きと実践し、究極のアッビアーノ・ビラート・ヴァーソ・ヴァーソ・ピリオドを作りました。 L'elettronica、sia a livello di strumenti che di techniche diregistrazione、ha innescato un'altra mutazione genetica、anche se sono ancora in Tantissimi a preferire il suono Analicoco.インフルエンザの影響でハードコアなサウンドを楽しみ、音楽を聴きながら、ファンクの音楽を楽しみながら、バスとバッテリーのグルーヴを楽しみましょう。 80 年代のポストパンクやシンセ ポップの要素は、さまざまなジャンルのメロディーに反映されています。
ニューメタルとグランジは、個人的な傷つき、疎外感、怒りといったネガティブな感情に焦点を当てた、類似した歌詞のテーマを共有していた。その不安に満ちた攻撃性は、ラップ、叫び声、唸り声を発するボーカリストによって強調された。
Devil Without a Cause
』に収録されているメタリックな「Fuck Off」にも荒々しいバースを提供している。
ファンは、Slipknotが彼らの最もヘヴィなアルバムの一つであり、スラッシュメタルのギターワークとボーカルメロディーをさらに発展させたアルバムをリリースするという約束を果たしたことを喜ぶだろう。（2010年9月30日）